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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 时间的流逝 是这个世界上惟一能让人 感觉公平的事物
八年前，我决定再也不向你提及任何事情 当时的我十分孤独 那种孤独感不是你能体会的 对我来说就是一种煎熬 你身边一直都有你关心的人 那些比我重要的人 当时我也明白你的难处 让我尝试去为你辩解 会让我觉得自己没有那么可悲 我不停地游离在人群中 但似乎永远也找不到属于我自己的那场戏 你记得吗 就是我们彼此不愿分享的那场戏 顺便问你 如果你要杀我 要用哪一样武器呢？ 开个玩笑 故事说的不是我 但却能感觉到女人的情感 你应该对你所在做的事 应该感觉到愧疚才是 我真的希望没有收到你这封信 给你回信需要太多的勇气 时间啊，时间的流逝 是这个世界上惟一能让 感觉公平的事物 尽管我已经成熟起来 但深夜我依然害怕
2 ) 乡愁
#DVD# 视听方面，光线是影片最重要的一笔，开场就利用回忆展现同一场景不同时间的画面，而随着光线的强弱交替让画面都带有诗意。大量的室内戏利用光线实现人物的塑造。教堂中从黑暗中走出的父亲、黑暗中翻看父亲信的女主和旅店中抽烟的父亲都很好的利用光线表现了人物的心境。还有冷暖色的转换，因为片中色调一直偏冷，所以几场冷暖色调交替的戏也格外明显。电影中大量的使用独白帮助观众了解女主的童年，回忆味十足。
配乐上，印象最深的是父亲读对方回信那场戏，一种极强的不适感，搭配上台词 “time is the most implacable avenger I've ever know”。
剧情上，南方象征着家乡，也象征着弗朗哥代表的反叛军，父亲则是一个共产主义者，在女儿圣餐礼只能站在教堂里（历史唯物主义和客观唯心主义是如此不相容）祝福女儿。而父亲与爷爷因意识形态不同造成的隔阂也在台词中得以阐述。而在女儿和父亲上一直有一个南方的女人在其中，这样的对立感和落差也更容易制造张力。
3 ) 南方长大的孩子
19.12.29 moma 这可能是我看电影这么一段时间以来，拍童年拍的最好的一部了。 怎么去赞美这部影片呢：它有着我最喜欢，也最高明的转场（光影的变换，自然流畅的如同生活本身）；它有着最触碰我的人物情感（我和我爸之间的情感联系，从最初的依赖到越来越像影片里所呈现的那样，随着年龄的增长隔阂越来越多）以至于随着影片的发展，我逐渐与esterella同化，因为父亲最后的吞枪而惘然无措；更重要的，这部片子把我心目中对于南方的情感以无形胜有形的方式描绘的温暖、浪漫，却又总是有点那样令人忧郁。 在影片里面，南方对于父亲来说，是急于逃离的禁锢，是战乱时候的爱情，是永远没有办法弥补的伤痕，是他所拥有的能量的一切来源；而对于女儿来说，南方是棕榈树，是头上插满鲜花的女人，是繁花似锦，是重新恢复生机的有着两个可爱可亲的old ladies的故乡。同时，“南方”又作为一个十分高明的麦格芬，如同父亲神秘的人生经历一般，如同家门口那条叫做边境的路一般，勾起了本土观众对于西班牙内战时期的早已黯淡却仍然隐隐作痛的回忆。导演用最简单的场景和最精炼的人物安排，以小见大，在讲述了一个女孩的"西班牙旧事"的同时，在时间上唤起了战争给人们带来的忧伤记忆，空间上从永远不会温暖的北方延伸到想象之中的南方，最终再构成了“El sur”，凝聚成那只永远飞不回南方的Seagal。
比起总是干燥的北方，南方的湿润氤氲总会让人的情感变得不会太直接，像是一团水汽一般总是朦胧且让人无法轻易猜透。可能这也就是为什么父亲最终做出的最决绝的事情就是骑着女儿的自行车奔向那条可能会流向南方的河流边开枪自尽，而女儿对于父亲的情感也是那般令人捉摸不透。写到此处，突然发现南方一直都在回忆童年，却又不仅限于此。
就要过年了，我又有机会，去见见“传说中南方的样子了”，没有紧张，有的只是无限的怀念和阔别重逢的憧憬。
4 ) El Sur 南方
说起南方，我却好像一直都在北方。在夜幕覆盖的华北平原生长，如今短暂来到的，也是另一个国家的东北角。我从没有真正踏入过一次南方的土地。对我而言南方的字眼和概念似乎意味不了太多，至少应该不会像西语世界的El Sur体现出来的那样神秘荡漾。
会这样说的头一个原因便是博尔赫斯那篇出名的《南方》，它的诱惑力强大到当我最初认识人大豆瓣上有名的南方小姐时，脱口而出地问道她的名字与小说有无关联。像博尔赫斯老先生的一贯做派一样，《南方》的关注点也在于梦境、死亡、归宿、永恒等字眼上，这个故事也可以有多种解释版本。但无论以何种方式解读，伫立在故事遥远而清晰的边缘的，正是令人渴望的南方。
我并没有真能够循着博尔赫斯的足迹来到南半球的阿根廷，而是去到了更本源的西班牙（当然，加泰罗尼亚人、巴塞罗那人假如看到此处，定然会义正言辞地纠正我的说法）。当西语世界坦荡地、毫不吝啬地铺开在我面前时，比起瞬地融入他们日夜狂欢的队列，我更先做的却是停滞、顾盼与凝望。也许你永远不能从这儿的人身上找到负担的分量，即便是再怎么危机。西班牙人或者加泰罗尼亚人在一如既往地生活着的同时，映衬出我在那种意义上讲或许根本没有生活过。
在这样的时候，我看了这样一部同样叫做El Sur的西班牙电影。出走的父亲、女儿承继的怀表、旋转的斗牛之曲、海鸥风向标，这些或许便是它的全部的简单的意象。它似乎并没有与博尔赫斯的小说有什么关联，但即使是全然不同的故事，南方在他们之中却都成为了归属感和神秘感的代言。其实影片它并没有让我找到什么答案，无论是关于故事本身，还是整个的所谓南方情结。但我似乎知道一点，一个真正可称为在生活着的人，似乎都会像他们那样，有着些许秘密和寄托。而巧合的是，这些东西往往都牵挂于南方。
遗憾的是，我从没试图把整个自我寄托在飘渺的远处，不在三月的烟雨飘摇的米店，不在一直往南方开着的公路之歌，也没有在真正属于南方的姑娘的心上。但我现在迫不及待的想要去到这里、伊比利亚半岛的南方，也许是塞维利亚，也许是马拉加，再或者格兰纳达。尽管我知道我理解的南方很难与他们的El Sur吻合，就像《向加泰罗尼亚致敬》不会等于<Homage to Catalonia>，就像Yingdi Lei不会等同于Kief一样吧。
5 ) 学会爱和接受是一种可行的通道吗
爸爸的救赎在哪里,在于他自己，他一直活在记忆里,看不到眼前的事物,如果他能看到女儿的理解,女儿的“爱“是不是就能获得新生,可惜他一直都在谈论自己的记忆,对另一个女子的记忆,对女儿的记忆,在记忆中死去,他不知道什么是爱,他是一个自我表达者,看不到爱,在变化的空间和时间中对他来说是疲惫和痛苦的,他像索取者,身边不缺关心他的人,而他看不到她们,也不知道什么是爱,这与他父亲的关系和母亲的关系也可见端倪
我在他身上看到自己的影子,看到一部分痛苦,折磨自己,堵在小房子里又有什么好处,为什么不能再找找通道
女儿是很好的倾听者,她在很小的年纪就感受到了爸爸的痛苦,她尝试接近了解爸爸,电影中有一幕她对他的追求者的态度:我先吻你的,那又怎么样,你让我感到厌烦.这一幕似乎和父亲一样切合了对感情的态度（疏离感）也可能她觉得这不是爱的本来面目.她在孤独分离的环境中长大,尝试理解别人,感受爱.影片的结尾要去南方,去寻找答案(换环境策略),带着好奇和新的体验融合稀释分离和孤独.
不管身体怎样衰老,而心应一直是新的,接受新的人和事物,毕竟永远未知,不能猜测,偶然和偶然交汇结合有点有线有新故事
6 ) 影像·南方·1983
婚姻中倍感痛苦的男人，
眼神逐渐失却光芒，
忧伤的小提琴声，
漫过腐烂的玫瑰丛，
坐在白色桌布后面，
回忆圣餐礼当天的双人舞，
秋天和林荫路，
自行车的辙迹潜隐其中，
爸爸，爸爸，爸爸，
风带着这块表去旅行，
银链直指地心，
亲吻阿特拉的脸颊，两边各一下，
如此冰蓝，洗着南国天空，
夜幕低垂，光晕朦胧的小屋，
如此沉静，
永远怀念一个女人，永远
写信，写给南方，
一直看电影，
长途电话帐单，
深藏在笔记本，沙中
《影像·南方·1983》
单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯，这部片子声音主导，大量旁白，同时通过声音营造画外空间。擅用光影（尤其弱光）制造异常精致微妙气氛，同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流，格局极小（有点像《小城之春》了）。音乐也不错。
1.平缓叙述的故事，几乎没有任何的冲突和高潮；2.南方是存在于记忆和书信、言语中，影片在前往南方的前夕戛然而止；3.“南方”或许是另一个父亲；4.影片的摄影跟海报一样好看。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.13
和蜂巢里的幽灵主题相通，五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活，导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界，片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人，导演说这片实际上只拍了一半，不能不说确实是个遗憾。
每当看到这样的电影，我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事，但是一关播放器，就作罢了。
真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中，神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比，古老油画般的质感，延缓的淡入淡出，一格格画面渐次暗淡消弭，又缓缓亮堂起来，伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白，恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志，见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量，父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去，成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞，呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中，让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚，父亲独自躺在床上抽烟，烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底，听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS：修订翻译了字幕~（9.5/10）
曼妙
海鸥 结尾的god view
少女在最后去了南方。一直觉得“南方”这个词，因为受美国文学的鲜明刻画影响，本身便充满了难以言喻的氛围感。当然这是部西班牙电影，自然无法提供那种带有湿气的怪诞想象。甚至，虽然取了这个电影名，呈现的却是伊比利亚半岛北部的稀疏景致，南方成了父亲带来追忆的来处以及女儿一意探寻的内心指向。
无感，90多分钟没讲清楚故事。去追寻父亲的脚步，去探寻自己的内心~我只喜欢结尾那点~
“突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象，此刻它正隐秘蛰伏，少顷将无声降落。开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台，色调如油画，对「光」的运用堪称曼妙无比，如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用，开拓深度空间，留白处的神秘悠远，与大量未交代的父亲前史一样，都存于画面之外。藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事，政局变化的阴影波及，父子关系的转折，终生耿耿未竟的爱情，通通留在想象中酝酿无数次的「南方」，当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时，竟无法面对，戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。全片最爱：1、父亲坐在电影院里追忆往事；2、女儿看到父亲街头借火；3、父女最后一次谈话，“我把他留在窗边，像留给命运。”
起初，导演创造南方。 南方虚无缥缈，画面黑暗。导演的幽灵运行在胶片上。导演说：要有光。于是就有了光。导演看光是好的，就将光暗分开。神称光为电，暗为影。有创造，有光影，导演是一门神的艺术
有些事有些感觉，就只在父女之间，甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。
静谧的动人
影片弥漫着忧伤的气息，每个人都隐忍着自己的情绪，静静地“旁观”着事情的进展，貌似置身事外，却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情，女儿对父亲的深深依恋，都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来，缓慢而充满力量。
美感极佳，情绪动人，一段精致的父女故事，同时也是一次细腻的成长经历。在摄影方面艾里斯有相当系统的美学体系，光线忽明忽暗的转换和精准的人物特写无不令人印象深刻，女孩视角的独白和稳定的节奏又给影片增添文学性，两者可谓相得益彰。
人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的，渴望抓住蛛丝马迹，却又害怕一览无余。追求的不是真相，正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼，皆是为了保护他们最亲爱的。同时，交流成为缺席者。人类之所以复杂。
第一部维克多·艾里斯，用光很NB，情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差，需要再看一遍。
维克多.艾利斯，无以伦比。
情圣的那副涂鸦，可以印在T恤上。
那里总是很潮湿，那里总是很松软。