狼吻夜惊魂

[仲夏夜惊魂]是部恐怖片，总体上这是一个关于邪教群落的故事。

哈嘎镇(Hårga)，一个身处瑞典北部的公社群落，隐于山林之后、与世隔绝，宁静神秘。

男女主角们一路七拐八拐汇聚于此，本意是要参加一个为期9天的宴会，却陷入有着怪异而惊魂走向的后续。

©️[仲夏夜惊魂]哈嘎镇入口

这里的人们统一穿着白色长褂，女人长裙，男人长裤；大家同餐同宿，一同劳动，一同祭祀，一同分享情绪；生活被古老的符文所覆盖，人们亦遵循着数百年来的古老仪式。

这是一个community，一个几乎封闭的社群。通过电影里所展现和人物介绍的部分，可以总结这个公社的部分运行逻辑，比如：

1、这里的经济来源：伐木、纺亚麻、顺势疗法、水电厂；

2、36岁之前，所有人都睡在同一个公共空间；36岁后之后，会被转移到劳动房内(原因是他们有自己的“生命四季哲学”：18岁之前的孩童期是春季，18-36岁之间是夏季，主要朝拜；36-54岁是秋季，负责劳作；54-72岁冬季，成为导师）；

3、婴儿由所有人共同养育；4、工作或角色分配，取决于童年时所展现出的特质；5、为了保持好的血统，伴侣必须由长辈认可才行。表亲间有时也能成为伴侣，但是忌讳乱伦，所以会邀请外界的人来联姻。

©️[仲夏夜惊魂]里的哈嘎镇同餐共宿

电影里哈嘎镇的公社虽然是虚构的，然实则有一定的历史原型。

刨除邪教的部分，它让人联想到60年代末、70年代初西方世界流行一时的嬉皮公社(Hippie Commune)，它们也被叫做群居村。

01

60年代留给我们的，不仅有很多现代文化的原型，还有那曾经意图回归自然和共享融合的嬉皮士感性。

“在一起”（Be together)，是当时一个可以反映嬉皮士们主要生活方式的著名口号。

如果你看过[逍遥骑士](1969)。

©️[逍遥骑士]途经公社

彼得·方达和丹尼斯·霍珀两个男人留着长发，穿着异服，骑着哈雷机车，流浪在路上。

他们经过离群索居的嬉皮士群落，年轻人们离开大城市自发聚集到乡间，过上了一种远离工业文明的生活。

©️[逍遥骑士]

那些年轻人光着脚丫在田间自己播种，头上发间戴着花，四、五十个男男女女混居在一个大的木屋房间，同餐共宿，共同养育小孩。

他们会在饭前一起祈祷，“感谢食物，让我们能共同分享”。会在饭后，将自己扮成埃及艳后，扮成耶稣，扮成凯撒，在舞台作哑剧表演。

公社生活自然清贫，但也简单，自由而纯粹，有一种满心赤忱和心无芥蒂单纯的快乐在。

©️[逍遥骑士]

一如里面有段对话，看到嬉皮士们在荒地上播种，一个人说“这里只有沙子，他们什么也种不出来”，丹尼斯·霍珀四处看了看，坚定地说“他们会成功的”。

你相信，他们就会成功，会种出粮食，会种出快乐。

小说家劳伦·格罗夫有一本书，叫做《世外桃源》，同样以此时期的嬉皮公社为原型，讲述了一场横跨数十年的乌托邦社会实验。

“永恒之光在每一个人的心中，在每一寸土地上。这块石，这方冰，这棵树，这只鸟，一切都值得我们善意相待。”

书里这样写道。

70年代初的纽约州西部，一群身份各异的嬉皮士们(摇滚乐手、流浪汉、裸体主义者等等)风尘仆仆地奔赴至此，汇聚在乡间一座废弃了的大宅子里。

©️60年代的公社生活

这片土地、这些建筑，从此被视为来自宇宙的爱的礼物，这里成了桃源屋。

他们给自己的公社取名叫做“阿卡迪亚”，意为“亦有我在”。公社里有着明确的加入和生活准则：平等、爱与劳作。

所有承诺劳作的人都被欢迎加入，所有的规矩都由大家共同商议定下，财产共有，集体劳作，田园牧歌，素食主义，开放式性关系......

嬉皮们在乡间建立起了独属于自己的一隅“世外桃源”，他们过上了一种纯粹而诚信的集体生活。

©️美丽的公社生活

到1960年代末，公社生活已经成为嬉皮士文化当中最为盛行的新潮流。 《数字乌托邦》里记载，在1965年以前的两个世纪里，美国社会一共只建立了500到700个公社，而在1965年到1972年的短短7年时间里，数千个、数万个公社就此建立起来。

每个嬉皮公社也都不尽相同，它们有的包含一些虔诚的宗教社团元素，有的只是单纯的世俗社团；

有些是自给自足的农业和手工业社团，有的则并不排斥资本主义运作，他们会开办自己的企业，或出售一些诸如摇滚专辑之类的商品。

这里没有一种适合所有人的模式，每个嬉皮公社，几乎都随着时间和人群的不同，发展出了独属于自己的文化、规则和个性。

02

美国最早的嬉皮公社可能要追溯到1965年的落城群居村(Drop City)。

落城一直运营到了70年代初，几年前，来自堪萨斯大学的四位年轻艺术家为了创作现场艺术和社会实验，在科罗拉多州东南部迅速建立起了第一个嬉皮公社。

不过，它要到1967年之后，才真正为人所知。

©️“爱之夏”聚会

1967年发生了什么呢？在旧金山海特-阿什伯利社区(Haight-Ashbury)的“爱之夏”(Summer of Love)。 60年代初，这里被称作“嬉皮士的首都”。

那年1月份，嬉皮士们集聚旧金山，举行了他们的第一次集会，这就是著名的“人类大聚会”(Human Be-In)，后来也被认为是“爱之夏”的序幕。

就是在这次活动，LSD的著名推广者、前哈佛大学心理学教授蒂莫西·莱利提出了那句著名的口号：

“Turn on, tune in, drop out! ” 所谓“审视内心，关注社会，退出世俗。”

©️“人类大聚会”

这句口号也成为整个嬉皮士运动的注脚。

Hippie，Hip本义是说人的髋部，后来被指代瘾君子，在“垮掉派”的语境里，Hip常常说那些走在流行风潮最前端的人，师从“垮掉派”的嬉皮们，在整个60年代，成为“反叛一代”的代名词。

他们反对越南战争，反对消费主义，反对性保守，反对种族和性别歧视；他们反抗资本主义，批评政府对公民权利的限制，反抗守旧的生活方式，支持女权和环保主义，反抗旧的习俗和政治。

这一代年轻人，用逃离城市和自我放逐的姿态和方式，将追求“自我”和“自由”深深铭刻，掀起了一场“生活革命”。

有趣的是，马尔库塞曾在《单向度的人》里预言过，会发给革命的人应该是那些流浪者和社会边缘人。

而事实上，嬉皮这一代的中坚反而是那些来自中产的孩子们，他们经受过良好的教育，亦有着良好的家庭背景，却选择从稳妥的家庭、学校，稳妥的人生中悉数逃离。

©️“爱之夏”聚会

1967年的夏天，大家不辞而别，离开家乡，搭上一辆辆大巴旅游车来到旧金山，头戴鲜花，作为暗号，在海特-阿什伯利社区迎接属于他们的“爱之夏”。

海特区的中心是一个名叫“挖掘者”(The Diggers)的组织团体，名字来源于17世纪中叶的英国，那群英国佬或许是最早过上按需分配公社生活的人群之一。

“挖掘者”们继承了这种乌托邦理想，他们会在海特区的草坪上为嬉皮们免费分发食物，提供生活必需品，不求物质回报，只重精神提升。

©️“爱之夏”聚会

但过于理想主义的“爱之夏”很快就夭折了。

随着运动的壮大，特别是毒品、性自由等一些元素的吸引，各类怀着复杂理念的人们迅速涌入海特区，这里开始变得鱼龙混杂，良莠不齐，各类冲突事件频发。

而又随着后续经济问题的爆发，商店关门大吉，大街上堆满了垃圾没人清理，旧金山迅速变成了一个贫民窟。

“爱之夏”失败了。但嬉皮们并没放弃希望。

海特区并不是结束，反而成为一个开始，落城这样的嬉皮公社被人发现，数目庞大的群居村落开始出现，从旧金山一路到洛杉矶、纽约东村，再到遍及全国。

©️美国第一个嬉皮公社落城群居村

吸取了海特区的教训，后续的群居村在组织过程大多有了更严格的要求，在思想观念和行为方式都彼此认同，共同劳作、人人平等、关怀友爱成为共识。

“生活在美国，但我们不属于美国”。美国的群居村活动一直持续到了70年代末、80年代初才逐渐衰落。

©️哥本哈根的“自由村”，被称作最后一个乌托邦

而这场嬉皮公社热潮也迅速蔓延到了欧洲，欧洲青年们对此极富热情，群居村很快建立起来。

在德国，这样的群居村达到了11万个，在丹麦首都哥本哈根的市郊，存在着一个北欧最大的“自由村”，直到现在都还在运营。

03

一群彼此没有血缘或婚姻关系的人，像一家人一样共同居住，相亲相爱，彼此支持和分享。

这种类似大同世界的构想，自从1516年英国社会思想家托马斯·莫尔写出《乌托邦》以后，就是人类不断探索的一种美好愿景。

公社，恰如一种微缩型的公有制社会理想。

有人说，60年代的嬉皮公社，和空想社会主义思想家欧文等人的公社实践其实并无本质不同。

其实早在19世纪，北美地区就有了诸多公社实验。

©️当年的欧奈达公社

存活不到3年就失败了的新和谐公社、布鲁克农庄，埃丁·巴卢的希望谷，以及摩门教、震颤派公社等等。当然最具代表性的，要属至善派的欧奈达公社。

欧奈达(Oneida)来自印第安部落名，可能有取其共同生活之意。由约翰·诺伊斯一手创建，存续了33年之久(1848-1881)。

诺伊斯是欧文思想的推崇者，早年就致力于宣扬他的“圣经共产主义”，后来建立起欧奈达公社，这里更成为他思想的实践圣地。

©️公社虽然失败了，但欧奈达后来作为银器制作公司一直存续到现在

在欧奈达，财产共有，人人平等，共同劳动。业务范围包括做水果、蔬菜罐头，银器制作等等，几年之后，便很快实现收支平衡，30年间，成员最多时达到306人。

19世纪中叶的空想社会主义，是伴随着当时不平等、贫富分化等严重社会问题而出现的。公社，成了当时人们给出的一种理想解决方案。

这一层理想愿景，在60年代的嬉皮公社那里，同样如此。

当然，大部分的公社实践，可能都会在后期因为经济状况、分工问题等等而日益分化，最终无奈走向失败。

更糟的情况，是公社有可能孕育出新的恶行。比如60年代著名的邪教头子和连环杀手查尔斯·曼森，就很擅长利用公社形式的“爱与毒品”给手下成员洗脑。

©️[仲夏夜惊魂]

或是就像[仲夏夜惊魂]里，群居公社的单纯美好愿景褪去，背后却是有着奇怪逻辑与诡异信仰的邪教群体。

乌托邦之所以为乌托邦，便注定了理想与实践之间永远隔着山海。

但无论怎样，这种颇有些异类的“反主流家庭”式探索，永远值得人欣喜与赞美。

[仲夏夜惊魂]自然也有一个“反家庭”的主题在，从女主角一开场即宣告传统家庭形式的瓦解，到最后结尾在公社里收获认同和另一种人生。

公社掀起的生活革命是从心灵到身体的，你可以讲，它是一种对生活的私密反抗。

©️国内也有相类似尝试，比如北京的706青年空间

无需血缘纽带的人与人联结，身份共享与融合，反工业而回归自然，在被消费主义浪潮和资本主义陷阱包围的当下，公社形式更有其存在的现实意义。

对于那些租住在大城市，为了工资每日在市区和郊区间奔波的当代年轻人来说，公社可以是怀抱的理想主义。

它也可以是一种有可能的可选择未来。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

本人是旅游业者，专职制定出境旅游团，昨晚看完《仲夏夜惊魂》之后，发现Hårga简直太适合包装成旅游产品了！感兴趣的朋友，找导演报名吧...

【独家行程】瑞典Hårga神秘村落三日游，精致小团+长桌特色餐+民族舞蹈体验+当地集体民宿+农庄游览...

Day 1

搭乘指定航班飞往瑞典，抵达后导游接机送往Hårga神秘村落。这个小村因电影《仲夏夜惊魂》而闻名于世，我们将亲身感受这个村落的神秘色彩。

到达后热情的当地民众将为您举办【欢迎仪式】，每人获赠一杯温暖的【蘑菇茶】，驱赶长途跋涉的疲惫。

晚上入住【集体民宿】，这是村落的一大特色，所有人都在一栋满是壁画的房屋内，您有自己的单人床，如果很难入睡的话可向导游免费索取【安眠药】。

一场精彩而丰富的行程，即将从您醒来后开始。

餐食：自理 酒店：当地集体民宿

Day 2

伴随着第一缕阳光，我们将享用【长桌特色早餐】。您将加入到当地民众的行列，大家在用餐前一同虔诚祈祷，愿未来风调雨顺。

享用过早餐后，我们前往【永生断崖】。这是一座高达100米的悬崖，由于长期的风化作用，造就了如今令人惊叹的地貌。今天一项重头戏是，您将亲眼见到两位长者挑战【无绳蹦极】极限运动，他们将站在悬崖高处向下俯冲，以此获得永生。如果您也想体验该项目，请自费参加。

午餐后，您将展开【农场游览】。整片农场是村民赖以生存的地方，从耕耘到收获，民众们自给自足的生活方式，给这座村落又增添了一份神秘之感。在农场里，你还能看到成群的牛羊，甚至还有一头棕熊。

随后，我们进入【大会堂】，村长会带您了解这里的历史。翻开尘封的民俗宝典，上面一些看起来奇怪的符号，都会有自己独特的意义。切记，进入大会堂后不可大声喧哗，不可拍照。

晚餐后有短暂的自由活动时间，大家可以在草地上围坐在一起，畅所欲言。草地旁边有一棵【祖先树】，虽然这可树木已经干枯，但已故民众的骨灰都会洒在此处，切勿作出冒犯之事，如：在此处撒尿。

当天的行程结束，相信你一定意犹未尽。

餐食：早午晚 酒店：当地集体民宿

Day 3

今天的早餐是一个【秘制馅饼】和一杯【特调花茶】，如果在馅饼里吃出类似毛发的物体，请不要惊慌，因为根据村落的传统，这会给吃到的人带来好运，所以不构成投诉的条件。而如果你所饮用的花茶颜色和别人不同，也不必诧异，这也是幸运的象征。

早餐后，我们展开今天的游览。上午比较特殊，男性游客和女性游客分开行动。

男性游客会带去参观【繁衍小屋】。早餐时产生的“幸运儿”，将可免费参与【为爱鼓掌】的项目。这是一项神圣的运动，参与时不能心有杂念，更不能吝惜自身的精华。

女性游客将集体参与【民族舞蹈】。大家手拉手将当地的地标性建筑【五月柱】围起来，伴随着音乐开始旋转起舞。音乐停止时，要立刻停下舞步，这时有人会因为眩晕而摔倒，这是正常现象。这个舞蹈的意义，就是要选出最强舞者。如果您有幸成为最后一个没有摔倒的舞者，那么您将获得【五月女王】的称号，并且接受一场盛大的【加冕仪式】。

午餐后，我们集体展开最后一个游览项目【祭祀祖先】。为了纪念这一历史性的时刻，当地人会将棕熊解剖，取出内脏，选出一位幸运儿钻进去进行角色扮演，寓意是强壮如熊。之后，当地人还将选出有勇气进入【祭祀小屋】的志愿者，如果没有志愿者，将从游客中通过摇号的方式选出。凑齐九人进入小屋后，祭祀活动开始。大家站在安全距离，观看小屋被点燃的全过程，根据当地传统，如果这时小屋内传来嚎叫的声音，观看者也需要跟随着一同嚎叫。直到火焰燃尽，祭祀活动才算正式结束。

到此，我们的行程结束了。如果还有健在的游客，并且不打算在这个村落里生活的话，那么我们将从 Day 1 开始重新展开游览。

2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮，影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容，任何细小的声音，都会让观众一惊一乍，沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭，在这仲夏消逝的季节里，那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢！

手动爱团，爱电影！（不喜勿喷）

本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影，共二十二人评分，短评收录二十二条 均分6.2分。看来这部电影并不是所有人都喜欢，就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢？

影片开头这幅画剧透了整部电影的内容

导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情，就如同上图那样，大概可以分为4、5个部分（丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始）

克里斯蒂安安慰女主，以及佩尔向女主献殷勤

丹妮是本片的女主，影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱，一个极度缺乏安全感的女孩，害怕不幸的事情发生在自己身上，向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。当悲剧来临时，那种无力和彷徨，观众透过屏幕也能感同身受，黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。

原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友，看到女友丹妮受到如此大的打击，无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮，此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化，不是爱意使然，而是当作应尽的义务去对待。

丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转，但心中那块伤疤却没有好透，时刻处于崩溃的边缘，但内心要强的她不愿成为男友的包袱，强装镇定用微笑来面对每一个人。

孤身一人的她亲人已全部离去，完全可以被定义为“孤儿”，得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时，尽管心中百般不愿，但还是笑口颜开的答应男友一同前去，殊不知这是一场有去无回的旅程

前往度假村的路上，镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感

在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排，而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运，并慢慢去侵蚀它。所以无论是色彩还是剧情上，两者在基调上就有很大的不同。

仲夏夜之旅即将开始

初入度假村时的他们，全然不知祭祀已在筹备之中，他们的眼里只有这片美丽的风景，还有那诱人的风土人情，陶醉其中好感不断。试想一下，如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢？看着那些身穿白衣的少女，如同天使一般在你面前玩耍，你怎能不爱这样的旅游圣地呢？

即便看到风格怪异的画布，你也能用传统文化来解释包容，当你真正体验于此，这样的包容你还能说的出口吗？当旅游项目一步步深入，当你参加悬崖节，看到七旬老人跳崖自杀，身边的朋友总是莫名其妙的失踪，吃的食物里有阴毛和经血，多半到这里你就会发现事情不对，这TM简直就是邪教团体啊，可是此时逃跑也来不及，留给你的选择无非就是顺从和死亡。更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。

导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况，并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织，或者说是小型的社会体系。任何事情都会被特有的文化方式去理解，你只能选择尽量去理解，这是你离死亡拖延的一种方式，而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除"，当成祭品来对待，以此保证社区的纯洁性

女主丹妮在经历一切后，心里防线慢慢崩溃，面对带有蛊惑性的邪教组织，她的情感已经暴露在每个人面前，而这个社区最讲究的就是团结，他们有种特殊能力就是“共情”，当集体情绪面对个人情绪时，吞噬的道理也就不言而喻。

另外本片有大量暴露和血腥的镜头，强烈到让人产生生理不适。例如在树墩撒尿的马克被剥皮，偷书的乔希被木槌捣死，想要逃跑的西蒙被酷刑，最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景，简直让人不忍直视。（这里就不做展示，有癖好的朋友可以自行去观看）

男主始终处于被动接收，无能的成为了祭品，而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。

最终一切都在那场祭祀中结束，祈求来年的风调雨顺。

《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗，导演颇有大胆和创新的想法，本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光，这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义，如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭，不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样，让观众忽视传统的恐怖片套路，转而去感受人物情感的细腻变化，还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。（坏笑......）

当然这也是很多观众诟病的一点，完全没有了恐怖片应有的样子

@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感，前一小时观影曾几度想放弃。故事性远不如前作吸引人，即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感，但147分的时长还是让人坐立难安。

@蝠蝠 4/10 刻意过头了，甚至不如《我们》，不会令人心生恐惧和诡异感，只觉得导演是个高人，只不过嗑嗨了，根本不想带观众们一起玩。花里胡哨，故弄玄虚，电影整体就像那些个村民一样，明明是假的，却搞得跟真的一样。

@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏？惊悚片的氛围营造确实很重要，然而这部完全是只有氛围没有内容，97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。威尔保尔特的角色存在意义在哪里？铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾，我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。

@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏，实在难熬。比起导演的前作明亮了不少，结果反倒闷的程度更深了，虽然场景、色彩和构图真的挺美的，但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核，即使有很长一段裸露戏份，即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”，在我看来整体也还是无聊的，除了别具一格的明亮背景，想不出还有什么值得推荐的，我已经够不喜欢遗传厄运的了，可比起这部，遗传厄运还是要更完整更深刻一点。

@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒，但是就故事而言也没有感觉非常惊悚，更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。一般惊悚类电影都是短平快的节奏，本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流，再加上略显疲态的剧情设计，确确实实很难吊起一些人的口味。

@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的，本质上就是一部邪教电影。叙事节奏异常缓慢，配上不落的太阳背景，整个电影画面相当明快。一个小时对这个部落文明的展示，让主角一行人反而成

全片铺垫过长，悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣，只剩下了强烈的生理不适。

@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。

@董小__ 6/10 一点也不恐怖，甚至还有些滑稽，剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少，前期有点难进入故事。画面极度舒适，一次散心之旅大获成功，既从心理上摆脱了家庭悲剧，又识别了渣男，还当了一把女王，不过全程几乎没有自己的选择或抗争，一步一步都是被人摆好的，缺少绝望感

@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村，实则是清新的邪教组织。他们有着自己的文化标志和社会体系，每人都能从自身出发，争先要去做太阳的使者，用心去爱护环境。你带着伟大的使命来到此处，就是为了播撒种子和回馈大地。如果你有些许生理上的不适，说明你还没有扎根于此，那么请喝下我专门为你调制的美酒，在这仲夏夜之梦里!

@cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场？从本能抗拒到慢慢接受到被同化，这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。某些情节还是有些诡异的（但还算不上恐怖），运镜很棒摄影也超美，可节奏好慢剧情也实在无聊，再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演，真的喜欢不起来。从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了，147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味，甚至还有点不适。

@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放，洁白与黑暗并存，爱与性，死亡与献祭，神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。蓝天白云之下，茵茵绿草之上，青山环绕之间，沃野千里之处，和你慢条斯理的讲述绝望，这大概就是变态的极致。

@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片，女主洗脑录，前面铺垫很漫长，从一个小时才开始进入惊悚，还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。

虽然恐怖片的元素不再拥有，但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看

@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的，美式青少年恐怖片的内核，场景换到一个欧洲的村落，能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围，导演还是厉害的，处处有着新意。ins风的滤镜本就不适合恐怖片，但华丽清新下的血腥很有冲击感，最恐怖的地方还是声音的处理，很有邪教感。整体观感不如《遗传厄运》流畅。再次感叹，恐怖片真是太难拍了。

@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身，但宗教仪式后部分真的笑了半天，又好笑又反胃，符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起，华丽而空洞，村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵，而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化，构图色调视听的运用一如既往的好

@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深，其实观感上比《遗传厄运》差了点，但是这个邪乎劲儿依然不少，各类奇形怪状的符号，神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示，特别是女主的归顺，和《遗传厄运》极其相似的结局，但这部风格上又体现了导演的心思，大部分的恐怖场景都在光天化日下完成，看似一派清新和谐的夏日部落，实则难逃死亡和顺从的宿命，特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号，反倒更挖掘人物内心，探讨一些生命哲学，要说吓人真没多少吓人的，主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影，而且这个导演太能吊胃口，前面不少叙事铺垫太拖沓了。

@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究，让影片看起来电影感十足。但导演却光顾着让影片看起来高级，而忽略了影片该有的内核。于是就有了这部看似华丽，实则空洞的电影。看完147分钟后脑海里只有一个问题：What’s the point？考虑到自己是个肤浅的人，还是给这华丽的外表多加一分吧

@刷鞋大王 8/10 看了一场秀，大型邪典歌舞团艺术汇演

@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适，但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。导演有意地削弱故事性，而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。故事结束于众人的癫笑中，最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸，不禁让人起鸡皮疙瘩。到此为止，全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识，所有人服务于集体的意识，将集体奉为至上，很明显结尾女主也被如此“洗脑”。和谐中深谙着偏执，繁荣的表象掩盖着扭曲的内核，这才是最可怕的。

@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。

@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了，是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局，刷新了恐怖片所有套路，和逐渐生理不适的极限，遗传厄运很典型的话，仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心，只是这真的太长了吧，不过更让我好奇，他导剪多的半个小时，会有什么内容

并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中，例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法

@Mathilda 8/10 哈！聪明的我已经想好逃出去的办法了！先归顺于这个村落的人，获得信任，然后和pelle一样出去招新，趁机逃跑👌🏻

本期的周限定观影就到这里，想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.

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注：本观影团是一个没什么门槛的观影团，只要你热爱电影，善于交流，那么你就来吧，我们在这等着你哦~

看到结尾那块没忍住眼泪下来了，不知道多久没被一个故事打动到哭了，泪点真的太奇怪（。）就是结尾那段的场面+bgm真的太强了，人牲仪式的高潮部分——将祭品投入火中使生命的轮回得以继续，像是为死亡而号哭、又像是为新生而欢呼的人群，再加上那个逐渐走高的bgm，我一瞬间想起涂尔干笔下那种作为集体力量的宗教力来了，然后想到宗教力/崇高是不分善恶的，一下子就泪崩了。

遗传厄运是讲魔鬼崇拜的，我对这种敌基督的东西还是比较忌惮，所以看的时候没什么知识背景、看完后也没太考据，但这次的背景变成异教崇拜了，对这个我不仅不怎么忌惮而且还算有知识背景，就看得比遗传厄运还要愉悦好多。

其实看到人群里有个人手拿大锤的时候就猜到他们要搞人祭了（德鲁伊教处死人牲的时候就是割喉+大锤砸脸），看到悬崖下方那个圆形台子的时候就猜到和轮回观念有关了（阿兹特克就有将人牲从金字塔上推下滚落到一个圆盘的传统，圆盘上刻着象征世界轮回的图案），结果看到人牲仪式的时候一丁点都不意外，毕竟这种为了使生命力不至枯竭而献上祭品的习俗真的太常见了。甚至于看到主角几个人承受不了的时候我甚至觉得他们有点弱，以及觉得那个淡定地写PhD论文的黑人大佬挺强的（但他后来的人类学学科素养也有点不到位，进行田野考察的时候如果原住民要求不能存留影像记录的话是应该尊重他们的）

结果看到结尾才觉察这真的是个大邪教啊…这个时候才发现自己的三观有点扭了，见到仪式性杀人现场一点触动都没有，居然反而觉得有触动的人太弱…这其实涉及到一个人类学的老问题，也就是绝对善恶观vs文化相对论的问题。人类学很大程度上采取价值中立立场，也就必然触及这个问题——是否有不论在什么文化中都绝对错误的事（比如杀人）？按说作为一个有宗教信仰的人我应该回答“是”，但自己的人类学学科知识反而让我失去了标准答案。之前跟别人因为说自己喜欢猎奇向结果被当成嗜虐成性的人（？？）虽然解释过我是因为看了太多原始巫术的残杀仪式所以脱敏了，但这事还是害得我总是道德拷问自己：在这种事上脱敏真的对吗？

（不过我发现自己在这个问题上的态度真的特别迷，像这种仪式性杀人我看得内心毫无波动，但换个文化视角就不行，回来以后又看了个现代社会背景下的杀人狂电影，立刻引起强烈生理不适，就好像我根据文化背景自动切换了伦理态度一样）

但其实这个问题也可以有另一种框架，也就是个体主义vs集体主义的框架。当介入一个原始巫术现场的时候，也就是切换至集体主义框架——让传统来决定人的生死的意义，而集体残害个体太正常了，个体主义所强调的个人权利被集体践踏就一点都不奇怪。简单来说，如果让你杀几个人就能拯救全世界，你会做吗？采取保障个体权利的视角的话应该不会，但采取保障集体权利的视角的话就肯定会，那这批异教徒们采取了后者并支持“杀几个人就能拯救全世界”一点都不奇怪（问题只在于他们相信杀人是能拯救全世界的——我们不采用“只有献祭才能使生命力得到更新”这样的世界观所以才觉得奇怪，他们采用了这样的世界观并基于其作出道德选择，这个前提+这种价值取向=这种行为真的不奇怪）

说起集体主义问题，那段仪式/性行为的戏码真的无比精彩，男主以为自己做的是个体主义框架下的偷情，其实是集体主义框架下的生育力仪式（话说五朔节一大传统就是滥交，他们都不调查一下就敢来也是头铁…五朔节似乎没有人牲传统，这个他们不知道倒是不怪他们）那段男主偷情的时候围观群众过来唱歌的时候影院里都笑了，但我没笑，还思考了一下别人笑的原因，大概是他们带入了偷情框架但这个框架瞬间被倾覆了，而我一开始带入的就是生育力仪式框架。

那段男主偷情对象叫床于是一屋子人都跟着叫床，女主暴哭于是一屋子人都跟着暴哭的戏码我太喜欢了，将个体的悲欢升华至集体宗教力的层面予以化解是一个挺常见的传统（比如出丧时的哭丧仪式就是）心理学上来讲，人容易对模仿自己行为的人产生好感，这大概就是这种升华作用的心理学基础——查到导演认为这个片子的一大主题就是“共情”，应该就是指集体宗教力的心理学基础。

说起共情来，我又想到之前看到的一条评论：这就是借着人际关系的温暖把人忽悠进邪教组织里，其实这个也是采取个体主义框架的视角，按集体主义框架而言，应该说是个体被同化为了集体的一部分。

p.s.

女主作为may queen被唱歌的人群抬着游行的那段让我一下子想到了五朔节是怎么被洗去异教背景的——天主教会将对may queen的崇拜变成了对圣母玛利亚的崇拜这一手真的高明，那段游行真的巨像天主教徒抬着圣母雕塑一边唱赞美诗一边游行

《仲夏夜惊魂》和《遗传厄运》的观感，真的很不一样。

观看《遗传厄运》时的感觉，像在往锁孔里窥视，观看房子模型里玩具小人们上演的一出戏。大部分的惊悚都发生在较为幽闭的空间，房间阴暗，门与门之间的距离很近，恐惧和无法逃脱的感觉蔓延在壁炉前，在天花板一角，房梁，或是午夜的床沿。

我们离他们很近，能看清哥哥发生车祸怔在原地时脸上的一滴泪，妈妈汗湿的头发紧紧贴着头皮和脸颊。这样细致而高参与度的观察者视角让《遗传厄运》的惊吓程度达到了极致，就像四下寂静时车后座突然响起一声弹舌。

《仲夏夜惊魂》的故事则发生在一片开阔的草地，鲜花盛放日照充沛。然而空旷的空间没有让《仲夏夜惊魂》的窒息感减少半分，因为这一次，我们是跟随女主角Dani的主观视角，慢慢深入神秘和浓稠的血腥之中。

迷幻药带来的变形贯穿全片，脚上长出稻草，头顶的牵牛花一张一吸；竞争May Queen时的激烈舞蹈中的眩晕和气喘；目睹跳崖仪式后耳边的嗡嗡声和站不稳的感觉。《仲夏夜惊魂》带来的不再是观察，而是一种主观体验，浸润在震惊和迷幻之中，直到心神和女主角一样被动摇。

《遗传厄运》是一个埋在血液和家谱里的家族诅咒，在这个故事中，邪教只是一抹具有神秘色彩的底色，与最直观的恐怖并无太大关系。但《仲夏夜惊魂》，是关于一个邪教社团本身的故事，关于它如何基本运作，如何吸纳新鲜血液，如何洗脑外来人，到最终将一切不合理的事物合理化。

当头戴花冠的Dani露出如释重负的真挚笑容，我们是否也和她一样，在一个极端邪恶的群体里找到了久违的归属感？

《仲夏夜惊魂》不是一部传统意义上的恐怖片，它更像是一部风格特异的邪典片。被锤碎的脸像一张被割开的羊皮，裂口处沾着血和肉沫；无辜者的肺被拉出体内，却还在挣扎呼吸；经血与阴毛，被枯槁的肉体包围的性交仪式；一具具人体，到最后变成插满花枝和鹿角的装置艺术

强调牺牲和献祭，残杀毫无过错的无辜路人，刻意培育畸形，这个邪教有太多超越常理的罪恶，大喇喇地曝晒在几乎是极昼的阳光下。任何一个来自文明社会，心存哪怕一丝理性的人，按理来说都不可能接受这样的社群。

那我们的女主Dani，是如何一步步被说服的呢？

邪教的第一大武器，是一套自洽的逻辑。

当Dani和男友Christian以及男友的伙伴们来到这个神秘的集会地点时，看到的是一个理想中的世外桃源。所有人身着素净的白衣，女孩们绣着精巧碎花的裙摆随风飘扬，对所有外来人都一视同仁地热情拥抱。

他们是被朋友中的Pelle邀请过来的。Pelle一回到自己的社群，就迫不及待地换回了传统服饰，为一行人担当起了讲解者的角色。秘密的时间和地点，和那一整套成熟的习俗和信仰，让外来人对这个神秘的集体产生了一种天然的敬畏，对一些奇怪的细节就睁一只眼闭一只眼，用“存在即合理”来自我说服。

这种表面上的平静，被跳崖仪式打破。当Dani在血腥的刺激下呼吸不畅时，邪教开始了它的诡辩，搬出了一套自然循环的逻辑。在他们的信仰下，0-16岁是无忧无虑地孩童，16-32岁是尽情体验的青年，32-54岁是辛勤劳作的中年，到了54-72岁则安享晚年。一切的生命在72岁戛然而止，到达大限的老人们自愿献出生命，回归自然，回归尘土，完成一个生命的闭环。

主持仪式的老人平静的一句“接下来会轮到我”，佐证了这野蛮仪式背后的自愿性质，也让这场疯狂的集体自杀升华成了神圣的信仰。而信仰，向来无可指摘。

这样的一套说辞，不可能说服得了所有人。来自英国的小情侣代表了最大众的普通人，他们激烈的反应也导致他们悄无声息的死亡。而主角一行人，是正中邪教下怀的人类学学生，他们甚至可以用学术的眼光将一切邪门的仪式看做研究课题，一定程度上成为了邪教的帮凶，让Dani在来不及细想的情况下，不得不对这一套理论全盘照收。

当身边人开始醉心于人类学研究，社群里的瑞典红发少女开始频繁对Christian暗送秋波，Dani的不安感慢慢累积成一种对于身边所有关系的不信任。

伴侣，家庭，朋友，Dani的每一段关系都千疮百孔，都是让她日益憔悴的噩梦。

Dani和Christian已经在一起了四年，但Christian却误记成三年半。这段名存实亡的恋爱关系本来已经在结束的边缘，却因Dani突然的家庭惨剧而得以苟延残喘。这样无意义的继续，开始慢慢演变成谎言，诱惑，心不在焉。Christian忘记了Dani的生日，也一再无视Dani不断提出的追问和想要离开的意愿。

和Christian在一起时的Dani，一直在背负家族的负担。有精神疾病的姐姐让Dani活在家族精神疾病的阴影里，也促使她做出了学习心理学的决定，妄图逃离血液里写好的命运。但这种积极的抗争被姐姐的自杀打碎，那个夜晚姐姐开煤气带走了睡梦中的父母，也带走了Dani对一个完整而幸福的家庭的所有幻想。

而这群一起来到瑞典的朋友，根本不是Dani的朋友。Mark一直劝着Christian和Dani这个沉重的女孩分手，Josh只对自己的研究在意，Pelle是唯一善意的，却带着动机不明的暧昧。在这个小团体里，Dani是纯粹的局外人，所以才会梦见他们抛弃自己半夜逃走。

而Dani个人本身，是完全无法与自己自处的。她淹没在深深的悲伤和恐惧之中，渴求的是一张柔软的织网，能在她下坠时牢牢接住她。

面对这样的Dani，邪教的第二招，是为她提供了一个大家庭，以完美替代她所有不堪的关系。

Pelle用自己孤儿的经历，向Dani表示了“你不是孤单一人”。而社群里的姑娘们，开始邀请Dani一同做饭，一同饮茶，慢慢建立一种归属感，为她换上白色的衣裙，戴上花冠。

对于Dani来说，她最需要的，就是抹去“我”。在这样一个团结而排外，自给自足的繁荣社群里，Dani作为个体的绝望和迷茫都被全数抹去了，她只需要遵守规则，就能变成一个大集体里的一份子，而不再是身处各类社会关系却仍然孤立无援的个人。

当Dani戴上May Queen的花冠，目睹了Christian那场出离邪恶的交配仪式，这个邪教摆出了它的终极武器：共情。

穿花裙的女孩们围住崩溃的Dani，她喉咙里的声声嘶吼变成了整个群体的悲恸。她的眼泪也是她们的眼泪，她的痛苦是她们共同的痛苦，她们将悲痛放大十倍，Dani一个人的心碎或许就变成了十分之一。

这是究极形态的生命共同体，是极致的感同身受，所有个体的情感都成为群体的情感，每一个人的感官即是群体的感官。那个让Dani困扰不已的“我”，被彻底抹去了。

当最终祭祀的火焰被点燃，就算是自愿牺牲的人也不免发出惨叫。谷仓之外，所有人在嘶吼，在惨叫，在经历烈火焚身的地狱。而身覆鲜花的Dani慢慢地走着，她已自愿献出一切也惩罚一切，她是这个群体里最新的成员。

撇开直勾勾的血腥特写和令人不适的仪式桥段，《仲夏夜惊魂》带来了一种全新的恐怖体验：慢慢陷入泥淖的过程。

在这个迷幻剂助力的过程之中，对善良和邪恶的判断一点点模糊，那些本该是安全港湾的亲密关系一点点被瓦解，直到最后心安理得地享受身处群体带来的归属，无视掉集体所做的恶。

坚韧和理智变成对罪恶视而不见的妥协，残暴的牺牲和无差别虐杀变成合理化日常化的规则，这或许是《仲夏夜惊魂》最深切的恐怖之处。

一、引言

恐怖和惊悚作为电影类型，已有学界较为公认的界定：恐怖片的恐怖和邪恶主要来自外部，而惊悚片的恐怖和邪恶主要来自内部，来自人的心理。以这种区分为基础，《仲夏夜惊魂》更偏向于惊悚片。值得一提的是，这部电影并不是依靠jump scare[1](也就是用突然的意外和变故给人以惊吓)来产生惊悚感，全片没有出现任何怪力乱神，不同于导演阿里·艾斯特的前作《遗传厄运》——其中的恐怖元素有魂灵等超自然现象的功劳——《仲夏夜惊魂》的恐怖感全部都是由人的行为，尤其是人在集体当中的行为所营造的惊悚与诡异。它可以称得上是反类型的社会宗教题材恐怖片，其反类型的细节将在第三部分进行解读。

《仲夏夜惊魂》的本名是midsommar，“sommar”是瑞典语的“夏天”。影片的背景是女主角与其男友等几位人类学专业的学生来到一个瑞典村庄度过仲夏节，体验当地的民俗。在参与该村庄的众多民俗活动时，恐怖感油然而生。其村庄民俗以及村民的行为都极为诡异，让几位闯入者惊诧不已。最终闯入者们也都各自面对着自己无法逃离的命运。作为一部邪典（Cult）电影，导演并不想要迎合主流品味，不回避争议。笔者认为，这部电影的个人风格是建立在心理分析的基础上的，因此对此进行解读。

二、以梦为线索的精神分析

1.梦

梦元素在电影中有很丰富的体现。如果说因片名联想到莎士比亚《仲夏夜之梦》只是巧合的话，那么女主的多次梦境则是梦元素最直接也是最彻底的体现。女主的梦境一共出现了两次，一次是在她食用了村民给她的致幻剂后，她产生了幻觉，看到自己的脚慢慢与草地融为一体，这种自然主义的错觉也为后来她成为了村民的一员做了铺垫，女主所产生的这种幻觉以及她所能达到的共情都是与自己的同伴相反的，因此其最终命运也与同伴相反。这一次梦境中闪回她家人死去的样子，此时女主还笼罩在失去亲人的创伤之中，这一部分的梦便是其创伤的迂回表达。同时，致幻剂还有另外一种功能，就是将梦的这种压抑特性延伸到现实之中，和毒品有类似的作用，同时也与女主在开头时所食用的焦虑症药物产生呼应（片头女主在与妹妹联系时，从一个药瓶里取药，此时对药瓶上的文字有特写）。与此同时，她的男友及其朋友正在对她进行诽谤，认为她的精神疾病严重影响了其男友的生活，教唆他与女主分手。这里是电影里西方个人主义的第一次体现。

第二次梦境是在瑞典民居，此时他们一行人已经在此居住多日，也目睹了仲夏节中以人献祭的骇人景象。此次梦境的内容更为复杂，在电影中用了跳切的手法。分别是以下三种元素的轮流切换：献祭老人死去的样子，女主的同伴抛下女主开车逃走的画面，女主自己的脸。

首先，献祭老人死去的惨状正是前一天他们亲眼目睹的景象，这里其实抛出了一个社会议题：当一个聚落以一种用现代眼光看来十分残忍的方式完成他们的宗教活动，外来人是否应该干预？当人无法理解一种文化的时候，那往往是因为与自己所秉持的世界观，或只是被社会道德建构的那部分世界观的悖逆。但一旦自身生活于其中，受到这一套世界观的灌输，就将完全深以为然。因此群体之间的不理解和隔阂也就由此而来。这里就进一步引发了关于“共情”问题的讨论。

其次，女主同伴抛下女主逃走，是女主潜意识中对于同伴的不信任的体现，这与她不久前的家庭变故有一定联系。而梦中出现女主自己的脸这一点是非常反常的。试想一下，我们何时会在梦中梦到自己的脸？日常生活中，我们与自己的脸产生联系只能通过镜子，因此女主梦中的自己是一个镜像。此时她迫切地想要找到自我认同，面对着男友的不闻不问以及自身家庭归属感的丧失，她产生了潜意识中对对象的观看，这一过程包含着拉康精神结构三界理论中的两界，也就是想象界与象征界，前者代表自我认同，后者代表他者认同。

2.镜像认同

他者认同的含义就体现在这幅剧照所在的片段。在女主痛哭之时，村民中的女人们都受到了她的情绪感染，和她以同样的频率大声哭泣。这一镜头并不是孤例，影片中一共出现了四次这种集体情感外化的片段，这也是影片诡异感的一个重大表现。其感染力远胜于大合唱等类似的声音共鸣，因为它并非音乐，是纯自然的，具有完全的生理功能。观众们感到费解的原因是，在现实生活中我们从来不会产生这样的举动。但导演阿里·艾斯特的想法是将人的共情行为夸张化。女主自始至终都是与男友及其人类学专业同学割裂的存在，比起他们的冷漠，以及对外界的不闻不问，女主始终是有共情能力的，因此她也是唯一一个没有被杀害的外来者。

图源豆瓣剧照

在吉尔·德勒兹《差异与重复》中，他提到，重复必须在代词中进行理解，我们必须发现重复的自我，即在重复的东西之中的独特性。因为不存在没有重复者的重复，没有任何重复不带有一个担负着重复的灵魂。[2]瑞典村庄女人作为重复者，很像无数面棱镜，在每一面中都反射出女主的形态。这对于女主以获得主体认同为目的的心理建设来说是至关重要的。如果将女主角视为自我，在电影之中她具有独特性，不仅体现在她受村民拥护的身份，还因为她是外来者群体中心理层面最贴近村里人的一个。

在最终的结局中，女主将在丧失了行动能力的男友和一位陌生村民之间选择一名成为祭品，做出牺牲。令我们意外的是，女主选择了男友。此时，女主已经将自身的主体界定为村民的一员，而非外来者的一员。在这一抉择当中，女主角的主体身份得到了转化，形成一种镜像认同。此时女主角在花团锦簇当中，这是一种被动的象征，她除了脸部以外，其他地方都是隐没于花团锦簇之中的，这和她男友即将套入熊的身体里的献祭其实采用了完全一样的形式，由于四肢不可运动，女主获得镜像认同的过程并非能动，而只是作为空洞主体的被构型。而作为镜像认同的一部分，女主在这一过程中感受到了理想自我，她成为此次仲夏节的女王，村民对她爱戴有加，这种镜像遭遇弥补了她在村庄以外丧失家庭的创伤，因此她不再想要逃离，而是选择融入，为的是这种镜像认同带给她的温暖。与此同时，镜头中高饱和度的色彩也具有其意识形态属性，将女主的五官扁平化，更意味着一种集体性冲淡个体性的社会所能造成的后果。

图源电影剧照

三、何以惊悚

首先，这一电影与其他恐怖类型片最大的不同在于它的大部分场景全部发生于白天，这一特质也有影片内在逻辑的原因：瑞典位于北极圈附近，因此夏季时白天极长，黑夜极短，几乎达到极昼的程度。但它更大的原因是导演的刻意主张，正是这一看似轻巧的视觉呈现，营造出了最为恐怖的气氛。

观众获得的这种心理与弗洛伊德的怪熟理论有很大关系，他认为“怪熟之感的来源是那样一种可以回溯到旧有的熟悉事物的情景”[3]，作为社会人的一员，颜色所依赖的符号意义早已跳脱出颜色本身，我们从小习得这样的认知：黑色代表邪恶/混乱，白色代表仁慈/宁静，因此天堂与地狱、白天与黑夜的价值层面早已使我们将可怕的事情理所当然地放置在黑暗的场域。我们所熟悉的“日光下”是安全的、美好的，但当这种熟悉感被冠之以一种陌生，当残酷的杀戮、同伴的离奇失踪发生在绝美的田园风光之中，怪熟所具有的那种搅乱框架和边界的怪奇感[4]随之而来。

与之类似的是中国当代艺术家张鼎的《安全屋》作品，于中国当代艺术年鉴展（2018）进行展出。这是一件观念作品，其实体可以是多变的，只需要一个能够容纳人的空间。在某一特定空间中，张鼎将所有墙体粉刷成纯白色，空间内部放置五件灯光声音装置，白光与高频与低频交织的噪音同时产生作用，让人感到刺眼与灼热。在这件作品中张鼎抛出了一个问题：把自己放入“安全屋”就真的可以获得安全感吗？答案是否定的。参与者更明显地体会到深深的不适，尽管一览无遗，但却并不意味着绝对的平静，类似于《仲夏夜惊魂》，光天化日之下，其实有着更令人窒息的邪恶。

在上文对女主梦的解读中，她的脸成为梦中出现的元素之一。怪熟的多重含义之一也包含着对于自我认同上的障碍的表征，而这种自我认同层面的怪熟，是依赖镜像产生的。女主在梦到自己的时候，正处于一种精神高度紧张的状态。一方面是亲人的离世，一方面是环境的未卜，同时受到瑞典村庄诡异民俗的惊吓，在这种危机状态下，造成了她对自我的怀疑，是为怪熟的另一体现。

怪熟的第三层意义则与村民们的行为相关。从导演个人采访中我们了解到全片的核心、村庄的人际交往逻辑就是共情（empathy），村民们的四次集体情感宣泄都是这种共情的外化，在这个村庄的世界里，他们相信人和人之间的关系靠共情获得，因此当几位人类学专业的好友为自己的科研而违背长老的保密守则，或是相互推卸责任、冷漠不仁，这些特征是与村民所信赖的观念完全不符合的，因此他们的命运早在电影中段就被确定了，不与环境相融的成分必然会被消解。

由此，我们能够分析出《仲夏夜惊魂》的创作动机是基于个体与群体关系的，一方面是个体与群体间的相互对照，一方面是两个不同群体间的冲突。其恐怖之所在，也是由于将这种冲突和对照所能带来的双重后果以一种更激烈的形式表现出来，成为一种现代寓言。

参考文献：[1] Alex Riviello. A Brief History of the Horror Movie Jump Scare. Slashfilm.com. 2017.8.

[2] Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Paul Patton trans. New York: Columbia University Press, 1994, p.23.

[3] Sigmund Freud, “The ‘Uncanny’”, in The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, Trans. & Ed. James Strachey, Volumn. XVII, London: Hogarth, 1955, p. 220.

[4] Nicholas Royle, The uncanny, New York: Routledge, 2003. p. 2.