1 ) 不尝就不知道苦
苦月亮,我看到了什么。
最初的最初,奥斯卡认为咪咪为他打开了天堂的门,白球鞋是清纯的象征,纯真的脸孔与像水蜜桃一样成熟的身体,让奥斯卡欲罢不能。最初的最初,他们可以在房间里没日没夜的做爱,一切都那么新鲜、刺激,咪咪无论怎样的一举一动,一颦一笑,都能轻易地把男人点燃。是啊,我们都有这样最初的最初,欲求无度,渴望从嗓子眼一直延伸到那个最敏感的器官,最初的最初,我们的身体也许都够了,可是心还是涨涨的。这涨得要爆炸的东西,是爱么?不是么?
有涨就有落,月亮有圆就有缺,再怎样的生猛爱情,最终还是腻了,用力太猛了,闪了腰了,不知道怎么着才能更好了,一开始就用尽全力跑到个人最好成绩了,再努也努不上去0.01秒了。所以角色扮演一直都扮到猪了狗了也没用了。Mimi说你演砸了,猪是不会说话的。奥斯卡也摘下面具,说不行了,玩不下去了。
就是这样。中国人多么智慧,好景不长四个字道尽一切。奥斯卡这个文艺男中年,当然敏感和事儿B的多,他颓了,觉得MIMI碍他事儿了,激情没了,自由没有了,就折磨吧,羞辱吧,抱大腿,烧火鸡,扮主妇贵妇荡妇……乃至怀孩子,全都不灵了。师太不是说了么,男人不鸟你的时候,你怎末么着都是错(原话不是这样的,意思一样。)那么水灵性感的一个姑娘,完全被老男人折磨得无法自处,连手放哪里都不知道,更别说脸放在哪里了。
同样是喝奶,之前流到身体上,男人舔的吧唧吧唧的,现在MIMI还那么喝牛奶,丫就不爽了,说你能倒杯子里喝么?!
我注意到,MIMI被赶出家门的时候,躺在门口等他彻夜狂欢回来的时候,脚上穿的都是这双白球鞋。
最TM残忍的是,老男人精心预谋下,把MIMI扔飞机上了。人心硬起来的时候真是比厕所里的石头还可怕。然后,他就有了他想要的自由了。什么TMD狗屁自由,就是没人碍着他寻欢作乐了,没人说我要嫁你了给你生孩子了。这下爽了么?想怎么搞就怎么搞,想跟谁搞就跟谁搞。随之而来的,空虚,迷失,灰色,绝望。。。。。还是一无所成。终于嘣的一声,被撞了。
MIMI回来了。雪上加霜地把男人搞残了。我想她跟老男人当初一样,也是有预谋的。只有让他成为弱者,她才可能留在他身边,永远地。不爱,是不会用这种报复的,因为报复男人的时候也在折磨自己。她回来,让我倒觉得像简·爱了,罗彻斯特瞎了瘸了,她反而回来了,她觉得这样就平等了。MIMI大概也是这样想的。她这个时候不图他的性了,也不能生孩子了,却还是嫁给这个半废的人了。我觉得这时候女人还是比男人高贵的。
休格兰特两口子挺英国,一个绅士,一个淑女,面对彼此的时候彬彬有礼,可以想象两个人在床上大概也是您请您请往里边站站空着呢别客气。然后男人被MIMI诱惑了——在老男人的叙述中,他显然是被诱惑了,还得装作道貌岸然,其实他早就想上她了。那朵英伦玫瑰显然也不是省油的灯,特定情境下把前半辈子省着没用的性感都用出来了。
想起往往说的,谁都会迷失,但有的人会快步走出,有的人会用很长时间,有的人是自己走出,有的靠机缘外因走出。绅士和玫瑰都迷失了,迷失在错乱的情欲的故事中,迷失在彼此七年之痒的骚动和质疑中,迷失在对自己的性能量无法纾解的困惑中。如果不是老男人和MIMI的故事这个时候出现让他们迷失,他们自己心中那些困惑也早晚有一天会跳出来考验他们,情欲是魔鬼,贪情,贪欲,都是魔鬼向人招手呢,它们有时候披着美丽的爱的外衣,让人们神魂颠倒。奥斯卡爱上MIMI,MIMI离不开奥斯卡,休格兰特向MIMI表白……都曾经是迷乱颠倒的,假爱之名的。
一枪,MIMI死了,奥斯卡说,我们太贪婪了,如是而已,然后把自己也干掉了。翘了,轻松了,干净了,解脱了。
SO.总结:折腾吧,折腾的小命都没了,这时候绅士和玫瑰才知道,那些惊心动魄的情啊欲啊爱啊恨啊的,从别人的故事里听听就罢了,不一定都得亲自把什么滋味都尝了,你以为你是神农氏啊,遍尝百草还能百毒不侵?玩儿一玩儿就把自己折里头了。中毒,必须的,还是慢性的,到最后怎末翘的都不知道。
活着,比啥都强啊,踏踏实实过日子吧还是。月亮,你不尝,怎末知道它是苦的,它永远是圆的,美的,就让它挂在天上吧。谁摘谁是傻猴子。
2 ) 罗曼的世界没有出口
一切源于那个“来自天堂的一瞥”(a glimp from heaven)。
奥斯卡在巴黎的公交车上邂逅了他的天使,金色及腰的长发,红底白点的连衣裙,还有那双白色的球鞋。她端坐在那,神态安详纯洁,直到售票员走过来查票。奥斯卡把自己的票偷偷塞给她,帮她摆脱了逃票的窘境,自己却被售票员赶下了车,挨了罚款。汽车启动的刹那,他看见车上她投来关切的目光,“随即他被扔在了街上”。用他后来的话说,“天堂在他面前打开了门,却重重砸在了他的脸上”。
奥斯卡是个碌碌无为的小作家,因为崇拜海明威米勒,从美国来到了梦想之都巴黎,靠着祖父留下的家产过着衣食无忧的日子。除了风流韵事不断,身边只有三本未出版的小说和无数据稿信。
他开始变得茶饭不思,他一遍遍在公车上搜索她的身影,甚至连公交车司机也认识了他。最后,他们在她工作的餐馆相遇了。他们之间的激情一触即发,整日整夜的呆在他的公寓里做爱,尝遍了各种各样的方式,虐待,游戏。。。心满意足的沉溺在情欲和感官王国里不能自拔,尽情透支着彼此的欲望和需要,终于走到了性爱破产的边缘。一切关系走到顶点,便是陷落。他非常清楚这一点,他厌倦了她。当初吸引他的地方变成了如今他厌恶她的理由,床上那具丰满的肉体对他再无诱惑可言。吵架,甚至厮打,他赶她走。她第一次哭着跪下来求他的时候,其实已经注定了今后他们在这段关系里的地位。为了跟他在一起,她允许他做一切他想做的事情,这激起了他潜在的虐待欲望。他责骂她,对她呼来喝去,当众羞辱她,伏在她身上叫其他女人的名字。她被他折磨的不成人形,身材走样,面容衰老,皮肤上的红斑接连成片。他问她为什么不继续跳舞了,她答“舞蹈是发自内心的,可是我的心已经碎了”。
她怀孕了,他却没有丝毫的打算结束放荡的生活。他去医院探望堕完胎,躺在病床上虚弱的她时,有一刹那他的心几乎软了下来。他对她说,等她身体好了,他们就一起远走高飞,离开这的生活。在飞机即将起飞的最后时刻,他逃了下来,看着飞机终于远远带走了孤身一人的她飞向那个未知的小岛,他感到前所未有的轻松,和一种久违的自由。
他越来越放肆的沉溺在肉欲里,从一张床浪荡到另一张床,不放过眼前的任何艳遇。
两年过去了,他遭遇了车祸,所幸只断了一根大腿骨。他躺在病床上靠电视打发日子的时候,她突然出现了。她不再是两年前那个邋遢卑微的女人了,似乎又恢复了认识他之前的光彩照人。他再次赶她离开,她顺势把他从病床上拖到了地上。他的下半身永远瘫痪了。她却安心的留了下来。她一边照顾他,一边加倍的虐待他。这让他很困惑,没有人会从伤害一个毫不相关的人身上得到乐趣。
现在,他彻底坐在轮椅上了,变成一个只要她离开一晚,他都会尿裤子的废人,不得不一个人爬出冰冷的浴缸,或者看着他美艳的妻子跟别的男人调情,做爱。她也不用再担心怀孕的事情了,两年前的手术已经让她丧失了怀孕的能力,身体还未恢复又在小岛大病一场,险些丧命。
他们终于结婚了,藤蔓般绞在一起,慢慢习惯了彼此的折磨和伤害却始终舍不得离开彼此。
这就是一个叫奥斯卡的男人和一个叫mimi的女人之间的故事。
奥斯卡之所以把这一切都讲给奈杰尔,一个在船上认识的男人,是因为他从奈杰尔的眼中读出了奈杰尔对mimi的欲望。
一对奇怪的夫妇。这是奈杰尔夫人对奥斯卡和mimi的评价。
事实上,这对在外人眼中看起来非常得体优雅非常decent的夫妇,正经历着婚姻的七年之痒。为了挽救日渐麻木冰冷的关系,他们决定做一次长远的旅行。
奈杰尔是证券交易所的交易员,有一份稳定体面的职业,谈吐温和,斯文有礼,身上具有所有中产阶级的特征,也因此被奥斯卡嗤之为伪君子,明明对mimi欲火难耐,却假装漠不关心。
奥斯卡的故事渐渐到了尾声。奈杰尔也终于下定决心要跟妻子摊牌了。这时候最富戏剧的场面出现了,妻子其实早把一切看在眼里,轻蔑的撇下奈杰尔,走下舞池,跟mimi大跳贴身热舞,似乎是为了证明那句“凡是你能做的,我都能做的比你更好(anything u do, I can do better)”。看到两个女人赤身拥睡在一起的场面,奈杰尔羞愤的要崩溃了,这在奥斯卡的眼里反而格外的美丽和纯洁。也许,没有了谎言,欺骗,和男人的世界,才是单纯而美好的。
电影的最后,奥斯卡慢慢掏出了mimi送给他当生日礼物的手枪,对mimi扣动了扳机,然后饮弹自尽,只留下一句“我们太贪婪了,宝贝儿”。
船员们抬出两具裹着白布单的尸体,奈杰尔和妻子在风雨中抱在一起,百感交集。小女孩走过来祝福他们新年快乐,似乎在暗示女孩父亲的建议,要一个孩子吧,他可以让两个人重新亲密起来。
其实没有人能知道奈杰尔夫妇今后的生活是否会因此契机而转变,一个孩子是否真的能挽救一段濒临破产的关系,因为孩子在奥斯卡和mimi的关系里不仅没起到积极的挽救作用,甚至给mimi的下半生带来了毁灭性的打击。
那么当所有的激情迷恋都慢慢退却,当情浓至顶点,并不可避免的衰退时,一段关系该究竟该不该继续维持,或者怎样维持下去呢?罗曼没有给出答案,只讲了两个故事。爱的炽热赤裸,因为最直接和原始性吸引走到一起,并索求无度的奥斯卡和mimi;和带着体面面具,爱的得体又小心翼翼的中产阶级奈杰尔夫妇。
罗曼的电影总是不遗余力的展现人性贪婪黑暗的一面,性欲,极度的自我膨胀和索求无度。他告诉你爱情和欲望是怎样让一个人犹如身在天堂,神采奕奕,又是如何彻底摧毁一个人所有的意志和尊严;曾经如胶似漆爱的热火朝天离不开彼此的恋人,最后又是怎样成为彼此的梦魇和地狱。他乐此不疲的挖掘着所有披着光鲜外表的关系,最后呈现出的却是种种扭曲和丑陋,甚至因此带来的难以言喻的快感。
或许这跟罗曼一生的经历密切相关,这个当初侥幸逃出集中营,双亲却不幸死在集中营的男人,在经历了事业的起色,怀有8个月身孕的老婆在洛杉矶的比佛利山庄的家里身中16刀不幸身亡,到后来因为在美国强奸幼女而狼狈逃回巴黎,至今因为被通缉,而不能亲自踏入美国领取金球奖的,颇有争议的男人和导演,也许因为这些经历和境遇,使得他对向这个世界的视角和镜头才会格外停留在那些隐秘,无可言说也找不到出口的黑暗世界?
不管怎样,感谢罗曼,在他无限的黑暗和隐秘探索中,给了我们更多了解自己和思考的机会。
3 ) 爱的捆绑
在此之前,波兰斯基的片子只看过《钢琴师》和《苔丝》,觉得前者拍得很好,但冲击却并不大,而后者因为原著的关系,好感也不大,当清纯的苔丝站在眼前的时候,以为导演最多不过做个忠实的改编者。所以看《苦月亮》的时候很惊讶,原来波兰斯基也可以拍这样的片子,而且拍得这样好。
蔚蓝的海,豪华的游船,故事就是从这里开始的。
奈杰尔和菲奥娜是一对英国夫妻,搭船到印度去为他们的婚姻寻找新的激情。他们在黑暗的海上遇到了奥斯卡,一个终日瘫在轮椅上的美国作家,和他年轻美艳的妻子咪咪。奈杰尔被咪咪的美貌吸引,不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵,要奈杰尔倾听他们的故事:
多年前,奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。他倾心于她的美貌,于是走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他在一个晚宴上,发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是,一段浪漫疯狂的爱情有了开始。
然而过于疯狂的爱几乎将两人的情感烧尽。 咪咪那近乎完美的身体逐渐对奥斯卡失去了诱惑,他暴露出自私残忍的本性,疲惫于如醉如痴的性爱享受,开始渴望自由。而咪咪的爱情执拗而灼热,任凭怎样痛苦她也不要离开奥斯卡。奥斯卡开始虐待咪咪,从身体到情感,把她折磨得如一个奴隶,爱的奴隶。
咪咪有了奥斯卡的孩子,堕胎感染被割除子宫,险些死去。奥斯卡将虚弱咪咪骗上飞机,他庆幸终于摆脱了咪咪,重新开始了自由糜烂的生活。在一夜狂欢后,奥斯卡出车祸住进了医院,咪咪突然出现在他面前;在强烈恨意的驱使下她将他拖下病床致使奥斯卡终身残废。
咪咪又与奥斯卡生活在一起了。咪咪照料他,却又像以前他虐待她一样虐待他。他们唇齿相依,深爱对方,但是爱的唯一表达方式是疯狂的相互伤害和虐待。
奈杰尔为奥斯卡和咪咪爱情的深刻和极端而震惊。同时菲奥娜也对他们苍白冷漠的夫妻关系彻底厌倦。圣诞节舞会上菲奥娜与咪咪在奈杰尔惊讶的目光中相拥起舞,似乎在同性之爱中找到了新的火花。然而,奥斯卡对酣睡在床的咪咪扣动了扳机,而后饮弹自尽。
菲奥娜和奈杰尔在船头相拥,如同劫后余生。
激情总是短暂的,没有爱情可以永恒。当奥斯卡和咪咪燃尽他们如火如荼的激情以后,总有一方要先倦怠。
奥斯卡先提出的分手,咪咪像一个孩子一样地挽留。她愿意被他的爱禁锢,失去自由,失去人格。
他还是成功地抛弃了他,从此享受他的自由。当她终于恢复回来的时候,她毁了他。
“有一个好消息和一个坏消息。坏消息是:你的腰部以下瘫痪了。好消息是:从今天起,我可以照顾你了。”听到这句话,让我想到那个小阿紫。她们用一样的方法,寻求一具躯体永远停留在身边。
当然,她并不止于此。终于她占到了上风,从受虐者转为了施虐者。她让他的生活不能自理,她要他看着她和别的男人相爱,甚至享受同性之爱。她用这种深深的乏力感和挫败感折磨他,报复他。
他终于无法忍受,在那个圣诞夜,对她扣动了扳机。然后,他对自己选择了和他喜欢的海明威一样的方法。
菲奥娜和奈杰尔作为整个故事的倾听者,也差一点重蹈覆辙。面对这样的故事,谁还敢去寻找燃烧自己的爱情?
最后,那个印度小女孩闪着清亮的眸子走来,一字一顿地说:“爸爸说了,让我祝你们新年快乐。”只有此时,我才看到了微微的一丝亮意和温情。
后来查了一下波兰斯基的生平:二战时他母亲死于纳粹集中营,妻儿命丧暴徒之手,74年又因与幼女发生关系狼狈逃回欧洲……终于明白他为什么会有如此扭曲和暴力的情欲了。电车相遇的单纯很像某些苍白的偶像剧,而后,则是一个连着一个的重击,终于爱到了变态,不忍卒读。痛苦的挣扎里,是不是也有过导演曾经深深浅浅的脚印?
觉得比起类似的《巴黎最后的探戈》来,《苦月亮》更扭曲,却处理地更唯美。
波澜激浪的大海里,倒印起那细如弯勾的明月,似乎就要将其吞噬。这样的深邃,到底隐藏起了人性里多少疯狂?
4 ) 爱情其实就是这么回事
老早前了,我还不会从网上down片儿呢,买了苦月亮的光碟,正看到咪咪早餐时候把牛奶吐在自己乳房上,奥斯卡来舔她的乳头那段,盘读不过去了。
后来我会down片儿了,一down苦月亮电脑就断网,所以我一直不知道奥斯卡舔完之后干什么了。
再后来我在同事的移动硬盘里发现若干情色片,其中就有苦月亮,真是得来全不费工夫。
完整地看完之后,我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。
过把瘾就死是这样:方言给杜梅一耳光,杜梅把方言捆起来用菜刀威胁了几遍,后来发现原来他们是互相爱对方的。
苦月亮是这样的:咪咪用奶瓶扔了奥斯卡一回,奥斯卡把咪咪打晕了一回;奥斯卡让咪咪怀孕打胎失去生育能力,咪咪把断了一条腿的奥斯卡拽下病床摔成下身瘫痪;奥斯卡曾一边跟咪咪性交一边叫另一个女人的名字,咪咪在瘫痪的奥斯卡面前和一个黑人搞了一次……螺旋式上升,波浪式推进,不知怎么爱才好,最后俩人都把自己玩死了。
爱情其实就是这么回事。他人即地狱。爱了也还是地狱。
谁跟你说爱情是美好的,你都可以大耳刮子抽他。千万别客气。
5 ) 但愿这是一场梦
我一直相信,这个世界上有多少种电影,就会有多少种导演。无论是吕克•贝松,库布里克,或是王家卫。有时,风格会像一具枷锁限制着这些天才导演们放肆的欲望,不过罗曼•波兰斯基好像并不太担心这个。这个离经叛道的导演其实很狡猾,他借着他的玩世不恭席卷了世界各大电影节的领奖台,甚至连奥斯卡也不放过;可他又像是十分乖巧,处处教人行善。第一眼看《苦月亮》的简介时,差点以为波兰斯基又想感化人积德了。远离性,可能大多数人都会这么定义这部片子,事实上也的确如此。我相信,波兰斯基是个善良单纯的导演,所以《苦月亮》也将是部善良单纯的电影。所以,请千万不要在意导演在叙述故事时所玩的花样,尽管他玩的实在不错。
故事发生在微波荡漾的地中海上,一对来自英国的夫妇奈杰尔和费娜将搭船进行一次印度之旅,他们结婚已七年,没有孩子,十分恩爱。在船上,他们意外遇上了一个下身瘫痪的残疾人奥斯卡和他的妻子咪咪。由此开始了伴随这段旅程左右,无法摆脱的往事与噩梦。
毫无疑问,奥斯卡夫妇成了奈杰尔夫妇注定的恶魔。他们一个勾引那斯文软弱的丈夫,企图把他拉进欲望的漩涡,另一个则试图诱惑那具有隐秘的同性恋倾向的妻子,让她以一种更彻底也更绝望的速度背叛了自己的婚姻。在汪洋大海中,没有任何依靠和慰籍的可能。导演通过孤立的大海,孤立的航船,孤立的旅程,让这两对截然相反的夫妻,在经历了相互的靠近与背离之后,有了一次彻底的了解。奥斯卡开枪杀死了太太咪咪后自杀。他可怜地看着床上刚做完爱争香甜入睡的费娜和咪咪,说了一句:“宝贝儿,这一切都该结束了,你真是太过分了。”
很欣赏波兰斯基对故事结构的拿捏。他对环境的设置,对情节的发展,对结局的构思,都强调着偶然性,仿佛一切都只是一个梦,醒来后就什么事都没了。大海,旅行,一个故事,一场邂逅,一个个不经意的布局,引诱着奈杰尔夫妇在不知不觉中走进迷雾。他们是注定要被奥斯卡洗脑的。他看中他们,而不是别人,很大部分的原因是因为他们恩爱,并且爱得有些名不副实。他们是夫妻,没错,这毫无疑问。但他们的婚姻生活已经走到一个不得不正视一下的拐角处,虽然他们自己并没有发觉。
但也许奥斯卡只是想找个拥有单纯幸福的人诉说一下自己痛苦的往事。一个互相折磨,互相爱着的故事。奥斯卡是一个美国人,他靠着一笔丰厚的遗产生活,同时他也是个并不得志的作家。他来到巴黎,只是因为他想领略这个充满活力和情欲的城市无法抵挡的魅力,于是他遭遇了咪咪。那个纯朴的女孩,一个舞蹈演员,穿着粉色小格子的裙子,雪白的球鞋。她的一切是那么迷人,她的笑,她的天真。他沉醉在对她的贪恋里。他把她弄到了手,或许是因为爱,也或许是因为蠢蠢欲动的欲望。她的纯真让他40岁的心遭遇不安分的遐想,而她对他的爱慕让他更加期待着加注在她身上的所有痛和快乐。这是电影中性场景最集中的一段,奥斯卡和咪咪享受着彼此的身体,而咪咪的沉沦,也终于让奥斯卡感到了厌倦。
故事总是需要转折,当奥斯卡无所不用其极地把咪咪一个人丢在前往小岛的飞机上时,窗外一轮淡淡的月光,终于变成了两种完全不同的颜色。“她满面枯槁地坐在飞机上,而我在候机室里。想象得到她正在看着窗外的明月,我也在看,不过感觉上各有不同。对她而言,这简直是毒药,对我呢,则是蜂蜜一样的甜。”两年以后,咪咪回来了,这时奥斯卡已经是一个因为意外的交通事故躺在床上的病人。一场残酷程度及其相似的复仇行为由此展开序幕。
如果说,当咪咪爱着奥斯卡时,她也是没有抵抗能力的。她愿意为他做任何事,只要他把她留在身边,即使当她使尽浑身解数也无法让奥斯卡要她。她丧失了控制力,她的诱惑力已被奥斯卡的厌恶取代,她曾经有多么诱惑人她现在就有多么地令人讨厌。女人在此时是最没有力量的,她爱,就意味着她的无能为力。而奥斯卡则不同。他不相信爱,即使他可以把爱当成比金钱更能够引人的东西,直到他的瘫痪。虽然现在咪咪占据了主动权,因为当她凝望着那轮苦月亮时,她无法再爱,而只有恨。所以此刻的奥斯卡在咪咪的眼中有多软弱就如当年他眼中的咪咪头多软弱。可是就在这毫无抵抗能力的软弱中,他终于爱上了咪咪,他同她结婚了。
他们都在自己绝对处于弱势的时候爱上过对方,又在自己处于强势的时候放弃了彼此。他们的爱充满了彼此折磨,彼此毁灭,但他们又从来没有放弃爱对方。在波兰斯基的眼中,人与人之间的爱必须依靠他们自身的力量,就像他认为,在人性的丑恶面前,爱情是最没有力量的。所以,是人性的力量造就了爱情的力量。在善恶的极端对比中,爱情就像悬在半空中的钢丝绳,毁灭与拯救,各占一半。男人与女人,只有势均力敌,才能维系长久的爱情。如果他们中任何一个人变得软弱或者强大,那么爱情必将走向死亡。
于是奥斯卡才找了奈杰尔夫妇。他拿他们做了试验品。他往奈杰尔脑子里拼命灌输着咪咪如何地活色生香。而就当平庸懦弱的奈杰尔沉醉在夜夜与奥斯卡的故事中满怀艳遇希望地期待着咪咪时,他的妻子却彻底背叛了他,她捷足先登地成了咪咪的情人,甚至模糊了一直以来的性取向。新年的夜晚,费娜着盛装出席宴会,并当众与咪咪接吻。这下奈杰尔的打击可太大了,他几乎被所有的人耍了,奥斯卡,咪咪,自己的妻子。他的懦弱注定无法承受这个需要力量的故事,无论善恶。他也根本无法与他的妻子费娜相抗衡。在爱,婚姻,人性面前,奈杰尔是电影中唯一一个没有立场的人。他甚至无法承担这个突如其来的不幸。
在两声枪响之后,一切都结束了。奈杰尔和费娜仿佛经历了一个可怕的梦,他们相偎在黎明的甲板上,无论是奈杰尔,还是费娜,相信他们应该了解到了自己是无法承担奥斯卡与咪咪的。虽然波兰斯基是个狡猾的人,但他最终没有让自己去影响这对年轻的夫妇。结婚七年,这本就是一个危险的时段,所以一个不大不小的噩梦,也许会让他们得到教训的。奈杰尔的软弱,让他自己和费娜都十分清楚,他们只适合正常的夫妻生活。一切照旧,只能如此。
另外值得一提的是电影中出现不多,但很有暗示作用的那一对印度父女。他是一个不知名的鳏夫,妻子早亡,与幼小的女儿相伴,费娜很喜欢他们。那个幼小的女孩和他善良的父亲会很准时地在费娜或者奈杰尔特别无助的时候出现,也是通常奥斯卡的故事进行到最离奇最令人无法忍受的时候。这对相依为命的父女仿佛在告诉这对惊慌失措的夫妇:生活本就寻常而悲伤,拥有相爱的人是一种本能的幸福。他们最后一次出现是在片尾,黎明的甲板上。他们是来向相拥而泣的奈杰尔夫妇告别的,他们要走了,因为奈杰尔夫妇也许已经明白了什么是正常的生活和爱。
看完片,思索良久,我仍然坚持波兰斯基到底还是一个单纯的人,虽然我怎么也无法把他归类。他总是喜欢把任何事情都看得那么极端,但真正到了极点,就意味着又要重新开始了。虽然奥斯卡夫妇死了,但奈杰尔夫妇的新生活才刚刚开始,他们或许会听从那个印度鳏夫的劝告要一个孩子。所以我相信,无论波兰斯基在电影中持怎样的观点,他都不愿意让观众真正绝望,看他的电影,就如行走在幽暗诡秘的隧道中,无论你如何恐惧、绝望,最后都会看到光明。
6 ) 男性女性性心理杯具
《苦月亮》和《怪房客》是我最喜欢的两部波兰斯基电影。影片《苦月亮》中的一些道德问题角度尖锐,很值得辩论。特别是性心理方面,我从来没有在其他电影中看到这么真诚的两性性心理描写。影片对男性女性关系彻底的虚无主义的设想让人充满绝望,到处充满了苦难。让我们对男女之间到底有没有永恒的爱情产生反思。
奥斯卡和咪咪所做的一切都是为了用伤害自我的方式去伤害对方,最终以一种残忍的方式结束他们的夫妻关系。两人原本是相爱的,可是他们因为沉溺于肉欲而无法自拔,尽管咪咪仍然爱着奥斯卡,但奥斯卡所爱的仅留下了肉欲。他们本以为自己都找到了各自的“灵魂伴侣”,但是他们之间探索的最深切的是黑暗的性欲。套用莎翁台词""to be or not to be"——“生存还是毁灭”。咪咪和奥斯卡的爱情到悲剧,就像玛丽.雪莱的《科学怪人》一样,由一个“生存”到“毁灭”的过程,而怪物是由我们自己创造,确又让怪物摧毁了我们。很难说男女双方谁对谁错,只能说是他们创造的“物体”偏离了轨道,变成了“怪物”,由此导致了他们自身的“毁灭”。
角色扮演:
尽管片中的性爱场面有些变态,但却很好的配合了电影中“角色扮演”的主题。
1)两人相爱后,锁在家中彼此扮演SM的性游戏,咪咪成了一个虐待狂,而奥斯卡则愿意成为她的奴隶(带着猪面具学猪叫,咪咪拿着皮鞭找他)。奥斯卡在性上愿意被咪咪奴役。
2)但是摆脱了游戏后,咪咪则沦为了奥斯卡的奴隶,尤其是后来奥斯卡对咪咪的爱消失殆尽,咪咪苦苦哀求愿意做任何事。(在现实中,奥斯卡是占有主导地位的,而咪咪则沦为奥斯卡的努力,则对奥斯卡顺从)就像影片海报一样,咪咪的舞蹈更像是一种古老的祭祀仪式,而她膜拜的神灵正是奥斯卡那高高在上的“大男子主义”。
3)最后,奥斯卡抛弃了咪咪被车撞成残废后,两人的角色扮演关系再度出现:奥斯卡再度成了一个无助的小猪,而咪咪成了“虐待狂/护士/妻子”的三位一体。
奥斯卡说自己是个性冒险主义者,他说他们几乎尝遍了所有的性爱方式。在这种反常的性爱方式中,咪咪却始终占主导地位,奥斯卡则处于被动(无论是正常的方式还是SM的受虐);而现实中,奥斯卡则占了主导地位,咪咪的地位逐渐降格,甚至眼睁睁的看着奥斯卡和别的女人调情。然而转折点在奥斯卡断腿后,咪咪又在现实中占了主导地位,因此奥斯卡极端自卑,他成了个软弱的男性角色。这种性心理上的反差直接导致了两人悲剧性的结局。
奈杰尔这位英国保守主义的伪君子是波兰斯基塑造的非常重要的一个角色。奥斯卡想要将自己的故事一吐为快,他需要一个听众,“七年之痒”的奈杰尔也对这个故事充满了好奇,更是对咪咪充满了性幻想,观众也对这个故事充满了猎奇心理。但是因为道德观的因素,奈杰尔碍于面子不想听这个故事(真是英国保守主义虚伪的临床表现啊…)所以说奈杰尔这个角色也代表了观众,就像《后窗》一样,因为奈杰尔是第三人称,观众则是第三人称的二次方,奈杰尔成了观众的载体,从而达到了偷听偷窥的目的。
剧中的人物形象都很鲜明,每个人都有是一副面孔,他们离我们的生活很远,但有时看看他们也生活在我们身边,甚至我们自己就是那样一种人。剧中的这两个男人都是弱者,一个是胆小鬼,另一个是懦夫,女性角色则显得都很伟大。
最后再简单说一下片中的几处暗喻:
1)咪咪在给奥斯卡KJ时,奥斯卡身后的面包机喷射出一片面包片,颇具喜感;
2)片中多次出现月亮且都是满月,唯独奥斯卡抛弃了独上飞机的咪咪,咪咪望着窗外,那夜空中挂着的是一轮残月;
3)咪咪接残废的奥斯卡出院,在冷色调的场景中身着一件红得吓人的大衣,反差极为强烈,直接揭露出了咪咪的复仇心理;
4)电影中那位印度船长的小女儿,在这部相对沉闷的故事里暗示着希望。让这对不打算生孩子的英国夫妇眼前一亮,也许他们应该生一个孩子,可能结局就不会是杯具了。这也间接暗示了咪咪当时堕胎对自身命运的转变。
她那么愿意活在地狱里。
残疾作家通过向陌生人兜售性感娇妻获得快感,咪咪则通过引诱迷恋自己的男人抵达高潮。两个病态的人劫持性爱以延续,最终以一场射杀饮弹的悲剧收场。那么试图通过一段旅途挽救婚姻危机的夫妇呢?由野蛮的性爱搭建起来的爱行不通,那么中产阶级夫妻的爱呢?导演没说。施虐方与受虐方的逆转很有意思。
男人的贪婪和女人的贪婪有什么区别?奥斯卡不是不爱咪咪。他的贪婪在于,他不愿意为了一个女人失去得到所有女人的机会。咪咪也不是不爱奥斯卡。她的贪婪在于,她愿意舍弃一切来得到这个男人的全部,甚至包括自己的人生。
一部已婚人士看了想离婚,情侣看了不敢结婚,单身看了不想再恋爱的神片
如果不爱的话,就不会从折磨对方中得到快感,折磨一个陌生人没太大意义。
爱到极致,就是两个人的相互折磨
“我想我爱上你了” “这只是幻想,爱只是性游戏的副产品” “这只是游戏?” “难道不是吗?” “我真的爱上你了” “这是你永远得不到我的原因”
没有想象中那么情色,却是最悲惨的爱情。"Nobody hates you as much as I do." 到底何谓真爱,我不明白了。最后一段剧情有点太过离奇⋯⋯
艺术家都应该坐在被告席上
她们遍尝了所有相爱的方式,唯独少了平凡的生活和一个孩子。片中印度人说“孩子是维系婚姻最好的纽带”,不过可惜也不是维系爱。
“完整地看完之后,我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。” +1
波兰斯基真是令人大开眼界,看似极端的情色奇观呈现,实则洞穿了男女性心理的本来面目。过于炽热的爱欲终归会翻转到硬币的另一面——恨,辗转于相互折磨的火网,在虐待与受虐的轮转中泥足深陷。休·格兰特饰演的伪君子作为听故事又未能得到情欲满足的第三者,与观众地位一致。ps:面包片。(9.5/10)
在这样一场爱与欲,虐与被虐中,快感和耐心都消磨殆尽,也只有死亡才得以解脱。
这个结尾我确实没有想到。玫瑰的舞姿真是惊艳。记住Kristin Scott Thomas。
对,我喜欢苦恋。我想说高潮之后是无尽的厌倦,那么我们是否应该永不登顶?可是如何知道那个期限呢?
渣男奥斯卡在飞机上给咪咪放了鸽子,看起来是极其无耻自私的行为,从另一面说,如果那就是结局,或许2人都获得了拯救。奥斯卡虽然有性瘾变态,但基本还是个文艺渣男的日常操作,他对咪咪的爱情有狂热也有厌倦,属于还算正常的情感取向。而咪咪,则是个爱情脑的完全依赖型毁灭人格。俗称尤物,一碰误终生。一个情感尤物遇到了个文艺渣男,到底是谁的错?深陷情网的俩人像两只野兽互相撕咬,爱抚,依恋和折磨,咫尺天涯。俩个人格都有欠缺,但都对爱情抱有执念的人就这样双双赴死。对人性深邃与暗黑的洞悉,对性挑逗与SM奇观的错愕惶恐,对情爱泥淖中男女的卑微绝望,即使是人过中年,也禁不住掩卷叹息。这大概是对爱情最冷酷的寓言和诅咒。爱情如一碗色泽绚丽口感粘稠的毒药,上瘾且致命。明明可有可无,但却重于泰山,或许毫无意义,然却穷尽一生追问
这片太长了就和那对变态夫妇的情欲生活一样 还没到高潮就已经结束
爱只因未得到。
男人贪婪地想占有所有女性,女人贪婪地想占据一个男人的全部。
波涛暗涌的海面,阴蓝的夜空里挂着一轮轻佻的月亮。Kristin绝望到了极点,成熟和孩子气的混合体,无知中透着邪恶的美。爱恨交织,彼此厌弃彼此折磨。不止一次要远离对方的生活,又不止一次的重头来过。当咪咪送给奥斯卡手枪做礼物时,就已深刻的知悉彼此的宿命,是那个遥远的,遥远的多的地方。