摩登时代

默片喜剧巅峰，最适合无声喜剧的片种，来源于舞台哑剧表演形式，滑稽动作和情感表达本身构成了视觉语言。人物外形漫画化，形体动作夸张化。喜剧效果更多依靠表演，动作，运动而非情节。最杰出的是巴斯特基顿和卓别林。

1.巴斯特·基顿

滑稽片向喜剧片转变的代表人物是巴斯特基顿。不用面部表情，毫无表情的面具，冷面笑匠，身体语言，外部动作很丰富。不卖弄小的噱头，以不动声色的态度与周围的世界对立。喜欢在电影中将自己置身物质世界，让摄影师拍摄他在其中追赶，遭遇危险，最后胜利脱险的情节。《将军号》火车。剪辑节奏明快，画面构图奇特，视觉表现力极强，并以这种运动成为叙事的核心。

延续了麦克·塞纳特的棍棒喜剧风格。

这种喜剧风格大大影响了成龙的动作喜剧风格。基顿身后的房屋，和真实中一样大小，正面突然倒了下来，正倒在基顿的身影，人们明显意识到他要被压碎了，但是电影设计，正好让他穿过房子的窗口，他没有退缩而是屹立在哪里，毫发无伤。《福尔摩斯二世》。

基顿的幽默是经过谨慎的场面调度和取景经营出来的。

2.哈罗德·劳埃德

代表作《大学新生》《安全至下》。颠倒性格的喜剧人物，时常把嘲笑当作夸奖，把作弄当作指教，以人物的雄心和热情去创造喜剧高潮。圆框眼镜的滑稽形象，和发奋主动的制作精神形成喜剧冲突。

3.查尔斯·卓别林

人物造型和形象塑造：卓别林标志性形象：礼帽，手杖，小胡子，瘦小的上装肥大的裤子，过大的鞋子，走路像鸭子，绅士流浪汉形象，内心世界丰富，个性独特，社会边缘人，时代英雄。机智幽默乐观坚强。

人物饱含辛酸，喜悦，忧郁，笑容中的酸楚，比泪水更沉痛的是微笑。从滑稽剧中摆脱出来，把喜剧与严肃题材结合起来。在流浪汉的悲剧性命运和乐观自娱自乐的生存状态结合起来，在破败的屋子里假装自己有高品质生活，生活贫困衣着正式，不失礼节。不仅有人格尊严，不消极还有乐观精神。机智幽默，乐观倔强，富有正义感。

结构概念：

空间概念：

突出表演技巧，通常是全景。此外，强调单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度作用。注重叙事时间的瞬间效果表现，喜剧迅速又短促的瞬间效果笑料，喜剧冲突表现在时间冲突。

主题:

拍摄过的80余部影片大都以流浪汉形象出现，表现小人物的命运和抗争。《淘金记》城市之光，摩登时代，大独裁者等代表作，表现个人与命运，社会现实，强权政治，现代文明，工业文化之间的冲突，对下层劳动者深切同情，对资本主义弊端辛辣讽刺，鞭笞法西斯主义和希特勒。

摩登时代。机器与人的异化，工业发展与个人的矛盾冲突。

隐喻蒙太奇杂耍蒙太奇羊群和工人。吃饭机，重复拧螺丝动作精神失常。含泪的笑，又好笑又觉得可怜，看完觉得酸楚。

百货公司内溜冰。

举着托盘穿行在跳舞人群里。

简陋的小木屋被当作天堂。

食品当武器，小个子巧斗大块头。

最后一部无声片。

身兼导演编剧演员作曲等等。奥斯卡终身成就奖。

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。

乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。 　　1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。 　　正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。 　　当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊! 　　令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言? 　　看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

《摩登时代》是卓别林一部无声电影的经典之作,也是他在电影进入有声时代后依旧采用独特的滑稽夸张的肢体语言饰演的最后一部无声电影。

《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹

无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

第一次看这部电影，还是在初中时老师给我们放的。说来也奇怪，明明是一部年代算是久远 基本是以黑白默片形式的一部电影，我们居然都看的津津有味，哈哈大笑。其中有一些经典片段我到现在还记忆犹新。这也是卓别林大师的魅力所在啊。其实我对卓别林的了解并不算多，但听说此片是他当导演，又是编剧 参与了影片的配乐 又当主角 而且电影呈现的非常精彩的情况下 我还是非常吃惊的，真的能称得上是大师，是天才了。

非常推荐去看这部《摩登时代》，真的很好笑又有趣，也有深度和讽刺的意义在。即使现在看，也完全不过时。