乒乓

罗兰·巴特说，文学艺术的天职就是要打破人们对于作品中各种符号的固化理解（proairetic code）。的确，在欣赏很多大众传媒产品时，我们可以相对简单地看出其中的一些模式。例如韩剧中的灰姑娘女主、傲娇男主和痴情男二号等情节模式，以及和它们相辅相成的在表达、镜头语言方面的种种套路。这些模式可以帮助观众快速理解剧情，其中的冲突性和娱乐性也对人有天然的吸引力，可以使作品更加受欢迎。但如果一部作品只是已有模式的不断堆砌的话，观影体验就会如果嚼吃剩的甘蔗渣那样令人不适。

这是因为，在熟悉一种叙事模式之后，人类的大脑就需要新的更有力的刺激，就需要作品来打破已有的叙事结构。所以说，艺术性就是用非约定的符号（叙事手法、画面等等）来增强感染力、表现力的特性。这也是艺术区别于大众传媒作品的最重要特点。《乒乓》相比于一般的番剧无疑是更具有艺术性的。事实上在我看来，乒乓是一部在纯艺术影视作品的晦涩与套路化叙事的大众动画中达到精妙平衡的作品。它没有故作玄虚地完全采用各种令人不明所以的符号，动漫中的人物、情节、以及各种意象的元素在剧情的大框架下都有某种相对固定的含义，并不会如纯艺术片中的意象那样，因为可解读的意义太过丰富而几乎无法进行有效的情节梳理。但同时，汤浅政明的这部作品又是反套路的。本文就将简单谈谈乒乓的叙事是如何突破常规，给人耳目一新的感受的。

形式特点

首先简单谈谈这部动画的形式特点，也就是画面等表现手法。乒乓比赛是全篇戏剧性和矛盾冲突的关键所在。一段出彩的刻画在最后一集12分钟处，用汤浅典型的夸张扭曲的动作以及跳跃的视角体现了最终之战的动感与激情。但如果整部动漫的对战刻画这样，用白描和动态视角，一帧一帧画出来的话，虽然关于乒乓球的硬细节很足，但成本将会非常高（笔者对动漫的制作也不是特别了解，是按照常理的推测）。并且对于一般的动漫爱好者（比如我）来说，这样通过干巴巴的比赛实况来判断双方的优势劣势甚至心理斗争等等还是挺困难的。

最终之战中动态镜头下的动作白描，每一帧都得纯手画，而且有不低的技术要求

因此，出于成本考虑，也同时为了作品的生动性与接受度，汤浅政明大量采用漫画式的分镜手法。例如对于关键动作以及其影响的精细描摹，伴随人物内心以及旁人的评论。当然，这种手法其实在番剧中挺常见的，也就不赘述了。

我觉得《乒乓》比较有趣的一点是将动漫中的明喻变为暗喻。当作者明确说明我这是譬喻时，他使用的是明喻。而暗喻则指的是作者润物无声地将比喻代入叙述中，需要读者自行分辨。最先映入我脑海的一个例子是孔文革的飞机。飞机之于孔文革有着特殊的意义。作为来自中国的留学生，孔文革一直希望能制霸日本乒乓界然后坐飞机凯旋回国，回到他梦想的乒乓国度。飞机也象征了支撑孔文革打球的一种执念。而在体现这一点时，作者不会先让他进入一段回忆，通过旁白，在白光里说乒乓正是我回国的机票，而是使用暗喻：直接把球画作飞机，粗暴地不加解释。当然，乒乓中这个暗喻的使用也是有明确的回忆作为铺垫的，但这种大胆的叙事手法还是令我耳目一新。

孔打出的球

球直接变为飞机

这只是一个典型例子，动漫中还有无数这样的现实与想象相融合的镜头。当然，这种手法也只有加在汤浅政明本身就很超现实的画风上才不感到违和。汤浅的作品本身就大量运用超广角镜头、剧烈动作下的人物变形，并且有一种标志性的表现主义画风。观众本身就会用一种看待隐喻的分析眼光看待这些画面。如果在一般的写实动漫里直接加入此类镜头，只怕是会令人费解。

另一处隐喻式镜头

情节与内容的反套路

在平庸的文化作品中，角色的在情节结构中的位置总是固定的。比如热血漫中常有的主角一开始是废柴，然后发现自己的天才等等。叙事也有很多套路很多时候当主角陷入回忆，BGM开始变的抒情，我们就知道主角将会从重要的人那里获取力量，并且战胜强大的对手。这种情节与音乐、画面相结合，形成一些特定的模式。但正如前文所说的，《乒乓》用它自己的方式，在严肃艺术完全自由的符号语言与大众文化里死气沉沉的象征体系中找到了平衡。

在某种程度上，乒乓仍旧是有套路的。我们可以看到动漫中经典的冷角色形象：月本诚拥有强大实力，但永远死气沉沉，一脸冷漠。以及常出现的一阴一阳双主角设置：星野裕的激情四射与月本形成了鲜明对比。可以预想，这两个主角之间也有深深的羁绊。（我们似乎看到了火影忍者中鸣人与佐助的再现）特别是在第二次神奈川县预选赛之前，当了解到老一辈人的往事之后（月本的教练为了照顾海王中学的董事长的膝盖，故意输掉了比赛。而后者则一路平步青云），又看到在月本和星野的对战前星野受伤的膝盖时，我就基本认定了接下来的剧情走向：两个主角会有一场宿命之战，而最后冲突和催泪的关键点将会是机器人月本被星野所感动，让他获胜，而自己也获得新生的相关情节——相关套路已经见得太多了。而在动漫中，的确，二者一路过关斩将，星野甚至战胜了看似不可能的风间龙一，顺利获得与月本在总决赛对战的资格。正当我准备开始快进时，情节顿时急转至一个反高潮。对最终之战进行寥寥数笔的刻画后，汤浅突然将画面转到了一群小朋友初学乒乓球的镜头混剪：他们是在动漫中出现的所有主要球手。伴随着“我们大家都生存着，因为活着才能感受到快乐”的儿歌声，庸俗的宿命伙伴的故事变成了大家一起通过乒乓发现了真实的生活。这个反高潮可以说是非常棒了，打破了我原先根据各种观影经历所建立的期待，而又显得非常合情合理。

情节的另一个重要特点是真实。整部动漫丝毫不掩盖天赋导致的人与人之间无法逾越的差距。对于普通人来说，主角们永远在另一个世界里。那些想挑战这个规则的人（比如佐久间学），虽然他们有比主角们强得多的执念、付出了多得多的努力，但绝对的天赋与实力差距下，他们仍然会被无情的碾压。这无疑让看惯模式化热血番的观众感到不适，但汤浅真正想揭示并不是天赋带来的差距，而是真实生活的复杂性。最后，那些表面上的失败者，从乒乓球里看到了自己的局限，走上了各不相同的人生道路：佐久间学走出了幻灭与失败，有了三个孩子。而那些站在球坛顶端的选手的结局也并没有那么光鲜，如月本只成为了小学生的乒乓老师；但同样的，我们不应该认为前者才是成功的。月本通过乒乓打破了机器人的外壳，感受到人心之美好。而佐久间学与他女友的隔膜也让我们怀疑他的生活是否真的美满。

汤浅的可贵之处在于，他没有对每个人的生活进行鲜明的褒贬，只是展现他们与乒乓的种种羁绊。也许，动漫想揭示的只是日本高中乒乓体系里的高中生真实生活的一种面貌吧。作者解构了我们对乒乓冠军、成功人生的种种刻板印象，用一种客观的态度折射出有关梦想、才能、竞争这类命题。

总结

当然，如果仔细分析，这部作品还是有不少粗糙的地方。叙事里还是有浓厚的经典热血漫的色彩，有时候会让我感到些许厌倦。又比如两个主角之间的童年纠葛和超人情节就有点套路化与违和。这个在最后浓墨重彩的元素在前几集也缺乏铺垫。的不过瑕不掩瑜，作为一个非资深动漫爱好者，我看到这样一部有自己想法的作品还是感到十分惊喜。

两天刷完了，看到最后非常感动，仿佛自己也有重新尝试一些品质的勇气，中间的分镜让人印象深刻，能在把战况紧急之处展现得一览无余的同时也把信息以另一种方式点出呢。

看似粗糙的画风与夸张的肢体语言，却给了每一场比赛足够多的戏剧感，仿佛能量已经从小小的球本身扩大到了整个体育场。在球桌面前，人生的种种选择也逐一得到展现，似乎再往前跨一步，永远不是什么坏选择。

牛尾的音乐也发挥了与原作紧密贴合的一贯优势，去年在《利兹与青鸟》中的环境音采样和〉言语如苏打般涌现》的类似xylophone般的声音已经让我耳前一亮，这一次最后把多个乒乓球台上球撞击的声音当作打击乐与钢琴相叠做steve reich式的相位变换，更是让我惊艳了。说来之前第一次mark好像是因为supercar有一首歌做插曲，但没想到看番太投入居然没有注意到（补充：原来我记错啦。。。supercar供曲的是真人版）

——突然想起差不多一年前，我好像也是在外面熬夜一口气看完了9集强风吹拂（当时就被安利这部啦），本以为才八月初没想到也都11号了，时间的流逝也实在让人感叹啊（希望今年也跟去年一样圆满完成一些事情，时间得好好抓紧嘞）（） 去再往前一步吧！peko的故事也告诉了我们，不能太过懒惰，而又不被压力裹挟，这样既充满热情又全情投入其中的放松状态，是值得我们一直追求的呢。

http://tieba.baidu.com/p/3075461043 动画的PECO有点类似于帮助配角心理成长的感觉，不管是笑匠还是孔爷，他的主角感其实并不重，但伴随原作主线的发展又必须是他崛起，所以动画的他看似像个开挂主角，更像是衬托真主角们内心一步步成长的故事，汤浅对于他的心理描写相当少，一些行为逻辑也和原作性格有出入。 老实说，汤浅理解原作的“天赋”和我理解原作的“天赋”有差别。 主角是作为漫画情绪带入的第一人，笑匠可以说是原作最开始的第一人称，他有惊人的天赋，也被自己社团的老师小泉发现了，作为传统漫画的话大概是笑匠越战越勇，幼驯染的PECO也在一次失败中不再打乒乓，在背后微笑着一直支持笑匠，但原作却在中盘给了PECO一次逆转，视角的调换，从“打游戏”和“跳河”开始整个故事的情绪萦绕在这个角色上面。 笑匠的崛起也成为了他思考“天赋”这个名词的开始，那句“就算飞的在高也不可能飞到月亮上去把”可惜被动画恶魔和他的自说自话给搅变味了，这句话在原作里其实是对自己曾经的“自信”感感到无比的质疑。 之前看到有帖子说他和三井有点像，在执着和对自己的自信受挫的表现上确实有相似之处。 对于他崛起，其实并没有像动画那么一帆风顺，一开始就被人认可有“天赋”。 整观他的天赋和笑匠不同，和另外三个人都不太同，这也是松本厉害的地方，用五个人表现了五种普通人都有过的青春。 笑匠，虽然拥有天赋，却没有与之匹配的性格，他对乒乓其实没那么爱，但他骨子里的性格，他对教练的温柔，也让他搞不清自己真正想要的是什么，变成了之后的机器人。（动画改成幼年就这么自闭） 孔爷，（他和恶魔算是漫画里除PECO以外最喜欢的两个角色）原作戏份不多，对他的刻画却相当让人深刻，每次地心理描写都是想念家乡，每一次最深刻的镜头都是抬头仰望飞机的去向，他心理素质真的不算好，因为他顶着回国出人头地的压力，老实说很多人觉得孔爷就是自己，但实际孔爷一直比任何人都要心如明镜，他知道自己该有的位置，这点也是我非常喜欢他的地方。 恶魔，他才是真正的努力型，他没有孔那份自始自终都清醒的认识，他笨拙地辛勤耕耘，渴望被人认可，典型的笨鸟先飞的人，如果不是笑爷那句绝望的话，他还会一直这样下去，现实扇耳光得挺疼的，但他醒了“也有不会飞的鸟”，他的去处是普通人拥有的最大幸福，故事最后给他的是平凡又幸福的生活。 风间：他应该属于动画里的那个被大家崇拜的“孔爷”，他和孔一样都是承载着各种包袱，下面的崇拜，上面的期待，一个人撑起的队伍，他是海王的中心人物，这样的压力以至于他打乒乓都觉得是痛苦，每次看到他在厕所里都会让我想到考名校的苦逼高考生ORZ，动画把他的压力具体化，加了更多的压力给他承受。 孔爷有回国和留学压力，风间有着由上至下的压力，恶魔有着希望被人认可的期待，笑爷迷茫地找不到自己想要的位置，只有那个爱做英雄白日梦的家伙是最纯粹的“爱乒乓”。 【不管是压力还是动力都来源于他对乒乓的“爱”】 【“这个孩子像生来就是为了打乒乓似得”】（大致意思） 我至始至终都觉得松本对他的天赋定义是对乒乓的“爱”和“热情”，孔爷风间恶魔都没有他那份有点点偏执般的“爱”，而他的天赋也与笑匠也形成了明显的对立关系，这也是松本说的想塑造两人之间微妙的平衡关系。 可惜动画给出的天赋不是“爱”，是开挂，连升级戏份都没有好好给，简直像是跳级。 【松本在后面刻意的让PECO见人就喊“我爱你”，也是想传达这份执着的“爱”是他最难能可贵的天赋。】 动画里的PECO少了那份纯粹和偏执，有的就是套路性的照搬原作情节走，和原创出来卖卖萌的情节，删掉了人物该有的血性和魅力。 “天赋”这个词也变得越来越平面化，该赋予的象征性完全没了。 才能到底是什么，动画说的才能很狭义，我所理解原作的才能是“对喜好发自内心的热爱”，这是后天真正不能训练出来的。 我很心酸PECO，论塑造力还不如玛丽苏女神，升级也没好好让他升，就直接跳级跟反派似的，本该具有的人格魅力搅得OOC成什么了。

致亲爱的佐久间：

你从小就在星野的光环下训练比赛，大家忙于追逐天才的步伐都没怎么留意你，甚至于刚到道场的月本还成为星野最在意的朋友。

虽然年轻的你喜欢帅气的飞机头，为了更高的目标去了只能留光头的海王队，那里聚集着强者。而你从来畏惧与松懈。如果提起努力的人，佐久间你肯定能上榜，训练目标是十遍的话，你会做到百遍。在县预赛当上海王队先锋就是你努力训练的成果。

即便队长并不看好你，你也憋着一股气。其实你也知道月本不是普通人，而你有着年轻人的一股不畏惧的劲头，凭借会被退部的觉悟要跟他比一比。虽然结局惨败，又因冲动打人被退部了。可当你站在逃避的星野面前，承认自己的普通无才能说“也有不会飞的鸟”，指出星野的强大，他可以飞到更高处时，觉得你帅呆了。当你从海里捞起星野，那一刻你才是英雄。在第二年比赛前夕你对着昔日害你退部的队长，问他“为了什么而打球”，唤醒了他一直逃避的现实。你躲起来哭的那一刻，觉得你帅呆了。佐久间，你知道吗，没有你星野不会重返巅峰，没有你风间队长不能参透打球最单纯的快乐。

高中过得很快，五年后大家还被乒乓牵引着，不知道过得算好还是不算好时，你已经是人生赢家了有着三个孩子了。

佐久间，在高手如云的乒乓球手中，你不是主角，你从来没有得到第一名，从来没有人夸你有才能，你在目标明确时努力，在得知自己无法登上巅峰时适时放弃了，你才是我们普通人的英雄，你才是我们普通人应该学习的对象，你已经超越天才主角给来的感动。佐久间，还没有哪个教练对你说过“我爱你”吧，那么就由我来说这一句。

爱你的普通人粉丝