狄仁杰之四大天王

二刷该片回来，校准了观感，路上我决定提高一分，由7进8。

然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7，这简直是……特大喜讯嘛！撒花！我们老怪铁粉又多了一块试金石。真正的好东西，本来就不是适合所有人的。

有人说了，这其实是个政治隐喻……其实，我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显，火烧97层以上姓赵的富豪啥的，对吧？——简直是没话找话说。

没有什么隐喻！这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上，坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……

还是不明白？我从头说吧。

第一个镜头，狄仁杰用竹鞭抽落叶，屡抽不中，唉声叹气。

他叹的什么气？抽不中落叶？武功没进展？他又不考武状元，操心这个干什么？

一帝一后，日月临朝，千古未有。瞎子都看得出朝纲大乱。这个关键时刻，往小了说，个人怎么站队？往大了说，这大唐还有几年太平日子？这才是他操心的事。

抽树叶是什么意思呢？是种修炼。

后面有交代，D侦探跟随三藏大师学过佛，一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》，可见佛学造诣不低。出仕之前大师在他手心乱画，他念由心生，猜出个“地狱不空，誓不成佛”，这是菩萨道的抱负。所谓菩萨，已经修到了可以成佛的果位，可是出于怜悯世人的悲心，留在世间济世度人。救度他人，既是慈悲，也是一种修炼，教人怎么放下自我。大乘佛教的感人之处，就在这里。

片中交代，狄仁杰是明经出身，修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行，可是他的个人修为其实并不够。那也难怪，学霸会武功已经是人中龙凤，不可能样样精通。面对巨大的政治困境，他也难以保持心境清明。这有几个证据，一是他一再犯“心病”，得靠针灸才能缓解。二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜，他是真的看到了天后。幻术并非易容术，得心有所感才能奏效，苍蝇不叮无缝的蛋，他心里如果没有鬼，是看不到幻象的。同理，后面大理寺决战中琳琅满目的幻象，他一个不落也全都看见了。

所以他要抽树叶啊，那飘忽无定的树叶，就是他自己的妄心。修止观的都知道，做不到熄灭所有妄念的时候，就学着至少把妄念集中到一处，以便调伏。他唉声叹气，说明真是心魔难解。

这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同，这两人代表了两条路线。

上面已经说了，狄仁杰选择的路是菩萨道。圆测的路，则是出世修行，闭关入定，不言不语，修到藤蔓青苔爬满身，世间纷扰一概不闻不问。本来么，一饮一啄无非因果报应，入世造业，不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。可是这种做法在狄仁杰看来，就是“惑于苦修”，落了小乘。

当然，圆测毕竟是三藏大师的徒弟，个人恩怨他可以不管，天下大乱却不能不问。所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时，就毅然出手了。这时才能看出磨刀真的不误砍柴工，白衣高僧以一己之力降服一支魔军，《青蛇》之法海有没有？《道道道》之白云大师有没有？狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同，终究要入世伏魔，殊途同归。

片中的的种种“幻术”并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境。幻觉的根源在于人们的欲念，旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。

封魔族的蒙脸布不留双眼，却有一片墨迹，有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸？罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补，你以为墨迹代表的东西，其实却是你心中所想。还有封魔族在闹市作法，空洞的脸上一无所有，却能让市井愚民望见空中的飞天。所以尉迟真金和大理寺某帮办（名字忘了，好像是舒缓？）在密室中遮住双目，一旦眼根清净，立即就克住了想逃的鬼夜。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正世道人心。

鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字，封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王，这正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。可以把大理寺看成人心之“化城”，瞻波伽也好，飞龙也好，其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

大理寺混战一段，到处都是对于“幻觉”的暗示。一开头的大雾弥漫，经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后，金吾卫闻讯冲进城门增援，结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑，守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手，而落马的尸体上插着的，分明还是短箭。封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用，响声召唤出百目天王。尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕，其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。

决战部分有两个高潮，视觉高潮是白猿站在百目天王头上，而圆测又高踞白猿头顶。这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心，妄心又制住了欲念，圆满如意得好似一幅唐卡。情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前，而圆测又跪拜狄仁杰。受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇，却在“杀犹生魔，放下杀心，魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补，灭除杀心和戾气才是真正的复仇。圆测拜狄仁杰，是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。狄仁杰只是稽首却不还拜，是他自命正义。殊不知对正义的执着也是一种执着，本质上与贪嗔痴并无差别。这是个不完满的高潮，他的头疼病看来还要继续下去，续集的故事还有很大空间。

值得注意的是，无论天王还是怪兽，都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦，所有牺牲者都是死在刃下。最后一个镜头俯瞰大理寺，完整清静。本来无一物，何处惹尘埃。

彩蛋中，酷似武则天面容的菩萨大有来头，预示了武则天后来假托卢舍那佛下生，以“佛王”面目治世的政治技巧。佛教作为政治意识形态这事我就不多说了，感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”，而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。

总结一下，《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事，大侦探破获前朝乱党，保护了帝后平安。其实它讲的是一个时代与人心的故事，在一个乱世结束不久，太平刚刚到来的时代，人心却尚未从仇恨中挣脱束缚，野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕，预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。

结尾的大战，是武侠电影的拍法。如果换成现实主义的拍法呢，你可以这么想：一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口，使出各种手段逼迫领导出来接见。大理寺的头目一看不好，肯定不能让上级出面啊，出事怎么办？赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄，大师兄运用强大的心理说服技巧，天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉，没什么好争的”，群情激昂的场面得到了化解，皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场，人心的交锋，脑海中的碰撞，我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。

所以我说这片子其实非常直白，根本不需要解读那么多“隐喻”。从主题、故事到意象，全是深深的佛教印记，清晰而富有哲理，可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子，真是让人叹为观止。这才是东方魔幻该有的境界，比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。

当然，有些台词写得真心不讲究。

“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧？

“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的，合着狄大人吃个夜宵也不得安稳？

这就是编剧走神了。除了“瑕不掩瑜”，我没啥可说的。

《四大天王》的剧本问题主要体现在三个方面：

第一、整个故事的矛盾基础，亢龙锏到底有没有那么重要？为什么武则天不择手段也想拿到亢龙锏？亢龙锏碍着她什么事了？所谓上打昏君下打佞臣，那都是口头上说说，包青天手持尚方宝剑也没见他真敢把庞太师给斩了呀？武则天犯得着因为狄仁杰手持亢龙锏就忌惮他到这个份上？

第二、反派的阴谋自相矛盾。封魔族的目标就是要杀死皇上皇后？那为什么在大殿上，不利用金龙复生的时候，直接把近在咫尺的皇上皇后干掉？因为有金吾卫守着？那你们攻大理寺的时候守卫更多，而且人家已经做好了准备，岂不是比在大殿上趁其不备进行刺杀难度大得多？说老太太近不了皇上皇后的身？摆脱，人家能把龙头藏在龙椅底下，说明当时老太太利用幻术已经接近龙椅了。毕竟杀完人后，老太太就装成尉迟真金的样子，逃了出去，所以龙头一定是之前在大殿上就已经藏在龙椅底下了。那么问题来了，既然老太太可以接近龙椅藏龙头，为啥不直接把皇上皇后杀了？后来狄仁杰复查案情，还说凶手在大殿上没有袭击皇上，说明凶手的目标并不是皇上。结果呢，凶手的目标就是要弄死皇上皇后。所以封魔族是故意要挑战高难度吗？

第三、狄仁杰作为故事的主角，作用严重边缘化。在故事高潮处，狄仁杰没有发挥任何作用，全靠天降系和尚圆测大师化解了危机。这是剧本的大忌，一般出现这种问题是要被要求重写的。

编剧是最恨重写剧本的。所以有没有办法，用最小的改动，解决《四大天王》的这三个剧本问题呢？

我个人想出的解决办法，是给剧本加上一个反转，让圆测成为故事的最终反派，这样上面提到的三个问题就都能解决了，也不用修改故事的大部分情节。

也就是说，封魔族的目标根本不是杀死皇上皇后，他们是要毁灭整个大唐。仅仅杀死皇上皇后，会有新的唐王继位，他们这群乌合之众根本不足以推翻整个帝国。但是，如果之前的所有行动，都是为了让狄仁杰请圆测出山，然后圆测顺利解决危机，成为大唐国师（事实上国师这个线，前面武则天提了一下，之后却没有发展，很奇怪），那么，封魔族就真的有可能渗透进这个国家的权力核心，进而展开颠覆大唐的阴谋了。

实际上，之前那个一直戴着面具的封魔族族长，正是圆测本人。圆测以闭关修行为名，一直不见外人，但实际上，他却用封魔族族长的身份，在外面展开行动。圆测可以是无面侯的儿子，当年亲眼目睹自己父亲被囚、族人惨死，心中种下仇恨的种子。不过，无面侯神机妙算（按照故事设定，能够预言宣武门之变，一定是个洞察局势的极聪明之人），提前把自己儿子跟一个小沙弥掉包，让儿子逃过一劫。圆测就这样跟着三藏法师修行，但暗中一直在联络散布在各处的族人，借机复仇。

武则天从感业寺回来，问计于无面侯，成为了封魔族复仇的契机。从那时候起，无面侯和圆测的阴谋就开始了。无面侯在监狱内用幻术迷惑武则天，圆测则在宫外以封魔族族长的身份展开行动。两年前无面侯死了，但他已经给武则天中下了一个心魔：一定要摧毁亢龙锏，亢龙锏是威胁她登上帝位的最大障碍。

为什么一定要摧毁亢龙锏呢？因为亢龙锏真正威胁的不是武则天，而是圆测。圆测的幻术无人能敌，但唯一能够破解圆测幻术的东西，就是亢龙锏。当年唐太宗打造亢龙锏，本身也是因为忌惮封魔族的幻术。所以对于封魔族而言，亢龙锏是必须要摧毁的对象。

OK，这样，整个故事的第一幕、第二幕、第三幕上的情节，基本上都不用改，完全可以照用（需要修改一个小细节，狄仁杰发现亢龙锏能够破除幻术，要放到最后，之前不能透露，以为只有圆测才能破解幻术）。只需要修改第三幕下的情节，增加一个反转。

圆测解决了大理寺的危机，获得皇上皇后的器重，受封大唐国师。但在册封大典上，狄仁杰因为某个提示（不是我具体写剧本，就不细想怎么提示了），把之前案情的蛛丝马迹都联系了起来，终于识破了整个阴谋（最好还要设计一个圆测失误的地方，这个失误让狄仁杰洞穿了阴谋，也让圆测的计划功亏一篑）。

圆测被狄仁杰识破，干脆施展幻术，要杀光满朝文武和皇上皇后，为封魔族报仇。圆测的幻术本来就是封魔族里最强的，狄仁杰他们根本不是对手。眼看就要被团灭时，狄仁杰突然从之前的某件事里（嗯，又需要设计一个让他最后灵光一闪的情节），思考到了亢龙锏可以破幻术，这也是为什么封魔族处心积虑想要夺走亢龙锏的原因。于是，狄仁杰手持亢龙锏，大破圆测的幻象，彻底击败圆测，再次拯救了大唐的危机。

现在这样一修改，武则天夺亢龙锏的动机合理了，封魔族的阴谋合理了，狄仁杰作为主角的功能也充分了，而且大部分的剧情都不用修改，完美！

PS：跟朋友讨论，可能让和尚当反派，不利于宗教团结，可能通过不了广电的审核，于是我又设计了一个广电和谐版（做编剧的不就经常要干这样的事吗）。也不用修改太多，把开头稍微改一下。

事实上，狄仁杰感觉啥都知道，编剧这样做有点偷懒。我们可以在故事正式开始之前，设计一个前史，编剧术语叫做钩子。也就是狄仁杰在成为大理寺卿之前，就经历过一次封魔族的幻术杀人案，当时狄仁杰差点就死了，结果被圆测所救。圆测告诉狄仁杰，自己是三藏法师的弟子，知道如何破解封魔族的移魂大法。所以狄仁杰知道封魔族的事情，也知道要破解封魔族的移魂大法，必须请圆测出山。

但实际上呢？圆测根本不是和尚，一切都是他骗狄仁杰的。因为武则天经常会求教无面侯，所以无面侯提前知道了皇上会任命狄仁杰为大理寺卿的事，而无面侯又告诉了圆测。于是，狄仁杰就成为了圆测手上的一颗棋子。通过狄仁杰，圆测出现在皇上皇后面前解决危机，合情合理，根本无懈可击。谁能够想到，他会是这一切阴谋的幕后操控者呢？

这样的话，圆测就不用是真和尚了，那么他作为反派就不会破坏宗教团结了，就能顺利通过广电的审核了，完美！

二刷之后，再补几句：

1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……

2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……

3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……

4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……

5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……

1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

《狄仁杰之四大天王》（以下简称《狄仁杰》）视觉效果还是不错，剧情只是刚好及格，总体介于三星和四星之间。

本片有着华语大片一贯的毛病，工夫全花在视觉效果上了，却舍不得用十分之一、甚至二十分之一的预算写一个好剧本。

去年徐克监制的《奇门遁甲》、徐克执导的《西游伏妖篇》都是如此。

《狄仁杰》比《奇门遁甲》《西游伏妖篇》好很多，可惜仍然被剧本和叙事拖了后腿。

也就是说，首先是编剧在写《狄仁杰》剧本的时候就写得不够好，再加上导演太重视视觉效果而没有好好讲故事。

比如电影里所有的现象和妖怪都被解释为方术，是幻觉，这未免太没诚意。

导演想怎么拍就怎么拍，先拍了一系列很玄乎、很诡异的现象，不管是异人组的奇巧淫技还是金龙活化，不管是封魔族的脸庞还是飞行的技能，不管是怒目天王还是瞻波伽，只管拍，根本不用考虑填坑，反正最后都解释为方术就可以了。一个“方术”就想解释所有的悬念，是不是太水了？

电影一开始就是各种高能，比如妙手飞烟让酒杯变满，幻天真人有四只手，甚至还可以呼风唤雨，花火鬼夜可以制造烟花。

狄仁杰也可以突然消失再从另一个地方出现，更别说金龙活化，更别说那些庞然大物、奇珍异兽了。

你还天真的以为这是一部悬疑片、推理片，其实这就是部奇幻片、魔幻片。

你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的，然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象，一个“方术”就把你打发了。

完美诠释了什么叫做“虎头蛇尾”，完美诠释了什么叫做“坑爹”。

再比如狄仁杰在本片要面对两大敌人武则天和封魔族，尽管我们知道导演想拍出一种武则天和封魔族互相利用的效果，武则天利用封魔族打败狄仁杰，封魔族利用武则天打败唐朝，但是导演并没有拍好。

如果能把狄仁杰、武则天、封魔族三方拍得关系更加紧张、冲突更加强烈，拍出一种尔虞我诈、猫鼠游戏、工于心计的效果，电影的质量必定更上一层楼。

作为悬疑片，《狄仁杰》显然是做的不够好，没有拍出那种环环相扣、一波三折、千回百转的感觉，没有那些意料之外、情理之中的转折，没有让人醍醐灌顶、耳目一新的解释，也没有惊喜和反转。

虽然槽点很严重，不过优点也值得肯定。

本片开头说狄仁杰因为破了神都龙王案而被赐予亢龙锏，剧情承接《神都龙王》；片尾彩蛋又暗示武则天修建通天浮屠，和《通天帝国》无缝衔接。

片头和彩蛋的细节使得整个系列更加完整，说明《狄仁杰》三部曲的真实顺序应该是《神都龙王》《四大天王》《通天帝国》。

《奇门遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重视效轻剧本的电影，其中《奇门遁甲》连视觉效果都很差，一看就是预算不足赶鸭子上架拍出来的。

《狄仁杰》有点像是加强版的《奇门遁甲》，因为这两部电影有诸多的相似之处，首先是题材上都是古装、奇幻、武侠类型的电影，讲述是一群侠客的故事。

《狄仁杰》里的异人组的方术，让人联想到《奇门遁甲》里的五大掌门。

《狄仁杰》里的瞻波伽，和《奇门遁甲》里的反派赤目相似。

《奇门遁甲》里有三只眼睛的鱼精，到了《狄仁杰》就成了无数眼睛的怒目天王。

《奇门遁甲》里的地牢关着小圆圈（周冬雨 饰），《狄仁杰》里的地牢关着无脸候。

不过总体上《狄仁杰》确实比《奇门遁甲》好很多，这是肉眼能辨别的显著进步，一方面是经费充足，另一方面是徐克确实拿出了真本事。

不得不说徐克还是有点机（狡）智（猾），他亲自指导的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的视觉效果就不错，而他监制的《奇门遁甲》就烂出天际，把袁和平坑惨了。

这次徐克的野心很大，影片包含的元素很丰富很完善，刀枪棍棒等十八般兵器都被他玩了个遍。

动作戏虽然达不到徐克的巅峰水平，和徐克的《黄飞鸿》系列相比还有差距，但也是武侠片的中上水平。

而且动作戏并不是本片的重点，而是那些神秘诡谲的方术。

异人组中，幻天真人呼风唤雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的烟花、妙手飞烟的方术都有一定的创新，都是全新的想象力，而不是像《奇门遁甲》里的水、火之类的老掉牙技能。

封魔族和异人组相比有过之而无不及。

脸庞流动深不见底（怎么那么像罗夏），伸出爪牙飞檐走壁，以及让金龙复活的桥段都可圈可点。

不足之处在于金龙做得还是不够逼真，不知道是不是徐克故意的，为了和柱子上的金龙做到色彩统一。

我最喜欢的片段是沙陀忠去找圆测的时候，进入了一个幻境。在这里，巨大的金鱼在空中游动，石头在空中漂浮，五彩斑斓，云谲波诡。

而那些庞然大物、奇珍异兽也让本片变得更加丰富。

当然，最令人瞩目的还是无数触手的瞻波伽，以及浑身是眼睛的怒目金刚，很怪诞，很cult，让人密集恐惧症发作，甚至我观看的那场工作人员都只允许18-45岁的人观看，防止小孩和老人受不了。

虽然对于阅片量丰富的影迷来说这或许不算什么，或许这和美国、香港的cult相比还比较保守，但在内地上映的电影中已经有了显著的进步。

在严格的审查制度之下，很多中国导演变得缩手缩脚、畏首畏尾，不知道哪些可以拍，哪些不能拍，久而久之就变得太保守，失去了冒险精神。而徐克冒着被删减的风险拍摄瞻波伽和怒目金刚的片段，也足以体现他的创作激情。

相信瞻波伽和怒目金刚的片段会得到褒贬不一的评价，一部分观众觉得大开眼界，另一部观众觉得恶心不已。但徐克不怕受到批评和指责，他宁愿自己的作品评价两极分化，也不愿意拍一些毫无想象力的俗套、平庸之作。宁愿独树一帜，也不愿千篇一律。

徐克从2000年至今评分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》，以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能，

可惜《狄仁杰》的剧本只能说不烂，处于无功无过、刚好及格的状态，算不上出彩，也算不上差评。

对此我更多的是遗憾，假如本片的剧本再好一点，《狄仁杰》可能会成为徐克21世纪最好的作品。

张学友，刘德华，郭富城，黎明，他们都演得好棒哦，彻底融入角色，伪装得也很好，全程看完我都认不出他们来。

好了不开玩笑了，徐老怪的狄仁杰宇宙，来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。

不吹不黑，先说优点，狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。

之前《阿修罗》宣发的嘘头，打的口号就是震我国威，拿出中国自己的玄幻创想世界，但结果大家都知道了，欧洲宫廷的戏服，阿凡达场景，龙妈马王的造型，就算是稍微有点东方元素的阿修罗，还有两个脸发育不良。

所以说依据东方元素为源泉展开的想象，《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲，同样是刘嘉玲，摆正脸的位置还是很重要的。

《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始，就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里，剧情的复杂性也渐渐进入佳境，活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。

最后大理寺的决战，让大聪更觉得票价超值，没买IMAX有点可惜了。

但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心，依然还是传统结构的有趣故事，一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中，想尽办法和异族作战的故事。

这也再一次说明，不管一部电影的特效多较真，特效还真只能依托扎实的故事去实现，特效脱离故事，就像昂贵的相机脱离好的摄影师，再好的相机，给到拍照不专业的人，也只是徒劳。

当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻，但作为悬疑，玄幻，动作于一身的商业大片来说，《四大天王》的剧情是流畅的，前面埋下的坑，会在后面都填上，在一些案件转折的地方，还能给人一些小惊喜。

在这样一个架空的徐老怪式的唐朝，奇思妙想的人物或动物，五花八门的怪谲方术，妆容奇特的造型，这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格，还有大胆无边的想象力。

在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的，由于徐老怪在美国学习的影视制作，所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。

徐老怪在追求电影技术革新的路程中，比国内很多导演都要更求新，也更大胆，但我们能看到，这样自认为洋派作风的人，给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。

不夸张的说，在古装片领域，徐老怪有自己的一个山头，这个山头你刚开始攀登的时候，感觉是传统的刀光剑影古装动作片，但渐渐你会发现，这山头充满了玄幻甚至是土科幻，再往上攀爬，你又会发现里面充满了悬疑和推理。

而整个徐老怪山头，处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点，比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演，在徐老怪一系列的电影中，很多角色都有过这样比较夸张的表情。

再比如各种逆天兵器，看徐老怪的一部电影，就像看了一场兵器展览外加使用教程，当然还免不了各种神奇造型的人物。

横向对比三部狄仁杰，《四大天王》这次抖的包袱最合时宜，不冷不过恰到好处，让观众看到了演员们更多诙谐的可能性，而且也能让近2个半小时的电影，严肃和幽默并存，有充分的呼吸空间。

一个人如果有幽默的基因，会让这个人更有魅力，估计徐老怪也深得这句话的真传，在《四大天王》中，给狄仁杰加入了一些幽默的戏份，在调查活龙事件的时候，赵又廷就说着一口方言，和助手演了一出小品。

还有冯绍峰，在监狱中也是喜感十足。

当然，林更新这个角色就更不用说了，大部分笑点他是承包商。

说完优点，再来聊聊片中的遗憾，展开一下《四大天王》的不足，或者这正如徐老怪访谈时说的，他说自己有些洋派，所以一些逻辑思维，不太符合传统想法。

在看《四大天王》的时候，就很明显看出有些人物的动机，还有线索的设置，还是过于单薄了些，就比如影片最重要的亢龙锏，似乎只是知道它好棒棒，但更多是符号化的存在，到头来用到它的地方其实并不多。

再来主角戏份有些跑偏，林更新和马思纯的戏份，有一段时间比狄仁杰戏份还要重，如果电影是群演其实也还好，但关键是林更新和马思纯的戏份，和主线的关系并不大，从而导致主线的钩子一直挂在观众头上，导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。

此外反派的戏份其实可以增加，能更让观众站在反派的角度去看问题，虽然影片有回忆到他们族人的遭遇，但是如果能填充更多，反派就能更立体，让观众更能进入反派内心。

在电影的灯光道具上，因为大聪看的是高亮度4K版，总是感觉场景太通亮，场景处处显细节，道具很新，少了一些电影感。（所谓的电影感，可以去感受《末代皇帝》的用光和道具）。

要知道，场景道具是崭新的很容易做，因为道具一做出来就是新的，但是场景道具要建造出来再做旧，就很费工夫了，再加上如今拍摄技术的超高清晰化，会不经意间把场景道具的不真实感放大。

比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段，宫里的陈设，大聪能明显看出很多道具的塑料感。

还有林更新喂药那段，他用MUJI的木碗真的好吗，大聪家里就买有这木碗，简直一模一样。

再有就是前面夸的特效，虽然已经非常非常棒了，但还是能感觉到特效和真人的衔接上，少了一层环境渲染，从而让特效过于金属感，比如决战中四大天王中的两位。

说到四大天王，这一次《四大天王》真的是标题党呀，大聪等了这么久，都没等到四大天王的大集结，实在有些遗憾。

但话说回来，《四大天王》缺点虽有，徐老怪天马行空的想象力，还有影片精心打磨的很多细节，足以让大聪看爽了。

影片最后还有三个彩蛋，狄仁杰宇宙还会继续，徐老怪下一次的搔首弄姿，希望还能一直惊艳下去！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

作为徐克导演的“情怀粉”，我赶在上映的第一时间就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。

果不其然的，才一开头就被片中脑洞大开的造型、波诡云谲的打斗场面给震住了，直到走出影院半天都还回不过神来... ...

徐老怪这个名头，还真不是白叫的！（图片来源于网络）

| 三部曲的前世今生

从第一部《狄仁杰之通天帝国》（2010年）开始，总是不按套路出牌的徐老怪就给狄仁杰这个经典人物形象赋予了新的定义。

在徐克的电影里，狄仁杰不止是大理寺的名侦探，更是一个有着侠义心肠、练就了一身高超武功的侠客。

虽然看起来只是一枚在体制内求生存的、普普通通的公务员，但他手握亢龙锏、心中有正道。

只要想法不认同，就算是武则天，他也照怼不误。

片段截自《狄仁杰之通天帝国》

在《狄仁杰之通天帝国》里，接连几人都以自焚的离奇方式死于修建通天浮屠的过程中。入狱八年的狄仁杰被武则天紧急召回破案，却发现凶手竟是他的昔日好友沙陀忠。

而接下来的《狄仁杰之神都龙王》（2013年），则是将时间线倒回狄仁杰青年时期。

那时候的狄仁杰，因为卷入掳掠花魁银睿姬一案，与沙陀忠、尉迟真金不打不相识，最终成为了过命之交。

本图为《狄仁杰之神都龙王》剧照。不过那个时候狄仁杰为什么没有站c位呢23333333

在《神都龙王》末尾，狄仁杰喜提“上可鞭皇族，下可除奸臣”的亢龙锏。

而《四大天王》的开端，则是直接顺延了《神都龙王》的结尾——此时的沙陀忠已经成为了狄仁杰的得力助手，而同朝为官的尉迟真金与狄仁杰则是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。

在武则天眼里，狄仁杰既是她治国、掌权最值得倚重的忠臣，同时又是她在成就登基大业途中最大的敌人。

武则天与李治并称为“二圣”期间，权欲熏心，痴迷于各种法术、幻术的力量，无法自拔

因为忌惮狄仁杰的存在、觊觎高宗所赐的亢龙锏，武则天暗地里组织了一个“异人组”，试图杀人夺锏。

这样一来，就给了暗中窥视一切的封魔族后人一个足以颠覆大唐的可趁之机。

如何去化解这个危机？这也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大难题。

如果按照事件发生的先后来排列，狄仁杰三部曲的故事应该是2-3-1的顺序~不知道我有没有帮大家捋清楚呢？

| 出“奇”制胜

虽然主角是狄仁杰，但从第一部开始，这个系列真正涉及到逻辑推理、断案解惑的成分并不多，不能算是纯粹的悬疑推理电影。

神秘的鬼市、可怖的赤焰金龟、各显神通的“异人组”、难缠的魔族... ...自始至终，徐克想要营造给我们看的，不外乎是一个“奇”字。

在异人组充当领导角色的幻天

拥有噩梦般狰狞外型的鬼夜

这诡异造型真的无法细看

侯孝贤的《刺客聂隐娘》呈现的是质朴的唐朝，陈凯歌的《妖猫传》呈现的是奢华的唐朝，而徐克的狄仁杰系列所呈现的，是奇幻的唐朝。

玩火、放烟、出暗器、玩变形... ...这么多年过去，徐老怪的想象力依然是这样无拘无束、天马行空。各种怪异幻象的呈现，也是毫不重样——

金龙复活

封魔族人的变形排阵

密集恐惧症患者请闭眼... ...

| 好基友，一起走

无论是《通天帝国》、《神都龙王》抑或是现在的《四大天王》，它们都是从一个匪夷所思的奇怪案件入手，牵扯出背后的复杂阴谋。这一点，与徐克在三十多年前的处女座《蝶变》有着很多相似之处。

然而无论视觉效果看起来如何，故事最终都会落脚于对人性的挖掘、探索与表达。

比如《四大天王》中，武则天对权力的贪恋、沙陀忠的纯澈与热血、尉迟真金的顺从与憨直... ...

在武则天与狄仁杰的夹缝中生存的尉迟真金

对尉迟真金来说，心底其实是非常信任、喜爱狄仁杰的，但因为立场不同，只能无奈地道出一句“风雨飘摇，各自珍重”。

究竟是继续帮助武则天拿到亢龙锏，还是用狄仁杰的方式去大唐江山呢？

在经历了一系列的心理激战之后，尉迟大彻大悟，最终还是找到了属于自己的平衡点。

对狄仁杰来说，尉迟算得上是一个较为“世俗”、不够单纯的朋友，但即便如此，也并不妨碍我们注意到并喜欢上这个角色。

这部电影几乎有1/3的笑点都集中在尉迟身上了。

与尉迟的纠结、反复相比，青年版沙陀忠则是另外一种画风。

沙陀忠精通医术，性格软萌，与刚正不阿的狄仁杰刚好互补，平日里插科打诨，关键时刻也一定会挺身而出。

沙陀忠对狄仁杰来说，仿佛就像是华生对夏洛克一样的存在。

瞧这满满的cp感

看完《四大天王》之后，再想到第一部《通天帝国》里，沙陀忠在成年之后的黑化，就更加唏嘘了。

时势的确能造就一些伟人，但也不可避免的会毁掉一些好人。

| 那些值得一提的女性角色

作为一个纯直男导演，徐克对女性的刻画却一直有着难得的既细腻、又鲜明的质感。

就拿我个人最喜欢的徐克作品之一《青蛇》来说。在那样一个人鬼混杂、身份颠倒的世界里，没有了江湖儿女的快意恩仇，有的只是今朝有酒今朝醉的缠绵悱恻。

电影里，无论是白蛇还是青蛇，从里到外，都美得不可方物。

人的世界，一直充斥着杀戮与狰狞。而妖的世界，反而保留了一些没有被污染的真情。

法海、白蛇与青蛇，这三个人象征着人性中的理性、爱情与欲念。

在前段时间的采访中，徐克曾说：

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女之间。当你认为这个人可以一辈子在一起的话，这个人的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

聂小倩，十三姨，东方不败，青蛇白蛇，金镶玉……这些藏在记忆里抹也抹不掉的经典角色，也就是“我们觉得很漂亮的东西”了。

说回《四大天王》。

在《四大天王》中出现的两位女性角色，一个是“朋克少女”水月，另一个则是“妩媚女王”武则天。

水月是一个外表刚强、内心脆弱的奇女子。她算不上美女，眉毛上镶有14颗钢珠，出手利落、武功高强，从一出场就显得强悍而冷酷。

在封魔族的追杀之下，她受了伤，被沙陀忠所救，滋生出了与平时完全不同的、柔软的一面。

这个外刚内柔的女孩，毫无疑问是可爱的。

而武则天这个角色，除了贪恋权力的特质之外，还有三分心狠手辣、三分癫狂、三分警觉、三分冷酷。

武则天这样一个角色，对普通观众来说难免会觉得有些脸谱化。

但经过了徐克的加工与刘嘉玲的演绎，我们完全不会认为这位“一代女王”是无趣的、单调的。

她虽然固执又可恨，但绝不会让你心生厌恶。

在这一次的《四大天王》里，还增添了一些徐克风格的“色诱狄仁杰”的戏码。

徐克的电影总是充满了奇幻之美。

看他电影的时候，我们愿意去相信那个武侠世界里的美好与残酷都是真实存在的。

在那个唯美写意的“徐氏江湖”里，少不了江湖儿女、恩怨情仇，更少不了民族大义、家国情怀。

真正的江湖，不就应该这样吗？