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1 ) 107分钟上映版和111分钟戛纳版本对比
中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。
删减片段：
1.三头狼。上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。
2.对话。在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。
3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。
4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。
5.外婆。戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。
6.子弹。上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。
7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。
8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。）
改动
1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中，这场对话信息量很小。
戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。
戛纳版中少了Cory对前妻的关心。
戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。
总之，这场戏，上映版更精彩。
2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"
3.法医室的这场戏也有非常大的改动。（以下没有指明时均是指戛纳版）
首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。
然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。
之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话，态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。
最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。
刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。但是这么对比下来，各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。（不过现在能找到的资源也只有这个版本）
2 ) 人性的丑恶在脱离群居社会时的更明显展现
故事发生在在俄怀明州的印第安保留地，这里居住者北美洲最早的原住民，他们被剥夺领土，再被赋予保留地的权利，已失去太多，而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛，主角Lambert作为一个失去女儿的父亲，无法原谅这种事再次发生，便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。 本片剧情铺垫到位，人物形象描写也很深刻，Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文，描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界，影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块，是一片空白，没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视，当然在世界很多国家都存在这样的现象，这是一种悲剧。 除去剧情的话，北美连绵起伏的雪山，牧场，旷野，一直是我非常向往的居住环境，也许很多人在这种环境中会觉得压抑，孤独，但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念，就在这样一片旷野中走完一生也很好。
还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙，用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚，揭露了钻井队的种种罪行。
PS：刚开始看主角的时候就感觉眼熟，想了半天原来是鹰眼，然后那个FBI一登场我感觉又眼熟，原来是旺达😂这俩怎么组起cp了，不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色，拿狙的样子更帅了。
3 ) 超级英雄也是有演技的，雪山下沉默的人生《猎凶风河谷》漫谈
这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》，起初没有在外媒里掀起多大风浪。 到了5月的戛纳，一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。 之后，受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影，让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。 据说该片有望被引进，因为中文名就改了好几回，最早叫《风河谷》，英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。 后来应该是考虑定位类型片，改名为《猎杀风河谷》，现在正是定名为《猎凶风河谷》，指明了电影探案追凶的剧情主旨。 这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作，然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。
他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员，而讽刺的是，1995年开始演戏的他，直到2015年，因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本，才真正走入公众的视线，也是搭了名导演：丹尼斯·维伦纽瓦的班车。 之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》，同样率先在戛纳亮相。之后一路杀入颁奖季，入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。 在好莱坞原创力日趋下降的今日，除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演，这样的职业编剧也越来越少了，需要一个更新换代的过程，而泰勒.谢里丹这匹黑马，确实令人眼前一亮。 前两次戛纳不是白去的，第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹，终于如愿以偿。该片8月份开始北美地区的艺术院线，小范围上映。 1、偏门题材的主流类型片 有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》，对也不对。只能说题材相近，不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹，其实一直在走他的边缘人物路线。 他的三部作品，可以说是浑然一体，透着一股冷冽的风格，内里又夹杂着人性的拷问。豆瓣评分也是杠杠的！ 《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。 《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。 《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区，一场少女凶案的调查。 三部电影故事的发生地，我们都不陌生。都是地处蛮荒，秩序失衡的地区，其间犯罪与暴力事件丛生。而身陷其中的主角们，从某种角度来看，他们都是失败者。 《边境杀手》里的女主角，最终成为了游戏规则里的道具，剿灭了毒贩，却失去了自我价值与本该遵守的原则。 《赴汤蹈火》里的两兄弟，因为破产而去抢劫银行，最终一死一伤，侥幸躲过了司法的制裁。 《猎凶风河谷》里的女主角，作为FBI却没有任何用武之地。而男主角失去了女儿，失去了婚姻，也失去了生活。 泰勒.谢里丹的故事，总是从一开始，就用一种爆破式的冲突，塑造戏剧张力。 《边境杀手》的开篇，是FBI陷入毒贩的陷阱，死伤惨重。 《赴汤蹈火》的开篇，是两个牛仔兄弟，一大清早抢劫银行。 《猎凶风河谷》的开篇，是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。 在矛盾与冲突明确之后，人物内心暗藏的悲愤，逐渐开始牵动观众的心。 《边境杀手》里面对残忍的毒贩，FBI能否找到他们的老巢？ 《赴汤蹈火》里面对法律的制裁，牛仔们能否全身而退？ 《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀，男女主角们能否找出真凶？ 泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件，来承载他想要表述的主题。同样是犯罪、西部、以及原住民题材，他却能找到更深入的矛盾本质，发挥叙事结构与人物对白的魅力，而不是简单的用历史堆砌或真事改编。 2、人物角色的1+1>2 泰勒.谢里丹故事里的人物，总是能在残酷的现实下，超越疼痛，找到突破口，最终完成自我救赎。 《边境杀手》里的Alejandro，手刃了毒枭，为家人复仇。而身为FBI的Kate Macer，虽然被裹挟，但是也得到了保护，全身而退。 《赴汤蹈火》里的哥哥，最终为了保护弟弟而牺牲了自己，但是他也痛快的与州警一战，发泄了愤怒。而弟弟最终过上了安逸的生活。 《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后，注定走上了寻凶之路。而外援的女性FBI，成为了事件最终的幸存者。 两个角色的搭配，一个总是沉着老练，另一个略微青涩。两个人被同一件事情所牵绊，最终一个得到救赎，一个得到成长。两个人一起，打破表象，揭开真相背后的伤疤。 泰勒.谢里丹的剧本里，每个人物的血肉，是从内到外的。每个角色的个性，除了演员的细腻把握，更有角色设定与行为特质的呈现。 《猎凶风河谷》里的“鹰眼”，在其中饰演一名猎人。 杰瑞米·雷纳在复联里，也曾扮演过丈夫和父亲，但是都很短暂，虽然他已经是超级英雄里，最普通的一位。而这一次，他饰演一位失去爱女的父亲，失去婚姻的丈夫，杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。 与印第安人的友谊和雪山下的信仰，令他的角色更加丰满。包括小到胸前的背包，走路的姿势，打猎的一举一动，都塑造了这位猎人的果敢和深沉。 而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI，弱小却很勇敢，是司法的代表，也是普通观众的视角。但是面对残酷的现实，在复杂的案情与失控的事件面前，她成为了彻底的弱者，唯有猎人的帮助，才她让有可能深入腹地，调查案件。 而这两个角色间的彼此认可，更是成为了影片的主线之一。我们不明白风河谷到底发生了什么，这里的人们又是怎么了，我们只看到凶案，以及空白的人物关系。 我们的不了解令自己愤怒，我们的无力感令自己悲伤。最后重伤的FBI探员，躺在病床上，为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿，留下了热泪。 她逃离的到底是什么，是变态的凶手，还是这个冷漠的社会？当家乡变成地狱，她发誓再也不想回头。 当我们理解了凶手，理解了被害者与家属，在那一刻，观众才终于开始理解了故事的缘由。印第安原住民的权益与未来，虽然是老问题，却依然令人动容。 3、剧情的节奏与张力 影片用小人物的悲剧命运，来展现大时代的伤疤与缺口。故事中开场的冲突，只是真相背后的冰山一角。 山地的摄影与密林的追踪，原声配乐更为影片附加了独特的气质，网易云音乐可听。 期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节，仿佛再现了《边境杀手》里，穿越边境的警车队列镜头。怪不得有人说这部影片，是充满现代感的西部片。 剧情的点睛之笔，在于突然来临的高潮，以及故意平缓的结局。 虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜，但是影片最后，想引申的意义还是深刻的，导演认真的传递，观众都接收到了。 放在当今的社会里，即便不是印第安原住民，仅仅是少数的移民群体，也存在着被忽视与安全的隐忧。当你四下张望，发现自己是唯一少数派，不安全感由衷而生。 这部影片按说也算政治正确，可惜它不是在奥巴马的时期政治正确，而是在川普的执政时期，这部影片能否走入最后的颁奖季，我们拭目以待。 个人认为，泰勒.谢里丹的风格凛冽，三部曲浑然一体，美国主流类型片的骨架，其中深埋社会矛盾。 每个人都曾是失败者，行走在道德与法律的边界之上，在血腥与暴力的表象之下，如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬，找到属于自己的路前行，即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。 故事留给观众探讨的，是我们一直以来，遗留的问题、忽略的现实，以及残忍的真相。而对于真相的探究，往往只会令人更加的无助，从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。 这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事，但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨，一种承载着罪孽与冤屈，不断自我救赎的精神。 而每个旁观者，也都为自己的不作为感到惭愧，为自己的无助感到悲伤。总有一天，大家都要面对这个真实的世界，孤独的自己走下去。 相关文章 黑暗境地，恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈 一首悲怆的南部挽歌——北美新片《赴汤蹈火》漫谈 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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4 ) （内心游戏）
情感线的主角是三年前死了女儿的猎人，配角是印第安父亲。猎人通过这次事件，惩罚了恶人，在悲痛之后回归平静生活，其实情感上并没有太大的变化；印第安父亲也仅仅是杀害女儿的凶手被惩罚，之后稍稍得到一些解脱而已。女FBI更是没有情感上的处理，影片结尾处，怎么感觉有点其妙的情感在俩人之间（猎人，FBI）。所以不是一个成长或退化型或怎么样的电影，内心游戏不太完美。但是这部电影作为一个载体还是不错，反应了美国西部地区（怀额明州）这个地方的各种问题，吸毒，欲望失控，寂寞，只剩白雪皑皑，这更多的是反应人没有未来的感觉；非法持枪，或者说是警察在办案时根本无法控制的缺乏权威感，没法正常维护秩序；强奸；经济萧条；人权得不到好的保障，失踪人口没有统计，人失踪了大家也不报案，一种对政府的失望感？政府也没有认真处理民众的事情，从命案只派类似于电影中的并不成熟FBL；种族不平等；更多的是反应这种问题；私刑，法外制裁。
故事完整，内心游戏不够完美，主人公更多的是无奈，只能接受，最后也只是做到法外制裁，大悲剧，故事并不是好的结尾，死伤惨重，警察的出现并没有让事情得到好的解决。
它讲了一个这样的故事：猎手巡视的时候发现血迹，找到尸体，印第安爸爸的女儿。报警，来了警察还有FBI，发现踪迹，找到莉娜的弟弟，吸毒的，找到线索，即莉娜的男友，随后猎人在丛林里发现莉娜的男友也死了。FBI一群人来到莉娜男友工作的地方，见到那群人了。随后由于那群人有人说漏嘴（其实是女FBI的小心机），一触即发的枪战，然后平息，可是接下来还是发生了，真是不可控的场面。死伤得差不多的时候，猎人从丛林扮演神枪手的角色干掉了所有在场坏人，以及逃走的那一个。最后猎人回到家安慰死了女儿的印第安爸爸。事情很严重，一直在发生...
很多人看完说很畅快，我一点都不畅快，想想，其实什么也没有得到。你只看到猎人杀了所有坏人，但是你没有看到这个案件中那些牺牲的警察。主角是活着，但是无法掩盖死伤惨重的事实，和悲催的西部现实啊。
5 ) 安静如冷雪无言，爆裂似张弓待射。。。
鹰眼射手质朴大叔派，猩红女巫别样软萌呆。《无人区》在脚下是西部被阉掉尾巴的戈壁烈日，在彼岸是北方安静肃杀的冷雪皑皑，人隐声稀的洁白广袤大地上，留下的伤痕和恐惧同样百转千回，发生的罪恶和复仇同样简单直接。这片子是给习惯了城市中楼街拥挤、文法加身、案出惊奇的温室花朵们看的荒蛮故事。
情节隐忍无声中蕴含着巨大的能量，整个故事未到结尾前如同一张拉满的弓，静止保持着它待射的姿态，印第安女孩父亲相信猎手能给猎到那些“野兽”，因为那也是猎手自己的复仇和涅槃，结尾箭发兽死，才看到那终于松弛下来弓弦上，布满了条条恨丝、根根悲线。电影里这一生活环境给人的印象、和散落在无人区里好人和坏人的人物状态，远高于那个简简单单的案子，原始环境催生出的一种隐忍却包藏不住的巨大力量，受害女孩为求生，回顾男友一眼后，果断赤脚狂奔十公里，男人压抑着失去爱女的愤怒与憋屈，克己守持着心智，倔强狩猎、除死放休。所有人都带着内敛的强悍，韧劲儿十足的活着或死去。
片中剪接亦不乏精彩之处，如动作戏猎人等人追查至被害少女弟弟的吸毒窝点，猎人提起大锹放翻二人一脚踹下去，咣的一声，接的是FBI女探员踹开门板，此处剪接可谓行云流水，用于动作戏更显酣畅淋漓；到达保留区板房，FBI女探员敲门，门内被害少女男友马特开门，揭露案子原委，空间连续、时间错位，此处剪接把视觉连续的基础上把前情插入，不落俗套的技法不枉了蒙太奇之名。
6 ) 这个电影有些平淡无奇
1.剧情太单调，没有什么起伏。和《老无所依》、《骡子》、《黄渤徐峥那个西部犯罪片》等同题材的没法比。
2.对白全是直球，没有艺术性，所有内心戏基本上都有台词来补充。
3.最后一个我一再强调的美国白人影视剧的通病：女性角色都是摆设。引用一句我评价我心目中高分神剧之一的《风骚律师》的话：怀疑制作者和母亲关系不和，因为每个女性角色要么很讨人嫌，要么毫无意义。
男女两个演员长的好看和演技好掩盖不了电影的问题。
7 ) 血肉铺白雪，天地堕人性，一则偏远地区生存录
今年的戛纳电影节上，谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖，西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片，我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。
影片主演是两位“超级英雄”，《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角，猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角，
此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。第一部电影就有如此量级的明星和演员参与，足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。
谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注，尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群，通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。
谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地，这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域，如今的印第安保留地人如同活在地狱，贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人，对此美国政府却毫无作为，印第安自留地就如同法外之地，彻底被美国主流社会遗忘。
影片也正是基于这种背景开展的，一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现，生前曾长距离奔跑并被强奸，雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案，过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛，原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦，天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。
案件被上报给了FBI，FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟，甚至不知道怀俄明州的气候，这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系，联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意，随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。当Jane去死者家询问时，死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾，不愿意认真回答任何问题，甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。而当本地好友Cory来时，这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂，对外人没有丝毫信任。此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题，在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上，情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道，于是，主角在帮助探员破案的同时，也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去，自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务，内心的复仇之火熊熊燃烧。
杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演，他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛，但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏，总是睿智，细心、勇敢、耐心地寻找线索，但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心，在Cory家，Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪，当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时，雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我，那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。
相对而言，伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意，她基本只演绎了三种表情，笑、哭、瞪大眼吃惊，在情绪表现上缺乏层次感，Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的，但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。
影片前半段的文戏稍显沉闷，但情绪和线索铺垫到位，让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色，我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景，典型的美国吸毒糜烂青年的窝，肮脏、混乱、穷陋，但不同的是又包含印第安原住民元素，对我而言颇有些奇观意味。
这部电影也并非没有缺点，一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣，情节的每一步推进都没有超出我的预料，到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了，导演叙事非常精准，但也非常循规蹈矩。
二是台词过度，电影的摄影、美术和演员情绪都很克制，但叙事情感浓烈，台词铺的太满，尤其是结尾Cory和Jane的对话，我觉得很多金句般的台词不应该说出来，因为到这里你要表达的情感观众早已Get到，用台词说出来实在是画蛇添足。
泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望，从文本角度，他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。从导演角度，我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。
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8 ) 最新电影研究：《猎凶风河谷》
影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比，《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多，全片保持着一种朴实肃杀的氛围，比起罪案本身的悬念，通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。泰勒谢里丹在访谈中表示，《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留，也是美国最大的失败——印第安保留地。这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质，并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。
一.剧作：细节铺陈展现人性反思与社会主题
泰勒谢里丹在导演本片之前，作为编剧已经有了诸多优秀作品，这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余，既有常规功能化的类型片元素，同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。
影片在人物上采用犯罪类型片常规设置，一个深沉稳重的本地男主角，搭配一个外来的“新扎师妹”，但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突，更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。
开场戏是男主角科里在雪原中猎狼，一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。随后影片展现科里的家庭生活，科里教儿子骑马一段戏中，儿子说自己“像个牛仔”，而科里纠正他，应该是“像个阿拉帕霍人”，美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。
随着情节的发展，科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体，由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力，他会安慰被害少女的印第安人父亲：“你不能避免失去女儿的伤痛，如果你这么做了，就等于在抢劫关于女儿的记忆”，也会告诫珍：“有一天你有了孩子，你不能眨眼，永远都不能眨眼”。失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，如此多维的性格集合在一个男人身上，这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。
与科里相比，FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多，更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份，给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角，同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境，给影片带来了极大的观赏性。
除了男女主角之外，被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。当珍告知他女儿被害的消息时，他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度，并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。而面对科里时，这位父亲立刻卸下伪装，痛哭失声。影片结尾，这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩，坐在女儿曾经玩耍的秋千边，灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。影片对于这个人物总共只有三四处描写，但均分量十足，也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。
二.视听：风格化的风光镜头与动作戏处理
从《边境杀手》到《赴汤蹈火》，风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分，其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂，令人物的孤独感格外突出。导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头，以此推动叙事节奏，烘托气氛。
《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重，影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏，科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥，并与吸毒团伙发生枪战。这是一场典型的深入险境式的动作戏，为了凸显惊险性，导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查，同时珍还中了匪徒的催泪喷雾，感官上的劣势更让观众提心吊胆。导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野，而提前堵在后门的科里则成竹在胸，因而使用平稳的横摇手法进行拍摄，并与珍交叉剪辑，形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏，与前一场的室内格局、孤身涉险不同，这场戏被设计成开阔场景中的集群交火，人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重，令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。
又虐又压抑又解恨
不是那种节奏很快的破案片，但拍得很扎实，有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟，它的角色也写得更丰满。编剧功底在，作为导演处女作挺不错了。
跟边境杀手的感觉很像，但更喜欢本片，故事简单，虽然是文化入侵的老调主题，但比较克制，对白信息量很大，冷冰冰的质感，孤寂在空旷雪原的映衬下，是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨，摄影极佳，团灭枪战戏调度爽爆，鹰眼玩狙比弓箭帅
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大，探讨了美墨边境的毒品交易，得克萨斯的次贷危机，以及印第安保留区被边缘化的少数族裔，但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心：一个失败的父亲。
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片，没想到是处女作。追凶破案的紧张派头，竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
很喜欢谢里丹的编剧风格！这个故事从小处入手，背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演，很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意！然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
仿《冰血暴》，场景具有强烈地方色彩，雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法，开篇引人入胜，闪回段落安插有效，以“其人之道还治其人之身”的处决方式，既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比，更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落，及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
马丁的屋外有两个空荡的秋千，在冰雪消融的春季，这位印第安父亲或许曾借此，带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣，只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里，在这阴晴不定的冬季，靠不了运气，只有强弱和生死。遗忘意味着背叛，他们只能背负丧女之痛，熬过一个又一个冬季。
好看！想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似，都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了，导致前三分之二就已经讲完，最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏，有种清洁的罪恶感...
A very American story set in a very Canadian landscape.
鹰眼有重大反叛嫌疑，理由是他和诸多英雄私下见面：《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女，《反恐特警组》见神盾局局长，《惊变28周》见海姆达尔，《美国骗局》见火箭浣熊，《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者，甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠，在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW，绯红女巫为什么姓班纳？
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错，然而这编剧……唉真是顺拐得可以，为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧，这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点，扣一星都是给面子
有幸在戛纳看了片，这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了！！！片子节奏紧张，演员表演的也很好。希望能引进到国内，再刷一次！！
这种装逼气质我是很不喜欢了
喜欢这样爽快的结局，没有圣母心，没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法，没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人，没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话！
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子，第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说，Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
暴风雪与宁静，它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏，算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环，讴歌坚韧不拔的原住民女性，更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回，没有多余废话，实在绝妙。因为在一般情况下，无论事后捋还是插叙撸，处理起来都会不够味道。
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟，完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感，其实谢里丹的出发点都是很好的：赴汤蹈火的大资本入侵，以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨，如果以后能更进一步，电影定会不一样
可以和边境杀手对比，就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升，一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆