1 ) もも……へ
一开头就确定了会喜欢这动画。类似宫老的写实画风,自然日常的对话方式,都让人觉得放松且舒服。总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧,使人深深陷入故事中的魅力~
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降,总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们,有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧,当然也可能妖怪本身就不存在,而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命,同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛,桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近,后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们,桃子慢慢开朗起来,在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物,并对妈妈说:“我啊,并不那么讨厌这个小岛哦”,不过妈妈睡着了没有听到,如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作,妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”,它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆,虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力,但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结,就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时,我顷刻泪如泉涌了,想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子,觉得既然爸爸有更重要的事要去做,表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥,不由的有点责备桃子的任性,可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈,在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸,其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤,翻看相册时的偷偷哭泣,自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的,给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错,是爸爸,写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊,他们的爱那么深!父母的爱从来不是摆在面上的,也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说,这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天,桃子成熟了太多,了解了父母的爱是怎样,懂得了去考虑别人的感受,在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈,在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子,就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的,总是被吉卜力动画的细致打动,在妖怪们完成任务消失以后,屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00,暗示桃子的生活有了新的开始,摆脱了心中的内疚,勇敢地向前走。影片的最后,桃子在跳水之前,对着天空说了句“阿里嘎多”,是对之前推她下水的阿岩说,也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后,孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔!55555~~~不过真的好好看,力荐哦~
2 ) 信
很久以前,坐在我前面的女孩给我讲了一个故事。说丈夫出门前,妻子没有像往常一样说早点回来。然后那天出门丈夫就出事了。。然后发生了一些大概是温馨的故事吧。。很多年了我也不太记得清。她那时候就很有品味地说,一个好的故事就是看起来很平淡很温馨。
有些时候我也会有这样的迷信,不要轻易说不好的话。类似桃子对他爸爸说过的那句话。其实小的时候确实会少有顾忌,不开心了就乱发脾气,然而越成长,越是经历人生的无可奈何,越是不敢对亲近的人任性。害怕一句话会伤了他们的心。
人总是有太多的心中的痛苦。再亲的人也无法完全理解的痛苦。因为不理解而显得自私又任性。有人说,因为这样的任性反而会增加人和人的亲近。可是你一旦理解人的复杂,你无法真正了解一个人,你就不敢轻易地去挑战别人的底线。。
我相信人生无常,也相信在天有灵。我总觉得你有被庇护的信仰,就有被庇护的幸运。
我看到有评论说这是个路数很常见的故事。其实我倒不这么认为。昨天看了虞美人盛开的山坡。那是一个路数很常见的故事。桃子并不是不理解父亲,经历过妖怪的帮助后理解了这么一个故事。而是她解开心结的一个过程。妖怪也许有,也许只是一种幻觉。但是经历过这一切,她逐渐建立起父亲会一直看着她们的这种信念。我觉得这是一个平淡而出彩的故事。
我以前看过一本书说过日本人的信仰是,诸行无常,寂灭为乐。
大概一切诸行无常也是我们应该正视人生的一种态度吧。
3 ) 有妖气~各种妖怪出没
这个故事的设定有一丁点像《龙猫》,都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活,并遇到不明物体的故事。
不过,这可是完完全全的两个故事。以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些,但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。
一部好的动画片需要什么?充满童趣、好看并能够打动人心。《给桃子的信》全部都做到了。一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活,因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。那些不知如何形容的妖怪们出现了,打破了她平静又抑郁的生活,给她带来了恐惧、无奈、混乱,却也让他在不知不觉中重新打开心扉。话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的?元子那个外星人的样子就不必说了,他的那两位长的像十大恶人的同伴,各种傲娇各种无赖,还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历,还让各位看官有一种被感动的感觉。
看到影片的最后,我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉,桃子酱真正的理解了妈妈,也与自己的心结和解。反观国产动画片,且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力,我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁,恐怕连他们自己都没有被打动。好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了,什么感情呀忧伤呀,小孩子不需要这些的,动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智,有这些就足够了。
回想一下我小时候看的动画片,什么九色鹿、雪孩子的(诶,似乎暴露了什么。。。。。。),不但画风很有美感,后面那部更看哭了许多小朋友。可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。
宁财神似乎说过,喜剧片想让观众笑,首先编剧就不能把观众当傻子。想拍出好的动画片,首先也不能把孩子当傻子。
PS:我喜欢小男孩的妹妹,是个萌妹子,呵呵。为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢?
4 ) 成长中,淡淡的痛与纯纯的美好。
这是一个很美好的故事。把故事讲得温润明亮,令心房开满夏日缠绕的花藤,我想,已经走过童年的我,饱受生活折磨的我,回首年轻的岁月,还是会感动到掉眼泪吧。
回到汐岛,入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情,就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心,离了它太久啊。就这样,和平常一样缓慢的日子开始了,在汐岛安了家,桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔,而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊,像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿,第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信,痴痴地看着,也不说话。我想,或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼,好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过,阳太的憨厚和海美的单纯,都让我很开心,很欣慰。他们没有放弃桃子啊,就算邀请了几次桃子都失约了,但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面,让我说不出那种感觉,算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许,我也遇到过许多像阳太这样的小朋友,只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇,来到了所谓的大城市生活。现在,我很害怕交朋友,因为要报家世。物以类聚,人以群分,再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以,桃子和妈妈和解,和爸爸释怀之后,在那个小岛上安静幸福的生活,是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光,让桃子解开了心结,打开了心灵的窗户,成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛,承载了每一家每一户的日常琐事,更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候,幸福不是轰轰烈烈的创造,而安安静静的度过每一天!
在天上的爸爸,会守护着桃子和妈妈,看她们幸福地生活下去吧!虽然,现在只是经历了第一个人生的坎儿,以后还会有很多,可是有了一颗追求幸福而柔软的心,我想,很多困境也会被克服被跨越的,对吧?
最后,附上主题曲,以这样的心情度过每一天,怎么会不美好不幸福呢?
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
5 ) momo 要长大哟
因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。
之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历,对于momo遇到的许多事也能感同身受。唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。我不知道东京是个多大的城市,反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。吵嚷的要回东京的孩子,喜欢布丁的孩子,没有勇气跳水的孩子,看不见妈妈眼泪的孩子。《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。同样是小学生,雷同的地方那么多,离开熟悉的环境要开始新的生活。不同的是,千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长,在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。然而,momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛,陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。
感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。不希望改变,不愿意和“从前”这样的字眼挂钩,“想要一直这样”,“永远”。这样不就好了么。
所有的事就如约好般,好不容易父亲回家团聚,好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”,“其实只是想一起去的”,“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及,被迫来到偏远的海岛,被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触,被迫一个人在家。看着看着真心就觉着难过。
好在童话里会有王子和公主一样,动漫里也有妖怪一样的伙伴。这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了,没有丝毫的做作。日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。他们满足momo任性的要求,momo帮助他们改掉恶习。没有高强的法力,最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击,笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。
就像王子用吻唤醒了公主,破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。被篡改而送上天的信笺,为什么会出现在momo的身边,所有的谜团都被一把钥匙解开了锁,“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。
也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节,整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在,是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩,但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。
珍惜现在就好。momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人,不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。都是能让人继续幸福生活的理由。
好在是个温馨结尾的完结。只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。
所以,快快长大吧。人生明明还有那么长。
OST:
http://www.xiami.com/album/516153 6 ) 被野猪追过的夏天
好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
7 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
洼田美奈(窪田ミナ)出生于日本福冈县,4岁在音乐教室学习作曲,5岁学钢琴,10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出,18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习,主修作曲科与商业音乐科,2001年开始在日本展开音乐活动,2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA(水星领航员)》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了,小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字,并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系,洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息,以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》,正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》,令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督,也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品,故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》(Kin-dza-dza!),冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事,于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看,石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间,直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”,以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲(CV:荒川大三郎)因故身亡,就读于小学六年级的宫浦桃子(CV:美山加恋)不得不和母亲郁子(CV:优香)离开东京,前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别,甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信,让桃子追悔莫及,无法接受父亲遽然离世的事实,也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际,三只妖怪阿岩(CV:西田敏行)、阿川(CV:山寺宏一)、小豆(CV:チョー)突然闯入她的家中,接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲,60分钟,基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』,在33秒插入了木管的伴奏,优雅的旋律与纤细的交响乐,在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后,便开始了与妖怪们的相遇,这里的BGM用上了『フシギな出逢い』,交织着多彩乐器的音色,如曲名一样充满了不可思议的气氛,光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面,这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因,心随我动的感觉,令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开,桃子在逐渐意识到妖怪们存在后,开始与他们接触中,并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景,这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子,毫无任何台词,仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛,好比卓别林的无声电影,与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化,紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景,搭配BGM『夕映えのしま』,无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来,“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲,OST里用上了足足4分11秒,也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘,妖怪们的身份也慢慢被揭开,3人组的主旋律『見守り組の三人』,顾名思义也暴露了他们的身份(不过还是得看过本作的人才知道),与情景、心情描写曲的端正优美对比,这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主,包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等,曲调也有着不可思议的感觉,可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了,从Oricon的访谈中得知,冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作,由于动作与台词的混杂,洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器,听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉,用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。(※ 顺带一提,这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的)
到了本作的收尾部分,说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅,场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景,再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ!島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕,妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”,岛上开起了庙会,这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子,平和而优美。放完了河灯,本剧进入了倒数第2的场景,一盏河灯随着浪花漂着回来,河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信,清脆的钢琴声响起『ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的旋律,桃子一边念着给父亲的信,一边与母亲一起思念着父亲,两人依偎着,钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ~美しき場所~』未能收录,甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用,也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”,作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观,也许与她多年在英国的关系有关,包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内,洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常,或者说是现实与异世界的治愈系作品,她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉,沁人心脾。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢