世界旦夕之间

电影结尾分析

斯迪勒为何打伊娃耳光？ 法斯宾德主要还是为了鼓励和培养男主体。他会客观反映资本主义父权社会的性别问题（比如上层世界中，男性仍然是程序的主宰者，而女性被派下来干活），其他的电影也会反映女性的处境，但是他没有提出具体的解决方案，不会像黑客帝国那样把女性设置为主体的反抗者。但他是用批判的眼光来拍的。 斯迪勒扇伊娃耳光是符合逻辑的。因为她作为联系员，又与斯迪勒相爱，她告诉斯迪勒真相和结局，明天他就会被枪杀。她是悲观的态度，并且认为既然如此，斯迪勒还不如和她享受最后的爱情时刻，相当于要让他倒在石榴裙下，在温柔乡中死去。但斯迪勒即使知道了要被枪杀的结局，他也要走向人群，像革命者那样在公共场合演讲，给这个世界留下线索。这样的死亡是主体的、崇高的，而只享受个人欲望和爱情，在伊娃怀中死去是没有意义的。主体在走向反抗的道路上，应该战胜来自于任何人的阻碍。

这部电影如同对于人类存在问题的癫狂思考。后来以此为世界观拍出的电影都只是拙劣的模仿罢了。

电影的室内布景，旋转式的运镜方式，电波般的音响效果给人一种略微不适的迷幻的效果。影片中对于镜像有大量的运用，隐喻那种真实与模仿之间不断循环的层级关系

电影的叙事节奏缓慢，但没有浪费一分钟。之前看过改编版的《异次元骇客》。那是真的节奏快。把一部哲学意味的伪科幻片本糟蹋成一部好莱坞商业片也真是令人痛心。而这部其实从影片中的一些提示其实不能猜出还有凌驾于所谓现实之上的现实，但是你站在主角的角度，一点点对自己所在的现实产生怀疑，对于世界的认识逐渐崩塌，被如同上帝般的力量掌控着，你能感受到那种灵魂深处的恐惧与虚无。

通过电影两部分结尾处呼应还有海报（海报真的设计的好。）体现出的信息等许多暗示可以感觉到影片想要反映的不只是三个层级而已。如同海报中那两个圆，每层现实都出于模仿者与被模仿者之间，你无论如何也无法逃脱。这就使得电影看似完满的结局引人深思，主角看似逃到了真正的真实中，但如同爱因斯坦逃到他所在世界那样，他又何尝不只是离真正的理性世界更进一层罢了，但这种模仿是无限的所以上升一层又有何意义呢？

人是多么可悲啊。无时无刻感受着，痛苦着，但也许只是“上面人”的实验鼠或玩物罢了

这部作品摄于70年代，作为一系列科幻作品的作品开山老祖实在过于超前，即便它的叙事稍微有一些啰嗦（但或许这也正是他可以营造疏离），以及带有来自上世纪的直男视角，总体而言也依旧瑕不掩瑜。 我们可以发现法斯宾德是天才的，是执着的。其中他对镜子与玻璃的执迷尤为明显，在他的镜头下这种介质充满变量、虚实难辨，亦是一种画框之内的画框，冷淡的隔阂盈溢其中；以及他那令人瞠目结舌的调度，对偏色的，对虚焦的执着，大量的面部特写，环绕的长镜头，人物的化妆介于写实与舞台之间，都在极力地将观者介于虚实的隔离带之间。

影片中音乐的使用亦值得人回味，古典乐与未来音的碰撞，相当的迷幻。古典于其中的严肃场景的调和，例如舒曼与多瑙河。杂音是电路之间的碰撞，赋格是对于创造者的质疑。

片中亦没有任何显示未来科技的道具，相反它保留着全然冷战的风格，典型的复古未来主义。但这并不代表它的科幻感是缺失的，极其强烈的控制感，夸张而僵持的人物，时不时突脸而来的甩镜头，电子音效伴随着主角的苦痛。不同于好莱坞式堆积烧钱的视觉科幻，这种时而清晰时而虚幻的镜头虚实来得更加震慑，甚至令人时不时怀疑，是否透过玻璃屏观察着人物的我们也是被视于玻璃屏中的造物。

内容上，这部影片更像是更像是利用科幻的新瓶装哲思的旧酒。导演所讲述的故事我们所熟悉的庄周梦蝶极为类似所谓。他不断的重复着存在主义的困境，不由令人想到柏拉图的洞穴之喻、拉康镜像理论，对自我认同的困境。就如影片中，当“nobody”意识到世界的不真与虚妄，便切实成为nobody。

除却讨论虚拟与现实的边界，导演亦隐晦地暗喻政治，反思集权垄断，权利下思想的奴役是难以越过的层级，不由得令人更加毛骨悚然。得知真理的哲学家在试图走出洞穴时被扫射枪杀，却最终在身体的逃离中获得灵魂的救赎，这种创伤性的镜头语言却也表明了导演的自由主义。虽然导演对于挣脱枷锁抗争永远保留着肯定态度，亦或许他的自我感知最终逃逸（也无怪导演最终的结局），但在最后蒙太奇的疯狂互切中，我自身的不安却被无限放大——即便出来，也不过是另一个密闭被更上一层控制的空间。思想解脱却仍停留于盒中盲目欢愉。我们仍未得知这种忧虑，是杞人忧天亦或警示良言。

原文地址： http://www.qh505.com/blog/post/5942.html

在群众大喊“凶手”的讨伐中，在警察的扫射中，跳上车顶的斯蒂勒·弗雷德倒下了，他在身体流出鲜血前大喊：“这全都是西斯金斯的阴谋……”而另一个弗雷德却在实验台上醒来，身边是伊娃·沃尔摩尔，在这个封闭的世界里，弗雷德寻找着出口，但是窗户紧闭着——一个在公共领域里死去，一个在封闭世界里醒来，在平行镜头里，生和死构成了蒙太奇叙事：是那个揭穿了西斯金斯阴谋的弗雷德死后，才使得在伊娃身边的弗雷德醒来？或者说，虚拟世界的死是真实世界醒来的原因？

生和死，因和果，公共领域和私人空间，构成了对位关系，在二元对立中，似乎必然趋向于做出哪个是虚拟世界哪个是真实世界的判断，但是这种判断的逻辑在哪里？或者是在弗雷德被枪杀之前，另一个伊娃告诉他的真相成为弗雷德认识到自我的重要线索：伊娃说自己是“上面的人”，而此时出现在弗雷德面前的只是一个影子，“我是伊娃在这个世界的投影。”她只是帮助弗雷德逃离现在的困境，而陷入到虚拟世界的弗雷德拿起了伊娃给他的枪，然后对准自己的脑袋，如果他此时就结束了生命，或者进入那个封闭世界可以提前到来，但是他没有扣动扳机，他看到了镜子里的伊娃，而伊娃告诉他：“你的世界根本没有伊娃，你只是被进行了重组。”言下之意，弗雷德看到的伊娃真的只是镜子中的虚像，而对于自己的存在，也完全没有自我控制的能力，“与他们只想删掉你，拔掉插头就完全没有了你，他们只是从你的恐怖中感受乐趣。”弗雷德不能自我控制，他只是被西斯金斯及其斯莫来克戎控制的一个符码，但是系统并不想删除他，是因为从他作为一个单元身份在虚拟世界里的无法逃离的游戏中获得乐趣，甚至弗雷德拿枪没有扣动扳机，都变成了被控制的游戏一部分。

他没有被删除，是因为存在着游戏的意义，而这也是弗雷德在虚拟世界里有了自主意识的开始，自我意识应该能控制自己，但是又是控制系统的一部分，在这个矛盾的世界里，弗雷德唯一被拯救的就只有一个可能：爱。伊娃作为投影来到弗雷德身边并告诉他真相，弗雷德就质疑：“我为什么要相信你？”而伊娃的回答是：“我爱你。”弗雷德继续问她：“为什么人类会爱上非人类？”伊娃的回答是：“因为你让我想起了我爱的人，他在上面，是技术总监。”弗雷德问她：“他叫什么名字？”伊娃回答说：“斯蒂勒·弗雷德。”听到这个名字的弗雷德惊讶地说到：“就是我。”而伊娃的回答是：“你只是他的一个副本，但是我更爱你。”

上面的弗雷德，下面的弗雷德，真实的弗雷德，虚拟的弗雷德，狂妄自大的弗雷德，小心谨慎的弗雷德，当人类爱上非人类，其实是超越了真实与虚拟，超越了本体与影子，在这个与游戏对抗的爱中，弗雷德似乎得到了拯救，他知道了自己的身份，他获得了系统的真相，他具有了自我意识，当然，他最后的死亡可以看成是一种对自我的删除——因为那个阴谋已经被公布，死去倒变成了对于整个控制系统的抗议。在这个过程中，“下面”的弗雷德能获得认识自我，认识控制系统，甚至认识游戏存在的意识，是最为关键的突破，伊娃的那些话其实是进一步印证了他的预想，而这个意识是伴随着弗雷德对自我的体验，对他物的认识逐步开始的，那么什么时候开始，弗雷德知道自己只是一个系统里的符码，只是一个虚拟世界的单元身份？

“上面的”弗雷德作为斯莫来克戎的技术总监，当然知道整个系统的运作，在一次的记者招待会上，他和西斯金斯就介绍了这个系统，仿真模型具有巨大的能量，它在回路、电子脉冲和反射的作用下创造了一个人工的虚拟世界，它产生了自己的生命，这个生命系统就是斯莫来克戎，在这个系统里有成千上万个单元身份，每个单元身份拥有自己的想象和记忆，他们复制人类的行为，几乎和真人一样，但是他们的存在是为了对人类的未来进行预测，也就是说，他们是作为未来人而存在的，其目的是开创未来生活，执行政府的政策，建立一个更人道、更公平的新世界。技术可以改变人类，在避免错误行为中趋向于更合理的存在，但是技术也可以被人控制，包括西斯金斯，包括联合钢铁公司主席哈特曼，他们的目的就是利用这一套系统为实现自己的阴谋，也就是说，在斯莫来克戎里的成千上万个单元身份，都是被他们控制的工具。

弗雷德无疑也是工具之一种，从上面到下面，从真实到虚拟，从狂妄到小心，这就是人类陷落的某种隐喻，但其实作为上面的弗雷德一直没有出现，当法斯宾德以弗雷德为唯一视角拍摄电影进行叙事的时候，这个弗雷德其实早就是那个“下面”被控制的弗雷德，只是他在最初的时候并没有意识到自己只是阴谋论中的工具，而他也是一步步在真实世界和虚拟世界里穿行，一步步见证了发生的各种事件，一步步接近真相才逐渐拥有了自我意识，才和真人无异中成长为一个“我”——弗雷德无异是法斯宾德寄托希望之所在，是对于未来世界自我解救之存在，是在虚拟世界里死去而需要重新唤醒的爱的符号——一种重组式构建，就是对于人类迷失现实的拯救，就是对于自我焦虑式存在的破解，就是对操纵性阴谋的揭露，最后和伊娃拥抱在一起的时候，他发出的人类宣言就是：“我是，我就是。”

我之确立，就是从意识到非我开始的，而弗雷德第一次出现在法斯宾德的镜头里，是在沃尔摩尔博士死去之后，从这个意义上来讲，这完全可以看成是两个世界划分的标志。在前一个世界里，国务卿温拉伯和助力赫尔斯一起进入控制论与未来科技研究所，安全部主管劳兹将他们带到西斯金斯办公室，那时的西斯金斯旁边是负责斯莫来克戎系统的沃尔摩尔博士，当西斯金斯希望沃尔摩尔介绍计算机预测系统时，奇怪的事情发生了：沃尔摩尔博士拿出了一面镜子，让温拉伯看镜子里的东西，“就是你。”沃尔摩尔笑着说，他也让西斯金斯看，温拉伯不解其意，西斯金斯则甚为生气，而此时的沃尔摩尔说自己的脑袋被一种力量不停敲打，西斯金斯让劳兹陪沃尔摩尔去休息，而沃尔摩尔告诉劳兹，自己的脑袋已经被爆炸成千的碎片，说看见了别人看不见的东西，而这就是世界末日。当沃尔摩尔自己走出去穿过了仪器门，仪器门发出了警报，当劳兹赶过去，沃尔摩尔已经倒下，那一块碎玻璃压在他的身上。

这是沃尔摩尔死亡的一个意象，从他面对国务卿，到和劳兹谈及自己脑袋里的东西，以及最后死亡，都和镜子有关，起初是完整的镜子，之后变成脑袋里的碎片，最后在末日论中自己走上了生命终点，而死亡意象就是碎玻璃——沃尔摩尔在完整的镜子中让温拉伯看见的是“你”，但是在看见了世界末日之后，镜子破碎，那个完整的“你”当然也破碎了。沃尔摩尔的死是人类自我破碎的隐喻，作为科学家，他看到了人类的可怕未来，也证实了自己的死，这便是科学技术的双重性——一个你破碎，一个我死去。而在沃尔摩尔死后，作为技术总监的弗雷德登场，他是沃尔摩尔的继承者，他负责斯莫来克戎系统的技术开发，但是这种继承关系明显是分裂的，因为沃尔摩尔死的时候，他并不在场，据弗雷德自己所说，当时他正在山顶的小木屋里，而沃尔摩尔死后，参加完葬礼的他还向别人全面介绍了斯莫来克戎，介绍了单元身份、回路系统、仿真模型和虚拟世界，并接受了警方对沃尔摩尔之死的调查。

一切看起来没有异样，但是当他找到劳兹说起沃尔摩尔的死怪异的事便发生了，沃尔摩尔死亡的时候，劳兹是唯一在场的人，劳兹告诉弗雷德的是，沃尔摩尔非常奇怪，“也许他疯了。”让弗雷德继续想打听的时候，一回头发现刚才还在椅子上的劳兹不见了。劳兹的消失是一系列事件的起点，也正是这个起点而引发弗雷德的不在场，也使得他知道自己就是作为一个虚拟符号而存在的。弗雷德来到沃尔摩尔的办公室，看到了沃尔摩尔的女儿伊娃，当弗雷德说起她的叔叔劳兹时，伊娃却说根本没有一个叫劳兹的叔叔，她的叔叔叫雅各布·梅科纳，四年前就已经死了；他又找到了三天前和沃尔摩尔下棋的哈恩·弗朗茨，弗雷德不仅说起沃尔摩尔的死可能不是意外，还说到了无故消失的劳兹，但是弗朗茨似乎并不认识劳兹，他告诉弗雷德的是安全部主管是一个叫汉斯·伊利科恩的人，而且在他们谈话的时候，汉斯就在旁边看着报纸；之后弗雷德给警长莱纳打电话打听关于沃尔摩尔一案的进展，莱纳也说从来没有听说过这个案子，当然也不知道劳兹是谁……

劳兹从弗雷德的眼皮底下消失，从在场到不在场，弗雷德是唯一的见证者，但是身边的人都不知道劳兹是谁，从这个意义上来说，在弗雷德出现之前沃尔摩尔之死就有可能是在虚拟世界里发生的事，包括当时在场的劳兹、温拉伯、赫尔斯，西斯金斯，都可能只是虚拟世界的一个符号，但是另一种可能是：当时是在真实世界里，所有人也都是真实存在的，只有劳兹是一个虚拟的符号——而这一点在弗雷德在进行单元身份的连接时发现了线索，当时他被连接而进入到虚拟世界，寻找0001号爱因斯坦，但是在进入由电梯进入的虚拟世界时，他看到了走过电梯借火的劳兹，当弗雷德返回，在系统里没有找到关于劳兹的任何信息，但是在身份测试时，输入55岁单身等信息，其中就有一个叫劳兹的身份——这无疑就确证了劳兹只是一个单元身份，而不是在真实世界中的存在。

也正是从这一点，弗雷德开始怀疑整个系统存在着阴谋论，包括沃尔摩尔的死亡，包括劳兹的消失，都是被控制的符号，也意味着成为了西斯金斯和哈特曼相互勾结谋取自己利益的一种工具。这是弗雷德自我意识觉醒的一个标志，这个标志其实有着诸多的提示线索：在弗雷德走在街上时，他的头顶上有一个吊机在跟随，上面是砖块，当弗雷德想要向路人借火时，那砖块就掉了下来，幸好弗雷德躲过一劫，而那名女子却无辜丧生；他想要进入虚拟世界连接0001号爱因斯坦的时候，弗朗茨说他有自杀倾向，而提供这个报告的是7326号，他的名字叫克里斯多夫·诺伯蒂——诺伯蒂就是Nobody，一种无人的存在，当在虚拟世界看见了劳兹，弗雷德想要连接这个Nobody的时候，弗朗茨却告诉他，诺伯蒂已经被系统删除了，“他已经不存在了，他在天堂。”诺伯蒂是一个可以随时删除的符号，那么和诺伯蒂有关的爱因斯坦当然也是符号，向爱因斯坦借火的劳兹也是一个符号，劳兹在场时死去的沃尔摩尔也是一个符号——整个事件就是一个虚拟系统。而对于弗雷德来说，查找诺伯蒂的另一个原因是，他的名字里含有“芝诺”的拼写字母，C·N是克里斯多夫·诺伯蒂名字的缩写，而弗雷德在C的后面加入了E，在N后面加入了O，CE·NO就变成了芝诺，而芝诺最有名的则是“芝诺悖论”，在沃尔摩尔的办公室里，弗雷德就在纸上发现了博士所画的一张图，一个希腊士兵拿着一支长矛，向左迈出腿，后面跟着一只乌龟，也做出同样的动作——这就是“阿基里斯跑不过乌龟”的著名悖论，这个悖论之所以成为悖论，就在于制造了“移动假象”，在关于运动的不可分性中限定了时间。

沃尔摩尔为什么要画阿基里斯和乌龟的画？当然他指出了关于时间的悖论，暗示着能预测未来事件的斯莫来克戎其实只是在控制着现在，它永远无法成为对未来的预言，另一个意义上，当芝诺悖论既承认广延，又强调无广延的点，实际上它强调了后来笛卡尔和伽桑迪为代表的机械论的分歧点，而这个“移动的假象”埋下的伏笔也为弗雷德寻找自我意识带来了一个突破口，在弗雷德知道了西斯金斯的阴谋论之后，对前来商讨斯莫来克戎能否为政府预测未来的温拉伯说：“你手上拿着的香烟真的是香烟吗？”这引起了温拉伯的疑惑，这个说法似乎就是沃尔摩尔那个镜子的翻版：镜子里的人只是一个虚像的你，手中的香烟只是香烟的表相——从香烟出发，弗雷德引用了笛卡尔的名言：“我思故我在。”在他看来，思想才是唯一真实的存在，而看上去的存在只是像香烟一样是表相的表相。否定看见的一切是真实的，也就意味着只有将思想、想象等看成是一种真实，这无疑是一种超越，所谓的真实世界充斥着阴谋和控制，唯有属于自我的思想世界才是唯一可以抵抗这些虚假，也就是说，真实和虚假的判断已经从物理层面上升到了精神层面，也正是在这个精神层面，我才会凸显出来。

当弗雷德说出关于真实的定义之后，他作为一个虚拟世界的单元身份，其实拥有了真实世界人们并没有拥有的自我意识，这当然是一次超越，但是在这个“我思故我在”的世界里，对于弗雷德来说，要抵达真正的真实却也充满了困难。他开始头痛，他找不到爱着他的伊娃，他亲见了哈恩的车冲下河道而溺亡，从虚拟世界到真实世界，需要怎样的办法？那就是遇到故障，但是这很少会出现，甚至修正软件会进行修正，但是对于弗雷德来说，也许制造事故，也许走向死亡才是唯一终结单元身份的唯一办法。他终于来到了山顶小木屋，这是沃尔摩尔死亡时他的现场，这一次回来预示着他走到了事件的起点，怪异的是，伊娃也出现了，当弗雷德将伊娃送走，他看到的却是树林里的一只大狼狗，他用猎枪猎杀了大狼狗，也猎杀了虚拟的伊娃，然后山顶的小木屋便被炸毁了——很明显，无论是变成大狼狗的伊娃投影，还是那座被炸毁的小木屋，弗雷德还是被控制着，他无法摆脱困境，无法远离痛苦，最后在喊出了“这是西斯金斯的阴谋”的时候，他在倒下时才让一个符号真正死去。

从劳兹的消失确证他者是一个单元身份，从沃尔摩尔的芝诺悖论，知道自我的存在是一个虚拟符号，从电话亭、小木屋、借火点烟、线路连接等等一系列属于斯莫来克戎的技术上进行突破，弗雷德完全知道自己就是一个“下面”的人，但是意识到了自我，意识到了思想的真实存在，意识到了人类爱非人类和非人类爱人类的可能性，那一个我从镜子的虚像变成了“我思故我在”的存在，弗雷德似乎找到了返回真实世界的进口。但是一个巨大的虚拟世界，一个成千上万的单元身份，它永远是一个牢笼，即使赴死而消灭了虚拟符号，世界依然难以逃离，“我思故我在”是人类对于自我的一次确认，但是在法斯宾德的世界里，这显然过于乐观，当一个弗雷德死去，另一个弗雷德醒来，他其实还是被操控着，还是无法走出封闭世界：最后在伊娃面前，他看到窗户被打开了，一种欣喜，让他看见了外面的真实世界，他拉着伊娃，抚摸她的身体，抱起了她，吻着她，在“我是，我就是”的喊声里，他成为了他自己——但是这一切发生在没有走出去的屋子里，那一种爱是在作为投影存在的伊娃和将思想作为真实存在的弗雷德之间发生，这只不过是另一个被控制的世界——不管是“我思故我在”对于想象的驾驭，还是“我是故我在”对于意识的确认，也许真正逃离时间，逃离控制，逃离虚拟的唯一行动，便是：我死，故我在，就像沃尔摩尔博士在死亡之前看见了看不见的东西，看见了世界末日的存在。

几个月前，因为一个狂热影迷友人的推荐，看了法斯宾德的《世界旦夕之间》。 这部首播于1973年长达三个半小时的西德科幻电影，大概是我12年前看过《牯岭街少年杀人事件》之后时间最久的观影体验了。

严正拒绝了友人随之而来的“善意”安利：四小时的《在伯克利》、四小时的《铁西区：工厂》、七个半小时的《撒旦探戈》。看电影只为怡情，才不跟狂热影迷一般见识自讨“苦“吃。

说回《世界旦夕之间》，当时除了沉迷于数清镜头中出现了多少次镜子，推理佐证自己对剧情的猜想，感慨1973年科幻电影已然到达了如此高度之外，偏偏被片中某个场景中的一首歌勾了魂。

暗红的灯光下，半裸的男女们伴着深沉的男声轻摇着美好的身体。场景一晃而过，我的脑子却在接下来的几十分钟不断地重放着这首歌。

暂停电影，执拗地靠蛛丝马迹找到了原曲加入歌单，才安心地继续在电影里找镜子。

🎵 Domenico Modugno 的歌曲《Amara Terra Mia (Rem...》

请认准此唱片封面

一连听了几个月，可遗憾的是网易云和虾米上都没有歌词，试着去搜也只找到了不知其意的意大利语版本，机翻又如料想之中惨不忍睹。

最终，还是被我在网络被遗落的角落里找到一版生硬的直译版。我想肯定也会有人因为看过《世界旦夕之间》，对这首歌念念不忘。既然网上搜不到，虽对意大利语一窍不通，还是决定硬着头皮试试。

在百度翻译、Google翻译、线上意大利语辞典、英译版本、日译版本和那版直译歌词的帮助下，磕磕绊绊，终于完成了我的首次非英语歌词翻译成就。

Amara Terra Mia 苦 乡

Sole alla valle, sole alla collina, per le

campagne non c'è‚ più nessuno.

Addio, addio amore, io vado via,

amara terra mia, amara e bella

河谷中，山坡上，阳光依然

村庄却已空无一人

永别了永别了 我深爱的土地

我将要离开

这苦涩而美丽的故乡

Cieli infiniti e volti come pietra, mani

incallite ormai senza speranza.

Addio, addio amore, io vado via,

amara terra mia, amara e bella

天空无穷无尽，脸庞已如坚石

布满老茧的手中毫无希望

永别了永别了我深爱的土地

我将要离开

这苦涩而美丽的故乡

Tra gli uliveti ‚ nata gi la luna, un bimbo

piange, allatta un seno magro.

Addio, addio amore, io vado via,

amara terra mia, amara e bella

橄榄园中，月亮出生孩子因贫瘠的乳汁哭泣

永别了永别了我深爱的土地

我将要离开

这苦涩而美丽的故乡

最后还是想感慨一下，那些能把歌词翻译得比原作还有诗意，甚至让歌曲灵魂升华的人，都是哪路神仙？

《Amara terra mia》是一首源自意大利中部阿布鲁佐地区的一首古老的传统民歌。演唱者Domenico Modugno是最著名的意大利艺术家之一，他被认为是第一个意大利现代作曲家，他也是一名演员。

此版本由Domenico Modugno编曲和Enrica Bonaccorti改词，收录于1971年Domenico Modugno的第19张专辑《Con l'affetto》中，之后收录于1973年《世界旦夕之间》的原声带中。

首发于个人公众号：微言之剧

1. 场景、配色、运镜都很棒，用镜头构建了一个经典的赛博空间。（and镜子的使用极具特点）不过节奏有点慢，加上是英语字幕看着还挺累的😭

2. 《黑客帝国》《盗梦空间》，甚至《银翼杀手》，都有这部电影的影子，在70年代这样“世界嵌套”的想法是极为前卫的，确实厉害。导演通过三重世界思考真实和存在的意义，可谓是哲学科幻的先锋。

3. 究竟什么才能被定义为存在？何为真实？当赛博空间无限接近现实，但每个人仅仅是一段代码随时可以被删除，这样的世界真实又虚假；然而，当现实世界仅是一个无窗的房间，这难道还算真实？

4. 客观来讲这部电影在影史上的地位很高，因为它的思想具有开创性。然而我个人对世界嵌套的题材并不是特别interested（虽然对探讨真实和存在意义的这类电影非常感兴趣..?），《银翼杀手》在我心中的地位还是无法撼动hh（当然可能也有情怀叠buff了ww）

“虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。”