神武战尊

犹豫了很久,还是给5颗星吧,虽然在很多人眼里,这也就是3~4星的电影.但是我评分的原则一向是依据电影类型的,在这种科幻动作电影里,既然就是为了追求视觉听觉刺激,就没必要苛求电影当了婊子还立牌坊了吧.
    当电影一开场时,迪斯尼的片头让我瞬间软了下去.没做功课啊,早知道是迪斯尼拍的,就不来看了.话说迪斯尼拍这种真人科幻奇幻片,还真难拍成史诗级的.回想<纳尼亚传奇>,<波斯王子>,<魔法师的学徒>,<创战纪>,哪个不是让人失望了又失望.甚至是拍了续集票房不错的<国家宝藏>和<加勒比海盗>,我也是不太感冒.
    没办法啊,迪斯尼拍点小情小调或开心稚趣的电影总是很成功,就连评价不太高的<魔法奇缘>我都超爱.可惜到了这种恢弘巨制的电影,总是会犯导演剧本或演员失调的毛病.
    但是迪斯尼电影常有一个好处,就是在无聊的主演之外,有一个既能联系剧情又能狂逗观众开心的小小配角.像加勒比海盗里的那个海盗猴子,WALLE里的执着电焊工,花木兰里的小龙.这部电影里,就是外表凶残却超萌无比的外星狗了.
    接着说说音效吧,好在我看的这个IMAX厅声音给的够大,不像有的影院,好像是拍吵到放映员似的,音响总不敢给大声.所以整部影片听的够过瘾,可惜题材原因,很难听到变形金刚里出彩的金属摩擦撞击音.而且配乐总是感觉东借一笔西凑一曲,很难有哈利波特里那总恢弘气势的交响配乐.不过考虑到从地球穿越到火星,音乐风格不好统一的原因,姑且就原谅了吧.
     视觉效果上,关于色彩,同学们就不要抱太大期望了吧.很难看到阿凡达里那种瑰丽奇谲的风景,火星嘛....外景都是在那种沙漠荒岩地里拍摄的,除了屎黄还是屎黄,外星人也是暗的发灰的绿色.可惜了IMAX的显示效果啊...战斗场面上,中规中矩,足够撑得起影片,但也不是多么出彩令人难忘那种.还有,外星斗兽场太单调了吧,好不容易是一场展示怪物的戏,导演就抠门到只设计一种类似白熊的生物敷衍了事.
    最后,说说情节吧.个人英雄电影能有什么情节啊...主角永远不死,要死了也有峰回路转贵人相助,一路打到底,最后完成任务了事.不能苛求啊.不过结尾还是有点小小惊喜(当然了,这类电影不靠着最后5分钟扳回点情节分,那还真当观众是白痴了).多亏原著了,不愧是百年前的科幻小说,总能带着那股似正非邪,与现实欲脱还系的劲儿,虽然没看过小说,但是这股劲儿,总能在诸如大仲马的基督山伯爵,凡尔纳的科幻小说甚至是罗密欧与朱丽叶的故事中找到感觉.为什么我说罗密欧与朱丽叶,哈哈,看过结尾就知道了.

第一次听到火星公主这个词儿，还是当年读E.T.小说版的时候——书中提到了某人家中墙上贴着一张火星公主的海报。

那是多久以前？二十年？二十五年？
我能确定的是，那时很多豆瓣er都还没出生
至今都没看过ET，但至今都记得火星上有个公主。。。

泥马今天我终于可以忘掉这个死女人了！！！
就算火星缺水空气干燥日晒时间长，个个都晒得白里透黑红里发黑，也不至于找个大妈来演火星公主殿下吧？
在好莱坞，小麦肤色有名没名的辣妹遍地都是，干嘛非找个大妈？

Jessica Alba很忙么？Megan Fox很忙么？
。。。起码Tori Black总没那么忙吧？

咳咳。。。不说女主了。。。
电影看多了之后总会发现，桥段只有那么多，元素也只有那么多，剩下的就在于如何把旧酒装进新瓶再包装出个好卖相

在这部影片里，我看到了最后的武士+与狼共舞+阿凡达+最终幻想+星球大战+角斗士+波斯王子+全民超人。。。从头到尾充满了各种错位各种混搭，但仍能让我在132分钟之内一直热血沸腾。
这就已经值回票价。

而且那只火星京巴实在太能卖萌了。

        穿越题材全球火爆，去年伍迪•艾伦玩了一把文艺范儿十足的穿越，《午夜巴黎》拿到了奥斯卡最佳原创剧本奖。这部《异星战场》故事的关键点也是穿越，说它拾人牙慧实在是有点冤，因为它改编自大概100年前的小说，要说玩穿越，它比《午夜巴黎》、比国内扎堆的穿越宫廷剧都要久远。可是，电影的效果却差强人意，观影过程昏昏欲睡，如果把账算在题材上面，也只能感叹生不逢时了。

        《异星战场》故事的主人公约翰•卡特从地球穿越到火星完全是一次偶然，来到陌生领地后，发现自己身轻如燕，一蹦三尺高、一蹦十丈远，俨然另一个超人。片中给出的解释是骨骼密度与火星环境的一种不易说清的比例关系造就的。随后，在火星上三方势力的博弈中，一出现就显得天赋异禀的约翰•卡特发挥重要作用，不仅挫败了坏人的阴谋，而且抱得美人归。就是这么俗套的故事，导演在此过程中穿插了诸多主人公悲伤过去的闪回镜头，意图应该是想拉升故事的深度，拓宽人物塑造的广度。不过于故事整体来说，这些安排并没有发挥任何作用。

        作为展现外星球异族大战的商业片，本片有不少的大场面，在如今科技已臻成熟的情况下，场面制作无可非议，但也仅此而已，没有让人眼前一亮的段落。留下少许印象的有两处：一是火星飞船，有状似蜻蜓的翅膀，人员可以站到甲板上，是真正飞“船”的概念；二是奔跑速度超快的火星萌狗，这真的是一个卖萌的年代，《异星战场》里的萌狗除了跑得快，再有就是丑得很。关于本片的其他印象，只剩下各种似曾相识，《超人》、《阿凡达》、《泰山》、《星球大战》……

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。之所以想拿<John Carter>这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。在<John Carter>里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。



第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

 

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。




正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用：

1. 预算限制。一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。对于小成本制作的电影来说预算承受不了。现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家


2. 场地限制。mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。


3. 表演限制。mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。


4. 无法实时判断效果。现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.


5. 能捕捉到的运动有限。mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。


6. 运动难以修改。捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。


7. 运动重定向（motion retargetting）困难。运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如<John Carter>里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。



(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)


以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在<John Carter>里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。





(<John Carter>里的面部表情捕捉)

事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域：

1. 给动画师做Reference。这是最常见的一种应用。虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

 


2. 做Previsulization。这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs



（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）


3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。群体仿真里面，像<John Carter>里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。



(<John Carter>里Tharks的群体运动的仿真)

mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。


欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿

www.motionsynthesis.org

(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：

http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog

以前总来看影评，昨天看过后又来了下，发现评分6.1分，说说我的感受
我们家是逢3D必看的，这部片子的感受是
和《绿灯侠》《王者之剑》之类比起来，这部片子很不错，科幻、爱情、人性、谋略都在里面，结尾非常出人意料 也是大快人心
审美观各自不同，异星战场，值得一看

作为迪斯尼的大作，先谈谈总体感觉：
1、思想方面：编剧认为这个世界的背后是有一股力量在操纵着的，在剧中就是那些神使，这个我认同，芸芸众生，大多数是被操纵的，意识到或没意识到，事实就是这样，无论中国还是外国，真正起决定作用的往往是少数人。
2、拍摄方面：我一直很注意电影镜头的美感，因为电影是用影像在说故事的艺术，如何分镜头真的很讲究，整部片子我没感觉到有什么跳跃，很流畅，很舒服。
3、世界观逻辑：可信，从逻辑上说得过去，是合理相像。
4、音乐：与情节结合紧密，能满足故事描述的需要。
5、特效：逼真，比张纪忠的西游记好多了，想起那个张猪头就让人恶心。
结论：观众花钱看科幻电影就是为了做一个美梦，梦醒后，伸个懒腰，但愿常梦不愿醒，异星战场就是我不愿醒的一个梦。

作为一位业余观影者，坐到电影院的目的，也不过单纯只为放松。虽然火星上的环境让我看得十分不适，不过，恢弘的场面还是比较有科幻的感觉。对于男女主角印象不深刻，倒是那条可爱的乌拉颇添了些喜剧温馨色彩，还有乌拉同他老爸也很有“人”情味。还是值得一看的。

很小的时候就看了原作小说，跟小说相比，电影里的公主实在是……太爷们了点……穿得再怎么清凉都让我想不起来她是一公主。
话说如今男主卖肉女主纯爷们是电影潮流吗？男主身上绕着红布条驾着飞行器去抢婚那段，头发衣服飘得那叫一飘逸……我森森的错乱了。
当然……男主卖肉还是很有诚意的，穿得够清凉，脸跟身材都不错，全程被各种火星生物调戏，从一开始的塔斯-塔卡斯到绿人baby到红人小贵族（应该是小说里他的好友）到火星狗狗还有后面的光头boss……人心不古啊~

绿人的情节改动太大，书里我很喜欢的人物，骄傲高贵的塔斯-塔卡斯和温柔的索拉，他们的部分完全被改得很无语，怒！唯一只有那只火星狗还算可爱。

电影前半段有点拖，最后一小时很爽，果然不管剧情怎么样，最后还是大战一场比较爽快。火星飞船的翅膀非常美，主角开单人飞船的画面要是再多点就好了，没看过瘾，总比看他像个蚂蚱似的蹦来蹦去要好点。

三星的水准，看在童年回忆的份上还是打多一颗星吧。