流入山谷

相信不少女孩都曾在青春期时，向往过浪漫梦幻的爱情故事，幻想着有那么一位白马王子会出现。然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破，总会出现那么一位男人，亲手毁灭女孩的幻想，告诉她：白马王子死了。

电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。那个在做梦的女孩叫Tob，骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。

“复古”是时尚界常用的一个词语，将曾经流行过的元素重新排列组合，就像那些踩着回力鞋，穿着海魂衫，系上红领巾的模特。然而在这些搭配的背后的驱动力，却是赶时髦引领潮流，复古只是复在表面，却没有复在心里。
　　
那么自心底而发的复古又是什么？是一种与周遭环境和时代的脱节，在许多人看来，这种复古不再是可以追求的潮流，而是一种十分可笑的“老土”。
　　
所以，当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候，他那带着浓厚德州口音，几十年前流行的问候“Howdy Ho”，就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里，突然听到一声“同志你好”一样，无比地突兀，引人发笑。于是年轻人们在车里，看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜，终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
　　
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob，却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
　　
Tob和弟弟Rodney，生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里，年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。她们的父亲是位狱 卒，典型的美国中年大叔，强壮并粗鲁。作为父亲他非常爱自己的孩子，上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃，但这毕竟是生硬带棱角的父爱，年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻，青春的Tob则越发叛逆不羁。然而在这个消磨生活的小镇里，他们能做的事情也不过是在大桥上，抽口烟卷，然后学着如何冲着山谷吐口水。
　　
于是，在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下，Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。她邀请他一起去海边，而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼，陪她在蔚蓝的海中踏浪，戏水，沐浴着阳光。Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意，她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情，共浴，磕药，下夜店，偷尝禁果。在药物的作用下，Harlan冲上大街，在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”：“我们不属于汽车！你们都被困在里面了！”
　　
Tob和朋友们笑了，车里的人们也笑了，眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子，他只是醉了。无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海，他那样微不足道，大家为他的理想主义笑了，还有人下车给了他一个拥抱。影片演至此处，格调依然是温馨的。
　　
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的，理想主义注定要回归现实。Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样，并拒绝他与女儿交往。是的，一个即将告别青春，却没有固定职业，在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩，除了梦想他一无所有。天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶，叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan，她与他偷跑到原野里约会，骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
　　
可是，现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。当Tob得知，这匹白马并不属于Harlan，而是他从农场主那里偷来之后，充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。于是她开始刻意避免和Harlan相会，压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己，最终被赶出公寓，在街头流浪露宿。而他此时依旧在任性地奢望，可以带上Tob远走高飞，去实现西部之梦。于是他偷潜进Tob的家里，擅自为Tob打包了行囊。而Tob发现这一切之后，面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子，却让她倍感恐惧。争执之中，Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部，在血泊和惊慌中，他逃走了。
　　
　　
影片自此开始变得灰暗，当Harlan的真面目逐渐曝光出来后，我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭，他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后，他偷潜回家，像个小偷一样熟练地破门而入，卷走了财物。然后朝自己开了一枪制造伤口，转回Tob的家里，对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐，将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上，就像童话中那个吹着风笛，骗走了一村的孩子的人。
　　
　　
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱，放任Tob的生死不顾的逃亡，偷窃，和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。可是他终究是个可怜的人，他所做的一切，包括拐走Rodney，都是为了实现自己的西部梦，回归到真正的牛仔生活。在愤怒的父亲和警察的追赶中，他带着小男孩，骑着偷来的白马，逃至山顶上，赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅，已经没有农场了，老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫，也许是因为流血的伤口，也许是刻意欺骗自己的幻想，在此刻终于被现实动摇。当长镜头缓缓上摇，将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻，彻底宣告了牛仔时代的落幕，也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
　　
　　
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里，Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。他是真的在关爱这个男孩，但就像他对Tob的执著一样，他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。翌日，在影视基地开始了西部片的拍摄的时候，Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔，警官，绅士和淑女之间踱步，和他们一起舞蹈，片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代，但只是片刻，然后他就死了。
　　
　　
在警官的劝说无效之后，这个曾经犯过抢劫罪，有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光，因此恼怒的Harlan开枪打死了警官，却同样被Tob的爸爸射伤，慌乱中他闯入了一间谷地别墅内，鱼入罾口，这也注定了他的终结。这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所，可惜的是他在这里无法得到救赎。在牛仔最后的“决斗”里，他中了Tob爸爸的致命一击，挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
　　
　　
牛仔死了。对于这个无法适应时代的空想者，也许这是他最好的，也是仅有的归宿。他犯下了谋杀，绑架，偷窃，等等罪名，让他不受审判安静地离开吧。一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演，与其说是人格分裂，倒不如说是每个人心中都有的“两个我”，一个是自然温和，向往自由和理想，一个是自私自立，为了实现私欲而不责手段，这样背道而驰的分裂，只能将自己引向自我毁灭的终点。
　　
　　
影片的最后，大难不死的Tob带着Rodney，在爸爸的带领下，来到山顶，面向着小镇，在无言中，撒下了Harlan的骨灰。
　　
　　
影片中反复出现的高速公路上，依旧是滚滚的车流，流入山谷。
　　
　　
春天结束了。
　　

在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。

用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。

我不知道。这也许是一种超越式的生命体验。这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。他以为他是一个牛仔。

他以为他是一个牛仔。他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。

我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。相反，这部电影就通俗得多。因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。

主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。坦白说，我对这个演员实在印象不深。他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。或许这是一个好演员的高级技能？另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。

刚刚看完了这部影片~

这是一个苦涩而微甜的故事。

诺顿扮演的牛仔让我想起记忆中的很多面孔：他们或她们年轻、热情、充满幻想，然而，实现理想的方式，总是自然而然地选择的逃避，总想着离开这里，离开这个不属于自己的烂地方，也许下一站会更好。
我想，片中的牛仔就是代表着这一类青年。
不可否认，这样的“自由鸟”，有着瑰丽的魅力，炫目而短暂~这种魅力因其自身的局限而不能隽永。

任何人都不能脱离现实的矛盾与局限而独善其身。

电影开篇，牛仔阳光的形象深入骨髓，驾着白马，奔跑在美国西部的草原和山脊上，仿佛自由的天使。
而后渐渐的，你会发现，这个完美的牛仔也是有缺点的：撒谎编故事的本事一流^^

情节的安排让牛仔的魅力与缺点同时展现，他与女孩父亲争执的时候句句在理。
他的到来，赋予这个压抑家庭的两个孩子无限的快乐与轻松自由。

牛仔要带着女孩儿走，这是他表达爱的方式。
牛仔总是给一个叫JOE的人写信，后来的情节说明这个叫JOE的人是牛仔的父亲，房屋已空无一人。可想而知，牛仔离家出走也是他逃避现实，寻求理想的结果。
包括影片后半部分，牛仔带着女孩的弟弟逃避追捕，等等，都显示了他的极端与逃避的个性特征。

总之，牛仔是一个让你恨不起来而又不敢爱的角色。

就是喜欢 EDWARD NORTON 神经兮兮的表演。

片子从一开始就危机四伏，活在自己世界里的人让观者害怕，由此延伸的浪漫美丽又脆弱。

音乐很棒，主题昭然若揭。

女主角太甜美了，2个人站在一起是多美丽的画面啊，配上好听的音乐，我差点就以为是个爱情片了。可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。是哈兰有病，还是这个社会有病？完全无视这个社会的一切，按自己的想法生活，照这个社会看来，哈兰就是个反社会分子吧。可是他错在哪里呢？
法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。

为了Norton看的这部片子。

前半段看的惬意，女孩子太美，太年轻，Norton 害羞+可爱 （不过相对那女孩来讲老了点）。还有激情戏。还有Norton和他女朋友的弟弟的初次见面，演得真好。怎么会有人不喜欢他？

我不明白女孩的爸爸为什么不能接受他，说一眼就看透了他。他是怎么办到的？Norton做事很得体，带女孩子出门前要征得父亲的同意，对待小朋友也很友善。怎么就不能得到认同，因为没有工作，没有能力么？

一直到Norton交女孩的弟弟打枪（Norton开枪的姿势真帅！），我还是觉得不会有太坏的事情发生，说不定再关键时刻，小男孩能救了他姐姐，逃出这个家。

可是当Norton开始偷东西了。我知道要坏菜了。他开始变的没有节制了，说明他的脑子不太灵光了。如果一个人没了节制，离死就不远了。
对于他的变化，我还是觉得不能理解，一个正常人如果受到了女友家里人的排斥，得不到自己想要的东西，也不会就崩溃了呀。所以我觉得Norton的精神本来就有问题。所以这个故事告诉我们，不要在大街上随便遇到一个人就爱了，说不定会有什么情况是难以预料的。

后来他对自己的女人开了枪，带走了她弟弟，我简直看不下去了。我不知道有什么事情会发生。

事实上我过了半天才继续看。结局还好，他死了，不算太难看。小男孩直到最后也觉得他是好人。但是他的女友最后居然还替他撒骨灰，毕竟他是朝他开过一枪的人呀，她不恨他么？？她可能就这么死了的呀？？

我看的是英文版，没有字幕。能听懂80%，幸亏他们说话都很简单，很生活。

没有力荐，觉得剧情上还是有让人疑惑的地方。不过如果你爱Norton，一定不能错过呀！！

PS：女孩的父亲是少言寡语的硬汉型。我也喜欢硬汉~~~~。

《流入山谷》（Down in the Valley）是2005年的一部独立电影，投资小于1000万美元，导演是大卫·杰勃森，而演员阵容除了有着名影星爱德华·诺顿外，还网罗了18岁的好莱坞青春女星埃文·瑞切尔·伍德。显然这部电影的核心就是爱德华·诺顿，因为钱是靠他搞来的。本片入围了2005戛纳电影节的“一种关注”单元。
我在上个月看的这部片子，看了两遍，有一种奇怪的东西一直萦绕着我。我非常喜欢这部电影，它干净的像清泉，而情节却令人匪夷所思，我们搞不清楚它的情节为什么会是这样，可又很自然。配乐极其舒服。
它让我想起了文森特·加洛的《棕兔》，相比之下，它没有那么阴郁，但是同样忧郁，它呈现了一种罕见的明朗的忧郁、孤独和绝望。

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