雪国列车电影版

我刚看到了第八集

1.车尾的人全部没有车票；三等车的人偷东西、卖毒品、卖人肉面；二等车的人目前都是高等知识分子，说不定军队的也是二等车的人，把人放抽屉里；一等的人割jiji玩。如果你非要评价任何一个车厢，都不干净。

2.如果你看到包丽被pua死了，你觉得自己也受到了威胁；如果你看到这样的社会现象，比如，你觉得她是活该，她违法，她违反道德。那你并没有心思去感受作者创造的社会矛盾。

3.车尾的人想要更多的食物；三等的想有更多的地方；一等的想掌控车厢，二等的充满了社会理想，似乎并不团结。女主想平衡这一切，维持这个社会，

4.然而六年了，每个等级都谋划着，为未来斗争谋划着。

5.在一等人同（三等人和车尾）联合下，女主被拿下了，在拿下的同时，一等人同车尾的人也开始了较量，剧中，二等人似乎有很大的作用，但是是一等人或者车尾的附庸，资本主义社会的矛盾一触即发，人类社会该如何发展。

6.那么，这个剧提出了问题后会不会给出解决方案呢？还是只是不断的深入刻画这些矛盾，来引人深思

一口气看完五集，我觉得，“车尾”的人，没有票还上了车，虽然是社会阶层的弊端，但是好歹也是上车了，避免了死亡，上车后，有水、有电、有供暖、这些难道不需要其他车厢的分享么，勉勉强强称得上食物的东西、需要有人制作吧。还有一些人有机会去往其他车厢。

你们可能要骂我，那三号车厢还有酒吧一二层车厢还有温泉浴室呢，但是人家有票好吧，可能是命运的不公，但是不到世界末日就不去改变不去努力么？有人说那男主还是警长呢这都不算努力？可是努力也需要运气吧，一趟列车，能乘坐多少人？

虽然命运爱开玩笑，但是让你们上车了，管的很严，但是管水管电，虽然没有私人空间不能生孩子，但是在这种环境下，生出来的孩子他会不会抱怨父母为什么把他带到这个漆黑的世界来？

反正这电影没演出来那种腐烂社会需要被清洗的感觉。蕾丝、犯罪的未成年、tony风的监管员、神秘的“抽屉”，第五集结束的时候我以为就要接《轨釜山行》了...

不得不说每集留的悬念都还不错，不管是医案凶手、抽屉的秘密、神秘的“珍珠”女士...但是男主感觉就是一爱整点噱头爱秀的普通人，指望不上他了......期待车尾的女主和我们女车长正面刚...

有很多豆油觉得这部剧没有三观，一群一无所有的下等人竟然要推翻财产拥有者，太没三观了。

好吧，既然这么说，这个世界又遵循了什么道德，或者准则在运行吗？未免太天真了。

反正我只看到了人的劣根性，及其残忍。

鲁迅早说了，这是个吃人的社会，用在任何年代都合理。

嗯…还需要140个字吗？到底够没够？

按照金字塔相关原则和丛林法则的相互作用，在任何时代，权利和财富的绝大部分都掌握在极少数人手里，更多的人都不得不忍受剥削和惨淡的生活，这似乎是一种隐晦的平衡，直到某一天会有一群人将平衡打破，混乱之后会重新达到一种新的平衡，周而复始，循环上演。

近期看完了最新美剧《雪国列车》第一季（共10集），对比2013年的电影版，剧版的内容则叙述的更加详实，人物众多，剧情饱满，在电影版受时间限制无法展开的众多层面，剧版则扩展的游刃有余，并且，剧版是由“惊艳美少女”之称的詹妮弗·康纳利压阵主演，实在让人无比期待。

由于科学家在对待地球逐渐变暖的趋势上采取了无法描述的措施，致使地球表面温度下降至零下100度以上，人类根本无法存活，极少数人在最后关头登上了一列具有1001节车厢的列车得以生存，这辆列车围绕地球进行着理论上无限次的循环往驶。

对于人类来说，再小的团体也会出现阶层的差别，永远都是少数人享受着绝大多数人的劳动和成果，不工作的人具备更好的生活条件，而辛苦劳动创造财富的人仅能温饱而已。哪里有压迫哪里就有抗争，住在雪国列车上末等车厢中的人们从来都准备好了一切，准备好拿起武器来改善自己的生活条件以及得到相应的权益和尊重。

生存的竞争，永远充满着无尽的残酷！

在已经设定的局限空间（列车中）开展剧情，非常考验编剧的能力，虽然剧中有不少BUG，但总体而言，人物形象塑造、节奏走向把控、悬念设定巧妙等都非常不错，尤其是列车上的纷争基本结束以后，剧情直转，凭空出现第二辆雪国列车，陡然给观众们尘埃落定的心立时又提了起来，虽然这是美剧的一贯伎俩，结尾出反转，但真正看到的时候，人们心中的震撼感还是非常的强烈，足以促使人们期待第二季了。

注意：本文为对雪国列车电影、初版漫画与剧版第一季的综合性评价，对于电影版和漫画版基本不涉及剧情但会提及整体的叙事结构，以防万一挂上了有剧透的标签，但我认为阅读此文并不影响对电影漫画与剧版的观赏。

《雪国列车》的故事的核心便是那辆环球旅行永不停歇的列车，这辆列车在冰天雪地中疾驰前行，承载着人类最后的希望，却不断破损濒临崩溃。人类将阶级社会带入了列车之中，故事便在车尾人、三等舱人、二等舱人、头等舱人和列车拥有者的阶级冲突之间诞生。由列车所带来的比喻并不难以理解，一年环球一次的列车如同绕太阳公转的地球一般，脆弱孤独又狭小；不断前进的列车象征着自认为线性发展其实是在螺旋上升的资本主义社会，发展停滞之日就是社会毁灭之时；而列车中的阶级划分基本就是直球影射现实了。

然而由于三部作品都选择了视觉化的呈现方式，使得相当数量的读者都被“为什么要选择火车”“为什么不挖地堡”“能源哪来的”“物资哪来的”等非常细节的问题所困扰，最终没能接受作者所提出的比喻，从而彻底拒绝了整个故事，打出低分。然而同样的比喻如果以文字的形式展现，则似乎不会有太大问题。拉美发源的魔幻现实主义文学一向擅长操纵空间，其中最有名的便是博尔赫斯的《巴比伦的图书馆》。博尔赫斯以一种完全自然，完全理性的态度呈现了一座无限拓扑构成宇宙本身的巨大图书馆，以至于几乎没有读者会质疑图书馆为什么会存在。而中国的魔幻现实主义领军人物韩松则干脆写出了《地铁》与《高铁》。虽然韩松采用了和博尔赫斯不同的笔法与态度来处理列车、隧道于铁路所构成的奇异空间，但同样，在这两本作品面前，质疑空间的不合理性同样是非常可笑且毫无必要的。

我认为《雪国列车》在设定上的失败并不来源于设定的不科学，恰恰相反，《雪国列车》太讲科学了。尤其是在剧版之中，编剧通过让车尾的侦探在几集的时间里慢慢巡游列车来展示列车内部的小生态环境是如何完备，又通过麻省理工高分全能的女主维持列车的日常来塑造出列车本身是科学的、符合日常规律的这一印象，却又不能通过科学而又符合日常的解释来说明列车和铁路本身的存在。相对来讲，漫画版的处理就要好很多，漫画中“世界大战”，“人造肉”，“永动机”等设定使得漫画本身就带上了一层早期惊奇科幻小说的CULT感和荒诞性，对于漫画中列车设定的质疑也多是因为新发行的漫画中真的出现了地堡这一打脸的设定。剧版与电影版之所以存在这样的问题，我想以影视的方式呈现要分担一部分的责任。影视虽然可以驾驭奇幻与科幻，但却很难驾驭魔幻。且不论审查与经费等问题，试图将《巴比伦的图书馆》或者《地铁》视觉化本身就是一种暴殄天物，是一种故事与呈现方式的严重错配。

然而奉俊昊却依然满腔热情地投身于《雪国列车》这部在法国以外并无太大名声的漫画的电影改编。我们可以不信任TNT的二流编剧与导演，但我们不能不信任奉俊昊。尽管存在最基本的设定问题，列车这一故事空间在视觉化之时却也有着独特的魅力，这种魅力来源于列车与阶级斗争在空间结构上的相似性。三部作品的中核都是社会最底层的车尾人，不堪忍受现状杀向车头试图改变命运，尤其是在电影版与剧版中，这一行为被加冕为了革命。应当注意的是，尽管列车的尺寸在三部作品中不断膨胀，却仍未超脱列车这一概念本身所容许的范围，所有人在列车上的行动都是线性的，要么向前（车头）要么向后（车尾）。而正是列车这一舞台所施加的限制的存在，使得故事变得极度压抑与沉闷，也使得革命具有了空前的血腥色彩和冲突性。革命者只有两条路：付出巨大牺牲继续向前，或任人鱼肉就此投降。奉俊昊显然吃透了这一点，将革命与镇压所形成的暴力冲突与列车本身的特点完美融合，并在新年大桥之战的剖渔父然后决战一段中展现得淋漓尽致。我认为这也是本作品的最大魅力所在。然而不幸的是，剧版的导演虽然或多或少地摸索到了这一点并通过夜车之战抄袭奉俊昊多少呈现了一下，却并没能留下令人深刻的印象。

所以我认为，雪国列车系列虽然并不能让所有观众信服，但仍是一部杰出的作品。环球列车这一设想本身就给予了作品非常大的上限和可能。也因此，我期待第二期剧版的到来。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：香蕉姐

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这部剧，观众翘首以盼。

改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。

女神詹妮弗·康纳利担纲女主（《美国往事》《美丽心灵》）。

《美国往事》中的詹妮弗·康纳利

开播前，网飞已经一次性预定两季，说明网飞对此剧有一定信心。

观众的期待值也不低。

想看人数1万，5月待播英美剧中最高数值。

不过，这辆“雪国列车”，貌似徘徊在翻车的边缘。

从第一集播出情况来看，评论两极分化严重。

有人觉得，好看，超越电影版。

有人觉得，就这？8分？

究竟怎样，我们来聊聊“雪国列车”这个IP，以及改编的问题——

剧版《雪国列车》第一季

Snowpiercer Season 1

2020.5.18

前面说了，剧版《雪国列车》改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影。

剧版剧照

当年，奉俊昊在首尔大学一家漫画店，偶然翻到一本漫画。

并被里面的情节和画面深深吸引。

奉俊昊后来讲道：

“2005年某一天，我第一次拿起这本漫画，那一瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段生命。从那时起，我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”

奉俊昊与《雪国列车》三位主演

不久之后，奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话，朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。

这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。

它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。

漫画里，极简主义的黑白画风，推开一辆破冰前行的列车。

开篇写道：

“越过白色的无垠，从永恒冰封的冬天而来，从星球此端到彼端，驶过从不停站的列车。”

漫画设定具有反乌托邦式的，政治隐喻和宗教色彩。

未来社会，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。

没想到，解药变成了毒药。

气温骤降，全球冰冻，生命消亡。

一辆满载幸存者的列车，成了末日的逃遁之地，象征新生的诺亚方舟。

电影版剧照

有群体的地方就有权力结构。

一辆列车，一个社会的缩影，一种政治的演绎。

1001节车厢，按照社会阶层从前往后排列，车厢越靠前越富足，越淫靡。

一场酝酿以久的革命，从车尾爆发，一节一节车厢突围。

电影版剧照

阶层矛盾的演绎，压迫与反抗的渲染，组成浓厚的政治寓言。

奉俊昊也承认它的政治性：

“人们的生活总是在一定的体制内”，“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”

只要人类存在，只要社会存在，就会有“雪国列车”。

除此之外，“雪国列车”，以全球变暖，人类陷入危机与自救为背景，具有生态性和警示性。

电影版剧照

电影基本保留了漫画的这个设定，并对其做了大刀阔斧的改编。

成也萧何，败也萧何。

被搬上银幕后，设定绝对是电影最大亮点之一。

同时，逻辑Bug愈发凸显。

漫画作品还具有高度的假定性，一旦还原成影像，人们便倾向于信以为真。

因为电影是所有艺术中最写实的。

观众的吐槽现实又具体：

“结尾功亏一篑，埃文斯绝对应该被成功洗脑的，否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”

“为什么非要逃到列车上”，“列车开了17年都不维修的嘛”，“温度降低，为什么不逃到赤道地区”等等。

电影版剧照

也就是说，电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。

而剧版，从第一集播出情况来看——

更是加大了科幻与现实的隔膜，在假想与细节之间暧昧不明。

剧版基本延续原作世界观的设定。

詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮，是个全新的人物。

她有着极高的职业素养，看起来不苟言笑，向整辆列车播报道：

外部气温为-119.6摄氏度，距离出发日已经6年9个月零26天。

与原作不同的是，剧版为车尾增加了前史——

在大冰封的最后阶段，列车只允许富人上，被丢弃的平民，在最后关头闯进了列车。

也就是说，车尾的人变成了“入侵者”。

一开始就被赋予了对抗不公平制度，争取生存空间的反抗者形象。

在一次送餐之后，车尾人的怒火积累到，可以时刻引爆一场“叛乱”。

车头正减少车尾的口粮，让他们饿死，让他们的女人绝育，车尾已经五年没有新生儿了。

尖锐的阶层矛盾，在狭小空间内上演生存之斗。

安德烈·莱顿，电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。

他在旧世界中，是负责凶杀案的警探。

故事的展开方式，与原作大不一样，这是让人耳目一新的地方。

原作里，列车的整体面貌，是通过底层人用武力，一节一节车厢突围而呈现出来的。

剧作里，则是车上发生了谋杀案，富人之间的自相残杀。

莱顿是车上唯一的凶杀案警探，车头的人只好找莱顿破案。

透过莱顿的眼睛，展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。

剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密，而且垒实了种种细节，看起来很接地气。

比如，早餐时间，梅兰妮用广东话，与中国乘客寒暄。

世界各国的富人，大杂烩一样聚集在列车上。

不同观念、不同生活习惯，带来的矛盾冲突，在小小的桑拿房上演。

梅兰妮回到自己的小房间，脱下制服，卸去一身的疲惫，换上轻便的运动装，朝车头走去。

男主，跟前任纠缠不休，还在列车上发展出一段三角恋，略狗血。

这些细节都非常写实，很容易让人联想到现实。

从第一集来看，编剧似乎真有这样的意图——

想要在方舟列车上复刻现实秩序。

好了，你赢了，成功让观众产生一种割裂感：

这看得是一部科幻剧，还是现实剧？

打着科幻剧的旗号，保留了“方舟列车”这个超现实的设定，

故事如果像电影那样，具有寓言性，是现实的高度概括，这样是成立的。

但是，剧集故事却处处写实，几乎把现实平行移动了过来。

这就有一种形式与内容的割裂感。

你会发现，很多对剧集的吐槽，都源于这种割裂感。

当观众相信了剧集的写实性，对科幻的设定Bug便不能容忍了。

这种做法其实很偷懒，甚至投机。

借用了电影最大的亮点——科幻设定，当作卖点。

故事又是美剧常用的套路——凶杀案，悬疑色彩，种族矛盾，阶层对立。

为了求稳，将原作的白人主角换成黑人，陷入“政治正确”的风波中。

观众更期待的是什么？

既然扩充成剧集，应该有更完整更严谨的世界观，和更丰富更复杂的社会探讨。

显然这很难，对创作要求更高，耗时更长，投入成本更大。

好剧难遇，一年中，大部分都是一般的剧。

在这样一个剧荒时节，担心大家无剧可看。

当你忽视一些Bug，剧版《雪国列车》不能说不好看，甚至有新鲜感和悬念，吸引人看下去。

电影里，男主为核心人物。

剧版，女主梅兰妮变成了绝对核心。

这个穿梭于车头车尾，周旋于上层下层，与各色人等打交道，却装着秘密和计划的女人，非常有看头。

可以说，女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。

剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因，男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程，为将来的“起义”埋下伏笔。

比如，列车上的抽屉相当于服刑的监狱。

男主嘱咐车尾的人，自首去抽屉车，埋伏在抽屉里，以待将来围攻车头。

凶手是谁？梅兰妮的身份和目的？车尾的人如何突围到车头？

第一集有种种漏洞，也算开了一个有悬念的头。

不少人说剧版好看，是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了，剧情故事性十足，戏剧冲突明显，新鲜与猎奇的因素也有。

尽管影评人不看好，它的收视率却很高，爆米花指数达到82%。 据外媒报道，剧版首播登顶TNT台收视榜，还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。

不会十分精彩，当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息，网飞爸爸拯救剧荒，25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸，这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐

第一季共10集，结尾的小高潮和伏笔让我意外的期待第二季。

意料之中的车外一定有人，出人意料的居然是另外一辆车。

然后威尔福德居然没死？？？

这也解释了为什么E7里面的“bug（伏笔）”了。

“Utopian twaddle will never hold this train together（乌托邦式的胡言乱语永远不能让这列车团结） ”

果然发叛军夺权以后就是平民高潮，字面意思的高潮。

编剧果然知道后面不好写了，所以直接把威尔福德和原型列车捞出来，强行让大家忘记这剧前面艹蛋的设定。

感觉第二季还是关于权力的争夺，再加点列车快熄火了，然后想办法维修的刺激剧情。。。

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以下基于E1-E7

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S1E4以前，我觉得这部剧3星够了。

S1E7看完，我觉得这部剧只够2星。

槽点真的多啊，强行阶级斗争、戏比剧多的男主角、能建末日列车却管不好人的女主角、莫名其妙站队的配角们。。。

这剧如果能活到3季，肯定要明日传奇那种编剧大换血才能做到。

感觉这车最后能毁在男主角的矫情戏真多上，估计能成为“神剧”。

一般来说，作为男主角的角色，本身就具备一定的光环和凸出的品格（好的或者坏的）。

从车尾的剧情可以看出，男主角是属于车尾领袖一级的人。同时作为列车上唯一的警探长，这份旧世界的职业要么是普普通通的警察要么是戏剧性的腐败分子。显然男主角是前者，所以一个普通人能成为领袖，必定在设定上就应该是拥有高一级品格的人，比如勇敢，可惜我只看到了莽夫；比如智慧，可惜能破案也还是一根筋的憨憨。

男主角想起义想造反，捏着的秘密（the dirtiest little secret on the whole damn train）只是女主角的身份。🤮最大的秘密不该是这车快熄火了吗？

🧐就很优秀。

（S1E7，Josie说她知道威尔富德不存在然后又说威尔富德的死亡，这个地方不确定是编剧bug还是隐藏点，毕竟不存在的人不能死啊）

男主角在s1e7最后还莫名其妙告诉娇娇宝贝杀人藏屌女关于女主角的秘密？这是强行给藏屌女加剧情吗？

然后作为整个阶级斗争最核心的车尾，居然存在感越来越低，是怕剧情不够吗？毕竟目前看来，所谓的最大秘密已经要公之于众了，明明活的很好却比车尾更想要人权的三级车厢的人们要先起义了，这是工人和资本家的斗争吗？边缘的乞丐们都只配被男主角描述成400人大军么？他们只想活下去不想做牺牲品啊喂。。。

最后，毕竟雪国列车（电影版）造就了高度，希望剧版不要拉臭这个IP。。。

要不？换编剧？

奉俊昊自今年初在奥斯卡迎来了高光时刻，由他监制的电视剧《雪国列车》也在近日开播了。由于奉俊昊13年的电影版取得了巨大成功，这部剧的主演詹妮弗·康纳利、戴维德·迪格斯、等演员也颇有实力，TNT一次性预定了两季，还提前网飞一周播出（网飞5月25日上线）。TNT开播的第一天，本剧就以330万人的收视登顶第一名，并打破了18年《沉默的天使 The Alienist》的纪录。然而口碑却产生了两极分化，目前豆瓣评分仅仅在7.2分，略逊色于电影版。

虽然两个版本的故事背景相同：未来世界，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。没曾想“用药过猛”，全球气温骤降，迎来了世界末日。然而富人们还是造出了一辆“火车版诺亚方舟”，部分没有机会上车的穷人也在开动前入侵了车尾，之后这辆列车借着永动机环球运行了近7年……

但毕竟和电影版完全相同的话也没有意义，而剧情里的诸多不同又引发了巨大争议，有人说这是“超越电影版”，有人表示“一集弃剧”，笔者看完了前两集，在此浅析两个版本的不同之处。

首先是故事的结构不同。电影版因为时间有限，每一场戏的信息量要大，节奏要快，这正是导演奉俊昊所擅长的；而剧版可以有足够的时间将世界观和设定娓娓道来，反而导致剧情不够紧张。

其次是人物不同。以一个我认为很可惜的角色为例，就是车尾人里的老者。在电影版里，老者有智慧有经验，是“底层人民”的精神领袖；而在剧版里，他仅仅因为长寿而受到大家的尊敬，并且以他的死作为反叛的导火索，充其量是一个推进故事的工具人。

主角就更不用说了，电影版“美队”饰演的柯蒂斯有勇有谋，从他登场的一幕就立住了形象；而剧版的男主雷顿则缺少了那种气势，从他看见食物就心花怒放、被人揍就倒地不起的反应来看，缺少领袖气质，没有达到我们对男主形象的期待。演员选角和人物性格都不尽人意。

最后是故事的重心不同。

原版电影的故事经典在于末日的设定+社会阶层的隐喻，连续“冲关”的快感+真相的残酷等等，而在电视剧的前两集来看，虽然前面的设定变动不大，却没有那么深刻，更要命的是方向偏了：这么宏大的世界观都铺好了，正当车尾人民摩拳擦掌准备行动，突然画风一变，成了犯罪推理剧……难道我们看的是“雪国列车谋杀案”？什么时代背景不能演凶杀案，非要在这里演，不是浪费设定吗？

不管是死者的死法奇特，还是男主重逢嫌疑人前妻的性爱桥段，都产生了博取眼球的效果。至于对剧情来说是否真的有需要，暂时无法判断，我们只能先关注一下案子的意义。

笔者曾在《谁是被害者》的影评里分析过，吸引人关注的案子大致有两种：一是作案动机离奇，二是作案手法猎奇。肢解死者，连鸡鸡都切了，很明显就是后者，这桩案子有看头。

在短期的剧情来看也确实起到了推动作用，因为男主的设定是列车唯一一位探员，而列车创始人威尔福德的管理理念核心是追求平衡，所以很明显就得请他揪出凶手，维持平衡（虽然在第二集结尾揭露了威尔福德真正关注的点另有所在）。精明的男主借此提出交涉，要给车尾人们更好的条件。然而管理部的梅兰妮也很强势，她一针见血地指出：比起威尔福德需要你，你更需要草莓。那男主要没要草莓呢……看下图：

男主暧昧的态度几乎让人以为就要被“招安”了

后面由于老者的自杀，车尾人们急于行动，但才占领了一节车厢就止步不前了，男主和梅兰妮的地位一下产生了变动，男主不得不答应查案，以此保障车尾人们的安全。

平息这场Dong luan后，梅兰妮回到车头（别问为什么穿高跟鞋还能够瞬移千节车厢，问就是bug），换上了休闲装，打开便当，一位和她似有暧昧的陌生男子交代了她的真实身份：威尔福德。

第一集的结尾就硬生生地搬出了一个巨大的悬念，相比电影版有铺垫的神秘纸条，剧版的悬念感弱很多。

要说优点当然也有，对于没有看过电影版的人，剧版给人的感觉肯定还是相当新颖，适当降低预期的话，还是可以接受的；剧版增加了连环杀人案，整辆列车其实也算是密室，全员嫌疑，增加了看点；至于梅兰妮究竟从一开始就是威尔福德，还是威尔福德发生了什么意外，被梅兰妮取代了？真相也令人期待。

总体来说，该剧的水准还是在线的。至于在后面的剧情里，查案和斗争的故事重心能否顺利结合？剧情能否在人性、社会等深度问题上入木三分？抑或是走爽剧路线？各位影迷拭目以待吧！