一江春水向东流1947

战争史诗 伦理情节剧 一个英雄的堕落与腐化 对时代的描写入木三分： 日本殖民 把人当牲口 囚禁 奴役 共产党游击队反抗 国民党社会：前方吃紧后方紧吃 懈怠的工作 失业 物价飞涨 抗日新闻纪录片的插入 双时空 平行 对比 结尾交叉重叠形成冲力 戏剧性max 票房max 剧作最牛逼的点在于人物空间关系的处理：利用人物信息差 让观众为角色哀叹 希区柯克炸弹理论在伦理情节剧中的使用 观众全知 人物未知信息 宿命感 三个夫人同一屋檐下却互相不知情 结尾爆雷（爆雷一刻 人物心里声音鼓掌雷声玻璃碎 变成闹剧） （利用观众对于伦理关系的八卦乱情 窥探欲和中国传统伦理价值评判处理人物关系和人物性格 酒会桌下的脚像雷诺阿的《游戏规则》 上流社会的混乱 解放区的新气象 意识形态用伦理表现 结尾母亲的话没有留白（儒家传统说理）开放性结尾 鸣笛 江水东流（如果不想弱化悲剧性应该在跳江之后就截止）

不涉及什么背景和时代，也不想涉及这些我不擅长的领域，单单从影片本身聊一聊。

摄影，也不知道那时候内地有没有兴起蒙太奇的概念，但总感觉这电影应该会是交叉蒙太奇的教材典范，更不用说里面出现的各类意向和对比，单单窗户和月亮这两个点都够说上很久很久。

导演对于张忠良的变化着墨很多，从纠结到同化，因为他曾经鄙夷过反思过，才显得这个角色更立体生动，也更可恶了。张忠良不忠也不良，他不忠在妻子，即便是蒙骗发妻再娶，还是没有让他收敛，他依旧偷情欺骗，甚至乐在其中。他不良在儿子母亲，他撕毁家书，在纸醉金迷间忘记了家人还在受苦，他嘴上说路遥信慢，实则满脑子都是如何享乐。

一个男人，三个女人，发妻贤惠孝顺，拉扯着儿子长大，又到城里做佣人补贴家用，她坚韧，但不够坚韧，她本来对生活重燃了些许希望，但还是在见证张忠良的堕落后彻底绝望。

玉珍被宠坏了，她骄纵，无理，善嫉，从没见证过战争的残酷，她是享乐主义的缩影，她听不见炮火，说着住别墅吃香喝辣的生活是在受苦。她愤怒，不在于张忠良抛妻弃子是个人渣，她愤怒在于张忠良犹豫了，没有立刻翻脸不认人只选自己。

表姐是个复杂的人物，我总感觉她时好时坏，她与张忠良纠缠不清，面对素芬也复杂多变，一种说法是表姐见过战争，对素芬有些许同情，但也受上流社会的影响，同情浮于表面，更多的还是见证玉珍吃瘪后的矛盾情绪，她暗爽，没有人能得到张忠良，她愤怒，张忠良不是良人不值得托付，她悲伤，自己也只是一枚棋她同情，素芬与婆婆的生活让她再次看到了另一个完全不同的悲惨世界。

表姐可以解读成正面角色，或者负面，再或者是一个复杂的灰色人物，但不管怎样，在当时那个年代，能写出现在看来还引人入胜的情节与人物已经非常了不起了。

一江春水向东流在剧本扎实人物立体的同时还兼顾了画面的美感与各类隐喻对比桥段，真的真的很好看。

唯一的缺憾就是悲剧并不完全悲，素芬跳河，像是鱼骨头哽在喉头咽不下也吐不出来，还划拉的嗓子疼。

月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几个飘零在外头。

这据说是南宋建炎年间的民歌。那个年代，强敌压境，二帝北迁，人民流离失所。 改编后成了电影的主题曲，也正应了中日战争~内战时期的风景：

月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，几家夫妻团圆聚，几家流落在外头。 月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，几家高楼饮美酒，几家流落在街头。

巧的是，就在中日战争时期，陈寅恪读南宋史家李心传之 《建炎以来系年要录》，跋曰： “于万国兵戈饥寒疾病之中，以此书消日，遂匆匆读一过。昔日家藏殿本及学校所藏之本虽远胜此本之为讹脱，然当时读此书犹是太平之世，故不及今日读此之亲切有味也。”

有些事情我们没有经历，自然无法懂。所以会有人觉得“这不就是一部苦情戏？”，甚至有人说“抗日神剧” 。可是在那个年代，我相信，这样一部电影，战争、离散、“抗战夫人”与“沦陷夫人”，多少人不是感同身受？当“月儿弯弯照九州”的歌声恰到好处地响起，不知赚去多少人的热泪。

“抗战夫人”与“沦陷夫人”，也确实是抗战结束后的当时一大社会问题。请参照陈雁《性别与战争》第七章，这里就不多赘述。

性别与战争

8.2

陈雁 / 2014 / 社会科学文献出版社

当时《申报》的广告说：“沦陷夫人携翁姑，携幼子，含辛茹苦！抗战夫人迎新欢，恋旧宠，淫佚骄奢！”这部电影当时的大成功，关键在于引起了人们心中的巨大共鸣。

电影本身的制作水平在当时确实也是先进的。你不能都用今天的眼光去评价。整个电影看下来故事讲得非常清楚明白，每个镜头，演员的表演，都很好懂。蒙太奇手法运用巧妙。看到有人嫌演员化妆浓我也是醉了，要知道黑白电影的时代，脸抹得白一点眉毛画得浓一点都是为了让你看得清楚五官。

“沦陷夫人”素芬和“抗战夫人”丽珍这两个女性形象形成鲜明对比，刚好对应了男性书写传统中“贤妇”和“恶女”两种女性类型。在电影中，你会发现男主人公形象是立体的，变化的，而且描写他的变化是很细致的，但是女性形象是类型化的。素芬和丽珍这两个女性，很明显作为观众感情移入对象的是素芬。在1949年之后，把素芬和丽珍分别解释为无产阶级和资产阶级，就是符合主流的。而在国民党统治之下，丽珍代表骄奢淫逸的摩登女性，素芬代表有中华传统美德的贤妻良母，也是颇符合其提倡的价值观的。

“沦陷夫人”和婆婆及儿子在沦陷区的苦难生活，代表了战争时期“失夫失父失国”（无论从实际意义上来说还是象征意义上来说）的处境。男主人公前期是正气凛然的爱国青年，后期则“靠女人上位”，所以在“抗战夫人”面前抬不起头来，他在后方的“堕落”也是因为“抗战夫人”。从这个电影中是否也可以解读出战后社会一种对“男性气质重建”的愿望？

《一江春水向东流》是第二代导演蔡楚生的代表作之一，整部影片分了上下两部总共大概有3个多小时，导演用这三个多小时讲述了抗战前后10几年的战乱生活，可谓是一部史诗般的巨作。影片以战争为背景，以一家人的悲欢离合为主线，运用大量战争前后灯红酒绿和断壁残垣、国统区和沦陷区以及贫富差距等对比镜头，反映了在战争中上层人物自私自利、娱乐消遣和底层农民的艰难困苦、斗智斗勇的生活，表现了作者对战争时期底层人民苦难命运的同情，成功塑造了性格鲜明的张忠良、素芬、王丽珍等人物形象。 不忘初心，方得始终。战乱中，经过颠沛流离的张忠良面对诱惑及突然的安逸有过心理斗争，但最终还是迷失了自己，他落网了；他的弟弟张忠民，被迫上了梁山与革命群体一起奋勇杀敌不忘初心全心全意为人民服务，最终成为“抗日英雄”，与张忠良的结果形成了对比；他的妻子素芬，是一个淳朴善良、任劳任怨的忠贞妻子，在战乱时期她成为家里的支柱，不辞辛苦照顾着张忠良的爸爸妈妈和儿子，面对困难积极乐观充满希望，坚定的相信张忠良会回来并且生活会变好，所以8年多她一直被困在一个“牢笼”里，但她从未抱怨，直到最后她的美好幻想破灭，曾经深信不疑的男人背叛了她抛弃了她，她终于绝望了她选择放下一切投江自尽，诚然她是“逃脱”了。影片以悲剧结束，当张忠良的老母跪在河边发出撕心裂肺的抱怨时，仿佛是与观众对话，直接表现出她的绝望体现了战争给人们带来的苦难后果，传达了作者对战争文化历史的挖掘和对战乱中底层劳动人民同情。