1 ) 拉片笔记
一个潜逃到农村的杀人犯,和一个寡妇产生爱情,并得到寡妇接受她的过去的故事。
主要方式:1,积极干农活,民子需要人帮忙;
2,得到武志的接纳,孩子需要父亲,因此民子会接纳他;
3,帮民子赶走骚扰她的甿田,在民子生病的时候照料家,得到民子内心的接纳;
4,耕作本身的魅力,勤快,朴实,硬汉,犯罪也是因为有可理解的原因;
5,在展开的民子的前史中交代了民子是个浪漫的人。
主要情节点,1,耕作积极的干农活(民子因此让他留下来);
2,甿田的三次造访(第一次造成两人关系的第一个低点,第二次提升,并且让耕作看到甿田非礼民子,又为她解围,有利于拉近两人心理距离,第三次让武志接受了耕作);
3,民子生病,耕作照料并完全赢得武志;
4,弟弟到来,交待民子前史(一个勇敢而且浪漫的人);
5,耕作叫民子母子骑马,动作情节较少,用试听手段让民子对耕作产生了感情;
6,耕作哥哥到来,交待耕作前史,在逃杀人犯;
7,民子和耕作喝咖啡,民子向耕作袒露内心,两人之间已没有距离
8,耕作参加赛马比赛,民子和武志为他加油,民子给他买新衣服(民子在主动),当晚要他住到家里来;
9,耕作发现被警察盯上,决定离开
10,耕作被判刑,民子决定等他。
人物:
耕作,当做一个强壮的硬汉在塑造,镜头会渲染他的身材,表现他劳动;低调,话不多(情节上有在隐藏秘密的作用),教育武志表现了他的责任心,赶走甿田表现了他的保护力。在前半段的场面和镜头基本上没有让观众进入他的内心,都是从民子和武志的视角在看他,而且没有中近景,保持他的神秘感,还加上了邻居对他身份的议论,也起到铺垫的作用。他之前的硬汉形象才使得最后他流下眼泪成了最具情感冲击的画面,全片情绪的最高潮。
民子,电影的主角,观众多数时候是代入她的情感,体会她的感受。勤劳,一出场都在劳动;辛苦,没有丈夫,支撑一个家;坚强,不放弃;责任,对孩子;浪漫,当初对爱情的追随。
武志,最大的配角,戏剧功能包括是耕作和民子之间的一个连接部,耕作通过他逐步赢得了民子,在开始的时候,很多场景是以他的视角拍摄,孩子的视角建立了观众对耕作和民子关系发展的期待,也起到放缓节奏的作用。
甿田,福士夫妇,为了一些必要的情节段落,也为了表现乡村的淳朴而存在;喜剧风格的表演令整部片多一种味道,更为丰富。
民子弟弟,纯粹为让观众进入民子内心而存在,交待民子前史,增加观众对她的同情。
耕作哥哥,为了交待耕作前史而存在。
表演:写实,民子有很多的细节,尤其表现人物内心。台词也非常到位,挽留耕作那场尤其精彩。
电影的风格是非常抒情的,但又非常克制,一开始使用孩子(武志)的视角和客观视角来叙述,之后才逐渐转变到民子。叙事节奏由慢变快,前半段有大量的季节风光镜头,并铺音乐建立叙事基调。
在几个地方,人物情绪的到高点的时候却不给人物中近景镜头,比如,
1. 耕作决定离开的时候,民子几度挽留无效,耕作开门走了,下一个镜头却没有给民子的脸,给了门外的耕作,人物出画;
2. 民子和耕作喝咖啡,民子讲起自己的辛苦的时候,是一个俯拍的小全景,看不见人脸,导演不拿心酸做煽情,反而冷处理,
3. 耕作半夜敲门,民子愣了一会儿,开门说“进来吧,把门关上”(这台词太到位了),但耕作是来报告牛病了,焦急加绝望的民子在换衣服的偷偷的抹了两下眼泪,而且这个镜头光很暗,也是一种冷处理;
4. 弟弟说到民子当初的辛苦的时候,民子说到自己私奔没人来送,掉了眼泪,立马就切成了全景;
5. 耕作走之前的雨夜,无助的民子扑在耕作怀里,叫他不要走,耕作推开她,她倚着桌子的全景后,下个镜头切到了门口地上的猛烈的雨点。
这样的风格使得情感饱满却不滥情,最后的情感释放才有了最大的冲击力。
另外,影片为了表现农村淳朴,有以下情节设置:
1. 一开始民子给借宿的耕作拿来灯和毯子。
2. 民子给离开的耕作酬劳。
3. 邻居福士夫妇家的孩子经常来民子家帮忙;
4. 福士夫妇和民子给亡夫扫墓
5. 甿田被赶走后当夜来给耕作道歉并讲和。
6. 福士夫妇照顾病倒的民子
7. 村民给民子慰问金
8. 福士夫妇的孩子给武志做饭
9. 甿田来民子家帮忙
10. 甿田给比赛中的耕作加油
11. 耕作入狱,甿田带民子找耕作,并照顾民子。
场景氛围上,大部分都是晴天,开场多处黄昏的景,耕作被警察带走那场是清晨。
三处雨天,开场耕作到来,民子给亡夫扫墓,最后耕作要离开,
一处阴天:耕作的哥哥到来。
一处雪天:耕作接受审判和押送(包括中间平行的切到民子离开后的房屋)。
2 ) 沉默的魅力
20.02.18
高仓健主演的电影从《追捕》开始,又先后看了《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《海峡》,都堪称经典,名副其实屏幕上的硬汉形象。但是,高仓健真正的魅力却是他的“少言寡语,沉默寡言”。少言寡语让他战胜了顽敌,沉默寡言更让他收获了爱情,少言寡语方显男儿英雄本色,沉默寡言尽显硬汉侠骨柔情。少言寡语中孕育着激情澎湃,沉默寡言下预示着地动山摇,借用鲁迅先生一首诗中的两句来表达比较贴切:心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。
女主角倍赏千惠子在剧中和高仓健搭戏一点也不逊色,尽显柔中带刚的女中豪杰本色,不过他俩人主演的另一部电影《车站》大概是剧本的平庸,人物塑造就比《远山的呼唤》逊色了很多。
3 ) 远山的呼唤
《远山的呼唤》是山田洋次80年的作品,由高仓健,倍赏千惠子主演。用流行的话讲,山野洋次,高仓健和倍赏千惠子是铁三角。类同于几年前香港杜琪峰,刘德华,郑秀文的组合。
我知道这个铁三角的是因为《幸福的黄手绢》。《幸福的黄手绢》是我儿时印象极好的日本电影,长大以后下意识中就特别关注这部电影的评论。偶然的机会,在宜良县城的新华书店中翻到一本影视专业的教材,其中有对《幸福的黄手绢》的评述。这教材在力赞《幸福的黄手绢》的同时提到了另一部电影,这就是《远山的呼唤》。
于是逛音像店总要问到《远山的呼唤》,得到的回答是店员的一脸茫然。这也难怪,20多年前的老片子,年纪比他们还大,只好作罢。
踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫。几天前在一家大音像店中无人问津的旮旯里,居然摆放着一盒D9的《远山的呼唤》。虽是盗版,但有日中两个音轨,中文是上译配音。影像经过了修复,很清晰,色彩漂亮极了。
真是好电影,回家后一连看了三遍,遍遍都有新心得,遍遍都感动得热泪盈眶。
《远山的呼唤》是名片,专业评论一定不少。我不是影评人,只是一个电影爱好者。但我还是想发表一些个人看法,因为我很喜欢这部电影,纵有班门弄斧之嫌却也顾不得了。
影片讲述的故事很简单:杀人犯田岛耕作逃亡到北海道一户单亲农家,为年轻寡妇风见民子打工。经过一天天辛苦的劳作与和睦的朝夕相处,耕作同民子母子之间产生了真挚的感情。耕作最后被判处入狱4年,当他乘坐火车心灰意懒的被押往监狱的时候,民子跟上火车告诉耕作,她们母子会等他回家。
山田洋次在表现这样一个简单感人的故事时并没有平铺直叙,而是将希区柯克式的悬疑同小津安二郎式的温情以及黑泽明式的理想主义精神结合起来。使影片既充满了健康质朴,清洁爽朗的田园气息,又不乏情节的张力,同《幸福的黄手绢》一样,堪称“雅俗共赏”的典范。
朴实生动的人物刻画是影片的最大成就。
田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他神情冷漠,不苟言笑,只知道认真的干活。他的内心世界似乎将永远是一个迷。随着情节的展开,我们渐渐清楚了耕作的性格和爱好,以至于人品。首先,他是一个非常自觉的人,在风雨之夜初次请求在民子家投宿时,他只希望在屋檐下蹲一夜。其次,他是一个勤劳的人,他初到民子家就帮助民子接生小牛。最后离开时,还通宵协助兽医为母牛做手术。再次,他是一个有正义感的人,他赶走了骚扰民子的虻田。同时他是一个勇敢而心胸开阔的人,他敢于和来势汹汹的农田三兄弟格斗,胜利后豁达的与他们讲和。当然他也是一个热爱生活的人,劳动之余他爱骑马,并在赛马比赛中取得了胜利。而且他是一个有爱心的人,民子生病时,他认真料理农场,用慈父般的关爱温暖着武志。他更是一个经历坎坷,内心痛苦而坚毅的人,年少时目睹父亲的骤死,他强忍住眼泪。成年后妻子因无力偿还高利贷而自尽,高利贷者在他为妻子守灵时向他逼债,出言不逊,他气愤之极而误杀高利贷者而逃亡他乡。其实他还是一个感情丰富的人,只是作为一个经历坎坷的成年男子,他要承受的东西太多,现实不允许他显露自己丰富的情感。影片的最后,在民子的感动下,他终于流下了眼泪。
影片就是这样用一段段质朴的生活对话,一幕幕生动的劳作场景使田岛耕作这个人物在我们面前逐渐鲜活起来,让我们由疑惑到敬重,由敬重到同情,由同情到感动,由感动到祝福。
关于民子,我们最初只知道她是孩子的母亲,丈夫死了,独自操持养牛场。随着剧情的发展,就发现这个女人非常不容易。要管理农场,要料理家务,要照顾孩子,要随时与突出其来的自然灾害和人为干扰做斗争。甚至因为劳动量过大,她还病倒在医院里。我们从民子亡夫哥哥一家的口中,从民子表弟的叙述中,知道了她坎坷的经历,年轻漂亮而敢于冲破家庭的阻挠,同实干家精二到北海道垦荒。丈夫去世的不幸没有击倒她,她历尽辛苦而百折不挠,使尽全身力气支撑着丈夫留下的养牛场。在她与耕作的对话中,我们更明白在残酷的现实面前,她也曾想过放弃,但只要稍有希望,她就会不懈的努力。在影片最后,民子走上火车,向耕作发表了爱的宣言,用爱情与亲情的温暖感动了耕作,感动了过去曾经骚扰他的虻田,甚至感动了警察。生活中的种种苦痛,苦痛过后的种种欢乐为我们深刻的勾勒出民子勤劳,勇敢,坚强,善良的品格。
男孩武志,幼年丧父,艰难的生活使他从小就比其他孩子懂事,像大人一样坚强。但他是幸福的,因为他有爱他的母亲,母亲不让他吃的东西,他就不吃。有什么小秘密,他总是先告诉母亲。然而同其他孩子一样,他内心深处依然深深渴望父爱。耕作教他骑马,给他讲自己儿时的遭遇,帮助他母亲料理农场,潜移默化中,他已默默视耕作为父亲。所以当耕作离开时,他哭喊着追逐着远去的警车。在平淡和朴素的叙述中,一个天真可爱,诚实善良的儿童形象被导演生动的刻画出来。
当耕作,民子和武志成为一个整体,我们看到了蓝天白云下的辽阔原野,看到了在马背上回头望的耕作,绿草上微笑的民子和欢呼的武志。我们更看到了一张温馨的全家福。虽然这个家庭是苦难中的邂逅,是风雨后的重组,但正是这份苦难,这些风雨,让他们更明白生活的意义,幸福的真谛。其实维系家庭和谐的不只是血缘,更是在现实生活中,平凡劳作里点点滴滴蓄积的诚挚的情感交流。
劳动是影片表现的另一主题,影片一开始就是以民子与耕作为母牛接生这一劳动场面开端,接近尾声时又以耕作同兽医为母牛做手术来结束,中间穿插了建栅栏,挤奶,割草,修理鸡圈等细节。影片通过主要人物在恶劣的自然环境下进行的艰苦劳作,肯定劳动,鼓励劳动,赞美劳动,深刻揭示出劳动不仅是物质财富的创造者,同时也是人类一切美好情感的锻造者这一深刻主题。
而北海道广阔壮美的风光则是影片的另一大亮点,碧蓝的天空,飘动的白云,油油的碧野,灿烂的阳光,绯红的夕阳,晚归的牛马,无不让人神往。而导演更善于用对比的方式展现风光美。影片一开始接生小牛和尾声抢救母牛两个场景,都首先向我们交代了风雨交加的严酷环境,再为我们呈现雨过风清,朝霞漫天,宁静秀美的原野清早,更用小牛犊的出生以及母牛的安然无恙来衬托人类劳动的伟大。将劳动,自然风光,人类的真挚情感融于一体,是自然美,创造美,人性美的和谐统一。
悠扬的音乐成为了电影的点睛之笔。主题音乐不长,也没有时时在全片中萦绕,而总是在关键时刻骤然响起,渲染气氛,深化主题。对于情感比较丰富的观众,主题音乐无疑又是的催泪剂,使郁积的情绪得到释放。相信大多数观众在仔细观赏完影片以后,只要主题音乐再次响起,又都会重新沉浸在电影所营造的激动,欢乐,幸福的氛围之中。
电影的旁白很特别,不是用话外音交待故事,而只是叙述地点和季节。早春是电影旁白的开头,经过生机盎然的春天,短暂的夏天和收获的秋天,情感的花朵在严冷的冬天依然美丽的绽放,以爱的光与热抵御残酷的风雪。巧妙地寓意出生命如四季,难免坎坷与磨难,但只要挥动勤劳的双手,坚守爱的信念,一定会走过艰难的严冬,迎来冰消雪霁的暖春。
随着时代在进步,生活的快节奏和境遇的变化无常总让人茫然无措,从而丢失了一些本该珍惜的东西。《远山的呼唤》是一曲歌咏生活的赞歌,是一首感人肺腑的抒情诗,是一幅清新自然的田园画。她用理想主义的光芒照亮我们日趋阴暗的灵魂,用真爱的温暖消融我们心灵深处的积雪,用悠扬质朴的音响荡涤我们尘封的纯真渴望,鼓舞我们用双手与真心向着美好的明天奋勇前行。
4 ) 不是影评,与电影有关002-硬汉
关于《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》
在去日本之前,这两个片子都是没有底气做的,因为知道采访不到高仓健。但还是尽可能为《远山的呼唤》做准备,因为毕竟约到了女主角倍赏千惠子,和导演山田洋次的采访。
到日本以后,就在市面上买了我们要做的那些电影的DVD,也包括《远山的呼唤》,看后才让我们注意到一个重要细节,结尾处,民子塞到耕作手中的手帕,不是普通的手帕——在国内发行的VCD里,那手帕没有颜色——而是一条黄手帕。黄手帕?那一定是一条“幸福的黄手帕”。于是,我们赶忙找来《幸福的黄手帕》,看出两者之间的莫大联系,就有了将这两部电影集中制作成一期节目的念头。
当我们把这个细节告诉山田洋次后,他立刻满意地笑呵呵道,这是我抖的一个小包袱。
是啊,当我们拜访日本电影旬报前任主编黑井和男的时候,他告诉我们,《幸福的黄手帕》在先,评价极高,《远山的呼唤》在后,因为演员和情节颇为对应,他们都觉得很没有新意。
但是,这也正说明了两者之间天然的联系。
回国后,得到田壮壮对话高仓健的带子之后,这一集电影传奇的内容,就丰富得要溢出来了。
5 ) 知网论文摘录
在知网上搜索了‘远山的呼唤’,看到有段赏析很是动人,故摘录如下。
《远山的呼唤》的结尾出人意料,却又异常动人。田岛耕作终于被捕并被判处徒刑,在刑警押解下,登上火车去服刑。似乎一切都完了,短暂的欢快、幸福、慰藉都结束了。车外,天寒地冻,大雪迷漫,闪过孤零零的农舍、村落。忽然,一个小站上,民子在氓田的陪同下在车厢里出现了。原来这坚韧的女人,竟卖去了奶牛场,决心到田岛服刑的小镇上去等他归来! 有泪不轻弹的田岛深深震动了,泪水潜潜而下。虽然车窗外,依然风雪呼啸,车厢内却升腾起诗意的暖流!
编导以这样强有力的戏剧性转折,使两个普通劳动者的悲欢故事,上升到哲理的概括高度,揭示出全片意味深远的主题:劳动者对于幸福的热望和追求,没有任何力量可以窒息。生活虽然如北海道的风雪那样严酷,希望却温暖在人们的心头!
引自:唐挚.看《远山的呼唤》所想到的.电影艺术.1981.
6 ) 最美的风景是人性
这天晚上连着看了高仓健的两部电影,《追捕》和《远山的呼唤》,对逝者的缅怀,也有由衷的敬意。因为是看原版字幕,和原先的翻译版本不同,不过,看过多遍的我,也不去细究那些版本删减。
《远山的呼唤》还是如此感动我,音乐、自然和其中人物的细腻感情。当你真正理解女主人公民子为了亡夫,独自苦苦支撑着小而简陋的农场,亡夫祭日乃至受伤住院时,亲戚朋友的劝说,其表弟在探访后离开时候的眼泪,其矢志不渝的坚韧和顽强,实在打动人心。而在片尾,卖了当初一直坚持着的农场,带着儿子去镇上工作,为的是等待一个让她值得等待的戴罪之人。就如同《莫斯科不相信眼泪》中女主人公那句最后的独白,“我找到了你,找了好久,好久”。这样的情感起伏,不由得观者潸然泪下。男主人公耕作,一个在父亲去世时候都能强忍悲伤、收住眼泪的汉子,在最后,也没能坚守住既感动又幸福的泪水。
一年四季,夏收冬藏,影片饱含着庶民的生活气息,小到生活摆设、背景声响,大到天地变迁、风雪落日,镜头的运用朴素而简单,构图又是精致而自然。我想,以后很难再有这种人与景,情节与自然,完美和谐的作品了。
看完影片,难言的感受,就像是触碰了世上美好事物后,胸臆间,留有余香,久久回味。古希腊的美学把人看做最美的事物,那最美的无形的风景,就是人性,当人性的善良和真诚闪耀着光芒时,宇宙都该为之黯淡。
这简直应该写进电影史! 这太高级了 ! 我确实不知道如何描述了 。 这片才8.6分 ?
補習。倍賞千惠子最後又遞上了”幸福的黃手帕“,那代表著「等待」,霎時紅了眼眶。看起來老舊的通俗劇,感情卻可以如此隱忍與質樸,每個人都善良得令人感到溫暖
前半小时北海道温情散文画,戏剧冲突一点点出现端倪。想见见不到,想回不能回,好人好不了,坏人坏个透。生活的感情一点点压进饮马养牛的大草场,环环解开悲剧谜底。最后一幕是必需场面,山田洋次把观众情绪压迫到最低点再引爆眼泪。哼,老妖精。以及高仓健真帅啊..
(1)相遇而相识,相识而相助,相助而相知,相知而相爱,相爱而相随——隐藏在内的因果链条很清晰,外部情节不复杂,戏剧冲突不激烈。(2)细节到位:第一次虻田来纠缠民子,民子进屋,门却关不上;第二次时,耕作教训了虻田,民子脸红,门砰得关上了——耕作把门修好了。耕作第一次离开民子家,画面背景是一棵孤零零的树;民子看耕作骑马时,画面是三棵树相依。(3)北海道之于日影,相当于西部之于美国西部片。北海道的风物美,田园诗。骑马的高速摄影好。(4)适度的喜剧性,适度感伤。(5)武很可爱。问叔叔的名字,“忘了”;不让和妈妈说叔叔打架了,“说了”。(6)脱离任侠形象的高仓健出演山田洋次镜头下笨拙腼腆的重体力劳动者正合适:彼此相爱却无法告白,东方的隐忍含蓄。(7)生动的生活、劳动场面。(8)理想化的人情、善良、坚忍,桃花源(9)黑泽明推荐
“太太,听说你不养牛啦?到镇上去工作啦?”“对”“听说你跟你儿子要等你丈夫回来,要等好多年,这是真的吗?”“嗯”“真了不起啊,生活上有没有困难?”“有蒙田先生照顾”“蒙田,那个混蛋!”说完蒙田和坚强的母亲民子甚至是耕作都哭了,我也哭了。适合在深冬的夜晚一个人静静地看这部电影…
苍茫的北海道是我的家,绵绵的青山脚下花正开。
风吹草浪北海道,骏马飞驰高仓健。山田洋次的故事一直是沉郁的,他总是在结尾处把所有的感动释放出来,他的电影没有善恶,只有爱。
结尾火车一幕直接泪奔,这就是真正的爱情吧,大爱高仓健和倍赏千惠子这一对!
通过电影频道看的,好久没有坐在电视机前被一部电影所深深地吸引,但这部日本经典爱情电影,让我深陷其中。没有小鲜肉,没有耍帅卖萌,更多的只是男人的血气方刚,女人的独立贤惠,孩子的天真无邪。一切都是那么简单干净。这才是爱情最原始的样子
这么一个男人,温毅寡言,如松如山,男人标杆。女人,敢爱敢担,不畏艰难。叙事朴质动人,含蓄悠远。
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波,就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉,但中国电影里没有。现在来看,慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化,夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力,除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外,其人身上还有一种纤尘不染的纯净感,这也算是一种日本特质。3.5
原来是“民子三部曲”的最后一部,以时间线索排列,应为:《故乡》《家族》《远山的呼唤》。依时间顺序可以横向比较。但本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙,可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧,每一帧都流露着天然的美感:五湖四海,人情冷暖,四季轮回,世间百态,皆一气呵成。
许多叙事结束后的留白真好,尤其新婚弟弟开车走后哭着说姐姐可真苦那段,好在结尾太经典治愈了。好多风景的空镜自然又有人气,北海道美被遗忘有故事的人和乡亲人物的塑造背景有着日本特有的风格,反派有漫画人物的喜感。对犯罪人的态度和法律制度在那会儿对观念的冲击会更大吧,上译配音胶片版。
高仓健作为父母辈那个年代的国民老公,被了解得太多,其实倍賞千恵子,才是历久弥新的贤惠之妻的代言人。雨夜,最会产奶的母牛生病,而清晨你就要走了,再过坚强也抵挡不住现实的冲击,从那一刻到结尾,精彩叠呈。中年人的爱情,竟可以如此坚定而美好。“你不要走,好不好”
武志去问叔叔名字,结果被叔叔夸了自己名字起的好,一高兴,回来先跟妈妈说被夸的事,然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时,跑到旁边玩,不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论,立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐,驾车离去后一扭头眼泪就下来了说,姐姐真不容易。这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样,很能体会。真诚质朴,辛苦的像暴雨,微弱的希望就像片头的那盏灯,温暖着我们的双手。幸福的黄手绢也是他俩主演,特别期待。
如果现在那些阿猫阿狗能被叫做男神女神 那年轻的高仓健一定是宙斯级的
我妈说,她们年轻的时候,对高仓健的迷恋不亚于现在的小姑娘。后来能看中我爹,大抵也是因为我爹老实话少,有几份神似。故事很简单,就是舍不得落下一帧。一直龌蹉的想着男女主该发生点什么,可这种遗憾反而更体现出山田的精明,越克制越迷人。再有,没落的不止港影,日影也是再拍不出来这种收敛的雄性
1.这才是中国式的感情表达。比较而言,我们自己见得更多的则是病态。2.温暖 ,安静
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍,且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量,人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健,看过才发现惊人的是倍赏千惠子,那么精准的教科书式表演,如无必要,绝不会轻易给角色加多一毫,几乎是吝啬的演,甚至不稀罕让女主角“美丽”,但格外有力量。片尾流着泪看完,简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
再次感受到了自己对现实生活题材电影的偏爱,仿佛跟随影片的故事短暂地去经历或体验不同的人生。特地选择观看上译国语版,也让我找到了观看老电影的亲切感,不过台词之外的环境音要么削弱要么变质还是有些影响观影效果。另外,国配音轨 40:56 的镜头没有声音、49:35 民子刚住院躺在床上有人来探望她 / 65:00 给牛人工授精 / 73:54 学校唱歌以及武治回家扔下书包想去骑马 / 88:28 转场至马事竞技大会 等段落要么直接切换成日语要么听出了音质的变化,猜想可能是当年引进略有删减的缘故?…附注:-太太 你好啊 好久不见啦!听说你不养奶牛了,到中标津镇上去工作了。-对。-听说你跟你儿子在等你丈夫回来,要等他好几年,这是真的吗?(-点头)真了不起啊!生活上有没有困难哪?-有虻田先生照顾。-啊 那混蛋。是他呀,他在照顾你呐。-是。-那好啊,太好了…