1 ) 《变脸》影评之电影的每一帧都会说话
初看《变脸》,我被故事情节所吸引。
细看《变脸》,又被电影的拍摄技法吸引。
看似寻常的画面,背后都有独属这一帧的故事。
01.景别运用
第一处景别运用
简介:
喜得狗娃后,变脸王带着狗娃到大佛像前还愿。而狗娃爬到大佛像脚背的位置大声呼喊“爷爷”。狗娃喊前两声“爷爷”的时候,导演用全景展现狗娃一人的状态,喊后两声“爷爷”的时候,导演切换镜头,采用居中构图,仰角拍摄,从全景转换为远景,展现变脸王和狗娃两个人的状态和佛像的全貌。
这里导演用画面将变脸王与佛进行了对比,把佛像放在一个绝对压制的位置,一方面是在暗示变脸王当时存在着相当顽固的“重男轻女”观念和宗教神学崇拜,另一方面是喻示着那个年代,传统观念如同巨大的佛像,挡在无数“变脸王”面前,像山一样压在无数“变脸王”的身上、心上。
而狗娃爬上佛祖的脚背,有种“僭越”的意思,就像是以一己之力挑战过时的传统观念,破坏那个年代的定式和体系,试图改变那个年代的秩序和规则。
第二处景别运用
简介:
狗娃把天赐送到变脸王的船上后默默离去。夜晚,变脸王从天赐口中得知实情,激动地冲到船头大声呼喊“狗娃”。变脸王喊前两声“狗娃”时,导演用全景,较近距离展现变脸王的肢体动作和面部表情,喊第三声“狗娃”时,导演用远景展现,加入了“河水”的元素。
如果说变脸王喊前两声“狗娃”是情真意切,那么第三声的“狗娃”就是画龙点睛。加入了“河水”这一元素,更显夜色的辽远和夜晚的寂静,渲染出一种忧郁的气氛,忽明忽暗的烛火,若隐若现的水面,沉沉浮浮的小船,衬托出变脸王得知实情后的愧疚,对狗娃独自离去的担忧。随着浑厚苍老的嗓音消散,变脸王心里的五味杂陈也逝去在渺渺夜色中。
02.声画结合
声画结合
声画结合包括三种声画关系:一种是声画对应,一种是声画分离,一种是声画对比。这里着重讲一下影片中的声画分离。
第一处声画分离
简介:
狗娃女儿身暴露之后,被变脸王抛弃。眼看变脸王的船越走越远,狗娃贸然下水,却因不会游泳而陷入危险之中。情急之下,变脸王下水救起狗娃。这个片段过后导演转场,给纤夫的脚一个特写,随后再横移至主角两人。此时狗娃和变脸王没有台词,只有纤夫的歌声。这里短暂的声画分离,个人认为有隐藏含义。
纤夫”是指那些专以纤绳帮人拉船为生的人。一般是男性进行这项劳动。在电影中融入纤夫的元素,不是单单为了还原时代背景而加的这个戏码,这里的纤夫还象征着男性,象征着阳刚之气,与之前所发生的事(狗娃身份暴露)形成对比,影射变脸王之前丰满的理想和刚刚遭遇的骨感的现实。
第二处声画分离
简介:
变脸王跟随尼姑的指引见到了天赐,他把天赐高高举起,而天赐在咯咯咯的笑。这时画面背景变成暖黄色,人物的脸也因为逆光拍摄而显得较黑。最后在笑声中,天赐消失在暖黄色的高光里(笑声没有立刻停止)
暖色调暗示着变脸王喜得男娃的好心情。对于最后天赐消失,而笑声依旧,个人猜测不止是起着转场的作用,还暗示着这像黄粱一梦,既有幸福忽如其来的美好,又有梦境转瞬即逝的虚无。
03.布光艺术
第一处布光艺术
简介:
在人口贩卖市场,变脸王被清脆悦耳的“爷爷”吸引,一回头,便看到了狗娃。此处导演用了顶光,突出了主体——狗娃,中心构图也直接吸引了变脸王和观众的目光。
第二处布光艺术
简介:
狗娃在梁素兰门前跪了一夜,被梁素兰请进去。之后就是狗娃在桌边吃饭,梁素兰在桌前踱步。此时光线从右侧射入,光线的轮廓清晰可见,照在梁素兰和狗娃身上。
此处为什么需要挑出来细说呢?个人理解为三层:一层是预示着变脸王含冤入狱一事有了一线希望,一层是体现着梁素兰和狗娃的人性光辉,一层是呼应梁素兰的活观音身份(此光如圣光普照)。
以上只是一个不专业人士进行的不专业分析和猜测,仅代表个人观点。
2 ) 看过舞台版的再看电影版
十一年前,有幸与魏明伦先生一起吃饭,并观看在舞台版的,十分震撼。记得当时台上控诉国民党时,台下一片掌声。
前不久结识本片导演吴天明先生,得到一套他导的电影,首当其冲便看了这一部,仍然是感动,感觉故事比舞台版还丰富了。尤其是狗娃模仿戏上的情节,舍身救变脸王的场面,催人泪下,又特别合情合理,符合儿童的心理,真是绝了!
3 ) 从《百鸟朝凤》看《变脸》
《百鸟朝凤》是吴天明导演的遗作,于2016年5月初上映,本该如同大多数文艺片一般的命运:悄无声息地上映,再悄无声息地下映,最终归于沉寂,不留下一丝声响,当然也赚不到分毫票房。但这部影片却因制片人方励的“惊世一跪”迅速产生了强烈的话题与社会效应,媒体铺天盖地的好评与公共知识分子、业内人士的愤愤不平,最终导致社会公众不得不附庸风雅得去影院一睹百鸟风采并曲高和寡一番,与此相应的是各大院方纷纷“路见不平”,出手相救……就这样,垂死的百鸟朝凤竟被奇迹般地“救活了”,在商业片如林的院线排片竞赛中,始终稳坐一把“太师椅”,即便人们更享受瘫坐在柔软的沙发里,但百鸟却始终羸弱得坚守着。这真是中国电影未有之怪现象。
《百鸟朝凤》电影本身,从故事内容,到角色设定、场景布置、音乐灯光……从电影构成的元素来看,怎么都不像是一部2010年之后拍摄的影片,更像是一部上世纪90年代的影片,这也是被标签化为“第四代导演”作品的鲜明印记,可这部电影却很有气质,尤其是在今天!影片讲述的故事很有张力,清晰却不简单,老旧却不过时,传统却不陈腐,执拗却不顽固,保守却不落后。大而化之,是一位或概化为群体民间传统艺人,对民间艺术的坚守,对人生的淡定与从容,却又不得不无奈得面对着急剧变化的时代环境与社会氛围,时而发出一声叹息又不绝望的哀鸣。用唢呐的传承,来展现艺术与时代的关系。散见在其中的乡土文化、人文景观、时代风气都有一种记录片的意味。
作为一名90后,《百鸟朝凤》是我们这代人正式接触到的第一部也是最后一部第四代导演的公映作品。对于吴天明导演,我们不得不用“倒放电影”的方式,搜寻到了《变脸》,《老井》,《人生》。本该是由《变脸》到《百鸟朝凤》,但对于我却只能从《百鸟朝凤》到《变脸》。
艺术品格的探索,这是两部影片一贯相承的主题。现在所谓的表演艺术家,在旧社会也就是“戏子”“伶人”,这个从业人士本身的社会地位与被关注的程度成明显地反比,在当下是很不可想象的事情。但是这些所谓的“戏子”“伶人”也有着强烈的艺术操守与气节,这也是民国时期的艺人,相较于之前的艺人最大的不同。“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,柳如是式的艺人的太少了,而民国时期的伶人可以说是铮铮铁骨,不给亡国主日本人唱戏,蓄须以明志。《变脸》里面的变脸王与陈老板都是这种人物,无论是备受追捧的戏子还是四处飘游的变脸王,内心总是惺惺相惜,伶人与戏子在情感上的此番共鸣当是后来为什么陈老板对变脸王要舍命相救的首要原因。
艺术的传承,这又是两部影片共阐释的一大主题。时下非物质文化遗产“运动”如火如荼,好之者趋之若鹜,这个大的功劳要归功于世界遗产委员会已推行于全世界的《世界遗产公约》。中国自加入世界遗产公约以来,积极运作,把列入世界遗产名录作为政绩来看待,民间文化真的得到了尊重吗?我想并不是,被“尊重”的是其背后的商机与利益。仅从老的民间艺术后继无人这一尴尬境况来看,这一现状并未因申遗热潮而有所改观。我认为申遗甚至是对艺术传承传统生态的破坏,除了引起广泛关注与抢救式影像记录外,过度的关注反而与艺人的操守是有背离的,家底的功夫就这样被看光了,何谈传统师徒制的传承的重视呢?如果顺应潮流迎合了时代风气的变化,艺术也不再是经典。作贱的艺术并不值得人尊重。当人人都在街上变脸,或者吹唢呐的时候,他们也不再有艺术性可言。
师徒情,这并非简单等同于今天的师生情。师徒制是中国传统艺术承袭的一种方式。变脸也好,唢呐也好,京剧也好,都是如此。师徒情分也有诸多演绎方式,变脸里面的爷孙情,百鸟朝凤里面的父子情,这种感情不容易表达,也只能是类似的爷孙情,类似的父子情,他们中间的很大纽带是传习,是教学,你会看到中国传统师傅的严厉与手段,但这之间又有生活,又夹带着温情……
时代变迁,总能听到人心不古,世风日下的言论,其实这句话已经被喊了2000年了。时代变了,孔子曾对不符合周代礼节的越礼行为大加指责,但胡适鲁迅他们又对公文对账的古体骈文贬低打压,但现在我们又极力推崇着这一逝去的文风。我们打到过孔家店,破坏过四旧,斗过牛鬼蛇神……可现在我们又开始推崇那些当年被破坏过的,批斗过的……历史的吊诡与讽刺,有时候令人很无限叹息。可谁又能置身于时代之外做一个自在人呢?面对时代变迁,民间艺人的坚守与艺术的传承,真的太值得尊重了!不变的,只有人性永恒的光辉。历史可以明证,人性的美好总能穿越黑暗,这也是这两部电影里对人性最深刻的写照。所以,请为这个时代任仍然“特立独行”“我行我素”甚至不合群,甚至孤立的民间艺术家一点点空间,一点点尊重~
4 ) 为什么中国不支持这样电影,而去看三枪这样垃圾的电影啊
为什么中国不支持这样电影,而去看三枪这样垃圾的电影啊,基调很悲凉,但有点点温暖,这样好的片子,确实我们值得看
5 ) 记我的姑姑
从小到大爷爷和我说过很多次,我有一个姑姑,在我爸出生前就死了。
然而每一次爷爷在讲这个事实的时候,都会说一件关于我那姑姑的事情,照爷爷的说法,有我姑姑那会儿恰值家里最穷,连家徒四壁都没达到,全家住在胡乱打起的土胚房里,风雨难寝,生活艰难的紧,可是我那姑姑偏是生得非常懂事,不知是不是爷爷的回忆经过了时光的润色,姑姑在他的描述里简直是一个可想象的典范的模型。
姑姑很小就开始帮助家里做农活,人也非常聪明,6岁时在镇里的大会上,站在方桌上背诵整篇的毛泽东语录,每当爷爷说完姑姑的这种事,都会问奶奶是不是这样的,奶奶是个不怎么言语的人,这时她都会嘟囔一会儿,‘那孩子是个好闺女啊,是个好闺女啊’。
后来姑姑死于大脑炎,好像走得时候也就6,7岁,据爷爷描述,那天晚上,骑自行车带姑姑去医院的路上,她轻轻的拍拍爷爷,说自己的新鞋子掉了,爷爷下车把她的鞋子捡起来,揣在怀里,那是之前几天爷爷去倒茶叶的时候为了奖励姑姑的学习特地给她买的。
由于那时候医疗条件不好,姑姑当天晚上就走了,爷爷回来不敢告诉奶奶,怕她受不了,便悄悄的把姑姑葬了,骗奶奶说病治好了,把她留在济南的姨家玩几天,可是当天奶奶就看到了爷爷怀里揣的新鞋子,便也知道了怎么回事,他们并没有描述过对这件事有多伤心,或者嚎啕大哭什么的,只说那段时间都忘了怎么过的,孩子虽然走了,可是怎么也忘不掉,什么都挂念着她,后来这种状态持续了很久,太过耗人心神,为了减轻思念,他们相约以后不再提我的姑姑,连通姑姑的所有东西,他们都烧掉了,家里的老照片里只有些我父亲他们三兄弟虎头虎脑的照片,再也没有其他的了。
前几年过年全家聚会的时候,爷爷突然提起我的姑姑,接着和奶奶都落了泪,大伯估计对这个姐姐也没了印象,直劝爷爷奶奶过年的时候多聊些开心的,现在条件好了,年纪也这么大了,不要再提那时候的事了。爷爷不知是真的受了劝,还是老了,他真的再也没和我提过这个姑姑,而且去年帮爷爷整理回忆录的时候,里面也确实落了姑姑的事迹,我想也许是爷爷真的老了,想忘记的事能忘了,这也不错。
通过爷爷和奶奶的描述,在对姑姑形象的进行复原时,她只有一个极其恍惚的形在那里,不言不语也不动,而今晚看《变脸》这部电影时,电影里的主角小丫头就像一下子蹦进了我印象里姑姑的身体里,就这样,一部电影,莫名的打通了一段与我相隔甚远的时光和记忆,也不知怎么的,我特别想念我的那位姑姑,我想她要是还活着,定然也会是一位模范的贤妻良母,日子过的快乐非常吧?
2013.6.10 晚
6 ) 不论过去,还是未来,我们还是会被这样的人间真情所打动!!
我可真是太喜欢朱旭老爷子的电影了。所有的电影都充满了人间的烟火气息。都基本围绕着人间艺术,传承和流逝。
他的电影看过百鸟朝凤,茶馆,演过似水年华里面记忆深刻的老馆长齐叔。还记得在似水年华里面印象深刻的一幕,当设计师的刘若英问朱旭:“齐叔,你在这里修书修了多少年了? 朱旭缓了一下,颤抖的说出:“一辈子。”当时他的语境让我到现在想起,都有种说不出的感动。朱旭就是这样的优秀的老艺术演员。虽然他已经去世了,但是演技是现代人身上没有的,能把演戏演到骨子里的自然从容。
回到正题《变脸》。这部电影我是最近才看的。看完真的很喜欢。中国20年前的人文样貌,地方也是在充满市井味道的古镇里面,有风靡的戏曲班子,过年可以放花灯舞狮放烟花看戏。以前的中国过年比现在可热闹的多。而变脸的故事就慢慢的隐藏在里面。
朱旭在里面会一门独特的手艺,变脸。靠变脸吃遍江南四北。一人一船一猴的行头,颇有点旧中国江湖手艺人漂泊潇洒的作风。加上整体蓝色总是雾气茫茫的古镇背景,更添加这份味道。
没有亲人和孩子的朱旭通过和戏曲老板聊天,开始担心自己绝好的手艺得不到很好的传承,以后就要被自己带到棺材板里面去了。就开始想去买一个娃娃。但是朱旭和那时候旧社会的封建思想一样,非常的重男轻女。他觉得手艺只能传给男娃娃。来到买卖娃娃的地方,旧社会的中国,有很多人口贩子也有很多穷家庭养不起孩子,就会去卖孩子。不过通常被卖的都是女娃娃。
朱旭看了半天,突然被一声“爷爷”吸引住。他看向了叫他的孩子。孩子头上还系着买卖的稻草。这个孩子就是后来的狗娃。
朱旭有了狗娃后很开心,在一次事件中,突然知道了狗娃其实是个女娃娃。
朱旭非常愤怒,让狗娃不要叫他爷爷。从此她只是一个打工的,要叫他老板。狗娃非常的乖巧,慢慢也在打动着老爷子,但是老爷子还是老感叹狗娃是个女娃娃。后来朱旭被冤枉拐卖县长的小孙子,狗娃豁出性命,用真情打动了老爷子。两个人才成为了真正的亲人,狗娃也继承了变脸的绝活。
这部电影除了对变脸传统艺术的致敬,还反射出很多旧社会的背景和人文思想。重男轻女,买卖自己的孩子来赚钱,人贩子非常猖獗,县长保长的相互勾结,等等。
都是这部片子非常好看的地方。在里面还看到了四川的乐山大佛。
当然最感动的还是狗娃和爷爷之间的爷孙情。没有血缘关系,却在那个吃不好也穿不暖的时代,却有这么温情的故事。
这才是属于中国本土味道的电影,我们自己的特色。
7 ) 变脸中梁素兰的台词和表演功底真是赞
看完吴天明的变脸觉得真是好作品,感动!被朱旭老先生和周任莹的演技深深折服,关于他们的评论有很多,反倒是在影片中同样印象深刻的梁素兰评价的比较少。影片后半段狗娃为了救爷爷不惜以死相逼,是活观音把她救了下来,之后他对师长连发三问,再转身喊冤枉,看得我屏气凝神,无论是台词设计还是赵志刚老师的演绎感觉都是妙到毫巅!
“师长,你眼睁睁看着这拼死喊冤的小女孩无动于衷吗?”
“你还能袖手旁观吗?”
“你是铁石心肠吗?”
“罢罢罢,我梁素兰只能道谢贵龙码头,怀抱女孩,头顶冤状”
“南京告,北京喊”
“冤枉啊”
“冤枉啊”
最后变脸王冤情得到平反去感谢梁素兰,他又说了一段印象深刻的台词
“老师傅,虽世态炎凉”
“可人间还有真情在啊”
“要不然我们活着还有什么滋味呢”
这是印象深刻的台词,电影里还有很多镜头让人难忘,总之真的是一部值得回味的好电影。
片子真工整啊。线索的埋伏,符号的使用,传统文化的表现,还有不只是人间真情的其他立意的表达,都很好的揉在一起,丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃,一猴,一船,一手艺,变脸王足矣。活观音好美啊。
人生如变脸,忠孝心中存,真心、真情、真切、真味,拍得好,孩子、猴子、老人演得自然娴熟,江湖恩情袍哥义气,失孤少女孝比亲生,故事通俗流畅,要是全部讲四川话,那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子,邵跑跑、莫娜方、黄家禧,没有投错。
变脸其实比百鸟朝凤要更精彩。
女孩子又怎样 勤勤恳恳学习 会逗我开心 一句句爷爷叫得亲切响亮,学观音割绳救父 我忘记了问你摔下来疼不疼 我只记得当我出来后听到你叫我“老板”时我心被戳刀子一样难受 算了管他什么传男不传女 我变脸了 只要是好孩子 她就值得我栽培。
看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面,亲情是无价的
天长,地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下,变幻莫测的人心和以不变应万变的人道;另一方面,它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞,且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境,以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上,这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前,就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时,我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此,看到最后,我们发现,精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是,没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生,故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人,如草,如云。
8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程,老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底,狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她,送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感,身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者,人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。
朱老爷子 真戏骨
太感人了,一切都顺理成章,朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮,一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动,谁说女孩不能续香火呢?
《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻,反观她的人生经历…父母赌博吸毒,从小将她弃养在杂技团学艺,和片中狗娃的经历如此雷同,难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信,可惜了。
小时候看的了,那时候认识了朱旭老爷子
资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子,人情社会和可信的江湖切口,加之一老一少的杰出表演,使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应,一个传统寓言、一次现代搬演,符合情节剧的同时,也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破,恰是中国这百年的变局。
单摆浮搁去看导编演三方俱佳,但整合到一起总感觉偏煽过满?其中,台词的文艺气息颇为浓厚,也具备了贴合角色职业背景的适配度,可恨不得每句对白都要甩出一两个透视人性的民谚警句就有点过了,毕竟这不是出口成章的话剧舞台;剧情本身也不能说不感人。可要细扣的话,爷爷施予狗娃之恩说到底也只是刚过善良人性的基本面,何况参杂了较顽固的重男轻女封建意识,似乎不太具备足以支撑让小女孩倒垂房檐舍身相救的亲情基础;川军将士现身两场重头戏,一场是街头撒大钱逼变脸露底,一场是被感动救爷爷一命!大致也能理解其目的是要表达草莽习气四川旧军势力的尊崇传统侠义豪情,可总感觉性格转变过于匆忙急促。特别是前者:怎么就从恼怒讹钱画风突变为惺惺相惜?只因被近在眼前的变脸神技震撼到了?……总体而言本片可算“见面略弱闻名”的中影佳作。三星半。
大概是98年的时候,我9岁,看了这个片子,竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。
质朴的祖孙之情动人于心,民族文化的传承感人以诚,《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇,亦也对其负面的封建腐朽做出了批判,女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深,人性善与恶的矛盾沉思,皆在吴天明的光影艺术中应运而出。
定要传男不传女,道是无情却有情。戏台上演的是活观音救父,戏台外是小狗娃救老爷爷,菩萨本就无分男女,何必非要那茶壶嘴。朱旭老爷子的演技无需多言,演狗娃的小任莹,在七岁这个年龄段表现出饱受磨难又聪明懂事,我能想到与之对比的只有《寻子遇险记》里的小男孩,查了一下人物戏外的生活经历同样都遇到不像样的父母。她们把最好的时光贡献在影片里,原应享受更好的人生。
我们也有老戏骨,我们也有简单而真挚的佳作,我们也有好电影好导演,我们也有民族的东西,我们需要反思电影的内涵,我们更需要反思现在的电影都是怎么了。
最质朴的情感,最质感的表达,简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅,都悄无声息、不落痕迹地传递给观者,直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接,更添悲怆。不止是朱旭,感觉每位演员都演得很好。
变脸中方言与普通话的融合是一大绝,文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命,老,小,猴子演员的特写给的恰是时候,女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞,此等直男直而不癌
虽然世态炎凉,但人间自有真情在。一个纯朴的故事,朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意,是在用心创作,而不似现在这般。★★★★