魁拔2之大战元泱界

    在好莱坞、日本动画的大举进攻下，早就说过国产动画崛起，国产动画要逆袭，可终究口号与行动却很长一段时间处于二元对立的境界。不是单纯的技术层面上的差距，而是定位的问题。绝大多数情况下，国产动画的定位都处于学龄前阶段，将受众范围明显限定到特定范围内，这如何与进口动画相抗衡？直到《魁拔》的出现让人看到了有一种扭转形势的姿态里面，如今的《魁拔2》，更是在第一集的基础上，从内容到质量都提升一级，这是一份六一儿童节，献给孩子们，属于我们自己的最好礼物。

 

  《魁拔2》上映之前的帽子很多，有人说他是“希望”，有人说他是“光芒”，也有人称之为“契机”，终究而言，让这部动画产生了一种“生命中不可承受之重”的感觉。现实情况中，《魁拔》第一集商业上的失利是显而易见的，但那部动画在国内动画领域中的分量也是有目共睹。并不是说《魁拔》包括这部《魁拔2》有多么的优秀，划时代、希望等词也完全不适用于这套动画。但该片却让我们看到了在国产动画海洋中，值得深思的地方。

 

  首先，《魁拔》设定了一套完整庞大的世界观，有着独创的人物设定和技能体系，这在其他国产动画中是没有的；其次，《魁拔》人物众多，人设丰富第一集就像是一部人物体系预告片，旁支脉络介绍的很详细，这一点在很多玄幻小说中能看到，但在动画片中却非常非常少。最后，战斗和友情是这套动画中的主题，结合了中国武侠和西方科幻，热血系的战斗在国产动画里更是极为罕见。这些元素成就了《魁拔》这套动画的如今的现象，它与新中国成立以来的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等优质动画无法相提并论，但却在如今的国产动画市场中有了新的定位。

 

    比起第一部介绍类的动画电影，《魁拔2》的故事显然展开了许多,素质也得到升级。《魁拔》的结尾蛮吉一行人登上开往涡流岛的曲境一号。随神圣联军一起踏上征讨魁拔的冒险之旅。《魁拔2》正像该片的前期宣传以及观众期待一样，大战已经开打。可惜的是本片中的“大战”终究是一个引子，类似于战前的局部冲突，涡流岛他们还是没有登上。情节进展不大，也让人感到意犹未尽的结果。而且《魁拔2》的故事叙述相对比较慢，节奏没有掌握好，蛮吉的身份还是没有揭开，恐怕还要等到下一部甚至更远的地方了。

 

  不过第二部最大的亮点，除了规模宏大的战斗之外，很多角色也得到了充分展开。比如镜心和幽弥狂，这两个角色的特点和背景在本片中得到了很大空间的塑造，感受到亲情的上神，忠肝义胆的魁拔部下幽弥狂，甚至连第一集中灰头土脸的雪伦，在本片的身份也完成了“乾坤大挪移”。人物角色的丰满和进阶式的变化，战斗场面的精彩，也让本片的主题变成了“牺牲少数人拯救多数人”，情感渲染力度增强，不仅仅延续主角蛮吉延续了上一集中展露端倪的勇气，新加入的角色也都表现了相当多的感情流露。

 

  单论动画素材的品质来说，《魁拔2》自然也要比第一集提高不少。2D人物渲染+3D背景，有着几位丰满的色彩效果，而立体感并未有多么的突出，背景色彩也相对主观色彩较为单一，这是技术方面的问题，但本片已经做到了相对很棒的地步，起码在视觉效果方面还是非常令人印象深刻，大战中的细节和宏观部分呈现效果出众。

 

  其实关于《魁拔》这套电影来说，围绕在其中的争议也是不断的，日系动漫风让人有很强烈的感，西方科幻元素与中国古老文化风格的结合也让人感到一丝的不适。不过终究而言，一部动画作品的看点，不在于形式上，而在于内容方面，《魁拔》系列，就像之前提到过的一样，是非常有“内容”的。原创的世界观、浅尝辄止的故事、丰富多彩的人物、场面壮观的战斗，这一切首先是对一部国产动画作品的肯定。中国的动画市场正处于一个膨胀期，包括《秦时明月》等优质国产动画正在不断推出，越来越多的同类电影推出表明国产动画题材作品在经历了初级发展阶段后正在追求全面的系统化、正规化，最重要的一点，在以《魁拔2》为首的动画中，受众群体不再受限于低幼群体，而是面前全体观众。

 

   其实说穿了，《魁拔2》仍有不足之处，但他足够用心，已成为当代国产动画的代表作。中国动画，要想走的更远的话，惟有在原创性、故事题材、受众群体扩大等方面下文章，然后再用认真严谨的制作态度去把它呈现出来，这就是中国电影走向世界的根基。

2013年6月1日更新写在前面：昨晚看到魁拔官方微博转发了一条非本人用户的微博，这条微博60%引用了本文原文中的一些话，却没有标注任何“引用”的说明。第一次遇到类似事件，心情复杂。本文是篇老文章了，出文半年有余仍然有那么多人捧场，承蒙大家垂爱，相信其中更多是我们对魁拔共同的爱与支持。然此事让我在此不得不说明：转载请注明出处，哪怕引用时注明作者名称，都是对作者最基本的尊重，不仅本文，对所有其他作者写的文章亦然。再次感谢每一个看完这篇文章的人，以及每一个买票进影院支持魁拔的观众。


        2010年秋天，我在北大当交换生。一个天气阴沉的中午，我在百年讲堂门口接到一张门票状的传单，一看其实就是张门票，只用黑墨白纸印刷，跟在这个校园里每天都可能出现的各种讲座传单相比，显得有点简陋。门票正面，只有大大的“魁拔”两个字，旁边有一个不知道是什么物体的剪影，背面印着“北大校友XXX见面会，与你分享《魁拔》制作心得”和时间地点等等内容。那时的我，根本不知道“魁拔”这两个字是什么东西，什么意思，只觉得好奇怪，可是这两个完全不相关的字放在一起好像很有气势的样子。
       后来每次我想起那时和这个讲座的擦肩而过，都觉得有点遗憾。那是《魁拔》正式上映的一年以前，我和整个大环境一样已经对国产动画失望已久。直到第二年夏天，在电影院看到《魁拔1》的海报，才知道原来这是部动画片啊，当时也绝没有动要去买票看它的念头。
       又过了一段时间，我在14寸的手提电脑屏幕前看着曲境一号离港的背影，嘴里发出小学生听到星期六要加课时的尖叫，“怎么就完了啊？！！”然后网页累网页地搜寻起一切能找到的关于魁拔的信息。
       然后就看到了魁拔叫好不叫座，排片率低，老板亲自奔走院线，影院经理仗义加场等等新闻。错过讲座的那种遗憾和没有进影院的遗憾同时萌发了出来，加上对接下来五部系列电影的期待，混合成对魁拔的感情。
       第二部一等就等到了现在，还有两个月，千呼万唤始出来。两年时间，我已经走出校园。看到海报第一反应是，太好了！一定要去电影院看！第二反应居然是，我这个年纪进影院看动画片是不是有点怪怪的啊。第三反应是，你怎么会有这种第二反应？！
       成长最害怕的就是长成自己曾经不喜欢的人。我堂姐比我大4岁，她大三时有一次放学在家，对着电视机看柯南，当时就被我奶奶数落，都这么大的人了还看动画片，都长不大的。那时我就想，哼，大人懂什么。几年以后我却一不小心产生了类似“大人”的想法。幸好我发现得早，不禁后怕。
        在传统的家长眼里，动画片似乎就是给小孩看的，大人也爱看动画似乎有损大人的威严。后来我知道，原来这种传统的观念已经成为了国产动画发展的瓶颈，和政策一起限制了国产动画从题材到思想上的创新和突破，导致整个国产动画的现状是，受众低龄化，内容幼稚化。原来人们都在指责国产动画烂泥糊不上墙，殊不知自己其实也是帮凶。
       我们是看动画片长大的一代，有充足的理由长成和我们的家长不一样的大人，怕就怕在，明明有希望，却失去了期待。
       所幸《魁拔》填补了这种希望和期待。今年在清华参加国际动漫日的活动，台上讲座的老师提到魁拔，说：“魁拔确实不错，是……”他顿了一下，我听到坐在后面的男生接到，“业界的良心”。这个看似搞笑的插嘴却让我根本没记住后来老师说了什么，我只记得我在前排一边疯狂地点头，一边回头对他竖起大拇指。
       还有，今年夏天去湖南支教，我在兴趣小组的环节安排了电影，由于时间限制每天只能播一个小时。一天，有几个学生在开始前对我喊，“我们要看魁拔！！”我说，魁拔一个多小时一天放不完啊，这几个平时有点调皮的准高一男生坚定地看着我说没关系，我们就是要看魁拔！于是接下来的两天，我把《魁拔1》和一些幕后制作的花絮放给他们看，结束后，有一个男生跑到我面前说，姐姐明天放《魁拔2》！！我有点不好意思地说魁拔2还没上映呢，他有点震惊，什么时候上映？！我说可能明年吧。他用平时和挚愿者耍赖的方式在讲台上大叫起来：“啊啊啊！！为什么！！我不服！！！”我笑着看着他，这样子和我一年前坐在电脑前简直一模一样。
       《魁拔2》档期的一拖再拖，虽然不知道个中原因，但也多少让我感受到国产动画出产的不易。青青树很有野心，要把魁拔做成一条产业链，于是我也有机会在偶尔心痒难忍时，能在网上看魁拔坚持更新着的漫画版本。而魁拔的魅力就在于，一年多似乎并没有让当时的观众流失，反而随着时间的酝酿和发酵渐渐积聚起一个庞大的期待群体，等待着上映那一天，共鸣出一个谐脉阵。看样子，这一把青青树是赌赢了。
       时间在我们等待魁拔的过程中流逝，也在魁拔的那个次元里移动着，总有一天蛮吉会知道他的真实身份，那时的他，终于有权利选择要长成什么样的大人。让我们拭目以待。

     PS：点击发送时豆娘让我填个星，于是点了推荐。

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”
 

《魁拔2》的违和感就在于，它的主线剧情类似于《霍比特人1》，主要讲一个人（索林/镜心）对另一个人（比尔博/蛮吉）的态度转变…………但是！！为什么讲到中途突然开始讲索林的死敌苍白半兽人（=幽弥狂的位置）的悲伤往事了？！（幽弥狂：谁TM是苍白半兽人啊！）

先声明一下：上面这句话是打个比方，“一个角色对另一个角色（以及TA所代表的某类人）的认识深入与态度转变”是很常见的一种故事线索，我没有说魁2剧情模仿霍比特人的意思。

那么言归正传，说（似乎应该是魁2大BOSS的）幽弥狂。单看《魁拔2》电影，他的整个行为逻辑是这样的：

幽弥狂曾经是神圣联军的中将。因为五个战友被魁拔干掉了，却得不到自己的上司承认（连烈士身份都没有），他愤而只身单挑魁拔报仇，打不过；但是魁拔承认了他们的烈士身份然后表示也要报仇，接着就冲进联军军营杀了一堆人，包括否认幽弥狂战友的那个上司。最后，魁拔问幽弥狂“我给我的兄弟报仇了，你什么时候能给你的兄弟报仇啊？”，幽弥狂回答着“总有一天”跟着魁拔走了，从此一边帮魁拔打联军，一边等着向魁拔报仇。
听起来完全是个神经病。

可我曾经对魁2的剧情怀有比较高的期待，却也正是因为这个故事。

因为在《魁拔之书》里有交代，幽弥狂之所以格外珍视他的五个战友，是因为他出身雾妖，以阴险狠辣著称，地界名声最差的种族——有五个人愿意把自己的性命交付给他，跟着他从事各种危险的夜间行动，这本身就让他非常感动。

而幽弥狂之所以会那么容易地跟着魁拔走，原因之一是，当他独自为他不被承认的战友们守灵，在雾妖难以承受的强烈日光下曝晒五日，是魁拔走过来，为他撑起了伞——当时他没有看清魁拔的脸，却注意到魁拔的肤色是少有的灰黑色，而在他单挑魁拔时他再次发现了这件事——于是，他从那个一直被传说成“怪物”“魔鬼”的敌人身上感受到了人情味——与他的上司的官僚作风与无情形象形成了非常鲜明的对比。
但动画里幽弥狂那段往事是黑白的，“魁拔的肤色”这个细节根本体现不出来=___,=
（雾妖怕阳光这个设定也没怎么提，联军登陆战时幽弥狂晒太阳晒得可开心了）

对了，这个从神圣联军“叛投”魁拔军的家伙还文艺又浪漫，“每次与联军战斗之后都会为双方所有阵亡的将士守灵，并记载阵亡名单”。

可这些能够让剧情变得更容易被观众所接受的细节，为什么动画里都没体现出来？我觉得是没动脑子——就拿幽弥狂的出身来说，让与他关系很好的大仓或者奇衡三随便提一两句就能交代清楚了。（“守灵”在动画里的体现该不会就是躺在尸体堆里晒太阳吧？）

于是我们就只看见一个神经兮兮的家伙和主角们打，打到中途讲述了一下他逻辑奇特的叛投魁拔原因（而且只讲了四分钟！！），然后连超级狂霸拽的大招或者最终决战什么的都来不及来一个，就因为“主角党沉在水里躲过了大杀器而他脑抽没躲”这么奇葩的原因，莫名其妙地挂了。

或许你会说这都是因为动画电影篇幅有限来不及表现，那么换个角度，让我们回到最上面那个问题：

很显然，魁2的故事主线就是讲“镜心对蛮吉（以及他所代表的非理性热血的地界妖怪们）的认识深入与态度转变”，光这就已经占用了“蛮吉的努力”与“镜心的转变”两条线索了，那么幽弥狂这个敌方BOSS的存在意义就应当相当于《霍比特人》的苍白半兽人或者《复仇者联盟》的外星皮皮虾——所以说干嘛要给半兽人和皮皮虾安排一堆（潦草的）悲情往事啊？而且（潦草地）悲情了一下之后居然还更潦草地死了？！（日系动画电影里确实常见有悲情往事的美型反派，但人家死得绝不潦草）

再换个角度说：放过幽弥狂（还有老爷子）好吗？！主角线索都已经那么复杂一堆了，敌方BOSS就不能直接用魁2开场的天界巨兽之类玩意吗？！

——归根到底原因还是，想表达的太多却贪多嚼不烂吧。正如朋友鲸王所评价的：

“这一部最可惜的，个人觉得是幽弥狂，一个个性十足魅力四射的疯子，完全没有表现出他的气势、强大、疯狂、伤痛、执着，变成了一个不够深刻、存在感不够强烈的人，更像个喽啰。当初看到官方放出的人设时，觉得幽弥狂会是第二部中最为高大、庞大的角色。他的存在足以撑起整个片子80%的激情，打个比方就是艾伦巨人化以后坟场一样压抑的堡垒上空突然亮起夺目的太阳那种炽烈而璀璨的感觉。我一直认为幽弥狂才是第二部的灵魂人物，是燃烧观众的火种——结果他被搞成了个喽啰ORZ配音也不给力”


好，以上是针对幽弥狂的感想。下面惯常说说对整部电影的感受吧。

魁1上映的时候我给的评价是，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。”

现在魁2上映，按各种宣传通稿的说法，魁2已经是“国际水准”了，那咱们也就别再说“作为国产动画如何如何”，就按“国际水准”的要求来谈谈吧。（话说回来魁1当初宣传时还播过日文片段，魁2怎么至今连个日文版的消息都没有？）

先说制作。魁2的制作，相比魁1，进步还是很明显的，主要表现在人物都不光只是站着或者坐着发冲击波，还有了比较多的动作打斗场面，另外背景的光影、色彩都还不错看，遗迹里的机械设计、白骨兵等等也很有趣，可以算是一大亮点。（我很喜欢老爷子的滑来滑去滑来滑去）
不过我们都知道，魁拔的动画前期制作方式是“全部3D建模然后描线”，所以动作场面中也出现了不少“3D直渲”（就是连描线都不描）的偷工减料场景。另外因为是描3D而非真2D动画，所以画面镜头运用十分死板，清一色都是水平角度，动作场面基本也都是个大平面，没有动态透视也没有运动变形……这些魁1时就出现过的问题，现在也依然存在。
必须要吐槽的地方是，树国士兵长得几乎都一模一样，动作也都大同小异（描建模嘛~）；
而令人难以忍受的地方是，女主角镜心的存在感——她每个全身或半身镜头都·是·大·头，比例从来没正常过。（这个据业内人士解说是因为建模没调好）
至于作为魁2一大卖点（大概）之一的“3D视觉效果”（与上文提到的“描3D建模”不是一回事儿），不知是不是因为影院设备的缘故，我个人感觉不怎么样——“3D效果”讲究的就是纵深感嘛，2D动画转3D的纵深感呢，那就是从摆在一起的纸片儿人……变成了貌似可以看出一前一后的纸片儿人。

再说剧情。在影片上映前，我注意到同时出现了三个宣传口径：
1儿童电影魁拔2六一上映！
2合家欢电影魁拔2，适合50后~00后一齐观赏！
3青年向动画魁拔2，逆袭一切低幼动画！！
结论：【儿童向+青年向=合家欢？】

就我个人认为，所谓儿童向，应该能表达出一个比较鲜明的价值观，以免对孩子造成误导（看的不多，找不到例子）；所谓合家欢，应该是在孩子乐意看的基础上，增加让家长有代入感的成人角色和故事线索，比如《疯狂原始人》里的爸爸以及他的父女关系问题；所谓青年向，应该有比较出色的制作、激烈的情节（比如《无皇刃谭》、《Hellsing》新OVA）或比较深沉的、引人思索的主题（比如《攻壳机动队》系列）。
换言之，“合家欢动画”通常是适合各个年龄的观众一齐观看的，而儿童向与青年向的受众群则时有相互抵触的情况发生。
这个道理类似于：一部大众向的作品（比如JUMP系长篇少年漫）肯定会有宅男向与腐女向两方面的同人。但这并不意味着，把宅男向卖点与腐女向卖点加在一起，就能做出一部大众向作品。
但是呢，魁2的定位好像是“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”……

说回剧情：之前有人说“魁2的剧情不如魁1”，那时我觉得很诧异。魁1仅仅是个序章，故事甚至都没真正开始，魁2要怎么才能不如它？
……结果看完之后我就明白这句话是什么意思了。

魁2的主线剧情，整体是以一种仓促又冗长的奇怪节奏展开的。非常简略地交代了“有魁拔这个大魔王，大家要打败它！另外男主自己就是魁拔！”之后故事就开始了（但偏偏还涉及了一大堆设定类专有名词），相较之下，魁1的故事从兽国乡下着手，描述了乡人对魁拔的恐惧以及小满这个连平民纹耀都没有、连老村长都打不过的家伙却想打败魁拔的“可笑”，要方便理解得多。
冗长主要体现在没有太多实质进展的整个主线剧情，还有迷宫那段——设定本身其实很有趣，但解说听起来基本上是不明觉厉，然后节奏实在太慢了。

魁2的主要线索大致可以分成三条：镜心与蛮吉；小满和雪伦；幽弥狂。要表现的除了镜心对蛮吉等地界妖怪的认识转变，还应该有蛮吉与幽弥狂之间的冲突……结果前者非常冗长，后者非常潦草。（忍不住再喊一次与其搞这么潦草不如放过幽弥狂和老爷子换几只皮皮虾上场好吗！）
魁1的主线只有一条：一对没有纹耀的父子如何应对整个社会制度的阻碍与嘲笑。虽然解决方式是看似热血实则荒谬。（“主角总会有高人相助”的桥段就跟“巧合”一样，不适宜放在结尾。）

按目标观众群来分开讨论，作为儿童向，我不太明白它想教孩子们与家长们学会什么：

王导总说《魁拔》系列要表达的是“春秋战国时期的那种仁义礼智信与英雄主义”，这没问题，问题在于那种“门客为了追随主子杀自己全家明志”风格的信念，显然不是小孩子能懂的……或者说该教给小孩子的东西。
在孩子的立场，最后一段与脉兽决战时，蛮吉明知道“一开光势，除了镜心，周围的所有人都会死”，但为了保护镜心，他还是在小满与雪伦还生死未卜的情况下开启了光势——为了保护她一个，他打算拉上自己的敌人与父辈一起去死。
他最后之所以没死，不是因为镜心趴在他身上保护了他，而是因为电影里与《魁拔之书》里都提过的设定：光势无法直接杀死魁拔。
——观影的孩子们或许会觉得蛮吉那样很帅气，但观影的孩子们都不是魁拔。在这个家家户户都是独生子女的独生子女的时代，你一部动画片教孩子遇到危险学董存瑞炸碉堡？

在家长的立场，蛮小满为了面子被舰长诳去送死，拉上了雪伦垫背却把蛮吉托付给舰长送回树国…………那他之后为什么又在1秒钟之内接受了儿子跟过来送死的事实，而不再考虑儿子的安全？

作为青年向，我也不太明白它想让青年人感悟什么：

镜心的独白又长又烦，小满和雪伦主要忙着斗嘴而行为动机单薄（还是之前提到的那个问题：动机都在魁1里，魁2开头交代很少），而幽弥狂——我原本以为他会是最能给青年观众以共鸣的角色：
他的战友们，因为没有代表身份的纹耀，就算为国捐躯也得不到承认，连当烈士的资格都没有，“仿佛这五个人就根本不存在”，这是多么讽刺又具有现实感的剧情啊！……结果呢？
结果本以为幽弥狂会将他的坚持他的执着贯彻到底，没想到他自己也随随便便地就死得像“仿佛根本不存在”一样，连与他的敌人们正儿八经打一场的资格都没有…………
【任你再怎么执着坚持，也注定赢不过先天开挂的主角。】

这样的青年向动画我还真没看过。


剧情感想大致就是这些。不管怎么说，那些像幽弥狂与奇衡三一样辛苦的青青树制作部妖侠们总算可以休息了。但愿他们总算能享受一个（哪怕是由无数单休凑出来的）真正的暑假。

也希望魁3再会时，我们能看见真正的进步，看见确实符合国际标准的“世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常”。
（如果真的还有魁3的话）



最后额外谈一下设定问题：

战斗力：
魁拔军第一智将奇衡三老爷子的杀过上千人的绞肉机脉阵对付不了雪伦和小满，姑且可以归结为他年纪大了；前神圣联军中将、将纹耀候补、六个脉门的幽弥狂，在以为老爷子死了的愤怒情况下依然缠不过一个白身（三脉门）和一个平民纹耀（四脉门），这实在让人匪夷所思。
附带说一句，按设定，“脉门数多少”所代表的水准差异至少也是开平方级别的，绝对不是4+3=7>6这种算法。

晒太阳：
上文说过了，雾妖怕光。就算幽弥狂已经是晒久了无所谓的自暴自弃状态了，至少该有点“跑步时用手挡眼睛”或者“用光对付他特别有效”的设定体现吧？

光势：
上文说过，蛮吉没死是合理的，与魁拔之书后面那段已有设定是一致的：“光势可以消灭魁拔脉兽，但不能消灭魁拔，除非当时魁拔正在脉兽体内操纵脉兽”。
但是，小满和雪伦为什么躲在水下就没事、这是否涉及光的折射原理什么的，我认为，这是没必要讨论的。
因为从根本上，光势的设定就很混乱。我举个例子：
《魁拔之书》第24页写到（旧版，新版我没有，不知页数变了没）：
天界万物的脉频远低于地界万物，所以天界的时间流速比地界慢。
《魁拔之书》第228页写到：
天界脉频高于地界，所以当光势不断增高自己的脉频，就能消灭地界生物及脉兽，但不会伤害脉频更高的天神。

……你们还想讨论设定么？
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补一句，说我“对国产动画的希望要求太高太苛刻”的童鞋可以去看看两年前我是怎么评价魁1的（http://movie.douban.com/review/5019086/）——我们不是没有给过宽容与期待，可宽容与期待了两年之后，等来的是什么呢？

作品之外的其他事情在这里我也懒得说了。呵呵。

去年此时，认识了个在青春树做宣传的姑娘。正值盛夏，满街尽是丰乳肥臀，姑娘的消瘦显得格外突兀，恍若当年的姜大卫，一席长衣长裤站在成堆的裸男之间。
提及卖座状况并不理想的《魁拔1》，姑娘心怀忿忿“同样的宣传经费，《失恋33天》就能做到人尽皆知，《魁拔》就没人知道！”“宣传做的太烂了，人家懂得利用微博，咱就只会贴海报。”
酒香也怕巷子深，《魁拔》的宣传，确实松散。我也是下线之后才知道有这么个片的。只是，姑娘入职不满半载，对上一次的宣传失误不必承担任何责任，这份强烈的主人翁意识着实使人赞叹。
后来聊开了，方知姑娘文弱的外表下竟挑动着一颗无比热血的心。她说“眼见动画师们加班加点，不眠不休，近乎飞蛾扑火般投入一份看不到任何前景的事业，又着急又心疼。第一部的成绩使人沮丧，票房几乎可以忽略不计，第二部的创作全是在一股热血的驱动下进行的。”听此言，不由地对这个勇猛无惧的团队产生了强烈的好感。（即便折腾出《天上掉下个猪八戒》的也是同样一群人。）
《魁拔2》上映，第一时间就跑去贡献票房。不得不说，改为3D上映后荷包着实有些吃不消。此举却有圈钱嫌疑，但再不圈钱，魁拔就不用打了，妖侠们也该散散吧。中国动漫若永远坐等政府投资，怕只有《雷锋的故事》之流可看。
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《魁拔》系列，从目前呈现的格局来看，应该是五部一起策划的。人设参考日漫，做的较为成熟。
主角蛮吉身兼光暗两种属性，这一点在之后的剧情中应该会大有可观。而一干配角，或单纯明朗，或深沉腹黑，皆有区别，为人物设制的出身也合情合理，尤其是第二部中反派角色幽弥狂的身世设定尤为出色。（可惜已经死了）
可以说在全部设定中，唯一不太满意的就是静心女神这个角色。大约是想做成个三无（无口无心无表情），但话多了，感觉有点中二。可能是想照顾低领观众，很多没必要出现的台词都出现了，最后呈现出来的效果着实不好。
全片最为人诟病的可能是高开低走，结尾收的不好。
在剧场观看时，后排的小盆从头激动到尾，傻呵呵的笑，疯颠颠的喊打喊杀，只有看到结尾才老实，场灯亮后，嘟起小嘴怨怨的说“这就完了，好坑爹啊！”
通常这一类分集故事都会这样，第一部埋下的伏笔在第二部中解开了一部分，又埋下了更多，给人一种没讲完又持续期待的感觉，作为TV画或许比较正常，作为剧场动画则一定会产生强烈的坑爹感。只能说，魁拔》在发行上，走了一条与主流动漫产业完全相逆的路。若是以TV动画的形式出现，大约口碑会更好。
日本应该算是亚洲动漫产业最发达的地方，你看人家都是先有的漫画，然后出TV，最后再进剧场。剧场动漫若不是单一故事，必要有TV版的积攒，人气和世界体系都都不是一朝一夕就能搭建好的。
可当今之中国几乎不存在畅销漫画这种东西，我们小的时候还有个《雪椰》，现在有毛？而已《魁拔》的制作精细度，做成TV版几乎是稳赔。说起来无奈，这都是不得已的事儿。或许《魁拔》将在一片“坑爹”声中出完余下的部分，这只能说是中国动漫产业的悲哀。
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又想到了去年夏天的那个姑娘。《魁拔2》上映了，此刻应该正忙吧？想她一弱质女流，在见不到出头之日的世道下奋力打拼，凭借一己之躯舍利舍命的杀出一条血路。虽与我没什么好处，也要奋力为她高呼。不要笑，这是片很严肃的水文！

看完《侠岚》，好早时间就想装逼似的说点东西，趁着作业没做完赶紧写下来。
再追火影的网站上经常看到《侠岚》的追剧，试着看了一集，说实话被吸引了。因为我和大众一样，对国产动漫的心态还是停留在大头儿子小头爸爸之上。其实侠岚本身并非多么出色的动漫，但是高出了心理预期太多太多使得它的地位立即提升。看完侠岚不得不搜索了一下国产动漫，接着便是秦时明月和星游记，当然不得不提的是魁拔，个人看来（明明是网上关注度最高的）这四部是最近国产动漫的先锋。但是先锋归先锋，前提是国产动漫，说到这儿就不得不吐槽了。
已经说了，看侠岚源自追火影，所以我开始看就不断地发出：卧槽、卧槽。。。。。。。。其实还不至于最开始，主要是分某某殿的时候才主要感慨的。然后发现不止是我，大家对侠岚是不是抄袭火影已经争论了好久了（看动漫也好书也好我一直落后大家，因为我很懒想看经过检验的东西）。那侠岚究竟有没有抄袭火影呢？莫衷一是，各执一词，但是在我看来不论多么支持国产，不得不说，其实是抄袭了。抄袭不体现在主角的人物性格，这我觉得是最次要的，因为刚看火影我根本没看上劲儿，漫画粗糙的化工，脸谱的主人公，妈的明明就是“贝吉塔、孙悟空、樱木花道流川枫”，而且绝对有事一条尾巴一条尾巴的往外爆，这明明就是孙悟空的地球人、赛亚人、超级赛亚人一二三（四先不算），所以很讨厌，现实证明我猜对了，但是又猜错了。回到侠岚，我的意思就是，经过这么多年漫画的发展，热血动漫主人公的性格十之八九是热血，二号主人公冷酷俊朗，说白了就是装逼，我们不能苛求侠岚这一点，查克拉改名元炁也无可厚非，总比叫内功要强很多，元炁分为五行也没事儿，因为这本来就是咱中国的，小组分为三人没问题，主角总是要有帮手和爱人的，有了小组肯定要有老师，说弋痕夕是模仿卡卡西我觉得很别扭，统领长得都像是三代老村长，天净沙是自来也，浮球是纲手，山鬼谣是大蛇丸，确实性格和人物定位有几分相像，但是龙珠里边还有龟老头呢，另外就是故事的主脉络就是完成任务打怪升级，防止十尾复活（好吧，是穷奇），说到这儿，我自己都没有底气了，还有神坠试炼等等等等确实，单独拿出哪一条甚至那几条来说就是抄袭我会直接骂娘，说你毛病多，但是。。。。。这么多相似的地方不得不说明一点问题，那就是绝对部分抄袭了。火影相比其他漫画，我觉得最重要的一点也是最与众不同的一点那就是故事一开始就是一个庞大的世界脉络，说白了就是以小见大，从细节处挖掘整个故事，每一件小事都有其对应的位置，这对连载了这么久的漫画来说我觉得难能可贵，漫画中几乎没有和故事主干无关或者超出预期继续苦逼的东西，和龙珠简单的遇强则强不同，他这儿一开始就有了最终的故事结局，所以就这一点，我觉得故事架构上来说，火影无疑是热血漫画史上的最伟大的没有之一的作品。侠岚，故事细节几乎照搬火影，甚至故事走向都有五分模仿，好在都换成了更加中国风的东西，故事的前进脉络也渐渐地从火影的一开始的故事架构转变为打怪升级，除去悬疑漫画，讲故事的热血漫画故事走向都是可以把握的，火影是个例外，侠岚则几乎看见了结局。慢慢出场的就是三魂，可能之后就是穷奇也可能出来个“二极”，总之就是故事没有多少悬念了，吸引眼球的不是故事，而是情节了。这无疑只是学习了皮毛，精髓没有也没有办法学得到。但是我还是很喜欢，因为配音配乐确实让我眼前一亮，这超出了我看过的任何一部国产动漫，（后来看了魁拔，可以再商量），配音确实值得好好细细听听，配乐也是非常的好听热血，而且故事慢慢也有了侠岚自己的东西。即使抄了很多但是我仍然不排斥，因为抄的多一点少一点无所谓，你不可能完全原创，关键是看自己的东西多了多少。其次精华可能没学到，糟粕确实学了不少。火影另外一个特点就是配角的大放光彩，甚至完全压制主角。卡卡西、我爱罗、佩恩、宇智波鼬、自来也、大蛇丸、赤砂之蝎等等角色人气居高不下，木叶小强更是个个都有自己的故事，但是这就不得不拿出相当一部分章节来介绍他们的过去，这样会增加感情戏，但是会加重故事进程的负担，这个见仁见智，但是一点受不了，就是老是拿着一件事唠叨来唠叨去，看着我烦得慌，这一点侠岚学得很彻底，小强们各自的故事不必多说了，姐姐被掳走还有送个布娃娃奶奶的唠叨了我估计得有十遍，你妹呀，唠叨个屁啊。本来就算有点感人也被弄的烦人了。再就是我不明白为什么技术是三维动漫，表情的呆滞确实让人看了有点难受，尤其是那个一老一少，假叶入侵玖宫岭的时候他们二人不说话（不只是他们二人，只要是反抗的一律只有动作没有表情和语言）让我看了有点害怕。。。。但是不管怎么说，这是一部让人有欲望看下去的动画了。星游记和秦时明月故事性毫无疑问都比侠岚强大，但是其余的那些细节没有侠岚出彩，因此甚至觉得还不如夏岚精致。
说到这儿不得不说我们都有一些选择漫画的习惯，我的习惯很不好，我会受第一印象影响很大，也因此差点错过了死亡笔记和火影忍者，因为死亡笔记让我感觉就是装逼的漫画，什么第一第二第三名侦探，火影说了，，，，岸本的画工不敢恭维。而魁拔则是魁拔的造型我怎么看都是孙悟空就以为是西游记的番外，因此当时魁拔一在网上疯传的时候我看了一下魁拔的样子就省略了，前几天晚上睡不着觉，手机看了一下，以为是无聊的动漫想催眠，结果坏了事儿，看完了激动得睡失眠了。侠岚打得旗号是国产动漫的里程碑，这个里程碑我觉得说实话有点大，甚至是国产动漫连续剧的里程碑都很大，因为有秦时明月和星游记在，它配不上这个称号，甚至喜洋洋的名气都比他大，不管喜羊羊又抄袭了多少（个人感觉比侠岚抄袭的明显）。魁拔说的是国产动漫的良心之作，我觉得也是里程碑之作。尤其是配音，第二天在公司我傻逼愣登的听台词听了一天，无论是配音还是台词都是恰到好处，最后的片尾曲我也傻不愣登的听了好几天。。因为我不太相信这是中国产的动画片，因为我完全感觉不到国产动漫的气息，甚至配音说日语的话我都以为这是日本动漫。除了宫崎骏的动画，我不记得还有什么动画片让我如此着迷。不过这也折射了另外一个很不愿承认的事实，这毫无疑问是模仿日本越多，越好看。从这个意义上讲，魁拔模仿的远比侠岚要多，只不过魁拔的模仿是整个日本的动画行业而不是一部作品。魁拔，所谓的那些世界观乱七八糟的我不愿意多敲键盘，这些留给专业影评人，因为千与千寻我根本说不出来具体哪里引着我看了十几遍，这不是说一部动画片的世界观完整，象征意义俱全，故事好看就能具备的，吸引人的更多的是一两个小片段，一两句台词，一两个小场景，一两个小角色，龙猫不见得什么世界观完备，故事出奇的简单，但是这包含了童年最初的童真，感染人的也正是这些。但是魁拔第一步貌似票房惨淡，而2已经下线，快播没有高清版，我坚持没看剧透和影评，但是还是有一些风声钻进了耳朵。2向商业低头了。我不知道是不是真的是这样，但是我觉得一部动画坚持到了这一步已经是不容易的事情，如果青青树真的没饭吃，我们观众不能要求什么，毕竟我们看到了第一部就是我们的幸运。只是还是会忍不住为此一声叹息。蛮吉，蛮吉在，哇咔咔，这绝对是当然的，饭还是要吃的，早饭一定要吃好。。。。。希望我们以后不会这是默默念叨几句这些台词。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”我看了这么一句话，说实话有些气愤，但是却又不得不说这句话真的有道理。气愤你为什么说我们不能是大友克洋，精英动画不是想做就做，但是坚持到今天的故事，怎么可能说不做就不做？不坚持一下，精英动画永远做不成，但是，呵呵，我们说很容易，但是坚持下来的又有谁呢？不是说有心就可以，反而，固执的有心，很可能会撞死。
不知不觉国产动漫的进步让我感到惊讶至极，本来就是，坚持一份事业，即使再不堪，或许我们也会过了333年，魁拔再现于世呢。