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长篇影评
1 ) 我很震惊！
这电影是从剧本到拍摄到获奖这一整条线走下来，我都是……震惊。
首先，我是被这个剧本的人物逻辑给震撼了。
1、土匪在小船上实施绑架？why。你在陆地上绑好了扔船上不是更万无一失吗？那夫人要是自尽了，你咋办？人才两空。属于是悬崖边上偷钱包，是沉船甲板要珠宝。纯为了营造戏剧冲突忽略现实环境。
2、你把年轻漂亮的女孩子拉来做苦工，然后还把想逃跑的脸烫坏。为啥啊！就是商品也要好好保持卖个好价钱吧。就为了营造不活人的旧社会吗？我真是对我们国家的《白毛女》肃然起敬，那黄世仁还知道把黄花大闺女的价值最大化呢。就买头牛，你也不能杀了吃肉啊。坏人纯就为了坏而坏了。
3、爹爹从小就教导儿女“度己及人”的人权宣言，结果我们厨子王因成年累月的生活折磨忘了初心。我当时心里一惊，难道这就是人物弧光？看似坚强的男孩因为岁月的磨砺而愚笨懦弱反而是女儿保持着内心的坚强，不忘初心的坚持抵抗，正如喜儿一样，百折不挠……哎，就靠女儿的一句“你还记得我们那次露营，妈妈叫我们去捡树枝吗？那时候我们多快乐。”这大和男儿就昭和了，反而是女儿在帮助男儿逃跑以后，也不逃也不反抗也不隐藏、保护自己，就待在那里，接受命运！大和民族的女人果然是消耗品。
4、厨子王面见大臣，大臣口口声声说你父亲当年以下犯上，哎，大哥，他爹犯上的罪能和这些奴隶贩子的罪相提并论吗？他爹再被打压，也没有被褫夺官阶。泥腿子绑了嫡子，逼夫人去当妓女，这是造反啊。前面僧人可以只靠一块天皇的牌匾就镇住这帮泥腿子，这国家伦常是编剧想有就有的外套吗？
换一个角度，就“过去的就让它过去吧”。那你让这个被欺辱过的人还去那个受尽欺凌的地方当领导，你是啥意思？这怎么看都像是平凡昭雪的意思啊。结果你嘱咐他，你可千万不能报仇啊…why！这里可能会有人说，“那是为了表现万恶的旧社会对人性的压制，让人当狗。就是要让你违背你的本心，为了让你听话。”那我们看看这位的背景，他家破人亡、生死未卜，你觉得他还能失去什么？诛九族？还是凌迟？你这统治者是不是也得有点逻辑啊，训狗也要有逻辑的啊。
5、我就不提我们厨子王，虽然贵为嫡子，可是从小是和泥腿子一起长大的。请问他是如何在换了一身衣服以后就同时完成了九年义务教育的？真就是换套衣服人就立刻识文断字了。有人估计会说，“你懂什么，画面一转就多少冬夏。”问题是，任命他的命令可是没换场景就下达的。你让一个泥腿子贵族直接当官，转场他就披挂任命，到他回城时那几个土匪也不怎么见老。你以为是落魄书生一时考取功名呢？
6、我们德胜厨子王当官就要修法。法官大人的话说的是要多对有多对。山椒大夫背后有人你知道吗？你这样修了法救不了人，你官也做不成。等你下台了，这个地方还是那样，所以你为啥啊？明着你可以找个理由把土匪们干掉算是报仇，奴隶这事你不管。暗着，你可以偷偷找人把山椒大夫干了，你扶持个那边体制里的新人。你不要，你要玩大的，你要——
废！除！奴！隶！制！
哎呦，我们厨子王支棱起来了！你怎么做的呢？修改法律、打垮土匪、辞职下台。你等会啊。请问你辞职下台以后，这个接班人是不是可以重新施行奴隶制？也就是说，你嘴上喊着废除奴隶制，实际上还是报仇。闹了半天就是法官大人当初说的，你用国家给你的权力干你私人的事。
什么逻辑呢？脑壳疼。
其次，来说说我们这位“国际知名大监督”沟口老师。我估计任何行业里呆的足够久的人都可获此殊荣。我看了这部老兄3部电影了，都是获奖或提名的电影。我发现这位老兄有个很大的问题，就是不知道什么叫空间。
什么是空间？
罗生门
罗生门始于一场瓢泼大雨，3个人到这个叫做罗生门的地方避雨。电影是时间与空间的交错。你只表现时间而不利用空间，那叫连环画。谨以此点，就可以看出沟口老师大大落后于时代。可能有人会说，本片只是为了突出戏剧冲突，所以尽量减少了空间的利用。
好。
那我们看看沟口老师另一部获提名电影
赤色地带 1956
这是整部电影最重要的一场戏。做妓女省吃俭用抚养儿子长大的母亲却被长大成人后得知真相的儿子背叛，不仅从大学退学去做工人而且和她断绝母子关系。
为什么要选择这个地方来进行这段非常重要的对话？为什么不给母亲正脸？母亲作为一个饱受摧残的人物此时配不上一个正面特写吗？这不是角色的羞耻，这是导演的羞耻。我搞不懂这么好的台词和表演，为什么不放在一个有着鲜明含义的地方。这就是导演在设计这场最重要的戏份的时候，脑海中完全没有对空间的考虑。想的就是画面、画面，就是个平面。所以他让两个人都是侧脸，所以他不敢给绝对正确的、坚韧的女性一个特写。因为他想到的就是构图，人物关系的比例。
最后令我震惊的是威尼斯电影节。
与本片同获殊荣的影片有
码头风云 On the Waterfront / 大路 La strada / 七武士 七人の侍 / 山椒大夫
我滴妈呀！我滴妈！
诸位看到区别了吗？
APPALLED!
2 ) 《山椒大夫》：苦海无边，回头无岸
刚开始看以为这是一个白求恩的故事或者是位神医悬壶济世的故事，进入影片后才发现那个“大”字的读音是da而不是dai。沟口健二先生可以说是日本电影的灵魂人物，善于塑造女性人物，这部作品也不例外。故事开头的字幕旁白就已经告诉我们这是一个悲剧故事，但悲剧也是煽情的。
父亲对儿女的教育是深刻的，没有怜悯心的人如同野兽。厨子王和安寿 把这句话记在了心里，可是在那个世界里没有人只有野兽。父亲为了百姓对抗权势遭到陷害被流放，母亲受骗被卖做妓女，佣人也被杀死，兄妹俩也变成了奴隶。这一切都在印证着这是一个野兽的世界而非人的社会。
片名中的山椒大夫不是一个父母官，而是一个奴隶主。他的狠毒可谓令人发指，他的形象和儿子太郎形成了鲜明的对比。太郎有怜悯心是一个人，可是他所在的世界是一个兽性的社会，个人的力量是那么的渺小，那么的微弱，他只有逃避，每天身居在寺院之中对佛祖诉说着一切。
片中唯一让人感到少许欣慰的是厨子王，他和安寿默默的承受着这一切，他也曾经堕落过，再将要放弃的时候安寿鼓舞了他并帮助他逃离了地狱，安寿的生命也因此到了尽头。然而厨子王经过辗转后得到了幸运，是这份恩赐让他开始试着变革这个兽性的社会，解放奴隶，解放那些劳苦的大众，让人人生而平等，最终母子团聚重获天伦。
可是片头的旁白已经解释了这一切，这只是一个在劳苦大众中的传说，是那些奴隶们心中的渴望。沟口健二先生把这个传说打造成一个故事，用影像呈现给大家。
不得不说片中的几个镜头很优美凄凉。片中表现那些奴隶的时候，用的是全景俯拍，这时影像边缘处山椒大夫气势汹汹走向画面中央，给人一种紧张的压迫感。安寿自尽的片段也运用了这种手法，安寿从画面边缘慢慢走向湖水中央然后消失，只留下层层的涟漪，给人的感觉是那么的优美凄凉。最值得一提的是导演多次用大全景的手法来展现平静的大海，这似乎寓示着那些受苦的人就像这一片大海，没有生气没有希望，他们的苦难还在延续着没有尽头。
3 ) 悲
沟口健二的电影用一个字形容就是悲。他那些最伟大的作品无不是在展示那些善良的人被时代背景下的人性之恶摧残摧毁的过程。即便此片厨子王成功复仇了山椒大夫，但结尾双目失明，双脚瘫痪的母亲出现在镜头里时，对于厨子王和他的整个家庭来说，依旧生不如死。沟口健二似乎非常热衷于用诗意的运动镜头和场面调度让观众品尝苦涩的故事。
平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子玉木带着13岁的儿子厨子王，8岁的女儿安寿，以及姥姥启程前往筑紫寻找丈夫。结果他们在找人帮忙渡河时被人贩子骗了，人贩子将厨子王，安寿和姥姥控制在船上离开，并在河中央将年迈无用的姥姥推下水淹死。而母亲则被岸上的人贩子控制，并被卖到了妓院成为了妓女。而厨子王和安寿则被卖到了山椒大夫的手下当奴隶。山椒大夫虐待成性，只要有奴隶不听话或偷懒就会被残忍惩罚，比如在身上，额头上烙印，或被毒打等等。而母亲所在的妓院同样如此，母亲日夜思念着两个孩子，不断喊着孩子的名字。当她试图逃跑时被抓了回来，妓院的老板下令挑断了母亲的脚筋……但残疾的母亲依旧拄着拐杖来到河边呼唤着孩子们的名字。
十年后，长大成年的厨子王和安寿依旧被山椒大夫奴役。厨子王已变成了山椒大夫的得力助手，他按照山椒大夫的吩咐折麽惩罚奴隶。而安寿依旧善良，并质问厨子王为什么背弃初心。安寿的一个“同事”病倒了，山椒大夫下令将她丢弃在野外。厨子王和安寿一起将她背到了山上，这是厨子王提出逃跑。安寿为了厨子王能顺利出逃决定留下来掩护，厨子王成功的背着病倒的“同事”逃到了一座寺庙里。而安寿在完成掩护后知道自己逃不过山椒大夫的魔抓选择了投河自尽。在僧人的帮助下，厨子王逃过追捕，通过推介和父亲的荣光成为了官吏。他最终下令解放了奴隶，复仇了山椒大夫。但当她得知安寿自杀后，便辞掉了官职，只身寻母，最终见到了白发苍苍，惨不忍睹的母亲。母亲一直小声念着厨子王和安寿的名字，最后一幕甚是悲情。
显然此片的故事并不是完全按照沟口健二的初衷拍摄完成的。不然电影名字就不该是山椒大夫，因为整个故事是以厨子王为主线的，山椒大夫只是出镜并不多的反面角色。但抛开那些电影之外的无奈元素来看，电影本身是足够优秀的，无论沟口健二招牌式的运镜，调度，还是故事本身的情绪感染力都属上乘。
4 ) 《山椒大夫》——沟口健二诠释导演的一种优雅
可能难以想象的事情德西卡的《偷自行车的人》与让雷诺阿的《乡村一角》怎么可以并存，现实主义所带来的粗狂之美与诗意电影怎么可能被重叠？沟口健二的作品可以给出一个明确的答案，优雅与诗意可以成为现实的一种。
《山椒大夫》完全可以被看做是两部电影的交融，如果说前半部分表现主人公母子四人的出行，更加具备让雷诺阿的诗意与美，那么后半部分主人公被拐卖到士大夫的奴隶基地做苦力以及后面报酬的情节，则更可以被看做最具现实主义叙事特征的绝佳代表作。我要说的是，并不是每一个导演都可以具有这般深厚的功力，垂直景框的不断应用，在每一个场景中，从高人一头的蒿草地到民不聊生的奴隶基地，从寺院到相国府，你都可以看见摄影机以最优雅的方式去移动，升降，摇，以及拉伸，而这些的重要之处在于与镜头中演员的完美结合，沟口健二的镜头似乎无时无刻不在和演员进行着沟通，即使我们在看到主人公在当上知府之后一个以后被面对镜头的桥段，都可以感受到主人公深切的悲伤与愤怒。你可以轻易从沟口的镜头中看到约翰福特，威廉惠勒等等擅长勾画宏大场面的美国导演，但是最为一个以女性为主要描述对象的日本导演，如此的镜语却反衬出一种悲天悯人的广阔胸怀，而和每一位沟口健二电影中的女演员一样，镜头同样保持的应有的尺度，从不过渡的亲密，这是一种优雅，这是一种每一位电影导演都应该具备的优雅。
让我们来探讨一下《山椒大夫》具有力量的结尾，男主人工在若干年后终于与当年被卖到妓院的母亲团聚，母亲已经双目失明，双脚无法行走头发花白，是希望让这位伟大的女性得以续命，你可以想象得到，沟口导演如何去调教他的演员，慢一些，再慢一些，你应该从容一些，并不是这样，你的脚步应该更加沉稳，的确，你没有从这样一个结尾中看到任何抱头痛哭的母子相认的情节，也没有任何歇斯底里的挣扎与呼喊，而仅仅是这样，两位演员近乎坚忍而克制的表演，让我们坚信，希望，从来不会幻灭。
《山椒大夫》带给我最具力量的结尾处理，恐怕上一次的震撼还是来源于小津导演的《小早川家之秋》的结局。如果说电影导演是一位律师，甚至是一位讲演家，那么他们应该执着与对自己电影节奏的控制与游刃有余，而一切的一切，就是要给与观者最有利的结尾一击，如果你无法了解自己的电影拥有一个多么有力的结尾，而在电影的中期就开始陈词滥调的去表名你的立场与态度，那么这个软弱的结局将会证明你作为一名导演的无能与滑稽。
这也正说明了塔可夫斯基的话——雕刻时光。
PS：在我看来，《七龙珠》的导演似乎连最基本的戏剧功底都不具备，真的，他不懂得如何去经营自己的作品，混乱的节奏与完全走形的叙事让他成为一位愚蠢的SB。
但是这一部《七龙珠》的投资却可以拍上20部的《山椒大夫》，不能不说这是一种悲哀，我们时代的悲哀。
5 ) 叙事主体的迷思
电影的主旨十分混乱，一方面是对古代奴隶制的抨击，但是又同时维护者传统意识，比如，男尊女卑，影片的妹妹就像道具，真善美的化身就投湖自尽了，她的意义就是帮组哥哥逃离，还有大牌田中绢代，完全沦为配角，开头结尾晃悠一下，最初是很傻很天真的被骗，最后沦为娼妓变老人痴呆……
电影的主角是哥哥，男性才是沟口的关注症结，但是这个男主角平平无奇，远没有沟口刻画女主角有力度，因此电影是不适合沟口的，虽然依然有长镜头、娓娓道来的叙事、光线的运用，但是显然没有彰显沟口的电影张力，男主角的叙事完全迷茫，他是在妹妹的帮助下逃离，然后得到官员的怜惜报了仇，解救了大众，又和母亲团聚，那么，男主角存在的意义是什么呢？就是继承父亲的遗训吗？若真如此，那真是沟口男性意识的外露，父权的一种维护……
影片也确实如此，在抨击旧社会的奴隶制时，电影将坏人的角色完全集中到山椒大夫身上，难道不是人们的意识、制度和阶级设置造成的悲剧吗？男主角得以报仇，和母亲团聚，似乎一切都冰释了，帮助男主角的官员也维护了朝廷以及现行体制，人们将注意力不断转移，最后就大结局了……
这部电影在沟口的电影中实在不起眼，或许沟口虽然不是女性导演，但还是应该拍女主角为核心的戏才能放出光彩……
6 ) “一个没有同情心的人不是人，要严于律己宽以待人，人人平等，都有权追求幸福”
“一个没有同情心的人不是人，要严于律己宽以待人，人人平等，都有权追求幸福”
贵族沦落为奴，可悲可叹。
所以他逃出之后，当上理长，就要求废除奴隶制，口述一部法律。
如果他自己没有这些经历，是否还会为奴隶考虑？
妹妹淹死了，母亲被迫为妓，后逃跑，被挑断脚筋，眼又瞎。
父亲在为农民百姓争求权利后被流放，死去。
配乐上，如同戏剧，每段的尺八三弦琴都很有戏剧舞台效果。
构图上，很凄美，很讲究。
7 ) 山椒大夫引发的思考
看完电影还算美好的结局后，我更想知道的是，当那些奴隶们被解放后，当他们那一晚狂欢后，将何去何从？瞬间的欢喜背后，也许有人会找到新的职业，找到新的立足地，有的人会回到家乡，找到亲人，而更多的人，也许会有种大喜大悲的凄凉吧，因为他们已无法选择自己的人生，也已习惯了自己的人生。
第二个引发的思考是，当厨子王作为理长去解放山椒大夫家里的奴隶们的时候，我看到了满院子满屋子乌压压的人头，少说有个百十号人吧，而看管他们的人顶多也就不到五十，如果这些奴隶们能有意识的组织反抗，也许早几年就已经能逃出去许多人了。为什么他们没有这么做呢？我感觉，是因为愚昧。所以愚昧是一个民族最大的悲哀。
第三个是我想不通的问题，就是忍子也就是安寿为何一定要牺牲呢？山椒大夫肯定不希望在损失了一个男丁之后再损失一个女丁，那么忍子如果可以忍耐一段时间咬定牙根不松口，也许是可以等到光明的，她都已经经历了那么多苦难了，不至于会没办法忍耐这一时吧。更尤其是在看到她的母亲百折不挠，坚持到了儿子找到自己的时候，更觉得忍子也许并不一定要死，而且从忍子的成长经历和她的隐忍包容的性格来看，也许这个人物更加适合的路线并不是死亡。
美学和近松物语一样出色，但剧情就疙瘩了，儿子这个人物的转变明显是被拐弯的，而且演员矮矮粗粗，和小时候颀长秀气的样子也完全接不上。精彩的是一家人夜投尼姑庵那段，平静的展现一个骗局，实际上非常恐怖。老尼姑那个角色特别有怪谈的味道，放小时候看绝对是一童年阴影。
世道蒼涼。即使想從善都那麼難。一個人力量單薄，體制卻盤根錯節，如遁入空門的太郎所說，人只要不影響到自己生活，能對他人的痛苦起多少反應。"仁"是理想，推動卻舉步維艱。當官了也一樣。廚子王終於解放莊園，然而代價是辭官避世。只剩飽受磨難的母子兩人相依聊以安慰...每次看溝口的片子都很哀傷...
很不容易，将政治的思辨从头吊到了尾，无法依靠个人去改变固化而环扣的体制，而沟口也给不出适恰的解决方式，只能以远离回归自然来规避。电影对男性的批判是极其深入且严厉的，父亲为达成个人理想致使妻子流离，妹妹为了哥哥也同样做出牺牲；甚至也有一扫而过民众愚昧的大众狂欢。
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同，不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾，鏡頭已經推近特寫了，卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書，拍對話的一百種方法，就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好，結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比，你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题，将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片，有一处我不太喜欢，一是厨子王性格的变化，在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印（推测不止一次），却忽然得回归本性，开始做一个“好人”，尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底，但并不足够。他的经历传奇，去找宰相一场戏，演员的表演我也不太喜欢，让我彻底的不信任他，觉得他做的事都是蠢事，所以到了废除奴隶制度这一章节，明明没什么问题，还是会觉得他过于草率，比较好的是他辞官去找母亲，显然他根本当不了这个官，田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”，再出场时已经失明，她脚步蹒跚，眼睛不仅看不到，还都是骗子，有人说她已经死了，这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。
沟口健二最高产之年的代表作，获威尼斯银狮奖。1.根据民间传说改编，大起大落的落难—为奴—复仇&寻亲的故事，可惜并未真正按沟口的原初意愿拍摄。2.这回不再聚焦于女性（但对安寿这一角色的刻画十分有力），而是男性主体的迷途知返、找回初心，对封建权力体系的控诉、对阶级宿命的叹惋一如既往。3.沟口的景深构图细节丰富，运动长镜流畅自然，与故事融为一体，实属形式与内容完美结合的典范。4.人物的运动方向（水平、升落、纵深与对角线）基本遵循经典的电影语言体系；时间跳跃时以叠化转场。5.留白与画外空间：烙铁惩罚与挑断脚筋场景，受难者均在画外，却有惨痛尖叫。6.唯美而伤痛的段落：竹林掩映，雾气弥漫，母亲凄婉的歌声萦绕耳边，缓缓步入湖中，及至徒留涟漪泛起。7.香川京子的美貌，完全不需妆容与服饰衬托。（8.5/10）
对于朴素而真挚的情感毫无招架之力，对于个人无力扭转的生存悲剧悲痛不已，对于如此叙述悲剧的手法、表演拿捏的分寸献上我的膝盖！据说目前影片的面貌并非沟口导演的本意，这大概可以解释影片为何用一个并非主角的人物来命名。导演本来的思路构思的故事，或许更加黑暗无光。经典！
沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,用飘零散落劳燕分飞的苦命来唤出底层民众的眼泪.早坂文雄的几段主导动机随着戏剧母题一再复现,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.
官宦之后，出身高贵，家门生变，卖身为奴，历尽艰辛，沉冤得雪，苦尽甘来，母子相认。这个故事换到中国，就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
良心父母官为民情愿遭贬谪，解决问题靠信访，真是典型东方故事；沟口替芸芸众生诘问为何对苍生涂炭熟视无睹，准楢山节考找回过去转折全局；深焦镜头的运用真是经典沟口，景深层次井然，信息丰富，楼上楼下前景后景调度与镜头运动高超；稚嫩童声“人若不仁不配为人”绕梁，how I long for you 心碎无痕
不得不说文本略显直白但我算是又一次遭沟口虐心，修复版看调度更是精美绝伦，开场段模糊的时间跳跃、对孩童视角的绑架、一曲悲歌中的梦幻泡影和震撼的海边重逢。【2017.10.8 @NYFF】
8.0/8.2 这是一个悲剧！一个彻头彻尾的悲剧！一个家族、甚至是一个阶层的悲剧！这个体制下，只要你还有一些良知，就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心，无异于野兽”，那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
看”山椒大夫“的时候想到了"金阁寺"里的这句话：”我感到自己仿佛被某种秩序所抛弃，独自离了群，拖着疲惫的脚步，漫步在荒凉的地方。欲望在我心中只露出不悦的脊背，在抱膝蹲着。“
难得让男人做了一会主角。难得男主角不再懦弱，而是更勇敢、也更有自己的想法。依然是制度的悲剧。结尾的音乐非常精彩。
#重看#4.5；生亦何欢死亦何惧，活着何尝不是一种折磨，沟口的理想主义悲歌，怀着天下为公的大爱在任何时代都是木秀于林，父子两代承接发扬了悲天悯人的情怀，并以东方式的归隐表达对人间的厌弃；母与女的形象感人至深，均以女性的隐忍、通达、坚韧扶持男性达成信念。
并未就主角的道德抉择，抒映出更多内心争斗的戏。主角好像成为了一个“赴约机器”，不顾一切的解救众人，并与母亲完全最终的大团圆。其，自我身份的变迁与认知，变成了食之无味的鸡肋。有讨西方人欢喜的嫌疑，法西斯主义的原罪(集中营的地狱般景象)，以及东方猎奇。后来的“辛德勒”，老路，再走一遍。
中国的古装电影，很少有人道主义或人文关怀，大多直奔高大上去了。沟口的这部影片，故事并不特别，但他的立足点是普通人的命运，而不是权力争夺、武士精神（很多古装电影的噱头）。我一直幻想华语电影中能够出现关注普通人的古装片，但《董夫人》、《秋决》等之外，很少见。
自发的感动随着安寿一起沉入水中，随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur，厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚，那么这部比宾虚差在哪呢？我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
@电影自习室。3.5 男主请愿被赶出去的时候，镜头通过巧妙的角度感掩盖住画面，顺应着琴箫的滴答呼应，沟口健二试图营造的“直接的委婉”不知不觉间就呈现出来；以配角化名的传奇悲剧，跨越时间的追溯步程，却始终都在责怪时代自身，总觉无力涣散说服力欠佳，且剧本太弱减分不少。
2022.04.24：注意到1954年第15届威尼斯电影节的银狮奖-最佳影片有《七武士》《大路》《码头风云》和这部没看过的《山椒大夫》，因而决定找个时间观影一下。—— 2022.05.13：又一个发生在悲惨世界悲惨年代的悲惨人生故事，最后的母子相认结局看湿了我的眼眶。另外，个人感觉，片名叫《山椒大夫》有些“题不对文”。