1 ) 关于绝望
从没有看过如此绝望的电影
儿子说 :“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说:“yes, i always did.”
儿子说:“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人,又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人,在电椅上嘴被堵上,不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁,肉体被烤熟后散发出的焦炭味,心脏停止跳动。那一刻,我把指甲深深地嵌入脸上,留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候,她变得歇斯底里,不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候,那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说:“他是黑人,他们会尽力吗?”
片中还有一点,送顿把他父亲送到养老院时,养老院的人对他说:“你一定很爱他(指他父亲)。”松顿平静地说:“不,我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人,而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》,也是一部不错的片子,比较——绝望,意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢?
这部电影的基调是绝望的,还好结尾的时候还给我们留下了希望,要不然,这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上,吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看,虽然老了点,但现在他奥斯卡的光环已经褪去,更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了,还有一点《死囚的妻子》,原名为《Monster`s Ball》,耐人寻味。
2 ) 让真情填平歧视的沟壑
如果但就情节来说,此片比较简单。但从其所探讨的话题和深意来说,此片则给人一种救赎的感觉。
在一个种族偏见根深蒂固的狱警之家中成长,为黑人死囚执行死刑引发的一系列事情改变了他。儿子死去、黑人遗孀死去…… 在救赎途中两人因寂寞而相恋。
片尾女主人公也知道了真相,两人并肩而坐的画面就像艳阳天一样美好!
3 ) 行刑者的快乐
美国影片给人的印象是善于炫给观众科幻影片中的神奇诱惑、灾难影片中的惊心动魄、动画影片中的诙谐活泼,以及由此共有的当代电影的最高制作水平,而现实主义影片中肤浅之外的沉静思考与史诗性影片中大场面之外的纵深挖掘却难以寻觅或者差强人意。当2002年2月《Monster's Ball》(中文大陆地区译名《死囚之舞》)面向世界公映后,因为两点而改写了美国乃至世界电影的发展史。首先是此片女主角哈里.贝瑞凭借此片一举摘得了第74届奥斯卡“最佳女主角”大奖,因此成为美国奥斯卡历史上首位获得影后称号的非裔演员。其次其实是更为重要的一点就是由影片中的人物传递给观众的痛至心灵的思索以及绵延至今的争鸣,以用电影艺术手法解析人类内心与揭示社会实质的非凡水准,确立了好莱坞在世界范围内一时难以争锋的全能电影制作的至尊地位。
故事发生在保守的美国南方,要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象,南北战争时期,那里有钱有身份的人(白人)在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴(黑人)制度不放,做着昨日的梦想,虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族,但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞,有双重寓意:这部写实主义风格的影片,画面追求平实境界,但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意,因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。
本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实,但是故事的细节表现又超乎了想象,没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚,作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。
个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈,但随着情节的深入,特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候,她身心俱碎。但现在知道了真相又能走向何方?为了生存她只有放弃人性中对真的追求,但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。就是批评者今日看来也不得不认为哈里•贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。所有的曲折,都是人类不放弃追寻美好的誓言,包括奥斯卡女主角大奖的授予。
影片基于种族歧视但超越而出,终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于,传承了法国大文豪维克多。雨果《悲惨世界》的思想脉络:社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为,而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步,只不过是动荡社会里的止痛片,但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂,相反当他们痛苦思索时,对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用,是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世,就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽,或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱,自己被赶进孤老院,仍然凶恶但身子陷在椅子上不动,怪物一般舞蹈了自己的一生,终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。
4 ) hand in hand in the darkness
在黑暗里看完这部电影,窗外已经没有几盏灯光,我等待的好结局只闪现了几十秒,它还不足以让我缓过劲来。片子很压抑,但好像真的,看完之后,就好像在黑暗中找到了一支手,拉着,就算是黑夜,也不会害怕。
拉提沙的丈夫被处决,儿子死于车祸,穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中,开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上,没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活,只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合,在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样,就是,起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起,在我看来,只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子,你几乎听不到配乐。只在末尾,在拉提沙矛盾的心情里,有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望,好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而,跟现实一样,当你就要相信好事快要到来的时候,往往,灾难会先一步。
孤独的灵魂,在黑暗中,只要可以手牵手。
5 ) 我一直在等红色的口香糖
说实话,我很喜欢《拥抱艳阳天》这个译名,影片以种族歧视的话题为主线,讲述Hank和Leticia不同肤色的两人在种族歧视严重的时代,将生活的希望点燃又浇熄,抬升又重掷,像是朝着太阳去追赶,但到最后也没有得知是否得到了自己希望的艳阳。01的片子用了几十年来不变的种族歧视题材,像《help》,《12 Years a Slave》等都是奥斯卡上喜闻乐见的常用题材,因为这种题材从未过时,但是正是这种刮骨疗伤,触动社会的魄力,才让黑人得到应有的尊重。
冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片,但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣,Hank,Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。这部被设定为爱情片,剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣,要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子,那就成 相助 那样的喜剧了。而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。Hank作为一个保守,固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子,对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般,将儿子的善良视为软弱,将儿子对黑人的开明视为耻辱,大肆称自己离去的妻子a piece of shit。Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀,这时有个情节发人深思,Hank和Sonny两父子争斗时,爷爷一点反应也没用,静静看待一切,包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱,这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。Leticia的儿子也死了,不过是因为车祸,尽管Leticia教育过儿子不要走马路,但是胖胖的儿子终还是死了,大雨中,两位终于相遇,Hank帮Leticia送儿子去医院,丧子的痛苦让两人走在一起。这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维,女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮,结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮,让我也来了另一个高潮,堪比“我丈夫死了,公司破产了,我得了癌症活不久了blablabla,你饿不饿?我给你煮碗面吃”的桥段,当然,我看多了01后的电影,自然对01前的这种感到狗血,这得看先遇。Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人,反而和黑人做朋友。Leticia爱着Hank,却一直忘不了死去的丈夫和儿子,简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。本片的末尾非常戏剧性,Leticia发现丈夫的手绘在Hank家,才知道Hank是送丈夫上电椅的人。(PS:电椅一段也发人深思,如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐,还有白人在玻璃外面无表情地观看。相比下,黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味,让人想到前不久的一个美国社会调查,白人孩子被打时黑人来救他们,黑人孩子被打时却没人来救他们。当然,尽管这个黑人很爱自己的儿子,爱生活,但毕竟是罪犯,对种族歧视的讽刺效果到了就够了。)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌,Leticia因知晓一切而不知所措,将影片引入让观者自己思考的结局。反正我不是打算想太多,就像Leon的结尾一样,小女孩过上幸福的生活,这样想想就够了,但是这片子有点太压抑,让人觉得这两人是不可能幸福的,这就又转入了另一个讽刺。
当然这个片子也是可圈可点的,重复是片子一大特色,场景的重复,台词的重复,人生的重复。大量的伏笔徘徊在主线附近,让整个故事变得丰满。中国目前好多片子拍得很恶心,真正有良心,愿意去拍的,去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。就像我很喜欢 寻秦记 的一点,它真正刻画出了战国时的侠客风范,而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放,跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。这也是一种对真实的致敬。死囚之舞从一种普遍推导出规律,并用规律再去影响普遍,是一种十分负责的电影情怀。
当然,死囚之舞,若是想我这种一开头就云里雾里的,快进快进当三级片看看也无妨。
6 ) 没有流泪的悲哀
男女主角演出都很到位,哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员,房租都交不起,儿子是个痴肥,她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽,有点不切实际,汉克的演绎者我倒是比较欣赏,干练沉默,但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来,他观念改变后,将会是女人的好归宿。
PS:拉提沙的胖儿子出事后,汉克回来送他们去医院,那一刻我居然想:她该不会把肇事者说成是汉克吧?好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
7 ) 悲悯
这是一部被贴上爱情片标签的电影,可不见得,如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢?这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。结尾贝瑞和汉克坐在台阶上,吃着巧克力冰激淋,夜空格外明亮,心却无比昏暗。
8 ) 一位死囚带来了什么?(坚决要看未删节版本)
一位即将被执行死刑的死囚能带来什么?
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷,给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎,给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸,在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业,也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中,充斥着冷漠、压抑和固执,而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。正因为这样年轻的儿子,在面对父亲和家庭带来的压力,以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃,在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数,就这样的两个保守磨难的家庭,仿佛被命运安排一般,逐渐的走到了一起,因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角,艰难的独自抚养着孩子。另外一边,因为儿子的自尽,思想上受到巨大打击和冲击的父亲,辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇,此时种族歧视的观念已经动摇的他,在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。直到一个风雨交加的夜晚,女主角的儿子因为车祸而丧生,而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。之后两个悲伤、绝望的心走到了一起,一场激烈的性爱,让这一切的情绪得到了宣泄。其后这两人之间的故事再次出现了波折,但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手,他生前的画作让黑人妻子深深触痛,让两颗寂寥的心重归一处。甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片,而且就是冲着那段激情戏去的,不过呢在看完整个故事之后,虽然依然觉得那段戏看起来相当受用,哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。但是除此之外,不得不说整部电影也相当不错,无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动,都相当见功力。一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞,被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女,因为在本片中的出色表演,斩获了当届的奥斯卡影后,不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表,早在《剑鱼行动》之中,那一身大红色紧身打扮出现的她,就令我瞳孔缩小。而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手,好像都得多少整点厉害的,凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后,不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。不得不说这是不是影后的代价之一啊?
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
茫然绝望中夹带着些许淡然
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和,而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质,他对家人的冷漠缺乏合理的交代,也就让人无法信服他与女主的感情线,看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
影片柔和而平静的音乐与景色背后,是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影,我还是抱着很大的期望值看的,但看完后只能说是大失所望,哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩,没有一丝亮眼之处,当年这个奥斯卡,要是没点"zzzq"的原因,我是不信的。
戏剧冲突其实非常多,但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意,但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊,为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢?
整体就是要讲种族主义么?我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后,这是属于不敢不给么。
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
整部影片都十分克制,唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候,当莱茜娅知道了真相的时候,那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形,故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合,让人想到王家卫电影的叙事风格,只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻,也更耐人寻味。
绝望 儿子说 :“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说:“yes, i always did.” 儿子说:“but i always love you .” 绝望 太绝望了!
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇!
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子,总体看走的救赎温情路线,涉及种族问题,冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思,一场沙发激情戏也确实火爆。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
片子压抑如我此刻心情,可是情绪始终不在片里面
创痛的奥斯卡型电影,闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
马克·福斯特导演成名作,哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突,后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事,共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起,种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低,医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头,彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏,恰似对无尽伤悲的尽情释放,压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图,窥视,模糊与镜面反照。5.小格局,不煽情,静缓中让观者自己品味人物的内心,重细节,开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.(8.5/10)