安妮·霍尔国语

其实我在很久之前的一期环球银幕上就见过这个老头，略显傻气的发型配上一副硕大的黑色框架高度近视眼镜，当时留给我的印象并不深刻，直到最近的《午夜巴黎》我去查了电影的资料才反应过来，原来这个老头就是伍迪艾伦。对于有十足文艺范的导演，我总是没有免疫力。
周一去上电影史的时候，老师在跟我们探讨对于一部电影来说，最重要的到底是由光影组成的画面构图，还是演员的对白台词。要拿好莱坞的大片说事，那逼真的特技处理和美轮美奂的场景画面产生强烈的带入感，让观众走进电影院就像是去亲身的经历一场冒险一样，必定是画面占了最主要的地位，而且说实话，由于文化的差异，电影里就算有些让美国人叫好的台词，我们未必能明白它的意义，对于这部《安妮霍尔》也是一样，里面的台词说的太多又太快，是妙语连珠，但观众反应过来，情节就不知道会错过多少了。但最近《失恋33天》的票房奇迹，又让我们不得不反思这个问题，就情节而论，《失恋》实在是太过单薄也太过俗套，也许是小成本制作的原因，整个画面也显得灰蒙蒙的，显然没有精心的去调过色，它出彩的无非就是文章的反串和台词的精彩，这点跟冯小刚式的电影很像。中国人喜欢听段子，那么就用几个精彩的段子把电影拼凑起来，就再对味不过了。
就这样看来，中国人应当是会喜欢这个总爱碎碎念的伍迪艾伦。
影片从艾维辛格的小时候开始讲起，大量的旁白和台词，就像在读一部书一样，一一介绍这是谁，这又是谁，我是个怎样的人，我为什么会养成这样的性格，等到观众无比熟悉了这个主角像认识多年的老朋友一样的时候，后面的情节就好展开了。艾维辛格的三任妻子其实都有一个共性，她们似乎听得懂这个喜剧演员在说什么，她们会与他顺畅的交流而不会打断他，说你是不是太啰嗦了一点，在聊到艺术的时候，这种交流感更加的强烈，虽然全是东一句西一句的说得相当零散，有很多时候，你听他说了一长串话都只是为了说一件事情而且词不达意，这点，在开篇艾维辛格的那一长串自白时就已经相当的明显。他在想他自己是个什么样的人，并将会变成一个什么样的人，这全部的思考和混乱，都是由于安妮霍尔离开他了。
艾维说：“就像巴尔扎克说的：这是一部新的小说。”
安妮回：“很棒是吧？”
艾维：“很棒？是的，岂止很棒，这简直是我获得的不发出笑声的最大乐趣了。”
这段对话其实完全可以省略为艾维说这很棒，安妮回我也觉得。但艾维却长篇废话一通，自以为很幽默的，但重点却是安妮听懂了他在说什么，并且可以理解并享受他的幽默，这点最难能可贵。
艾维是个喜剧演员，很幽默，就连吵架时都会带有幽默感
安妮说：“我没来例假。每次我稍微有点不对劲，你就说我来例假了！ ”
艾维回：“你还可以再喊得响一点，我想那边还有一位没听见。”
还有很多类似的让人忍俊不禁的对白，但他也很会狡辩，安妮要搬进他的公寓，事实上他有百万个不愿意，但他却说事实上是安妮这样想的，但是，他也立刻同意了。他给安妮买了很多本有关于死亡的书，又鼓励她去参加成人教育，以为这样做能让安妮觉得自己很深刻，却让安妮觉得自己被看低了，在这之后他又怀疑安妮跟客座教授有一腿，又百般阻挠安妮去上课。他鼓励安妮大胆的唱歌，说她的嗓音很好听，却在安妮真正被人看上准备与她签约的时候，无比的烦恼。
在很大程度上，也许艾维自己都不知道他想要的安妮是什么样子的，怕她太肤浅太不自信，又害怕她太聪明太耀眼被其他人看上。回归到现实生活中来，也有太多这样的例子，男孩遇上一个没有心机涉世未深的单纯女孩子，就像找到了一块白纸一样，开始把他喜欢的颜色涂上去，等到这块白纸变成一幅美妙的画的时候，女孩却有了更好的未来，于是狠下心来把男孩抛弃，却殊不知失去了男孩以后，她很快又会变成那个没有人在意的白纸。
不得不说的是，有一些人他之所以会那么耀眼，很大原因都在于他遇上了什么人，安妮有很好的思维能力和口才，若不是遇见了艾维，她也许永远都施展不开，艾维有些胆小又喜欢神神叨叨，若不是碰上能听懂她说话又一样大惊小怪的安妮，他也许更多时候都会呈现出无语的状态。
我知道这听起来非常的荒谬以至于无法理解，但事实就是这样，你要遇见了一个跟你合拍的人，生活才会完美，有人懂你的好，那好才会有意义。就算是发神经般的胡闹，只要有个人认为你是正常的，那你就不会显得那么傻了。安妮之于艾维就是这样的人，反过来也一样成立。只是他们在很多时候都不是很清楚自己想要的东西到底是什么，才会如此的迷茫最终错过。
所以，若是你的生命中曾经出现过安妮，那就千万不要让她只是路过，也许在当下你觉得她不够好或是不愿意承认她有那么好，好到你会为了她一通电话，放下一顿刺激的美色大餐，凌晨3点跑到她的公寓里只为了一只看起来硕大无比的蜘蛛，那么就不要因为她的一些缺点或者是一些观念的相左而放弃她，在她变成你想要的样子的时候，在她变得有自己的想法的时候，在她被更多人喜欢的时候，你要做的，就是紧紧的抱住她，告诉她，你有多爱她。
“再一次见到安妮，我真的很高兴。我意识到她是一个多么好的人，能认识她是一件多么有趣的事。我想起了那个老笑话，你知道，有个家伙去看精神病医生，他说：“大夫，我兄弟疯了，他以为他自己是一只鸡。”医生说：“那你怎么不把他带来？”那家伙说：“我是想带他来的，可是我需要鸡蛋呀。”你看，我想这就是现在我对男女之间关系的感觉，你知道，它是完全非理性的、疯狂的，甚至荒谬的，但是我想我们还一直要经历这一切，因为我们大多数人都需要鸡蛋。”

男人的自信建立在与各种不同类型的女人的接触，以及这些女人们对他的接受程度之上。——索尔·贝娄

秃顶、性能力减退、觉得生活无意义、开始关注死亡——典型的伍迪·艾伦式的中年危机象征。很难想象，伍迪·艾伦的中年危机感从42岁拍《安妮·霍尔》开始（也许更早）一直持续到57岁时拍《丈夫和妻子》（也许会一直持续下去）。
在1977年拍摄的《安妮·霍尔》中，伍迪·艾伦扮演一个高明的喜剧演员阿尔维（Alvy），他非常幽默，见解精辟，对女人很有吸引力。他初次遇见安妮·霍尔是在网球场上，安妮显然对他一见钟情。和阿尔维的前两任太太不同（第一任是一个毫无情趣的剧场工作人员，第二任是一个热衷于社交却毫不关心正常生活的做作的女人），年轻的安妮显得纯真、质朴而不乏个性（她居然可以穿衬衫、马甲、打领带）。阿尔维很快便和安妮陷入热恋中。
成熟渊博的阿尔维立刻成为了安妮的精神向导，他推荐她看书（全是关于死亡主题的，因为那是阿尔维最关心的话题）；建议她去大学旁听文学课以提高修养；总是带她去看同一部战争电影（阿尔维是犹太人，每次看这部电影都会潸然泪下）；他去酒吧听安妮唱歌，并给她鼓励……安妮很崇拜阿尔维。在恋爱关系开始不久后，她想搬去和阿尔维同住。她的想法遭到了抵制情绪，阿尔维并不想和她同居，而是保持一种游刃有余的状态。“如果住在一起，那和结婚有什么区别呢？”这时阿尔维显然居于情感的上峰，他对自己中年男人的魅力充满了自信，他确信安妮在情感上完全臣服于自己，而他不想把自己束缚在单调的家庭生活中。
不久，情况发生了改变。危机悄悄从暗处浮出水面。首先阿尔维发现安妮在每次作爱前总是要吸大麻，她说她须要借此放松，而他认为她不能全身心投入。然后他发现她和大学教授“打得火热”（而正是他建议她去旁听大学课程），于是他跟踪并质问她，得到的回答却是“是你不想做出承诺，是你要求保持互不干涉的关系！”这时阿尔维觉得事情渐渐开始逃逸于自己的掌握之外——他不再是一个控制者。
安妮在酒吧的歌唱事业有了起色，她开始有仰慕者，开始参加派对，开始表达自己的想法，开始和阿尔维争吵。最终他们决裂，安妮去了加州发展自己的事业（也许是开始一段新恋情）。安妮的离去，使得阿尔维彻底陷入了瘫痪状态。他无法思考，对自己失去信心，终于，他决定去加州找回安妮。一见到安妮，他就开始装可怜，诉说自己身体如何不适，想以此来达到效果（安妮也曾经在两人的冷战中装可怜，在寂寞的夜里以浴室里有巨大的蜘蛛为由骗阿尔维来看望她，阿尔维也非常配合），可是安妮毫不理会；他提出结婚请求安妮回到身边，可是安妮显然已经有了自己的生活，最终两人不欢而散。
后来阿尔维常常在不同的场合看见安妮卖弄着从他这里批发来的高明见解，可是那已经是一个独立的安妮，和他再也没有什么关系了。而他总也搞不清楚为什么安妮和他分了手。
至此，伍迪·艾伦在影片开头的独白中所谓的危机感得以层层剥落、凸显。一旦感受到危机，就会对很多东西产生不信任，对身边的人不信任，对自己不信任，阿尔维显然还没有学会适应和处理危机。到了1992年拍摄的《丈夫和妻子》，这种危机感成为更为现实的一种生活化描述。危机感不再是一种虚无飘渺的焦虑引申（例如谢顶），而是切实的对现有生活丧失信任。
Gabe和Judy、Jack和Sally是两对夫妇，而且是密友。Gabe（伍迪·艾伦扮演）是一位大学教授业余从事小说创作，他怀疑妻子为了生孩子而偷偷不吃避孕药（明显的不信任），而他的妻子Judy总是觉得丈夫不再爱自己，因为生活过于平淡，一如既往，没有新鲜感。所以，Gabe和一个聪明的学生Rain眉来眼去（而Rain病态地只倾向于老男人），Judy爱上了高大帅气的同事Michael。
Jack一直是一个忠于家庭的安稳的丈夫（虽然一直觉得妻子Sally在性生活上很冷淡），直到有一天他的朋友给了介绍了一位电话女郎（美国的高价妓女）。一度风流过后，他再也不想过平板无味的生活，于是开始和一位性感的健美女教练交往。Sally在一次偶然的机会中发现了丈夫的不忠，从此自尊心受到了打击，声称要过单身生活。
然而，当每个人都脱离原有生活轨道去寻求新的刺激时，却又产生了新的落差。
Gabe认为Rain是个不凡的学生，他非常在意甚至是迷信她对自己作品的看法，可是一次乘出租车，Rain竟然把Gabe的小说忘在了车上。当他们终于找到小说时，敏感的Gabe已经产生了危机感（在片中有一个小细节，出租车司机以为Rain是Gabe的漂亮女儿，这是一个很明显的中年危机暗示）。Rain邀请Gabe去参加她的二十一岁生日派对，那天下着雷雨，突然停电了，Rain和Gabe就躲到了阁楼上，Rain想引诱Gabe，可是Gabe却被某种莫名的压迫感包围，他不停担心闪电会劈死自己，他表现得惴惴不安、举止失常，最后，他冒雨离开了。后来，他和Judy离了婚。Judy和Michael结了婚，但也并非一帆风顺。Judy生性恬退隐忍、以退为进，她很中意Michael，却把他介绍给了刚刚受到情感挫折的好友Sally。在Michael和Sally的交往过程中，她一直扮演一个旁观者，看着别人的幸福，将自己置于尴尬之境。最后Sally和前夫复婚，Judy才得以和Michael结婚。表面上她是以退为进的赢家，其实又何尝不是被琐屑的生活、逝去的魅力困扰着。
比较戏剧化的是Sally和Jack这对夫妇。Jack在离婚后很快地投入了短暂而“幸福”的生活，他和健美教练好上了，而且认为自己找到了真正的归宿。可是不久，他就发现了健美教练是个没有头脑、庸俗无聊的女人，完全不能融入他的圈子，而且死缠烂打。这让他根本无法忍受（伍迪·艾伦经常用撞车来表现情绪的失控和困境，在《安妮·霍尔》中，阿尔维在安妮离去时想发动汽车追安妮，却不停地与停在四周的汽车相撞；Jack面对歇斯底里的健美教练时亦然）。于是他冲回了原来的家，要求与Sally复合。Sally虽然接受了Judy为她介绍的Michael，但始终没有从婚姻的挫折中恢复过来，她认为Jack爱她，但是又丝毫不能忍受Jack和别的女人来往。在他们离婚后，她一度摆出单身的姿态，但那只是姿态，她知道自己需要一个人陪伴。所以，当Jack道歉后，她又回到了他身边。他们开始学会互相协调，开始准备相伴到老，他们明白生活不可能尽善尽美，他们只能向无法解决的性问题妥协以换得平静的生活。
人必须克服危机，这是生命的要求。即使丧失了对生活的信任，人还是得生活。大家在躲避危机的时候，兜了一个大圈子，最后发现只有和危机相融合，将危机视为必然，才能和危机和睦相处。这是从《安妮·霍尔》到《丈夫和妻子》的发展。
有趣的是，不管伍迪·艾伦在电影中是怎样的尽心尽力从不同角度叙述那种无所不在的叫做“危机”的东西，在现实生活中，伍迪·艾伦好像从未被危机感打倒。从露易丝·拉瑟到黛安·基顿，到与他同居十一年的米亚·法萝（《丈夫和妻子》中Judy的扮演者），他把私人生活和演艺事业结合得极为紧密，而且无往不利。年龄、秃顶、性欲减退都不是问题，在他渐入老境之际，他仍然扮演着控制者的角色——与米亚·法萝分手，和他们俩收养的韩国女孩结婚。他也许会经常受到危机的困扰，但是，那只是暂时的，过段时间一切都会好起来，就像Gabe总得写一部新的小说一样。在电影中他对危机作细致入微的分析，使得他在生活中可以对危机这个东西享有绝对的主动权。
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     第一次看《安妮•霍尔》是在...传播学理论课上，然后...看到不出十分钟我就去找周公爷爷下棋了。最近怀着对这位传播学老师的无比愧疚，我重新找出这部片子来看。看过之后，开始责怪自己当年的浅薄...
     纵观伍迪•艾伦的片子，《安妮•霍尔》是他犬儒气息最重的一部，也是自传性最强的一部。他把自己和黛安•基尔的这段恋情大胆地摆在舞台上，剖开自己，审视男女关系。
     也许真的是男人来自火星，女人来自水星。艾维和安妮也许从来都没有在同一个平台上对话，但是他们是真切地相爱过。
     艾维就是伍迪。伍迪就是艾维。犹太人，身材瘦小，一脸苦相，带着深度近视黑边眼镜，碎碎念的吐槽帝，带着知识分子的穷酸气，擅长说单口相声，迫害妄想症侯群，喜欢高谈阔论“死亡”和“性”，有过两次失败的婚姻过着悠然自得的单身生活。
     安妮就是黛安。黛安的真实名字就是黛安•霍尔，昵称安妮。她带着一种亲切而洒脱的美，夹杂一种嬉皮士的不羁和无伤大雅的滑稽。影片中，安妮想成为一名歌手，而且，她成功了。
      
    《安妮•霍尔》的故事根植伍迪•艾伦又爱又恨的纽约。纽约是不可非议的世界级大都会。东北部的钢铁工业让纽约上空总是雾气蒙蒙。高楼林立的布鲁克林，世界上最最富有的人和最贫穷的人同时存在于这个空间里。各种肤色的人只要在这个城市带上三个月就可以称自己是New Yorker。和南部加州的阳光明媚不同，纽约就是一副苦大仇深、高深莫测的样子。看看六十年代摇滚乐的风格就知道了：东北部的曲风政治性、严肃性和批判性与南部的欢乐、明朗存在明显的差异。还有贾斯汀•丁布莱克主演的《炮友》——撇开演技不谈——我觉得里面探讨的南北差异依旧很有趣。纽约人成熟、霸道、淡定，南方人真诚、开朗、情绪化。安妮觉得到南部去也没什么不可以，但艾维不行，艾维离不开纽约。
     艾维逼安妮去上成人大学，读他喜欢的关于死亡主题的书籍。他犬儒地以为：爱情建立在理性的互通和肉欲的相偕上。殊不知，爱情，有的时候就是那么荒谬而无逻辑。只要，接受它，就足够了。
 
     关于传播学有关的一点是：麦克卢汉出来打了个酱油~各位看官大可不必管麦克卢汉是谁（虽然这个老头被誉为信息社会的“先知”，他提出的很多关于传媒界的看法十分极端而前卫，甚至像外星人的观点，但不能不说“地球村”这个观点，他是始作俑者），但这段情节您一定看得懂：艾维和安妮在排队进场看电影，后面一位老兄一直喋喋不休地说着自己关于电影、导演和传媒的看法。艾维和他发生口角，老兄愤愤地自称自己是某大学的传播学教授，并引用麦克卢汉的观点来反驳艾维。这是，艾维拉出站在角落里的麦克卢汉。麦克卢汉说，你说的根本不是我的观点。我根本没有这样说。你还是教授呢，哼。
     至此，我想到了罗兰•巴特。沟通其实就建立在编码和解码上。我们抛出一个词、一句话，写了一篇文章、一本书，别人解读我们的话。解读，在某种程度上，即误读，是掺杂了个人经验和知识结构的再诠释。也许，与原作者的意涵已经相去甚远。但是，不是每次原作者都能跳出来纠正那些和他本意不相符的观点。所以，作者已死。
     男女之间的沟通，也许也正是如此。
     作为生理和心理结构如此不同的两个物种，他们之间的编码和解码总是频频出错。他们的理性从来没有真正对等过，但是，在感性层面，他们可以遵从内心的欲望相亲相爱。
     不觉得，这很神奇么~
 
 
     安妮最终离开了艾维。伍迪和黛安的恋情也告一段落。爱情有自己生老病死的轨迹。诚然睿智如伍迪，也只能耸耸肩，看着曾经的爱恋走过马路，消失在茫茫人海中。
      

去年3月5号,我接触了个新名词:门萨的娼妓.今年的3月5,有人竟很严肃地问了一个在我看来很有意思也极赋创意的问题:门萨是谁?你男朋友么?于是我想应该是时候写个名词解释了.

门萨MENSA--世界顶级智商俱乐部 1946年成立于英国牛津 创始人是一个叫贝里尔的律师和一个叫韦尔的科学家门萨的宗旨是为聪明者建立一个社团 通过充满挑战性的社团活动而使参加者的高智商获得承认肯定和不断提高并分享彼此的成功
 
在woody的文集<门萨的娼妓>里面,门萨俱乐部便摇身一变,成为了一家与众不同的妓院.提供的服务是专门为与妻子无法交流的男性提供精神智力体验。其服务账单如下:

花上50元，可以进行“不深入的陈述”；
花100元，一个女孩可以把她的巴托克唱片借给你听，一起进餐，然后让你看她来一次焦虑发作；
花150元，你可以跟一对孪生姐妹一块听调频广播；
花300元，则可以得到全套服务——一个浅色黑皮肤的女孩会在现代艺术博物馆里假装邂逅你,让你看她的硕士论文,让你和她在伊琳餐厅就弗洛伊德关于女人的概念尖声争吵,然后她会按照你选择的方式假装自杀.

先看看应召女郎与嫖客的对话

         “亲爱的，你想聊什么？”
　　　　 “我想谈梅尔维尔。”
　　　　 “《大白鲸》还是短一点的长篇？”
　　　　 “有什么不同呢？”
　　　　 “也就是价钱。聊象征主义要另加钱。”
　　　　 “得出多少？”
　　　　 “50美元，聊《大白鲸》可能得100美元。你想进行比较讨论，把梅尔维尔跟霍桑进行比较吗？100块可以搞定。”


说完文集,最好我们还是回到woody allen的电影,以免落得舍本逐末的恶名.<annie hall>是我在拿到套盒后最为期待的一部woody allen的电影.蔡康永曾自述,在他应该看<花花公子>的年纪,却先看到了woodyallen的<without feathers>,这把当时的他吓了一跳.我在应该看<nana>的时候,却先选择了<annie hall>,把当时的我也是乐得够戗.但我想,大笑对于我的意义却并不只是用来减肥,美容,舒展肌肉,呼出肺气的运动而已.

这部电影是一幅70年代纽约知识阶层精神面貌的缩影,良好的教育,生动的生活,幼稚的情感.当然,外表的面貌也作为文化背景可以在影片中观赏到:嗑药,喇叭裤,茶色眼镜(在国内俗称蛤蟆镜）,敞篷汽车,嬉皮士的味道.在woody allen犀利的眼中,知识,女性,知识女性,还有性都是调侃的作料,而调侃的对象则是不惜以大价钱如饥似渴地想和异性来点智力交流的可怜的小辈.他们得知别人的不幸时心里会难受到辗转反侧无法入睡.但是他们的女人却会无奈地说:"我错过了看心理医生的时间,而你只考虑到这对于你的影响,你太以自己为中心了."

woody allen总拿性开玩笑,毕竟性是人间大事,初恋,初温,初夜...一串头文字c之后,总免不了这thing.但是性也会遭遇无聊,无奈,无助...等头文字w.最后以人不能无耻到这个地步为总结陈词.我自然也可以合理杜撰或解释为什么门萨需要智力娼妓.
　
像annnie hall这样的女孩,她可能不漂亮,但是帅气.在陌生男人面前遭遇紧张时会以la-di-da代替;不聪明,但是会学习.她听从艾维.辛格的建议,去上成人夜校,甚至阅读死亡的书籍;不靠谱,但是善解人意.她会对心理医生说,不服从他觉得自己愧对于他，言听计从却又违背自己的意志.聪明的男人总在希冀找到一个女人,不是听他的话,而是要听得懂他的话.那强烈的摆脱孤独的渴望变异成了偏执而不公平的控制欲和限制欲,annnie hall对他的崇拜也演变成了疲倦和疏离...两个如此合拍的人,也只好分道扬镳,各奔前程.男人的孤独感会很快重新袭来,这欲望会轻松超越因无法操控而产生的厌倦,当意识到annnie的宝贵时,电影却剩不了几祯画面.
　　
像艾维.辛格这样的男人.同生理周期下的女人一样,一肚子牢骚,喋喋不休.却也同"文艺青年"一样愤世嫉俗,看东西用白眼多过黑眼.有人说女人比男人更易于沉醉在一种无聊的生命形式之中.

世间上任何一个可以成为安妮.霍尔的女孩,任何一个门萨的娼妓.都要在童话与现实之间抉择,在沮丧与幸福之间徘徊,在艺术家与蠢材之间忖度,在铜臭与酸腐之间观望,在头痛与经痛之间循环...你要考虑清楚,即使你的美貌倾人万千,你的聪慧超过常人,甚至你的幽默和搞笑才能都集了万千的宠爱,你还是需要进入门萨得到这张认可的王牌.还是那么需要艾维.辛格的控制和高高在上的姿态.我在想,如果最后annnnie答应了维辛的求婚,同他回到了纽约,情景依旧还会是老样子,不可调和的争吵,无法摆脱的控制,不可逾越的原则...痛苦,我把它定义为门萨的爱情.在东尼的膜拜中,annnie的幸福感会长久么?是否还会回到一个平淡而落寞的女人身份.想想一个学术朋克三更半夜甩掉床上艳遇的女人跑到你家帮你收拾厕所里的蜘蛛优越感觉已然不再又是怎样的难以释怀.与annie hall争吵后的维辛街采一样的在街上见人便问,问到一对看似恩爱的情侣，问他们维持住感情的原因.女人说:"我是一个没什么想法的人."男人说:"我也是..."原来久久归一,和谐的同义词竟然是简单和反智.
　　
　　
在电影院门口.安妮不可思议的问:"就因为错过了片头的字幕?还是瑞典文?"艾维.辛格就是个这样的人.我在想woody在做人物性格设计时是否安排他是处女座.对完整性吹毛求疵如此苛刻.怪不得要看上十五年的心理医生,戒上十六年的茶.


电影中很多场面极有有趣.有时维辛会突然变成Woody Allen,从情景中跳出来，面对镜头跟观众数落不满和抱怨,有时则会把记忆中的场景拽出来,继续擦肩,或者交谈. "我绝不加入有象我这样会员的俱乐部",十足的讽刺和调侃,就说了不下3遍."现在是1975年，我要告诉你，完美这个词在这个世纪初就已经挂掉了",极为尖锐的批判下依旧一张毫不在乎的脸."这里从没有垃圾,他们只有在电视里生产垃圾."讽刺小屏幕业的弱智,这是电影界人士的通病.但是哪个界没有病啊,文艺界更是百病缠身.高小松曾说,幸福就是娶一个如花似玉的知识女性.可惜的是高小松和知识女性离婚了,他当然不会就此说:幸福就是和一个如花似玉的知识女性离婚.王朔最近也开始言必"我们家徐静蕾"了.门萨对智力娼妓的需求永远胜过生理.男人对自己面子的呵护永远多过女人对自己的脸.

woody爱在电影里穿插笑话给我们:"一个家伙去看医生,说医生哎,我哥哥疯了,他以为自己是只鸡.医生说,那你干吗不把他带来?那人说,可是,我想要那只蛋."

人生是无厘头的.We keep going through,because most of us need the egg.就像<门萨的娼妓>结尾,伍迪艾伦意味深长的说:"这次,我认识了一个学体育的女硕士,让我感觉不错..."

    我们也该放松放松了。一直看沉闷的电影怎么吃得消呢？那感觉就像面对一台有无数零部件的庞大机器，你紧紧地盯着它，试图弄明白一条或几条生产线的运行轨迹，然而齿轮接齿轮，履带套履带，最终你完全被这隆隆作响的大家伙绕得晕头转向，所有的线路在你头脑里纠结在一起，成了一团再也理不清的乱麻。

    如果你还在坚持，那是你不服输的固执在作祟。不如让我们放松一下，转移你的注意力，试试别的电影。你拥有很多不错的选择:黑帮片，邪典片，现实主义电影，黑色片，歌舞片，无厘头喜剧片……当然，因为你一向秉持严肃的艺术评判标准，所以你要谨慎对待那些商业电影，否则一不小心就会被他们害得恶心，呕吐，内分泌失调。

    什么？这些没有你喜欢的？你尝试着表达自己的想法，你需要的是那样一种电影：它表面看上去没头没脑，仿佛就是无意识地把生活中的片断拼凑在一起，然而却有源源不绝的新点子刺激着你；它不要讲什么大道理，最好是嬉笑怒骂，插科打诨，但其中要有你所感兴趣的生活态度或处世哲学；它不必借用任何突兀的效果就能吸引人，并且具有循环往复的魔力，当它结束的时候，你觉得它刚刚开始……

    好了，好了！不用继续说下去了。我知道你要的是什么电影。我这里就为了准备了一部：伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》。

    像你这样的“文艺青年”，是很容易喜欢上一个怪怪的女孩的，像安妮·霍尔这样的女孩。她可能不漂亮，不聪明，不靠谱，但是她有趣，这一点很重要。并不是说她会讲笑话，而是说她具有一种特异禀赋——在你说出某些话时给你美妙回应的笨拙技巧。长久以来，你不就是在寻找一个能听懂你说话的女孩么？于是你拼命地向她灌输你那些没人听也没人懂的理论，把你喜欢的东西（可能就是你在豆瓣上选出的书、电影和音乐）一古脑儿推到她面前，希望她藉此发掘出整个的你，尽管你本人就在她面前。呵呵，不对啊，你强烈的摆脱孤独、建立交流的渴望变异成了偏执的控制欲，她理所当然地感到疲倦，你对她的疲倦感到失望，然后你们都感到彼此若即若离……上天特意造就的两个如此合拍的人，只好就此分道扬镳。当孤独感再次袭来，你意识到这个女孩的宝贵，而你和她的故事，就像生活本身，永远不会圆满。

    很可能你运气不好，从未遇上你的安妮·霍尔，这就越发证明了生活的不圆满。你要盘点盘点你自己，看看你是不是有资格成为艾维·辛格。当然艾维·辛格会讲笑话，你不会；或者你会，但只会重复有限的几个。这不是关键，关键是你对人生的感觉是沮丧的还是绝望的。艾维·辛格无疑是前者。他像我们的“文艺青年”一样愤世嫉俗，看什么都不顺眼，一肚子牢骚，但他其实只是在生活中轻微地发泄，骨子里他是懂得避让的，否则他只能是绝望的。他被死亡困扰，但他不被自杀困扰，当他坐上安妮患自杀妄想症的弟弟驾驶的汽车，他差点被吓死。活着非常无趣，但还是要活下去，他是这样一种人。只有对于这样的人，安妮·霍尔才具有最大的意义。而对于绝望的人，安妮的意义很容易被扭曲或不具有意义。什么？你已经绝望了吗？那么放弃关于安妮·霍尔的想法吧。你心中的安妮·霍尔只是一个幻象，其价值等同于一把手枪或一根绳子。

    我不能重男轻女，你很可能是一个女孩，那么我打赌你也在等你的艾维·辛格。现在的女人给我一个这样的印象，那就是她们比男人更易于沉醉在一种无聊的生命形式之中。我多么希望世间能有无数的艾维·辛格，来拯救这些女孩，使她们成为安妮·霍尔；然后这些安妮·霍尔再去拯救男孩，使他们成为艾维·辛格；然后这些艾维·辛格……那样的话，这个世界将是艾维·辛格+安妮·霍尔的组合，我也就免了被傻逼们气炸肺之苦了。我假设你——一个有希望成为安妮·霍尔的女孩，现在正徘徊于虚妄与现实之间，沮丧与麻木之间，哲学家与猪之间……要之，你处于一个最需要艾维·辛格的时刻，然而此时走到你身边的男人却不是艾维·辛格，而是东尼。轻率的女孩啊，你几乎百分之百地会立即堕落为一个平平无奇的女子，从此与成为安妮·霍尔的可能性一刀两断。每当想到这样的事情在世界上不停地发生，我心中便替每一个你感到无限惋惜。假如此事发生在一个男孩身上，他却不会因此断绝成为艾维·辛格的可能啊。

    既然我已经开始想象你是一个女孩，那么我便无法停下来，我坚定地认为你就是那样一个女孩，你处在无数个东尼的层层包围之中，时刻面临沦陷的危险。我迫不及待地想要见到你，救你脱离苦海，我的人虽然坐在这里敲键盘，但我的心早已挤过电频扫描的闸门进入电脑显示器，穿过丛林一般的电路板，进入我的网线，然后架着电子讯号飞速驶过千千万万条网线纵横交错的高速公路网，拐进你那条独一无二卓尔不群的网路，赶在你关机之前跳到你面前……可是不行，我要先完成这篇文章。我本来打算介绍一下《安妮·霍尔》这部电影的，然而说了半天却等于什么都没说。极有可能偶尔看到这篇文章的你已看过这部电影，或者至少了解这部电影，因为没看过或不了解它的人又怎会被“安妮·霍尔”这个干巴巴的名字吸引呢？既如此，我再说下去还有什么意义呢？你需要靠你自己的理解力和辨别力去感受这部电影，去买来看吧！不管花什么价钱，这部电影会让你感觉物有所值的。

    不，现在别急着出门，女孩！把电脑开着。我敲完这最后几个字，就飞过去和你相会啊！