1 ) 女人是茶煲
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
2 ) 童话的秋色
看似简单的故事,却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房,《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话,因为这部电影讲述的不仅只是爱情,还有着关乎人生成长的着点,而随着剧情的推进,在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣,他们历经波折后再度相遇的幸福,其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情,并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品,《秋天的童话》纤尘不染,纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后,感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终,船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。
3 ) 原来只是梦一场
1987年纽约布鲁克林大桥下,船头看着汽车远去的背影一直到太阳淹没在钢筋水泥的楼群中。他低头看手中茶煲给他的表芯,一脸怅然。
22年后周润发顶着发髻装扮成孔子。
茶煲问船头,这是华盛顿说的吗?船头鼓着塞满土司的嘴一脸油气的说,不是华盛顿那就是孔子说的,肯定就是其中的一个。茶煲又问,哪里有便宜的书架,船头一脸正经的说,我帮你钉一个,男人大丈夫,说今天就今天,明天就明天,吃饱就搞定它。
钟楚红复出了,也许是因为男人的死让她太寂寞,又无儿无女。
十三妹装可怜让船头带她去见Vineent,船头实在抵不住同意了,嘀咕了句,女人就是茶煲。十三妹回头问什么是茶煲。麻烦!Trouble,你懂不懂英文?船头一脸不削。下了汽车,茶煲问船头,靓不靓啊,多少分?船头叼着烟笑着回到,一百分。
1993年陈百强因为逐渐性脑衰竭逝世。
Vineent一脸无辜的对茶煲说,我记得伍迪艾伦说过,爱情就像一条鲨鱼一样,要不断的向前游,不然会死的。船头夺过话,艾伦这样说过吗?艾伦说,这陷阱,这陷阱,偏让我遇上。吹牛。
2005年读大学同年级有个女生,长的头发,眼睛大大的,看到总觉得让人心疼。后来有了联系,我们一起去看手球比赛。那个晚上雨很大,在公交站台,我在这边她在那边,我用余光看她,绿色的毛衣和牛仔裤,有些瑟瑟发抖。我心里就在想,真是麻烦,都不会自己照顾自己,当时的我就想抱着她……
男人觉得女人是个茶煲却又不厌其烦的被麻烦的时候,我想那肯定是喜欢上她了,船头如是。相差10岁,兴趣爱好各不相同,爱真却是神奇的魔法,餐厅里的大餐,偷偷买的戏票,被轻薄后的报复,倾其所有买的礼物,太多太多细节……
茶煲明白船头喜欢她,她也在不知不觉中喜欢上船头。有时候爱就是这样,完全不同的人却互相吸引。她知道这样的爱到头来也会曲终人散,只是爱情就像一条鲨鱼一样,不断地往前游着。
船头为自己的生日举办烧烤聚会,茶煲叫上了她的朋友,她不知道这是船头的生日,他们都是不善表达感情的人。也就是这天晚上,茶煲下决心离开船头,她不是不爱,是不敢爱,她明白了爱不只有这样简单,有太多太多付出和责任。船头因为Vineent的到来而生气出走,当他发泄回来发现自己的卧室被茶煲整理一新的时候他明白他对她的爱也是她对他的爱时,船头倾其所有买了那个表带,在公寓门口他看到Vineent送茶煲去长岛,那一路船头真的是很开心很开心。船头只是淡淡的问了句,十三妹,你不在这儿住了吗?是,我搬到长岛住。船头无奈的笑着点头,那儿挺好,风景不错。他没有留茶煲,只是互换了礼物,他明白他没有能让一个女人安定的资格。他笑着说,一路顺风,却又跟着跑车跑了几个街头,直到再也看到不到。茶煲走了带走
了他画的布鲁克林大桥。
黄色的计程车不断从船头身边擦过,纽约傍晚的景色印在茶煲车窗前,他们打开礼物,一个是表,一个是表带。纽约秋天的傍晚有些凉,船头立起西装领子,站在布鲁克林桥下直到太阳落山……
爱情让人长大,明白事理,奋发向上。他们三人如是。
结尾,茶煲带着做保姆家的女儿在沙滩走。她告诉她,船头给她讲的未来。小女孩问,Sampan?是不是那家?茶煲笑着看船头,船头眼泪直在打转问到,欢迎光临Sampan,是不是两位?
曾经看过一遍,再看的时候心境却又大不相同。时间让人积累和明白很多事情,十年前和十年后,完全是不同的心情。十年前什么都不懂都不在乎,十年后再微小的细节都让人感动得一塌糊涂。
船头和茶煲的爱情在1987年的纽约定格,就像影片结尾的那样,永远停留在那美好的一刻,就好像一场梦,美丽却又叫人难以触碰。
每个城市里都留着许许多多破碎的心,我们之所以爱这部电影,只是因为每个人都期待最后的童话,都能在这部电影里找到自己破碎的心。
4 ) 物非人非
想来自己小时候真是胆大。
那时家里订了很多杂志,其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里,杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本,现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真,根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时期就以《金大班的最后一夜》做“识字读物”,人情世故也就这么一点一滴地读了懂了。:)
而另一个印象深刻的,就是杂志对张婉婷做的长篇访谈。极长的篇幅,可惜记得不多。只记得有涉及到她在纽约的生活心得。有这么一段,是张婉婷在华人聚集区租录象带的小店里,听两个华裔青年男女的对话。其一说“这卷带子是关于武则天的。”另一问“武则天是哪个朝代的?”前者答“大概是一个清朝的女人吧。”张婉婷当时总结说,在美国长大的华裔第二代就是这个样子。那时自己虽然小小年纪,也隐约明白了张对于这种“错位”的默认和无奈。
那杂志做了其他很多关于《秋天的童话》的功课,当然也完整得登了剧本。其实说剧本不确切,很多人物的情绪、细节的说明都写地十分精妙,而且有些内容是电影之内所没有的。
开始就直接写到珍妮在去美国的飞机上吃妈咪做地烧鹅脾,想着自己离家前埋怨妈咪老土,妈咪却说她傻女,在飞机上飞那么久,会饿的。让刚刚离家就想家的珍妮心里泛起甜意。(在刚看过的粤语版本里,看到她在吃烧鸭脾,不由偷笑。)
船头尺的第一次亮相,也与电影有些须差别,他和一帮朋友冲到机场,大声嚷着“珍妮,你在哪里呀......”而电影里,周润发则是以船头尺蹩脚的英语发音做了初次露面的切入点。
文森特和珍妮在船头打工的餐厅里摊牌,文森特拿阿伦的“名言”作借口,却被船头反驳。剧本里有着俏皮的一笔,大意是说他们说的阿伦不是一个人。:)
之后珍妮去小饭馆吃单蛋治,结果却由突至的船头请她混吃混喝,那个开始对珍妮相当冷淡的伙计对船头到是给足十分面子,船头也大剌剌地喊他“英雄”。编剧似乎在稿纸的背后捂着嘴偷乐,说不知这样貌平平的伙计有做过什么,绰号居然被称为“英雄”。
而最有编剧本人情绪的,就是船头去给珍妮买表带。船头把身上所有的财物都给了那老人,还把车子给了老人。编剧的那句话我到现在还记得:“好心的老人,就卖给他吧。”仿佛她就站在旁边,为了船头的爱情,顺便做了一次说客。
虽然后来也看过几次《秋天的童话》,可惜画面似乎都太暗,而另一个小小的遗憾就是始终看到的是国语版本。
今天终于看到粤语的D9版本,清晰的画面好象是给记忆擦去了灰尘。而少时忽略掉的、不明了的很多细节也都清楚。尤其是,可以清楚地看到红姑的年轻面容。多年前,对人们称她为香港最性感的女星,有些懵懂。毕竟,比她美貌的女艺人不在少数。现在朝花夕拾,才觉得红姑果然是美艳不可方物的那种性感美女。《秋》中的珍妮,短发烫的得有些蓬松,有着上世纪80年代典型的古铜色健康皮肤,粗眉大眼,自然可亲。她的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的。不同于现在的那些听到Rap歌手唱“把乳罩丢上来”就真把**甩到半空的辣妹,也不同于现在那些只知道研究粉底色号、眼线粗细、罩杯类型的所谓“优质”美女。
她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。所以,也只有那个年头的红姑可以塑造出最有童话味道的秋天。
周润发在事业颠峰的时候,有过于香港电影金像奖男主角的评选中,自己与自己打擂台的热闹场面。得意人失意人都是他自己,奖在我手的时候,他还是忍不住要懊恼一下,“没想到船头尺会败给高秋”。想来他是爱极了船头尺这个角色。影片的后半部分,船头尺一喜一悲在街头狂奔的镜头简直是完美。可是为了这完美的几分钟,周老大当年在纽约街头跑了几天,几乎要吐。也只有他,可以让嬉笑怒骂百般滋味融在另一个童话主角的船头身上。
后来几次辗转搬家,很多旧书旧杂志都丢弃了。在搬家的时候,任何不理智的丢弃都可能斩钉截铁。以至于让今天的我十分怀念那些留有我幼年时的指印的、不知流落在何方的旧杂志。
就像在今天看《秋天的童话》中几次看到的纽约双塔,和永远年轻的陈百强的面容。以前读到“物是人非”还会“少年强说愁”,现在真真地领会到物非人非,结果我只是睁大了眼看清那些过去的、离去的、消失的,然后轻轻转过身。
5 ) 这辈子我什么都没有,就剩一点自尊
前一段时间看了这部电影,既然今天上豆瓣逛,就写写关于这个电影的东西。
船头尺已经三十多岁了,没有钱,没有事业,更没有女朋友,所以整个电影中船头尺都是一个忧郁的形象出现,加上周润发的气质也很像这种人,外面看起来无所谓什么,实际内心还是很伤感的,从开始到几乎结尾的时间里,电影都是这种基调,不时地让我产生出一些共鸣,二十几岁的人了,大学就要毕业了,三十岁也不远了,生活似乎很平静,自己却不由得感伤。似乎得意与气盛不属于我,不知是自己闷骚还是自卑,一直在伤感,看似活的自在,漠不关心,对待别人也很热心,买了票也不好意思去邀请别人,似乎电影中的船头尺和现实中的我在纠结。去赌完全是追求心里平衡,哪怕输的一干二净只图一个刺激,他有时会极端,有时冲动,但是他又有什么别的办法?英语不行,举目无亲,只有几个狐朋狗友,一个人在外没法不屈服于现实。
电影中最精彩最阳光的段落就是他拿那个破车换来那个表链,然后他兴奋的向家里走,导演也给足了时间,发哥的表演也同样到位,好像是在一直阴天的情况下突然放晴,唱着歌,跳着舞,三十几岁的生活这一次非常得意。其实我也疯狂过,曾经得意,现在看来都是微不足道,不过可以了解到那种心情,也是电影看得最爽的部分。但是真的见到了十三妹却看到了她与别人在纠缠,当然剧情安排这是误会,在船头尺的内心中不会相信这是误会的,因为他自卑,他不知道自己能给十三妹什么,稍稍鼓足的勇气又退了回去。他深知自己比不上别人,不是他没有用心,而是这现实,而是自己确实有限。我有时也想,对于每一份感情来说,自己都在尽力去做,对心上人表白却多次被拒绝,其实她和我的心里都明白是怎么回事,不存在能不能谈的问题,因为她确实从来没给过机会,因为我什么也都没有,所以想一想还是符合逻辑了。至少证明人家是个理智的人,所以我也没什么可抱怨。发哥的表演很精彩,暗自神伤。
秋天的童话,就像名字一样,只是个童话而已,结尾非常浪漫的,因为现实生活中不可能发生,突然开了个饭店,然后在那里偶遇,也是给观众留点美好的东西,现实中的遗憾不要在影视中再发生。
很欣赏发哥那句话,“这辈子我什么都没有,就剩一点自尊”,不需要解释什么,这就是男人的心境。
6 ) 秋天的童话——也算是喜剧
钟楚红非常美。
蓬松微卷的发,大毛衣长布裙,钟楚红身材丰润毫不骨感,不是现在的时尚,可是,非常美,独一无二的好气质,洒脱妩媚。秋天的纽约街头,钟楚红披一件普通的黑外套,宽松的毛衣长裤,天然浓眉黑眼睛,唇是淡的,看似一点妆也没有的样子,迎着风微微眯起眼睛,抿着唇——再次证明真正的美女不用华服也是美的。钟楚红有种自然的风情,布衣素面都是性感。
钟楚红的打扮是八十年代末九十年代初的流行,真怀念那个时代,是我十多岁的时候,初长成,成人的世界在眼前都是新鲜,迫不及待地要加入进去。那时候的衣服都是宽松式样,长裤是紧的,配长毛衣别有风情,也有萝卜裤,一种上部宽松下面收口的长裤,当年拿它配短夹克,手插在裤袋里走一条街,意气风发的。钟楚红的发式也是当年的时尚,短短的卷曲蓬松的,当年学校里有一个时髦的女生不管学校不能烫发的禁令,在一个寒假之后把头发烫得卷卷的招摇过市,心里十分羡慕。现在我终于有烫发的自由了,却再也没有当时那种渴望的心情了。
钟楚红去纽约原本为了陈百强,满心期待欢喜,陈百强身边却已有她人,为难地冠冕地:我觉得你来纽约应该多看看多接触一点新朋友,我马上要去波士顿了。 陈百强是个长相俊秀的富家子弟,钟楚红一心在他身上的时候他并不上心,分手之后再回头,看到钟楚红潇洒坚强又觉得吸引,犹犹豫豫地来来去去。某人很不喜欢这个角色,觉得他甚为无耻,我倒觉得陈百强不能算坏人,只不过富家子多半如此,幼稚,无甚担当,一晚上没睡着便是大牺牲了,让他当个男朋友接接送送是好的体面的,要指望他其他就不必了。陈百强和钟楚红分手的时候,转回来找她的时候,言辞间吞吐婉转,也许有虚伪无耻的嫌疑,可是我喜欢这种方式,文明的留有余地的,再相见也可以客客气气的。
没有什么是严重到需要撕破脸兵戎相见的。若你爱错我,若我不再爱你,那么让我们沉默地划地为界永不相见。我讨厌恶言相向的收场。我尊重分手时的好姿态。
《小玩意》里的海伦在男友指责她事业心太重的时候恼怒地说,“若我什么都不干天天在家等你,整个人烂塌塌,你还会爱我么?你爱我,就因为我神气,能干,独立。”亦舒的小说对白常常有智慧之珠。钟楚红开始的时候一心依赖陈百强以他为生活中心,失恋后痛哭失落,问周润发:那个女孩子比我漂亮,是不是?他喜欢她就是因为她比我漂亮是不是?耿耿于怀地在长相上纠缠。后来终于想明白了,精神奕奕地上学打工重拾信心,坚强勇敢,真正地美丽起来。不再是初来时的单纯天真,也许成长都是辛酸的,可是有一种事过境迁的淡定的美。所以陈百强转回头来,又觉得她的好处了。
周润发对钟楚红的感情,卑微的退缩的,可是一点一滴都是温馨的,暖的。他不敢说,可是爱明明白白在那里,钟楚红不是不知道。只是犹豫,有时候接受反而是一种伤害,如果太轻率。他和她是两个世界的人。即使有爱,还是无法拉近彼此距离。钟楚红还是离开了。
《圣诞礼物》的桥段。再古老都是感人的。他一路跑回去,笑容满面的满怀希望的,她却要走了。他卖掉他的车倾其所有为她配了那条表带,她却把表送给了他。两个人各自打开礼物的时候,钟楚红忍着泪转过头去,周润发脸上伤感,酸楚,无奈。。。。。。让人心酸的表情。
某人看着这段的时候很难过,说他多可怜啊,多么伤心啊。可是有什么办法呢,幸而故事结局是好的,周润发在他的理想餐厅前和钟楚红相逢,衣冠楚楚斯文有礼,不再是当初船头尺的模样——他终于进了她的世界,现在他们可以在一起了。
可是那样还会有当初的快乐么?某人说。
是啊,等待太久,努力太重,心情已是沧海桑田,哪里还会有当初简单纯净的快乐呢。
太过艰难得来的幸福,总似打了折扣,间中夹了沧桑酸辛,即使是笑,也走过一遭之后的,沉淀之后的笑。
然而人生不如意事,十之八九。能够得到也就罢了。
也算是喜剧收场的幸福了。
面对白富美的十三妹 屌丝混混船头尺只能将爱藏在心中 不敢说出来 直到影片最后交换礼物的那一刻 后悔已晚 船头尺发奋图强 希望自己能配得上 终于有了自己的事业 并且在心上人喜欢的地方遇到心上人 真是美好的童话 本文艺片助周润发拿下第一座金马影帝 也入选本人最喜爱文艺片之一
「童话」到无法理喻啊,钟楚红到美国可是去读书的,结果一格表现读书的画面都没有,仅仅是拍了几本书……
船头尺一角本拟许冠杰,后因张婉婷坚持改为当时还未大红大紫的周润发,事实证明发哥符合小马哥和船头尺这样既流氓又绅士的形象。红姑质朴清丽亦颇为动人。编剧依然是细腻的罗启锐。移民故事总是新奇又共鸣,辛酸又温暖,自然光效下的纽约街头弥漫着扑面而来的生活气息,麦琪的礼物令人会心一笑。
很经典 发哥和钟楚红真是男帅女美 演技好 令人惊艳了
一个可以倾尽所有只为博你一笑的男人,只要你高兴,他就感到莫大的幸福。
情节相当俗套 但结构是精细的 比王家卫更早使用“水手”作为身份认同缺失的意向 虽说对这一角色的刻画并不深入 不过整部电影的成长 浪漫 以及最后的遗憾都围绕着两个人身份微妙的转换而展开——水手变成了守望者 因其找到了得以锚定的爱与认同;高潮处以车交换表链并不仅仅是为了服务于欧亨利式的结局 考虑到她在纽约的一切都从他的车开始 车是两个人连接的桥梁 卖掉了车也便象征可能性的彻底断裂 换来的表链一面是错失的默契 一面是只能用以纪念的souvenir 这也就意味着只有在未来的某个时分才会想起 想起便是惘然——如同最后的海滩;融了太多伍迪艾伦梗 真就有点纽约味道
30岁男人的初恋还能那么美;电影里的钟楚红美的没话说;有一种男人,跟他在一起你会很舒服,当时不会嫁给他,不过也许以后会嫁给他。
中午又重温了张婉婷的移民三部曲,这个架构在“麦琪礼物”故事上的电影,透露的却是异乡漂泊和苦中作乐的温馨——这是张婉婷擅长的唯美,刻画的大时代的小人物每每总能打动我。
钟楚红这样的女子现在的演艺圈你找得出来吗
春刚朦胧,夏太浮躁,冬太冷冽,秋天的气息刚刚好。独处一室太浓烈,相隔数里会淡漠,上下楼层的缘分刚刚好。飞蛾扑火的爱太急,欲言又止的爱太慢,表和表带的无声告白刚刚好,就如同童话里的浪漫刚刚好的如此纯粹。
不煽情、不做作,点到为止、意犹未尽。缓缓流淌的配乐、美丽如童话般的秋景,一朵朴实的爱情花在盛放。
不论在什么样的境遇,相爱总是好的。不知道为什么听到船头说table for two的时候我会哭得那么惨,可能只当我看电影的时候才意识到自己是孤独的,不被爱的。我现在每天谈两个小时的恋爱,和电影。你知道,电影永远不会负我。每当一个结尾,哭一场,祭奠一场爱情的结束。
发哥无敌。身为女子,越早受伤,越早恢复元气。俗气的故事,却拍的真诚感慨。
童話,一生有一次便夠。偶爾上心頭,亦苦亦酸亦甜。
如果真是对的,哪里会那么容易错过
拍的像一帧泛黄的信纸
当中船头尺也屡遭不顺,两人互相帮助之余,船头尺也爱上了李琪……
也曾有个暗恋的姑娘突然搬家让我伤心不已,可是我至今没有自己的Sampan……
船头尺:“阿伦哪有讲过, 阿伦只讲过‘这陷阱, 这陷阱, 偏我遇上’嘛~吹牛B!” 原谅我 记得最清的竟然是这个 哈哈哈 笑趴了当时 喜欢的一部片 但若再看 也只是因为Danny
红姑的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的,她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。