1 ) 此处不留爷 自有留爷处
如果有人觉得他们朴实乡村音乐和奇怪的样子不美
那这儿就不是他们该去的地方
让我选的话我就去当那个吉他手
在一个温暖的地方活过来
2 ) 小飞机头的头发也会长长的!
这部片子已经二十岁了,实属相见恨晚。就仅仅是奇装异服和怪异举止都已经够吸引人了。还有那么多种类的音乐类型。从摇滚到乡村、爵士、甚至还有披着镰刀斧头旗放声歌唱。
整个片子幽默诙谐,又好玩又热闹。那个年代的流行元素处处可见,是怀旧人士不可多得的收藏品啊。不过最吸引我的还是那个不舍不弃一定要加入到飞机头团队的哑巴(应该是不会英语)。他只有一戳毛,鞋头也不够尖。可是他一直努力着,从田野里被揍到偷偷的搭运货机到纽约一直跟到墨西哥。在途中最后用一条鱼捕获了大家的胃一起去到墨西哥。最后唤醒了那个早已冻僵荒野的吉他手。带着梦想实现的征兆和他们一起融入到墨西哥炫彩斑斓的夜色中。
影片最终他们在墨西哥一炮打红,经纪人大概是良心发现离开了。看到这里不免心酸,征美却在墨西哥红了。皆大欢喜的结局总是蕴藏着更多的无奈。导演用着轻松幽默,公路片特有的沿途美景的陪衬的手法,讲的却是一个简单的追求梦想的故事。我们每个人都有梦想,只要在这条路上一直走下去,或者始终擦着边。终有一天,你的梦想会实现。
生命总是以一种奇妙的方式而展开的,或许迷惘,或许止步不前。就算格格不入,但只要还有梦,就请一直走下去吧。
是的,小飞机头的头发也会长长的!
3 ) 隐喻 音乐 幽默
电影出现苏联的logo 以及林肯的头像,无疑和政治联系密切了。
所以,我看的版本,少了哪里的十分钟???
公路片,黑色幽默,政治隐喻,民主与革命,婚礼与死亡……
其实,单从他们的打扮来看,已经赢了不少了。哈哈哈。
自身不懂音乐,只能看剧情了。但是,阿基考母斯基,这个导演可真是会玩,人文关怀,反讽信手拈来,还有画面低饱和度高对比度的隔阂 冷酷 以及画面安安静静的“绅士风度”?
最后,想提一句老大哥。以及那个远去的背影。
抄个人家的评论:
把旧车唱没油了,把酒吧唱倒闭了,把死人唱活,把活人唱疯。头顶怒发冲冠,脚下鞋履戳人,没事多晒晒太阳,偶尔相认个表弟。林肯是他们的祖先,音乐是他们的信念,棺材用来冰冻啤酒,胖鱼用来获得授权。台下的观众喝着倒彩,说这是看过最烂的表演。他们全然不怕,你听他们唱着,不喜欢摇滚的人多可怜。
4 ) 关于喜剧片的一些反思
我看喜剧片不多,但几乎看到的每一部都是经典:卓别林,僵尸肖恩,波拉特和这部列宁格勒牛仔征美记。
总结了这些电影,再对比现在国内很火爆的某些喜剧电影和综艺节目,我发现,真正的纯粹的幽默并不是依靠夸张的肢体表演,拙劣甚至低俗的插科打诨来体现,真正优秀的喜剧片是建立在与个人与外部世界的冲突对抗之上的。换句话说,如果一部喜剧电影,有直视人性的荒诞,世界的荒诞的勇气,并不惮于用更离经叛道的方式表现出来,这部电影就是接近于伟大了。这也意味着,喜剧电影不是一味用来逗人笑的,它能引发观者的思考,以及,从荒诞中找出一些(人或世界)存在的意义,通常是一些温暖人心的东西。温暖和盲目的煽情不一样,温暖是一种厚重的力量,这部电影有充分的体现。而很多国产喜剧里令人尴尬的煽情桥段通常只是肉麻台词的堆砌,非常浮躁。
从我有限的观看国内娱乐节目经验来说,所有所谓笑到肚子疼的喜剧节目和电影,它们所提供的只是一种生理上的刺激。我看完了也会忍不住笑疯,因为这是身体的本能。但是笑过以后就会感到非常的空虚,仿佛只是为了笑而笑。这种纯粹的生理上的发泄,本来就应该是设计出来为人们减压用的。但是很多综艺和电影不甘于此,他们野心很大想要做真正的幽默,于是在疯狂的视觉刺激之后很生硬的塞进一段煽情。且不说演员的表演如何令人尴尬,这些感情成分对于就是来找乐子的观众来说也是不适合的,(但可能也有人就是吃这一套吧,我也不懂。)反而是起相反的作用。我还是相信,只有纯粹的东西才拥有打动人心的力量。
另外,关于这部电影我也想说一些。首先里面的音乐元素非常丰富,从俄罗斯民谣开始,随着他们旅途的不断前进,风格也在逐渐变化。从高纬度到低纬度,这支八人乐队也逐渐成为superstar(我自己说的,虽然电影里可以看出来观众并不买他们的帐,但他们的演奏水平是一流的这不可否认,而且在音乐上的包容心很强。能很快适应和学习不同的风格也可以说明他们是一支水平很高的乐队。)遗憾的是,我相信这部电影里有很多关于摇滚乐的梗,但是由于我才疏学浅,不能解读出来。其次当然是一些尖锐的政治隐喻了。这个我也不懂,不多说。
5 ) 这是一个有态度的家族。
1、
尖头皮鞋,长长的飞机头发型,宠物狗和襁褓的婴儿也那样的有态度。
2、
“我们要去美国”
“祖父也去了那里,现在也没有消息”
一张亚布拉罕.林肯的画像挂在墙上,却已是标志性的大飞机头。
3、
来纽约的第一晚,寒风萧瑟,露宿街头。一个飞机头队另一个飞机头说,“电视上说,在纽约你逃不了被谋杀的命运。”
4、
经纪人乌拉吉米卢在餐厅吃饭,乐队成员饿着蹲在餐厅门口。经纪人打包了一些牛排拿出来,并没有给乐队成员,而是喂给了蹲在乐队成员队尾的一只流浪狗。
5、
给棺材里的乐队成员送葬,庄严肃穆的当事人们与嬉戏看热闹的路人相应而出。西部警察终止了葬礼,乌拉吉米卢在棺材里藏啤酒的事也败露。
在牢房,他们利用酒瓶罐制造了五天颇有节奏的打击乐。最后带着耳机抵制这种噪音的狱警也无奈,看着他们出狱的背影说,“never come back!”
6、
在一家卖青岛啤酒的美国西部酒吧里,他们动情又自豪地唱:
“我们是列宁格勒的牛仔,在大草原上追逐牛群,再给我一杯伏特加,喝掉它忘掉一切吧。”
后来,他们把这家酒吧唱倒闭了。
7、
他们在街边嘲笑几个笨笨地推着刚偷来的汽车发动机的小毛贼,之后才发现被窃得却是自己当初700美元全部家当买下的卡迪拉克。
在此之后,乐队成员对乌拉吉米卢的吝啬、自私、中饱私囊再也忍不可忍,决定不再由乌拉吉米卢来管理乐队的一切。
乌拉吉米卢被绑了起来,并且禁止说话和下车。他们决定让伊万去买食物。过了一阵子,伊万回来了——沾沾自喜身上新添置的艳丽行头和新烫的发型,并在乐队成员们面前展示了一番。结果被痛扁。
8、
在加油站,他们遇到了同类。一个有着尖尖的发型和穿着尖头皮鞋的人。他是其中一个成员的表弟。
“你会乐器吗?”
“不会”
“你会开车吗?”
“不会”
“好吧,那你就当歌手吧”
没想到这一新进的成员却受到了美国人民的欢迎。
6 ) notes 列宁格勒牛仔这个乐队
This is a movie of make-believe. The band is born out of Kaurismäki's collaboration with his friends, who later became members of the band. Together, they made a concert documentary ("Total Balalaika Show"), music videos ("Rocky VI" "Through the Wire" "LA Women") and two feature films (this one and "Leningrad Cowboys Meet Moses"). The movie was a hit and the band started touring as a result. (The singer in the film who joined at the gas station, though, is Nicky Tesco from a British punk band, The Members.)
cite: wiki,
http://www.notcoming.com/reviews/leningradcowboysgoamerica/ 7 ) 是脱力的一种,
弹出来的第一条:A promising start
以为是章节标题,结果发现是画外音而已。
看到快结束真的有些撑不下去了,没什么情节,公路电影的格式,但符号学又不知道想揭示什么政治意义、社会意义。
这淳朴的歌词,笑出声
后面还真的就,深情凝望这张照片
追忆不曾发生的似水流年
【疑惑】
这个偷渡客究竟是什么意思,拿着鱼又是什么意思?
结尾说这个男人再没回来又是为何呢,穿越整个美国国境,发现梦想其实在墨西哥这片沃土?
貂皮袄和仙人掌,这。。。是哪个季节?给了你这样着装的勇气
片子里最喜欢的一个梗,
然后发现,这不就是poster么。
8 ) 阿基和贾爷,一样和不一样的酷
非常喜欢这片子,它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》,快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中,音乐变成非常纯粹的东西,直抵内心。
阿基的这部片子里可以看到美国导演吉姆贾木许,贾爷在里头客串一个卖二手车的。这两位爷都是我非常钟爱的人儿。
他俩都热衷摇滚,这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置,并不仅仅是陪衬和渲染,而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》,用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段,阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。
贾爷从不按牌理出牌,他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚,一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧,因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段,少则三段,多了可就数不过来了,最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多,有时多到变话痨,而且有些台词不引领剧情发展,琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢,是永远一套少林罗汉拳,不管别人出什么奇招怪招阴招损招他都像块又臭又硬的石头跟你死磕到底,既笨拙冷硬又浪漫到无可救药。跟他过招你照样会很有挫败感。他的片子总是那么简练,时长很短人物很少台词更少,惜字如金却意味深长。
尽管差异如此多,但因为他们从不刻意讨好观众,所以我把他们归类为“酷导”。
在贾爷的《地球之夜》里能看到“阿基”的身影,我指的是出现“阿基的片子”。
《地球之夜》讲述地球上五个城市在夜晚开出租车的人的故事。最后一个故事,地点在赫尔辛基,人物是清一色的蓝领,失业而一蹶不振的男人,家庭的温情与不幸,加上阿基的御用男主角,活脱脱就像阿基的片子。 可是最后,失业者的两个铁哥们儿都下了车,没人付车费也没人搀走一醉不醒的失业者。当观众担心他会不会没钱付车费会不会赖账时,他却很干脆地付完账下车。天刚蒙蒙亮,他一个人抱着膝盖坐在冰冷的雪地上,孤单无助地等待太阳升起。这结局分明带着贾爷的酷。
真心给五星,感觉给的还是少!
总之导演有自己的一套语法太重要了。哈哈,贾木许演的车行小弟太紧张了,看片子的时候都没认出来,光觉着这个白头发小伙儿长的挺像孙悟空的……
人民需要艺术家,并不是经纪人。
个人最喜欢的芬兰影片(目前没有之一),以前在央视第一次看到时就很喜欢了。片中的列宁格勒牛仔乐队,和本片同一年发行专辑,但不同于片中的各种搞笑的囧境,现实中列宁格勒的发展很快得到了突破,并于90年代中期在德国达到顶峰,还曾几度与俄罗斯红军乐队一同在柏林演出。
走向摇滚,走向世界尽头。8
阿基把以往自己作品中未施展尽的喜剧才华一股脑地抛给了这部电影,光看片中人物清一水的飞机头配尖皮鞋其笑果就可见一斑。当然纯粹搞笑从来不是阿基的宗旨,背后流露出来的淡淡哀伤才是影片的基调。列宁格勒牛仔乐队就像是万千追逐音乐梦想的人的化身,虽然苦涩但依然在路上。
堪称冷幽默的极致——整齐划一的队形永远保持高冷表情而开口即崩的笨蛋言行,头可断发型不可乱的强迫症,为抵梦想的卑微/强大之对比,莫名其妙的灵光台词迸发,种种细节铺设的奇怪笑点;亦堪称阿基夹带“私货”的最高级——完全满足其以公路片形式演绎音乐风格的流变(路上捡到的亲戚成功转换heavy metal笑死),贾木许客串过于应景(两位是我心目中最有音乐品位的导演)。zz隐喻不仅是东西方宏观方面的所指,也在这个小团体内部有所体现。
把旧车唱没油了,把酒吧唱倒闭了,把死人唱活,把活人唱疯。头顶怒发冲冠,脚下鞋履戳人,没事多晒晒太阳,偶尔相认个表弟。林肯是他们的祖先,音乐是他们的信念,棺材用来冰冻啤酒,胖鱼用来获得授权。台下的观众喝着倒彩,说这是看过最烂的表演。他们全然不怕,你听他们唱着,不喜欢摇滚的人多可怜。
轻松幽默的公路摇滚电影
残酷到柔软
结束美利坚的那折磨,荒漠已然变成了绿洲。哑巴旁有一群飞机头,仙人掌里张出水龙头,喝了一口我就全明白。
阿基这列宁格勒牛仔系列果然不是盖的,简直要笑死了,光这造型我就能看着笑半小时,更何况他们还连唱带跳的吃遍美国所有音乐类型(那个红色乡村音乐真是。。。霉霉不学着点?)!而且更吃不消的是,里面仍旧有对劳动人民的关怀。。。哎我不行了,我再去笑一会儿。。强。
阿基的荒诞音乐喜剧,一场北欧/苏俄乐队横穿美国征服墨西哥的卖唱之旅。囊括多种音乐风格,从俄国民歌到乡村音乐,再从水土不服的爵士到狂热流行的摇滚。政治隐喻主要分布于片名、拍摄时间、听众反应与乐队独裁经纪人的浮沉之中,苏联的虚伪守旧与美国的文化工业都被婉转地揶揄了一番。酷炫到没朋友的乐队家族装扮:夸张滑稽的大飞机头(连林肯照片与狗狗都梳着此头型)、长尖头鞋、墨镜与黑西服,配上阿基电影标签式的慢半拍与演员面瘫木然的神色,冷感与冷幽默便浸透银幕。热血而滚烫的摇滚追梦题材竟也能与如此冰凉冷寂的风格融贯到毫不违和。贾木许的客串太惊艳。喜感十足的场景:后备箱敞篷兜风,喂狗吃牛排,秃头哑巴想理飞机头,滚出车外的一地啤酒罐与狱中酒罐打击乐,蹲装侏儒的乞讨,对偷发动机者笑到抽,爱人照片—拖拉机。(8.5/10)
社会主义公路乐队也需要啤酒和爱
Leningrad Cowboys倒是翻唱了一些很热的英文歌曲,不错这片子实在太欢乐了,他的荒诞喜感又和黑色喜剧不一样,阿基·考里斯马基的电影再怎么谈阶级政治,他的故事的背后也总能让人感觉到温暖和悲悯,整部电影的故事都像上帝掷骰子一样,各种让人难以预料。★★★☆
山炮乐队不好带啊
人民音乐家们横跨美国处处碰壁到了墨西哥才最终又回到了人民的怀抱。
一只老土摇滚乐队傻乎乎的表面下是淡淡的忧伤和乐观的精神
【B+】看的第一部考里斯马基,开场五分钟的林肯就直接笑抽我,棺材上的洞,黑人伸出的乞讨的手这种细节冷幽默太讨人喜欢了,连偷工减料的插卡字幕都变得有意思。基调是现实的,可牛仔们身上又有种不现实的纯真。
不是我想過的那種生活,卻是我喜歡的那種電影。