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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 谁是双面情人
言归正传。
看过一遍之后我并不明白电影的故事到底在讲些什么，然后看了别的影评才逐渐理解了一些。
说到底，双面情人表面上是男主，因为90%的电影都在讲男主不为人知的故事，但实际上是女主。
女主从一开始去看病就交代我们她有疾病，通过各种检查都没查出原因。当然包括一开始都大尺度的阴道检查，这一点真是在我的观影史上最大的尺度。所以，不得已，她才选择进行心理治疗。
女主在介绍自己的时候，我们可以看出她的出身，不知道爸爸是谁，甚至她想要引起母亲男朋友的注意，还有她主动对男主发起进攻，和男主做爱时的心不在焉，幻想和男主哥哥（幻想的双胞胎哥哥）疯狂做爱，幻想干男主，幻想和双胞胎兄弟3P······这种种迹象，都表明女主的欲求不满。
虽然电影说是留在女主体内的双胞胎姐妹的胚胎导致，但从最后姐姐桑德拉敲着玻璃的画面来看，女主心里还是无法真的释放。男主是暖男，而且很神秘；女主是狂野、喜欢寻求刺激甚至想要主导男人的女人。他们本身就是不合适的CP。或者说，她想要在性爱上像哥哥那样的，对待爱情又像弟弟那样认真的男人。
这可以说是一个女人的意淫片，也可以说是一个女人精神出轨片。
在爱情面前，她不相信任何人，包括他的男朋友，就是因为她觉得不了解男朋友才会想要通过各种方法来认识他，知道他的一切。甚至在最后，他觉得男朋友会和男朋友哥哥合伙伤害她。她的这种浪荡，对爱情的怀疑其实全都源自她的母亲，从刚开始她讲自己的来历，她是一个不知道父亲是谁的孩子，有可能她的父亲把她的母亲当做妓女给她卖身钱，她就是这样来的。这样的出身和母亲生活的太随意，造就了她的样子。
男主，我们真的不清楚他是一个怎样的人，他很少说自己的故事，但从他的话语中，如果他说的都是真的，那他就是一个从小生活幸福的孩子，家庭富裕，至少在他爸爸破产前。因为他的故事全是女主幻想出来的，所以我们看完电影，他依旧是一个谜。相对他心理医生的身份，我觉得他还是麻木了许多，对自己女朋友真的是不了解。
最后，再来说说电影中，我觉得不太合理的地方。
首先，电影对于虚实的处理不太妥当。有些情节我们很容易看出是虚的，比如3P，还有哥哥在酒会后追赶她，我们可以看出是女主的幻觉。但是由于大部分剧情都是假的，所以这种太写实的拍法，就是从头再来看，也不会觉得它是假的。如果说，这样是为了造成最后结局的反转，那真的是太难理解了。
然后，她的肚子疼的病，如果说是姐姐胚胎造成的，在一开始就说要做超声波检查，而到最后才告诉我们结果。如果一个B超都能检查出来的疾病，还说做了各种检查。有些牵强。
2 ) 《双面情人》中的神细节
文|任国源
作者简介：资深媒体人，曾任《电影世界》主编，《大众电影》主编。
欧容的新片《双面情人》差不多是他导演生涯的新低，这主要是因为《双面情人》的故事，过于依赖幻想的部分。在心理惊悚类型中，很多时候会将现实和幻想虚实结合，但是像本片这样，在篇幅上占据主体，甚至连故事主线、重要角色和高潮戏都完全被虚构占据，的确非常少见，这也是这部电影最终失败的主要原因。
以往欧容的电影都有奇情和奇景，奇情是有人将欧容的电影与希区柯克类比的主要原因，他们都擅长挖掘人类幽暗的内心深处，以某种心理因素来构造整个类型化故事的基础，奇景是欧容自己的风格，他经常灵光乍现，用虚构和现实交织做不同寻常的视觉处理，因为这次的奇景过于脱离现实，结果它只作用于电影的表面，没有像以往欧容电影那样给人内心震撼。
欧容的电影自有他好看的地方，《双面情人》仍然有独特的悬疑惊悚效果，情欲、象征性元素都运用得大胆自由，开篇阴道与瞳孔的叠化，中间使用假阳具的倒错性爱，将经常被人提及，虽然某种程度上视觉奇观功能要大于寓意。下面试图对影片的视觉元素做一些解读，因为虚实结合，这部电影有很多不易理解的地方，这些元素解读也许会对剧情理解有一点帮助。
1. 剪发镜头，女主唯一长发造型出现，铺垫孪生双面剧情的展开。
2. 阴道与瞳孔叠化，阴道直通心灵，心理治疗一部分围绕性事展开，也寓意藏在女主体内的孪生姐妹。
3. 螺旋形阶梯，心理惊悚专用，因为螺旋容易造成的视觉错觉。
4. 兰花，保罗和路易两人诊室外都有兰花，路易斯的兰花无土栽植，暗示并非这个人物并非真实存在。
5. 保罗和路易诊室内布置，保罗的轻松随意凌乱日常，后面是温暖的阳光，路易的现代冰冷线条直硬，后面是代表影像的镜子。
6. 在保罗就诊中，第一次女主只提到自己的症状，背景是室内，第二次到保罗那里就诊，背景阳光温暖，女主讲述了自己的性幻想，这里使用了一个创新的叠化镜头，暗示两人关系更进一步。
7. 当女主表述幻想有孪生姐妹保护自己的时候，画面给予的配合。
8. 影片有两场背景中出现雨，两次都是女主与保罗相处时，第一次女主谈起母亲，第二次猫咪突然闯入，所以猫咪与母亲具有很强的联系。
9. 第一次女主工作的美术馆，展品为天真浪漫的孩子照片，后面逐渐变得抽象，展品内容是更生理化的血肉组织，变形和充满双生意向的肢体。
10. 在保罗诊室内，保罗拒绝再为女主诊疗，因为他觉得自己爱上了女主，镜头第一次来到室外，一条窗框隔开两人，他们不再是医疗关系。
11. 功能上这位女邻居是悬念的一部分，但其实她只是母亲形象的代表，母亲就是像她这样充满不节制的热情，并不顾及隐私地闯入房间，她的生病的女儿的设计和女主的情状暗合，她和女主养猫的习惯，是她们分别将猫咪转化为自己亲人的一种方式，她和女主有类似母亲和女儿的内在联系，女主在保罗不在时寻求庇护，邻居将女儿的睡衣穿在女主的身上。
12. 猫咪寓意着女主的母亲，在女主就诊时的讲述中，她离开母亲却一直觉得被其注视，而在性爱戏中，猫咪的注视被放大，结合与邻居的对话，猫咪被当作亲人的象征，而那枚猫咪的胸针最终就别在母亲的毛衣上。
13. 上班前，女主告诉保罗自己做了一个很不好的梦，上班后她的形象与抽象的展品交织在一起，这些都暗示她由此产生幻想，一个虚构的人物即将诞生，而在此之前电影全部为是现实的。
14. 第一次来到路易的诊室，出现了一秒钟的螺旋楼梯，沿用保罗诊室按铃进入的方式，桌子上的兰花，镜子影像暗示虚构的个体，这些都暗示女主在根据之前的经验来完成幻想。
15. 这段3人的性爱，暗示着女主对性体验的更多渴望，在保罗之前的表现里，他一直是温柔的循规蹈矩的，而女主幻想出来的路易是她的理想化，则更加大胆粗暴，比如这段性爱中孪生兄弟的亲吻，比如路易与女主并不日常的体位，闯红灯作业，比如女主使用器械的性倒置，都是女主对性爱关系的探索和突破，她在幻想中完成了对自己爱无能的治愈。
16. 女主说路易的礼物让她想起了米洛，而这枚胸针其实是她妈妈的，被她从记忆中借用，她说由此想起米洛，也证明猫咪是母亲的象征。
17. 女主拜访桑德拉时被跟踪的车牌，与最后母亲的车牌一样，女主描述中母亲一直注视着她，被跟踪被迫害的幻想很大一部分来自于母亲。
18. 女主出院的路上，经过一段隧道进入阳光，但她第一个问题仍然问保罗是否想有个兄弟，她内心的病症并没有治愈。
19. 结尾女主与保罗的性爱中，可以看到保罗也有类似路易扼住脖子的类似动作，说明两者其实只是一个人，其他一切都没有改变，猫咪的注视，幻想再次出现，只是由男性变为女性，女主的问题是自己的母亲，她觉得母亲并不爱她，却一直控制监视着她。
3 ) 创意乏力的哗众之作
单谈观影感受，这部电影从技术上挑不出什么毛病：剪辑利落，悬念扣人，象征清晰，细节繁多。
但剧情在最后的跳水所荡出的余波让整个逻辑线抖成了一摊浆糊。从事理逻辑的角度看，女主角海量的幻想塞爆了整个故事线，所有冲突都是妄想性精神分裂症的内心波澜诡谲。如果宽容的观众能够平和接受一切都是脑洞，但随着谜底展开，情感逻辑的一塌糊涂几乎成了因果倒置。一个女人，哪怕有精神疾患，疯得够彻底，却爱得无厘头，痛得想当然，这很明显很难用“女人很神秘”来进行搪塞。
题外话：个体人与个体人之间差异之大，远超过男人和女人之间性别所决定的差异。类似“女人很神秘”这种标签化的陈述，在人类对自身的认识已经进步到了如此高度的这个时代，其实和农村太婆念叨“女人不生孩子拿来干嘛”其实是一个层面上的落后。事实上，“男人”也“很神秘”；事实上，“人”都“很神秘”。特别地去强调“女人如何如何”，而又无法具体指出“如何如何”具体对应的是什么，无非空话。今天对女性的物化已经被摆上了台面进行批判，但这种给性别贴标签的空话依然在各个地方大行其道，艺术界尤甚，让作品脱离事实在臆想中沈耽。
女性在同一个男人的身上寻找不同男人的形象，这不过是精神分析基础的阿尼玛斯情结，谈不上有什么特别之处。类似小女生希望男朋友有时候像爸爸，有时候像弟弟，有时候像哥哥，这种小纠结难道平时还见得少了吗？在这点情结上将双子因素引入，弄一个草食男和肉食男的对比，然后钩织悬念，不论手法如何新颖，情感本质也就八点偶像言情剧的水平。最后加入寄生胎这个罕见的医学特例，在惊悚的画面冲击之外，添入负罪感和母女关系，达成一个似是而非的情感构建。进而倒装一次就成为了：女主角身为独生女，和母亲关系复杂，身怀寄生胎，于是潜意识对孪生产生了强烈的兴趣，成为了以性幻想为基调的妄想性精神分裂。在这儿的每一个环节，实际上都会有多种演变的可能，却都依靠强扭的解释和流于表面的解读而强行扭成了最终的模样。
无论导演欧容本人如何解释，电影最大的关注点的确就是女主角的性。但性在这里面体现了女主角的什么本质欲望呢？逃离原生家庭的桎梏吗？最后一个拥抱两滴眼泪就和解了。是对双子的迷恋以及多重自身的渴求吗？阿尼玛斯情结的性梦中被轮奸似乎更有表现力。是对寄生胎潜意识的负罪感吗？好像能说得通，但完全没看出罪感和性欲之间联系的任何发生机制。而且一个很简单的问题是：明明是一个B超就能弄清的肚子痛，怎么会百转千回成了精神崩溃？
奇点颇多，金句频出，但人物矫情，姿态造作，就为了拍个性爱惊悚，绕这么大一圈，累不累？
双生一直以来都是人类艺术上一个重要题材。它仿佛将人的同一性带出了一个瞬间，让同一个人在同一刻获得了两个在场，也就是两种完全不同的存在体验。但这种视角的浪漫化其实是基于对整体的自我Self和意识的自我Ego的混淆，其实只是站在第三者角度的一种过度诠释。一个几乎悖论的事实是：双子必须既要发现自己，也要发现另一个双子的情况下，逻辑上才会对自身认同有产生怀疑的可能，而认识得越清楚，就越既可能产生认同危机（认识到相似），又越不可能产生认同危机（认识到差异）。某种程度上，这只是一个个人气质区别的选择：不是双生子的人，希冀多重人生，也会迷恋双生；本身是双生子，关注自身命运，对这个也不会在乎。
一个人体内住着无数个我。Ego只有一个，但Self下面会有很多不同的侧面，他们彼此交叠出现，既像前赴后继、又似移形换影，这其实再正常不过，是否将他们看做是自身的分身，其实就只是个偏好而已。本质问题其实在于一个人如果难以和世界建立联系，那当这种欲望向内发展，它可能表现为对双生的期待，一种自己和自己做朋友做爱人的希望。在这点上，这部电影几乎没提，一切围着性打转，立几片镜，拍几张窗，给几个阴道特写，弄点儿什么阴道是女人的心灵之窗这种大谬不然的象征，然后就半部床上打滚。最终逻辑塌方，必须要面对个体和世界的疏离问题的时候，对着手术照片掉了点儿眼泪就“还是娘最亲”了。如此心灵，让人情何以堪，又怎么让人来认真接受你的崩溃？
手法刁钻，不一定态度诚恳，更不见得脑子清楚。无需迷信所谓的知名国际大导的创作深度，很多东西去掉光环，还原了看，其实也就那样。技巧成熟，而创造力枯竭的时候，猎奇哗众就成了自然。
这才是普遍人性。
4 ) 没有怪物，只有人类
首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm
夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。
试图想象自己去找心理医生的画面，却永远都在“坐下”后卡壳，觉得自己永远都无法开始对一个陌生人毫无保留地倾吐。所以看到片中女主角克洛伊对心理咨询师讲自己工作、生活、恋爱史的时候，对她的滔滔不绝颇有些羡慕。
医学界里有个词儿叫“心身疾病”，指与心理因素相关，但以躯体症状表现为主的疾病。例如找不到过敏原的支气管哮喘或生理上无法解释的肠胃道问题。克洛伊一直肚子疼，跑去看妇科，医生没查出问题，猜测是克洛伊的心理出了事，就帮她推荐了心理咨询师。
心理咨询中，患者要向咨询师说出难为情的事，而咨询师出于专业的态度，首先要“表示理解”。这样的信任关系，难免会让某些脆弱的患者对咨询师产生情感依赖，觉得好像爱上了。如果发生，专业的咨询师会用心理治疗技术解决这种困境。当然，移情，若角色倒换，就有点儿麻烦了。
美女患者的烦恼会让她们显得比“正常”时更加柔弱，这会激发男性医师的保护欲。复杂的心理问题还会给这样的美女增添神秘感，人性又偏偏好探秘。虽说身为专业心理咨询师，但他们也是人，不可能一直保持理性，而且有些咨询师本身就有心理问题，存在各种弱点。在听了患者的阴暗面和所有缺点后，咨询师仍旧对患者产生感情，这才是真的爱上了。
影片中的咨询师保罗正是在心理咨询过程中爱上了克洛伊。克洛伊肚痛好转、结束治疗后，两人住在了一起。
收拾东西的时候，克洛伊无意间看到保罗的护照，发现他有另外的姓，进而生疑。还有，她有天下班回家的路上，见到保罗跟一个女的在街上讲话，但保罗说他当天很忙，根本连吃午饭的时间都没有。——这些谎言让克洛伊涌起强烈的不安全感。
克洛伊开始自行调查。她来到上次看到保罗的地方，见楼门口挂着另一个心理咨询师的名牌，就记下了电话，并预约了看诊时间。
路易和保罗长得一模一样，但个性完全相反，就像男性版的红玫瑰与白玫瑰。路易更自信、具有进攻性、支配欲。他看穿克洛伊的目的，粗暴地结束了咨询。
克洛伊的肚子又开始疼。她回去找路易，两人做了爱。
在家里，和保罗做爱的时候，她也不禁幻想路易来到床边、三人一起的景象。
第一次听说这个电影，并不是因为导演欧容出了新片。而是因为一则新闻，里面说今年的嘎纳电影节有部法国片，上来就给观众看了阴道特写。
准确地说，这个镜头在影片的第二幕。第一幕是克洛伊的长发被剪短，第二幕是医生用医疗工具撑开她的阴道。
克洛伊幻想3P的时候，阴道特写又出现了。这次，它表现的是高潮。粉嫩的器官一张一缩的，仿佛在歌唱。
这非常规的器官特写镜头，让我想到一部叫做《阴道独白》的话剧。表演者伊娃·恩斯特每晚演出时要说128遍”阴道“这个词，还会带着观众一起说。
你有没有想过为什么男性生殖器作形容词时是褒义，而女性的是贬义？（例如：“屌爆了”和“傻逼”）包括看到上面那张图，你的第一反应是否是“不洁”、“卑贱”、“丑陋”？
俗话说，不破不立。当时伊娃·恩斯特做《阴道独白》，就是想消除大家对女性生殖器的固有看法，让不可说之事变得可说，让不可见之物变得可见，改变文化环境给女性的枷锁，让女人对自我的身体有新的认识。因为只有身体解放了、欲望不再被压抑了，女性才可以正视自己的愉悦，才能达到身心的全面自由。所以，这部剧也一直被认为是女权主义话剧。
我将《阴道独白》和这个片联系起来，不仅是因为欧容和伊娃·恩斯特同样都祛魅了“阴道”这个器官，还因为它们都具有女性探索自己的性和身份的主题。
在一次做爱后，克洛伊对路易说，“我想干你”。路易笑笑说，这不可能，你还是去干别人吧，你知道是谁。
于是克洛伊买来dildo，攻了家里温柔的保罗。
克洛伊紧张时爱挖缝隙的小动作、幻想中的兄弟接吻，渴望攻一个男人的欲望，都揭示了她雌雄两性合一的特质。
克洛伊在与兄弟俩的三角关系中，不停地寻找。她寻找保罗谎言后的真相、寻找保罗与路易间真实的关系，也寻找她自己。
＊ALERT：下段内容有可能引起你的生理不适＊
＊ALERT：这是悬疑片，但我将剧透＊
＊此处插入歌曲：Elvis Presley - As Long As I Have You
＊公众号里有最完整文章排版
路易给克洛伊讲了“同类相食双胞胎”的故事。民间一直都有“小孩生小孩，男子怀胎儿”的新闻，亲爱的们，这不是传说，是真的。但那所谓的“胎儿”并不是发育完全的小孩，而是结缔组织包裹的一个赘生物。这是因为在母亲的体内曾发生“同室操戈”的暴力事件：
当多胞胎同处于母体时，其中更强壮的那个夺走了另外胎儿的营养。他／她把另一个、甚至另几个弱小的胎儿吸收掉、或遏制其发育，或将其吸入包裹在自己的体内。另外，寄生胎也可能附着在正常胎儿的体外，比如双头人这种。
若包裹在了自己体内，这个寄生胎就会随寄主的发育而增大，最大者可达2600克；并可随寄主的年龄增长而存续，最长可达30-40年。说来也残忍，本来的兄弟姐妹变成了“赘生物”——一个需要手术掉的肉块。
路易说自己出生时比保罗重、视力好，更有生存能力，他就是被进化法则选择的那个人，让克洛伊放弃保罗，并开始了疯狂的追求行动。
在一系列惊悚的经历后，克洛伊情绪崩溃，举枪打死了路易。在打死路易的那一刻，克洛伊的肚子破了，一只小手伸出来。
这么明显的超现实画面后，导演为我们揭开了谜底。
“没有怪物，只有人类。”
虽然同类相食的故事很可怕，但也的确是人类世界里真实存在的。原来根本就没有什么路易，有过双胞胎姐妹的是克洛伊自己。
妈妈怀她们的时候，克洛伊吞噬了她的姐妹，也难怪她会肚子疼，也难怪她以为自己怀了孕。
当真相大白时，看过往的一切都变得合理了，也看懂了导演给过的种种暗示：
◣路易的特种猫：
◣博物馆里的展品：
◣幻想中那个瘦骨嶙峋的女人的脸，变成了克洛伊自己的脸，因为她曾经抢走了双胞胎姐妹的营养啊！
◣克洛伊虽然享受着与双胞胎兄弟的三角恋，但同时也在自责，根据是她借着幻想出的女人骂了自己：
◣影片临近结尾处，克洛伊妈妈戴的胸针就是路易曾送给克洛伊的胸针，更说明了，路易本身就是克洛伊幻想出来的。克洛伊大概是什么时候看过母亲戴这颗胸针，就留在了潜意识里：
◣包括开头的剪发镜头和阴道特写镜头，都是导演想用视觉的方法点出这部电影的主题：一个人的身体里藏着另一个人。
◣那无处不在的反射物：镜子、窗子……就更不用说了，算是心理悬疑类电影的老梗。在这部电影里，它们也被处置得很精致，待在每一个情节的关键处，充当虚实间的联系节点。
欧容是一位多产的导演。他在18到22岁的四年间，用超8机器制作了30多部短片，至今近50岁的他，仍保持着一年一部的出品率。
由于是巴黎正经电影学院出身，欧容学习过很多电影资料，所以他可以信手拈来地根据影片内容选择表现形式，甚至直接借鉴大师的作品，这也使得他的影片变得非常有趣，每一部都像新的旅程。
而欧容本人，则是在借角色表达自己心底最隐秘的事物。曾经，他用男性角色替自己代言，后来发现那样跟他自己站到摄像机前也没什么区别，他为这样的赤裸感到羞耻，变得不再诚实（这让我想起贝托鲁奇拍《巴黎最后的探戈》时讲的话，全文请点击）。后来，欧容找到了躲在女性角色背后说话的小诡计，他发现这样做可以骗过自己，让他不再觉得自己是面对镜子，从而表达得更自如。（所以，现在明白克洛伊是谁了？）
I do films to be behind the camera, not in front of the camera. I'm sure I say very intimate things about myself in all my films, but it's better to say it not too directly, to be hidden behind a woman.
电影评论界一向青睐欧容，所以也对他饱含期待。也许正因为期望和现实间的落差太大，这部片出来后有很多差评。国外的专业影评人甚至拿它跟豆瓣5分的《格雷的50道灰》和大牌的香水广告做对比。
我个人认为，当你放下自己，跟着影片的节奏走，体验过各种情绪：恐惧啊、欲望啊，等等，就算爽到了。像欧容说的，这部电影像一个游戏。
Enjoy~
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原创：黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
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5 ) 双生～镜像。。
我的评分:★★★★☆ 故事整体节奏感不错...不过看完全片，我感觉没达到自己的观影预期，本来此片有个大概的情欲悬疑概念 应该拍得更加精彩，但影片本身仅在几处有些模糊了情节真正发展&女主想象的内容... 融入了一些奇幻色彩，让本来可以更有张力的故事，显得有些不伦不类... 这部电影很有欧容的个人风格，但其本身有些缺乏戏剧性的内核。。OST, 摄影 构图，演员的演绎都算亮点～ 女主用道具上了BF保罗，应该算是幻想的情节吧，作为需要看心理医生的她，这是个有突破释放治愈的点之一。。 从观者角度，感觉 挺有趣 ✨🎬 ... 整片都有些意犹未尽，欲说还休的不尽兴... 有些像心理学本身，浩瀚无穷 奥秘深邃。。 女主陷入对 (幻想中的) 双胞兄弟的情&欲， 可能她自己也不懂自己的心理..(或人格分裂) 影片也只是从某些方面，记录展示了这些； 分屏、镜像，臆想/意象... 多重幻觉与当代艺术博物馆场景... 令人印象深刻
#Movies# #法国电影#
6 ) 糊了的调色盘
高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。
7 ) 镜子里灵魂的真面目
作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。
镜花水月的幻象世界
本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。
克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。
桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。
另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。
影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。
「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。
纷繁凌厉的视觉造型
此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。
所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。
克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。
欲说还休的暗线归置
前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？
没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。
与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。
载于《看电影》2017.11
8 ) 欧容式电影，大胆又富有内涵
影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。
《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。
电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。
导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。
影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。
导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。
总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。
一直让我高潮了一样，直到女主角进了医院女主妈妈出现开始泄了气，整个故事就变成一个肤浅的俗梗。还有，猫咪部分和邻居的线意义是啥.黑人问号
感觉是欧容在双井星巴克捡到的剧本拍出来的。
确定这不是欧容自己的性幻想嘛，拍得不要太入戏喔。
让人难忘的是克洛伊怅然坐在艺术博物馆的场景，将自己置身于超现实的可怖装置中，接着融入其中难以自拔，明合了影片的风格。只是太过工整，丢了大部分特色，分裂性爱也是自己之前玩过的，太想要解释，于是最后只能告诉我们：有些病的病根是从娘胎里就落下的，治不好也不用治，反正大家都有病。
可看度很高，类型元素足，悬念与惊悚度都很强，而且从头带到尾。欧容拍情欲戏拍得也很漂亮，拍得非常有欲望。硬说问题就是为了悬念而悬念，到结尾观众会略有点不甘。不过，这也是悬疑片有时候需要做的牺牲，毕竟要保证过程的可看度与悬念。确实有点点柯南伯格的味道，挺好看的，剧情想起之前微博某新闻
还是欧容做人敞亮，这他妈的才是真正阴道内壁的特写好吧！PS：欧容调教男演员的水平我是服气的！
对欧容还是得要求严格一点……尽管现场观感不错不过映后越想问题越多。总得来说就是欧容想放飞自我结果手一抖拍了个网大……视听上受温丁雷弗恩影响不少，主要还是坑在最后这个解释上。不过即使这样感觉还是主席会喜欢不小心就会拿个奖这要怎么破……
身份互换的欺诈，与结尾最大悬念的击破，完全在意料当中（同类题材实在太多了），尤其不喜欢一惊一乍的声效。主题之通俗浅白讨好，好比对pussy的滥用——大概是这一年下来用了许多猫但令人对猫喵最无爱无感的一部法国电影。
遗传偏离的玳瑁猫视若怪物，同室操戈的寄生胎同卵相食。为了治疗，保罗化身凶狠的路易，母亲化身桑德拉之母，精神分裂的克洛伊体内却寄宿着姐姐的灵魂。她记不得自己关了米洛，分不清恋人的双面，不知道被追踪的和母亲开的和是同一辆车。腹痛源于无法吞噬的情欲，她就像嵌入博物馆的双生标本供人观摩。
欧容竟然拍了部柯能堡电影。虽然更加精致，但在原始欲望的处理上不如柯老师。
因为影展前刚好看了几部德帕尔玛，所以远的比如希区柯克柯南伯格就不说了，欧容比德帕尔玛差得都不是几个身位啊，基本光用奇情和肉欲来吸引人继续看，真正电影的魅力体会少。剧情就不多说了，仔细想想还挺厌女的（？）。不过在戛纳看这就好比一直在吃硬菜突然端上来一碟花生米，也行吧
怎么说呢？并不难看，单独看悬疑部分，也都尚可，单独看作者性的部分也都能理解，但是二者叠加并没有大于二甚至没有等于二。作者性的部分都用台词恨不得完全直白地讲出来，这样一来也就没太大意思了。另外，姑娘站在那面对两个男人那段，总让我想起来孙悟空对着俩唐僧要对方念紧箍咒分辨身份。。。
可看性变强作者性减少，就算变成柯南伯容还是范霍容也是阴柔版的。Jérémie Renier内功强大，表面不动声色将两个性格演绎极致，也对Marine Vacth刮目相看，表演完全超越了这么冷这么美的脸和身体。朋友留的票是主创位中间一号的座位，欧容会坐在同一张椅子上参加晚上放映…
虽然觉得不会拿金棕榈但还是想把到现在唯一的一个五星给欧容怎么办！！！
和【牡丹花下】差不多，都是作者化类型片，评论这样的电影，好看不好看跟拍的好不好是两回事。欧容这次用了大量的类型片元素，但拍的再惊悚刺激，它也终究不是好莱坞式的商业类型片，它的骨子里还是作者电影，还是欧容一贯的喜好，用类型电影的技巧探索类型与反类型，类型片与作家电影。
有些可惜，这么精良细腻的摄影和构图，带出来的是单薄乏味、冰冷机械的故事，而且还是三个人写的剧本，所谓情欲、孪生、幻觉，只是一个迷人的外壳，剥开后，里面的芯子太孱弱，支撑不起整个片子，比起类似题材几乎毫无新意。
3.5 的确是《孽扣》＋《魔鬼圣婴》夹杂点《登堂入室》的反类型趣味呵，但别提柯南伯格或波兰斯基，同自己比也都只是用力过猛地拍出溃败空洞且无原创性的作品。无论是结局水落石出雷大雨小的尴尬还是具体段落里的似曾相识都令人失望。聊以自慰的是至少比年初平庸主旋律的《弗兰兹》好，视听也很精致。
太美太纯粹了，让那些电影节功利片相形见绌。现在为止最有金棕榈相的影片。
欧容的想象力类似于金基德，都是紧揪一个点发散思维，思路大开而少有停留，但求一根筋式奇情突变，其成片思维则又有点像王晶，大部分元素都是拿来主义，各种嫁接拼贴，看起来蛮唬人，却又都似曾相识，还是耍小聪明的格调。
男女两性奇情，画面清洁干净。感觉欧容到现在还没定型，依然在尝试各种中产题材，但又永远带着自己的恶趣味，用虚实相间的文本构造心理畸恋的迷宫。虽然故事很社会新闻，但欧容门下走狗表示看得很过瘾啊~