燕尾蝶

第二遍看《燕尾蝶》，这是岩井俊二留给我的习惯，诸如他所有的长篇电影，大量的信息充斥的屏幕，第一遍看完只掌握情节大概，至于细节处理的部分，还是需要多次的反复玩味。三国语言的交融还是有点难以适应，但是不讨厌。
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Once upon a time　
When the yen was the most powerful force in the world　
the city overflowed with immigrants 　
Like a gold rush boom town　
They came search in YEN　
snatching up YEN　
And the immigrants called the city YENTOWN　
But the japanese hated that name　
so they referred to those yen thieves as yentowns
It's a bit possiblely
but YENTOWN means both the city and the all casts
If they worked hard and took five of YEN and then get home
they will be richmen　
It sounds like fairy tale　
But it was a paradise of yen,"yeantown"　
And 　
"This is the story of YENTOWNS in YENTOWN"

这是个注定悲剧的设定，被梦想驱使的人们背离了自己的家乡来到这个充满机遇的城市，为金钱即使精神枯槁以至崩溃，移民还是汹涌而至如飞蛾扑火。
贩毒、卖淫、抢劫、欺诈……本地人极端鄙视着这些元盗们，但却忘记了自己也在不知不觉中和他们融合，所有人都吸食了精神鸦片般，在梦想早已死亡的元都中扮演行尸走肉。于是，我们看到了一群可爱的人，他们微笑，他们歌唱，他们起舞，他们以自己的方式快乐的生活。在别人看来，那样的生活其实很辛苦，但是他们心中有梦。美丽的燕尾蝶以优雅的弧度飞舞，人们崇拜这样的姿势，在元都里每个人都是毛毛虫，准备破茧而出的那一天。于是，有人在厚重的茧中夭折，有人像那只挤压在窗框中的燕尾蝶一般生命戛然而止，也有人抛弃了一切负担飞向了天空。《my way》，固力果轻轻吟唱，懒散的味道贯穿始终，每个人都在走自己的路。
元盗们从“青空”废品回收站这块小天堂出发，经历了一场盛大而虚幻的蝶变，最后还是回到了平静的起点。可是回头看看，触手可及的存在早已消失不见。
岩井俊二的意图很简单，金钱是实现梦想的手段还是摧毁梦想的工具？人们为了金钱头破血流甚至付出生命的代价，等到所谓的梦想近在咫尺，却发现那早已不是当初的样子。固力果说她讨厌唱歌，我的脑海中出现了她纵情歌唱的笑脸，我知道她讨厌的只是不能走自己的路唱歌。比起歌手固力果，她还是希望回到当初的妓女固力果。最后，当所有的虚假梦想灰飞烟灭之时，固力果哭了，因为飞鸿已经死了。报废汽车燃烧着孤寂，花环的尸体瞬间消亡，一张张纸币痛苦的在炙烤中扭曲，飞鸿的灵魂随青烟飞向天际，生活会怎样继续？
my way是什么？my way可以用钱堆砌吗？my way真的存在吗？
把钱挖一个洞，或许会看到不一样的路。

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ageha—拥有淡定眼神的燕尾蝶
ageha原本没有名字，她的母亲是个妓女，为了赚钱经常忽略年幼的她，小的时候只有独自在厕所里摆弄娃娃，那扇高高的窗户是唯一看得到天空的地方，从她不小心杀死一只燕尾蝶开始，心就彻底的封闭了起来，这件事情也是唯一让她哭泣的原因。ageha这个名字是固力果起的，在日语里是“燕尾蝶”的意思，她没有丰富的表情和肢体语言，单纯的用眼神传达感情，即便如此我们还是可以看到她的变化。从当初有些许胆怯，到渐渐适应，再到那坚定的可以统领千军万马，我在想着孩子是个黑帮头子的料。我想她大概是这部电影里唯一一个成功蝶变的人吧，最后当她把钱抛向大火中，我们看到了一个成熟的燕尾蝶，那时她的眼神闪烁着看透世事的光芒。

固力果—热爱唱歌的妓女
固力果是个开朗的女子，任谁都不会讨厌。即使沦为妓女也毫不抱怨，人总是要生活的。她的歌声别致的独树一帜，沙哑的声线虚实交替，那首经典老歌《my way》在她的演绎下是另一种完美的味道。固力果是个心地善良而且单纯的女子，她拉着ageha逃出了风尘的圈子，她喜欢给辛苦人们唱歌，她深爱着飞鸿，虽然她没说。她只是单纯的热爱唱歌，所以她讨厌演绎公司的安排，因为她失去了飞鸿与自由。在yentown club里那样肆无忌惮的给很多人唱歌或许是梦想的一个顶峰了，真的很喜欢看她唱歌，投入致极，毫不做作。

飞鸿—瘸子也要微笑奔跑
我喜欢这个男人，那种脸上脏脏的却有着无比清澈的眼眸和微笑时露出的洁白牙齿。他一直在笑，射穿汽车轮胎抢到生意的时候，看着固力果唱歌的时候，买下yentown club时候，被拘留所的警察殴打摧残的时候……可是他越笑我就越心痛，这样的人往往有最伤痛的心。飞鸿对固力果的爱是一种极致，当所有人为自己梦想打拼的时候，他也在打拼，只不过他的梦想都是围绕着固力果，赚钱是为了给固力果买下一个可以唱歌的地方，为了让固力果成为签约歌手，他宁愿背上金钱的奴隶这样的罪名，为了去救固力果而被警察抓住遭到严刑逼问。当生命的火花即将燃尽，他脑海中的景象是当初在大街上看到固力果专辑宣传的大广告牌，最后他哼着《my way》悄然逝去，这是他自己选择的路，不后悔。飞鸿说"天堂是存在的，当人死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一瞬间，就会化成雨点落下来"，飞鸿，你看到天堂了吗？希望你在另一个地方也可以大笑着疯狂奔跑，嘴里喊着“莫名其妙”。

朗—这个杀手不太冷
没有人不屈服在他的魅力之下，帽檐遮住双眼留下嘴角完美的弧度，从不多说话，从没有不切实际的欲望，因为他说他没有梦想。当大家拿着一大笔钱离开“青空”的时候，他依然留守在那里，过着不变的生活。于是他的“青空”是大家的避风港，他成了大家的依赖，没有人知道他是个杀手。朗和毛虎一帮人的对决彻底让人臣服于他的沉着冷静睿智之下，当固力果和记者急躁的手足无措之时，他只是的淡淡的走回屋，又淡淡的走出来，手里多了一杆狙，然后轻松的杀掉对方的两个人，爆头。之后用淡定的语气让固力果和记者趴下，毛虎一帮人的车便爆炸了，瞬间只有活着的就只剩下毛虎一人，于是当毛虎回头惊异之时，一个黑色的身影就这样迅速而镇定的跑到毛虎背后，嘴唇完美的弧线轻启，之后一枪解决。这样的男人，让人疯狂。

其他—这样那样的人
热爱拳击的老黑，其实胆子很小；黑帮老大梁奎，心狠手辣？好像不完全是，他救了陌生的ageha一命，他对妹妹固力果的牵挂一直延续着，说到底他的梦想也只是拿着钱回上海；可爱的外国医生，生活在鸦片街如十八层地狱一般的鬼地方，却依旧爱开玩笑的像个顽皮的小孩，他给ageha纹了一只燕尾蝶，精致的图案被他自称为杰作；中介公司的老板，圆滑的老江湖，杀人对他来说也是家常便饭，面对单纯的孩子也有善良的一面；朗的同伴，那个女杀手，当她扛着火箭筒从小破屋里微笑走出的时候，我们明白了事情的缘由，同时赞叹cool~……他们构成了元都的种种，形形色色的符号。
-------------------------最后--------------------------
希望每个人都能成功的蝶变，然后在青空飞翔。

这场纸醉金迷的盛宴是否如预约般美丽？灿烂的柔情却照亮了谁的告别身影？
当我在这里力图去整理我的思绪，我才发现我的感受就好象这部电影一样的纷繁。而一想起它，我的心就重新变的无力而且脆弱。因为我知道我们终究不能摆脱诱惑。只要今天你还在仰望天空，天堂的模样就要浮现在我们本来空无一物的脑海。
这部电影有种阴暗潮湿的味道，岩井俊二把那些高楼广厦也涂上了末日般绽裂惨白的砒霜，可画面里却同时又有酒色的金黄流淌，如同含蓄的温暖，拂过芸芸众生的脸庞。

梦想

蝴蝶，日本人称之为燕尾蝶，幼时为丑陋的蛹，后破茧而出，有美丽的双翼，好与鲜花为伴，喜追逐阳光。
作妓女的母亲死后，女孩被妓女固力果收留，得到了“凤蝶”这个名字，固力果是个蝴蝶一样的女子，她美丽，成熟却也孩子气。她的胸口有一只展翅欲飞的蝴蝶。
    文身是每个人的身份证，就算死了也可以证明。固力果指着自己胸口的蝴蝶。然后，她转身在女孩胸前画了一只蛹，你是未成熟的。
凤蝶被引入 “青空”，认识了飞鸿、狼朗一伙，跟他们一起过着吉卜赛式的拾荒、贩卖、修理汽车、开露天酒吧的“圆盗”生活。凤蝶初到“青空”，狼朗便告诉她，要学会拣所有可以卖钱的东西。为了生存，“圆盗”们想尽了各种各样的方法去赚钱。日复一日，那堆积如山的垃圾就是他们的宝藏，旧零件，旧沙发，旧雨伞……每一点收获都可以令他们兴奋不已。因为，有了收获，生命就可以延续。当飞鸿在雨天开着载有旧雨伞的汽车绝尘而去的时候，当孩子们拿着水枪冲向迎面驶来的汽车的时候，当两个妓女在聊生财之道的时候，我分明感受到了强烈的生的欲望。
不管是飞鸿的狂放、狼朗的刚强，还是固力果的野性、凤蝶的坚韧，都是对命运的不屈服。他们就象影片里矗立在旷野中的风车一样，历经无数风雨依然屹立不倒。无怪乎岩井俊二要对他们大加赞扬——片头阴沉的工业城市与阳光照耀下金黄色的“青空”形成了鲜明的对比，似乎在告诉观众这里才有活力，这里才有生机，这里才是希望升起的地方。
固力果胸前的蝴蝶刺青就是她梦想的东西——身份，她不希望像哥哥那样，直到死，人们所知道也只是他是一个中国人；阿龙怀念美丽的妻子，梦想拿到拳击比赛的金腰带；一群有着蓝眼睛、白皮肤却说一口流利的日语的音乐人梦想创造一种不同于日本、不同于任何一种音乐风格的“圆都风格”；刘梁魁梦想“回上海”，希望落叶归根；而凤蝶则梦想买回“YEN TOWN CLUB”，买回所有的梦想……

化蝶

她是妓女固力果，只有一个糖果的名字，固力果。忘记了那个中国式的真姓名。她的扮演者CHARA，容貌不出众，却让人无法忘怀。她的歌声被人形容为陶罐，有些天然的稚气又有些沧桑的沙哑，奇妙结合。所谓陶罐，是需要小心捧在手里把玩，因为那么脆弱易碎，终究是，歌婉转，婉转凄从哀。
飞鸿，是流落他乡的笨拙而率真的男人，不乏善良。说着变样的中文和蹩脚的英文。从拘留所里跑出来，拍手大笑道，莫—名—其—妙。小声说世间一切有为法皆为非法，非法亦非非法？然后做出飞鸟的样子，一路沿街狂奔而过，偶然的回头。这是镜头慢下来，看见，蝴蝶慢慢破茧而出，那么高啊，高高在上的美丽。为这美丽，他甘愿为了爱人牺牲。飞鸿，他让固力果成为了天使，所谓天使，不过是一个普通女人找到了能使她生命温暖的怀抱。
恋人固力果和火飞鸿本来过着卑微但不失生命力和抒情意味的“圆盗”生活，晾衣、练拳、拾荒、载着钢琴归去，这些都是对他们波西米亚式“圆盗”生活的赞美。
当固力果坐在昏黄的火光边唱起《南海姑娘》，镜头在不远不近的距离从右至左开始缓缓的移动，这移动与歌声带给我们的情绪是多么的熨贴，甚至在切换角度的时候也如此的与旋律的起伏相应和，最动人的效果仍然是镜头那些微微的晃动，那一刻的温情与纯洁，仍然这么妙不可言。
须滕在嫖妓时对凤蝶、固力果施暴，被闻讯赶来的前黑人拳手阿龙失手打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“my way”。 “Yentown”的流氓王、以伪造起家的黑社会头子刘梁魁在这盘“My Way”中藏进了他伪造的一万日圆的磁性感应器，后被须滕盗走。
在生活突然给了他们一个机会时兴奋莫名，当他们在狼朗的棚子里捧着刚从印钞机里出来的钞票，阳光就从一侧正在转动的排气扇叶的缝隙中照射在他们的身上，这时屋里的光线不断的变幻，一个魔幻的空间正从他们的心底渐渐漾出体外，一些微妙的变化正在发生。
藏在磁带里的印假钞的磁性感应器似乎允诺了一种手到擒来的实现梦想的机会。伴随着好莱坞式的转场音乐，他们开着车离开了世外桃源般的“青空”，进入了象征梦想与欲望的城市中心。
阿龙等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。但冷漠的城市“日本主流社会”自有其非人化的运转逻辑，它一点点将圆盗们的幼稚梦想碾得粉碎。唱片公司介入了，为了“好卖”，先是篡改固力果的圆盗身份，将她包装成毫无生命力的日本玩偶，然后慢慢让恋人疏远。
与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。由于唱片公司经纪人的告密，飞鸿还被移民局抓住。等他“莫名其妙”地重获自由、在街上飞奔时，他终于看到了自己梦想的实现——固力果胸脯上刺着的燕尾蝶作为“Yentown 乐队”的广告被吊起在城市的上空。燕尾蝶似乎飞了起来，可这是怎样一种人工化的僵死飞行，离梦中的幸福有一万里之远，它令得飞鸿一脸茫然。
可惜当蝴蝶飞出了蛹，当飞舞的翅膀被照射了光亮，我们要面对的就是冲出黑暗后的光怪陆离与缤纷的色彩。
这时，他已经再也不能飞翔了。他的翅膀下面被他捆绑上了沉重的金钱。那是一种
阻碍飞升的铅坠。他不得不跌落、折断翅膀。虚幻的金钱竟然如此富于重量感，这是他始料未及的。
然后一切急转直下，乐队散伙，俱乐部关门，固力果和飞鸿都遭到黑社会的追杀。飞鸿在逃亡途中用假钞兑换时被警察捕获，死于刑讯。
飞鸿就是欲望和活力的象征。他的不羁，他的固执，他的狂奔，他的大笑，将附着在他身上的符号意义表现得淋漓尽致。飞鸿是哼着《MY WAY》死去的——直到死，他都期盼着明天的路。这样的痛快，这样的欢愉，这样顽强的生命力，我们已多久没有见过？
人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。
    他死了，她红了，她叫“上海宝贝”。就像一只蝴蝶一样，蛰居在昏暗的圆都，日夜等待破壳而出，绚丽出嫣红翅膀，最终如同胸前的刺青一般，因自己妓女身份的揭穿在城市空中一瞬而过。同时由一个脆弱的少女真正的成长，虽然曾经皮肉生意，虽然曾经红过，虽然自己的情人已经天去，但当她编织了花环投向火堆时，她已经没有木然没有了表情，是的，她成熟了，她蜕变成了内心坚定的女人了。
飞鸿死后，那曾无数次出现在他梦中的画面终于浮现在我们的眼前，那是一只巨大的蝴蝶徐徐飞向蓝天。我曾经因为飞鸿将固力果卖掉而不解，而抱怨，那一刻我终于明白，飞鸿的梦想就是固力果，而固力果就是那只蝴蝶。于是，飞鸿给了她更广阔的空间。眼看着自己亲手建立起来的圆都俱乐部被拆掉，看着“YEN TOWN CLUB ”的招牌被摔得粉碎，飞鸿的心也被撕得粉碎，他那一句“他妈的”里有留恋、无奈和失落，有太多太多的难以名状。
最后，凤蝶将“May Way”还给了刘梁魁，并告诉她，固力果就是他失散多年的妹妹。
可终于拿到磁带的刘梁魁此时离死亡已只有一分钟了。这一神奇的能将钞票放大十倍的“May Way”带给主人的却是虚幻的泡沫和实实在在的灾难。只有鄙弃它的人才能得到救赎。
当刘梁魁最后问凤蝶开店卖什么时，她的回答是沉默，表明了她对现实社会“sell”规则的最后拒绝。
她的情感和心灵都得到了洗礼和成长。她确认了自己的身份，“用刺青的方式”，由小毛虫变成了燕尾蝶：“长大了的内心坚定的女人”。
刺青的现场是一种平静、温暖的画面与色调，充满安详的询问和娓娓道来的气氛。回忆却是一段黑绿的、动荡的快节奏闪回，以一段幻想燕尾蝶飞行的主观镜头开始，伴以不断加速的焦虑感，传达一种被幽闭时渴望逃逸的创伤体验。最终当燕尾蝶的翅膀被窗户榨断，节奏猛然舒缓下来，断翅慢慢飘落到小女孩儿胸口，仿佛一段难以忘怀的伤痛、一个挥之不去情结、一种生命嘎然而止的悲剧感就此被烙印下来。
当懵懂的蛹终于幻化成蝶形，当沉重的桎梏终于被羽翅击碎。尘土与灰埃，物欲与名声，成为翅膀所要承受的重量。魔幻的印钞机与狸猫一样的杀手，光怪陆离的舞台与沉默寡言的少女。这座叫元都的城市到底是谁书写下的忏悔录？苍生的欢爱与血泪，难道只为生存才蝼蚁般挣扎？
燕尾蝶的飞行陨落了，这个世界又少了一些生机与诗意。不过影片毕竟给我们留下了一个有希望的人物，一个终于找到自己的少女。在污浊险恶的世界中，她的形象不仅奇异的一直未受玷染，而且还不断的增添了坚定性，这不能不说是奇迹或另一个梦想。

《My Way》

《My Way》这首英文老歌以告白的语气讲述了一个男人对人生的态度。人生多歧路，作出选择很困难，尽管经历了艰难彷徨眼泪欢笑，但他还是很执着地按“我的方式”行事。它是对圆盗们的赞美，也是对他们的悲叹。
《My Way》第一次出现时，是飞鸿一伙偷埋须藤的尸体回来在车上的录音机里放刚找到的磁带，他们渐渐地跟唱起来，歌声疲惫杂沓。此时是一种茫然的、对未来很不确信的惆怅；第二次出现时，飞鸿刚刚开了“Live House”，乐队也组成了，他们正处于梦想的顶峰，于是在摇滚乐队的伴奏下，固力果异常投入的完整演唱了一遍“My Way”，伴着打击乐器酣畅淋漓的间奏和收尾。此时是一种幸福、自信、充溢着希望；第三次，飞鸿遭警察的毒打，已经快要断气了。此时在《My Way》原唱浑厚的男声中，闪回到飞鸿在街上奔跑，茫然回首的片段，充满了浓郁的哀惋叹息；最后一次出现，是固力果和凤蝶一边编着祭奠飞鸿的花环，一边轻轻哼唱《My Way》,仿佛曲终之后的袅袅余音，是一种历经沧桑与打击后的悲凉的平静。四次出现，把《My Way》所包含的主题与情绪淋漓尽致地传达了出来，构成了一条完整的抒情线。
出演《燕尾蝶》夺得日本电影大赏女主角CHARA用一种很奇特的方式唱歌：甜蜜，但透出空虚；行进间熟练的圆润，掺杂着没什么修饰的破碎高音。轻盈梦呓的音质，情感演绎则侧重低慢伤感，伴着CHARA那稚嫩中带些酸涩的招牌撒娇式唱腔，曲曲皆动听到无可言喻，就算撇除改编歌曲的预设立场纯粹直观聆听，还是教人投以久遗的深厚情感。只要她一开口，所有属于《燕尾蝶》的氛围就会倏地收拢，那部电影的色泽与场景，台词与气味，就在某个伸手就会触及的那里。
或许，在未来的某一天里，当我再度听到CHARA的嗓音，会终于开始写下我眼里所见的《燕尾蝶》时我很明白，选了再贴切的字，用了再合适的比方，我都还是很可能无法仔细传达这部电影在漆黑的戏院中，曾经对我说出的那套话语。毕竟，这些感动，如此私人。
在一个理想极度贬值的年代，我们需要这样的电影来提醒自己在这个世界上我们生存的分量。或许我们每个人心中，都有一只燕尾蝶，都有一份挣扎的理想。只是，我们需要释放它的勇气，需要为振翅高飞而奋斗哪怕以折翅为代价也再所不惜的勇气。
深渊的剑/花酿的酒/谁在谁的梦里穿行/谁带走谁的天长地久/我要日复一日的奔逃/拉着你的手/去诸神的午后/去世界的尽头/忘了天/忘了地/忘了前世的因果/忘了今生的守候/蝴蝶和蝴蝶在一起/想要的是自由
    被禁锢的的蝴蝶，在斑斓的城市天空飞溅出冰凉的眼泪，但它们依然振动着自己的羽翼，就像是在燃烧。
天堂是存在的，当人死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一瞬间，就会化成雨点落下来，所以人们没见过天堂。——飞鸿对凤蝶说的这几句话，可以看作岩井俊二对燕尾蝶的注解：没有梦，也就没有了蝴蝶。于是死亡、于是堕落、于是重生，只要还有梦想，就必须在这天堂与地狱间循环往复。
　　我知道，穿越这浩淼如隔世的光景与时间厚重的壁垒，就是天堂。

初识岩井俊二自然是由于大名鼎鼎的《情书》，印象文艺而清新。因此看到《燕尾蝶》的时候有点意外，这真的是岩井俊二的作品吗？跟干干净净的《情书》相比，这部以黄色为主色调的作品略显脏乱。

对于这部作品，岩井还是营造出强烈的风格，拜金、迷失、都市化、梦想与友情等主题相互交织，共同构成一个庞大而复杂的情感磁场。通过岩井的mv般的镜头剪辑+还算契合主题的ost，一下子就营造了一种文艺青年所钟爱的特有氛围。在这一点不得不说岩井俊二是相当有一套。

不过氛围底下的故事，却说得一般般。前半段还算紧凑，雅佳母亲死后，投奔古力果一伙，生活贫困但还算开心，一次意外获得横财；与此同时，黑社会线索引入，于是主角一伙的命运充满悬念。到此为止，电影情节节奏还是不错的，既可以走向剧情片的路子，也可以走向富贵之后梦想破灭的方向。

但岩井的处理则与众不同，首先是黑社会线索戛然而止，那么前面的闪亮登场意义何在？其次是重点刻画富贵之后的造星行动，但由于种种原因，主角一伙被拆散：古力果成为巨星（脑洞开得很不错），飞鸿遭受牢狱之灾，雅佳打酱油……这段时间，电影没有主要的线索，反复在数人之间切换，事事交待但却什么都没有交代清楚，电影散得像一盘沙子。或许这可以解释电影中后半段为何这么多mv场面。

好不容易到了高潮时刻，但高潮的营造也是莫名其妙。首先记者的角色设置毫无意义，如果说记者的出现就是为了披露古力果的身份也就算了，但还没来得及动手，黑社会已经找上门来了，这记者的酱油打得够大瓶的。其次黑社会找上门与飞鸿被抓是同时发生，但双线叙事毫无联系，没有产生必要的紧张感，而且飞鸿劫车还得付钱只能说是黑色幽默了，但这部电影是喜剧吗？破坏了电影的基调；最后黑社会一伙莫名其妙被朗干掉了，黑社会老大竟然毫不知情……

关于剧作的逻辑及节奏实在太乱了，或许这是文艺青年导演的风格作风吧。虽然看得一团糟，将本该拍的不错的故事给糟蹋了。但岩井的才华还是留下一些不错的片段，情节虽然很快就忘了，但依然记得电影所营造的氛围及感觉，还能记得朗的酷炫以及古力果唱的那首《南海姑娘》。有佳句而无佳章或许说的就是这种情况吧。

神是否赦免我们的罪？
你是谁，是看蝴蝶的小女孩，还是折断翅膀的蝴蝶？
反复吟唱着Myway，是否就可以义无返顾地飞奔？
我要回到我的青空。我不害怕。
那片郁蓝，难以治愈的伤。

火飞鸿。固力果。凤蝶。刘梁魁。狼朗。或许，真正让我们恐惧的，不是死亡，而是生存。
而他们，这些鲜活充满生机的人，在这样的世界里，骄傲而卑微，以不羁且坚韧的方式生长，他们悲伤或欢笑，都旁若无人近乎偏执。把一切都吞没的世界，他们躲在青空试图寻找梦想。我不知道他们是否如愿，火飞鸿看见蝴蝶般的梦想飞翔，凤蝶看见过蝴蝶般的梦想折断翅膀。透过那些钞票看到的世界，如此的不完整。

凤蝶坚韧淡然地成长，在目睹了那些坠落与死亡之后，在穿过那条布满绝望的鸦片街之后，世界封闭，固执地守护剩下的不屑与自由。我们又将以怎样的方式成长，回答看见的不解，等待未知的诀别。

所以那些人，无论活着或死亡，都选择靠近自由的方向。我会记得，当有着蝴蝶的广告牌在空中飞翔的时候，飞鸿脸上难以描述的神情。那些偶尔而来的梦想的闪光，是不是我们生存的本义。那些抛向火中的钞票，是否能让心灵，泛起温暖半许。

“天堂是存在的，当人们死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一刹那，就会化作雨点落下来。”

如果一切如此，就让我们继续这一场旅途，在与来日归途相隔天涯的旅途上，等待重生。看世界最后一场雨，能否洗清，我们的罪恶。


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一直觉得，燕尾蝶是最能展现岩井才华的电影，长而不拖沓的剧情，自由的镜头和剪辑，出色的剧情，还有喜好的演员，岩井将其很好的融合，于是竟有了些史诗般的灰烬味道。

里面的歌是很喜欢的，Chara闪着光的的声音，纤细敏感如猫一般。很多人喜欢Chara，是因为那首myway吧，那样没有束缚的歌唱。自己更喜欢的是民谣风格的青空，吉他伴着慵懒的声音。电影里这首歌响起时，他们在青空玩耍一般，在垃圾堆里寻找宝藏，拳击，玩笑，喝酒，伏击路旁的车。还有歌的最后，飞驰的卡车，路旁的麦田，钢琴声疏缓地流动着，他们在唱，青空，青空。

再谈谈电影的原声碟，完全由配乐组成的那一张。觉得原声里，放弃人声部分是正确的，这样，才有了一张出色而深具画面感的原声。

大气而舒缓的演奏，中间会出现如水滴掉落般的旋律。音乐中想表达出来的，是关于晶莹与浑浊，关于飞翔与饶恕。最后再次出现的Theme Of Yen Town，相同的旋律，加入了弦乐之后，竟有了隔世一般的苍凉与气势，生命仿佛有了光芒，原来可以温暖如此。

音乐此时，有了一番独立于电影之外的意味。

一個劃時代地包羅萬象的偉大電影創作。

劃時代在於岩井俊二的電影技法；包羅萬象是其題材涉獵範疇的寬廣；相加起來，成就了本片浩瀚偉大的魅力。

 
我並不長於電影技法的分析解讀，唯目不暇給的凌厲影像和有如親歷其境的場境氣氛營做叫人完完全全脫離身處的不論是閒適還是緊逼的空間，一同走到俊二為我們鋪展的時空裡；就算不深諳電影語言的修辭，看到能如俊二般，在先進和落後的環境間交錯穿梭而臉不紅氣不喘，何其自然而然。作為觀眾的又何妨讓俊二牽著鼻子走兩個多小時，見證俊二粉碎固有影像框架及盡情捕捉那一刻四散的、倒影著前方未知的、卻有如旭日初升的萬道創作金光的琉璃粉末。恰如要抓住無數一閃即逝的絢麗火花，可一而不可再，可遇而不可求。猶幸我們現代人有種叫作ＤＶＤ的東西，該可把上述的玩火行徑安全化和效率化。

 
題材涉獵之所以是包羅萬象，隨了是因為此片探討了一點又一點如人性考驗、理想追尋的真善美、愛情和殘酷的社會現實外，在這點與點之間有把它們連著的一條條線所形成的課題，如愛情與理想追尋之矛盾，社會現實帶出的人性考驗等等。點線相依縊含千絲萬縷的關係，這複雜性叫人一時間難以消化。俊二傾力而出的燕尾蝶一邊憑出色的氣氛凝住了觀眾在圓都奇異的時空裡，一邊又把一個個人生大課題密集地托出讓人思考。作為此片的觀眾可夠忙了，腦袋裡的理性與感性層面得無間斷地交替運用，才得已勉力跟得上俊二為我們準備的這個包羅萬象的燕尾蝶拙壯成長邁向偉大之旅。

 
還記得到了劇的中段，火飛鴻於「青空」裡跟鳳蝶談了一個奇怪的天國論。他說人死了變成靈魂，該往雲朵後的天空上去；因為那能看到卻總抓不住、能出現在夢想裡的模樣卻從未有人能實在的告訴別人的遙遠的只有美好的存在才配得上稱為天國。這本來尋常不過，但飛鴻他突發奇想說，靈魂根本衝不過厚厚的雲，全部也得掉回地上，所謂天國其實就是我們身邊的週圍的原地。

 
飛鴻搖頭道這只是個玩笑，但俊二又哪會放些無意義的對話進來呢？實際上「青空」裡的眾人都經歷了一個死亡，找到了他們的天國；那是一個精神上的生命完結，一個精神上的天國。肉體生命或許只有一次，但，精神呢？有人一次的肉體生命裡從一而終，就只有這麼一個精神生命；然而在一次肉體生命中能活上好幾輩子不同精神的也大有人在。

 
所謂精神，是我們處世為人的價值與信念。一年間、一月中、一天裡所經歷的無常世事都可能改變到我們整個的價值與信念。當我們固有的一套給整個反轉了時，那好比靈魂的精神生命將會完結，取而代之的將是一個全新的精神。精神生命交替過後，雖仍用著同一副軀體，活在同一個社會，幹著同樣的事，我們眼中的世界定變得全然不同。而這個改變了的世界觀究竟孰好孰壞，就得看我們距離精神的天國還有多遠了。


說了很多，都是想要指出「青空」裡的眾人經歷了偽鈔機帶來的一整段風波爾後，新生的精神找到了屬於他們的天國「青空」，雖兜了一個圈拐回原處，但新的精神生命讓他們看到這個本就在他們週圍的「青空」變美麗了，他們不再在乎圓盜的身份，也不再考慮抓錢回家，他們願意留在這個永恆美麗的天國之中。


這是一個精神進化的故事，一個幼蟲長成華麗燕蝶的紀錄，也是一段向永恆美麗天國追逐的傳奇。

    在日元还强劲的时候，岩井俊二拍了《燕尾蝶》，比起衰败之后才来反思的日本人，无疑具有更为客观而不含杂质的眼光。想想泡沫经济时代的日本如何牛气冲天，仗着有钱，连老大美国都不放眼里，对到日本淘金的元盗们的态度会好到哪里。其实，在上海土生土长的人士，对到上海打工的民工的态度，也不会好到哪里。换一个角度思考，觉得受歧视便是奇耻大辱的人们，未必不去侮辱更弱的人。而平和的心态，无论对普通人还是艺术家，都是很难得的。

    透过这样纯净的目光，从昏暗模糊的镜头中见证拾荒者的挣扎，与清澈唯美的暗恋者的情书一般令人动容，因为其中有梦想的支撑。

    拾荒者最大的梦想，就是发财，而且要发大财，只有这样，才对得起背井离乡在他国的领地吃的咸湿苦，才能告别卑微肮脏的生活，实现更大的梦想。已经觉得他们活着太不容易，稍稍敏感些便活不下去。而他们却在垃圾堆里没心没肺地笑着寻开心，在火堆旁一脸陶醉地听固力果唱《南海姑娘》。被放逐的只是肉身，纯洁的灵魂依旧执着于自己的梦想，不轻言放弃。

    所以，借着一卷制造伪钞的磁带，果然让他们成功了一回。这太象童话，点石成金，或许只不过是一个象征。他们砸下大把银子，建起了梦想基地，为固力果组建了Yen Town Ben。梦想达到顶峰，是火飞鸿一进宫出来，奔跑在大街上，转头看见印着固力果胸前燕尾蝶的巨型海报，缓缓升起。

    然而，梦想的泡沫吹到极致，破裂起来也很快。固力果出名后，又因历史记录被曝光而打回原形。火飞鸿落入警察之手，这次再也不会“莫明其妙”地出来了。只有凤蝶，那样忍耐、沉默，顽强的生命，在静寂中成长。漫长的等待和蛰伏，只为破茧而出的那一瞬惊艳。之前的痛苦，都不足道了。

    梦想实现过，便无怨无悔。火飞鸿被警察揍得满嘴是血，仍旧笑着说：YenTown Yentown，不就是你们的国家吗？断气前，还唱了一宿的My Way，与谈笑赴死的革命党人有得一拼，真真是盗可道、非常盗。

    或许，真有他所说的天堂——不死的梦想就是天堂。

是否重看一部电影，这是一个问题。

我的印象还停留在10年前，坐在大屏幕前，火飞鸿从监狱里跑出来，嘴里念叨着“莫名其妙”。镜头定格在他惊愕的神情上。

仅仅是自由的感受。10年后，感受变得更加真切，可以覆盖无数个情节漏洞，还有其余那么多孱弱的角色。

现在，火飞鸿是这部电影里唯一一个仍然让我感动的角色。古丽果是受到情节驱动的人，凤蝶，模糊的、没有个性的人……其余的，都被背景吞噬了。在另一面，飞鸿，纯粹的好人，理想主义，盲目，拖着并不强力的血肉之躯，死得好像一只昆虫。其余的人都是幸存者，而飞鸿，作为死者享有荣誉。

狼郎，内省的，很酷，通晓世界的原理，他探索了发财的技术，自己却不去用，永远留在垃圾堆里，充满嘲讽意味地交给飞鸿一把枪，并让让他去保护梦想，还有他著名的关于天堂的评论：每个死者的灵魂在靠近天堂的时候，都会变成雨水降下来。

响当当的格言。可是，十年后的不同，我怀疑格言的可信度。脱离了文本环境的格言，具有警示、提醒、总结、预言的功能……同时，染上了避重就轻，哗众取宠的味道。浓缩提取，所谓“精华”背后通常是什么呢？我们，所有人过于关注于本质，那么迫切地企图道破玄机，至少掀开真理之门的一道缝。

狼郎是一个觉醒了的人，一个格言体的样本，从一开始他的正确性都毋庸置疑。而飞鸿是个注定要失败的人，他要抬起身子，向终点线跑去，哪怕再多挪动一小步。

同样的杂草，一面是幸存者，一面是死者。杂草的价值是什么呢？证明元都这架机器的强大和冷漠？

至少，没有什么比火飞鸿的死更加莫名其妙的了。莫名其妙的理想主义者死于莫名其妙，为了爱情？仅仅为了爱情。缓缓升起的那只巨大的蝴蝶吗？

火飞鸿的奔跑，使他跳脱出来，走出了故事，走出了背景。也给我的十年演化一个线索，对于这部电影，多少次被提及的根本，仅仅源自一个默默地行动中的人。