哥斯拉大战金刚

一个来自外星球的大反派来到地球被干掉，留下了尸体（佐德）反派组织拾取了大反派的尸体。

反派组织（卢瑟）某些操作让把哥斯拉（超人）推向反派人物定位。

金刚拿到了可以对付哥斯拉的武器（氪石）

两位主角打完架好像说了什么（玛莎）

上一部大反派的尸体复活成了机械哥斯拉（毁灭日）

机械哥斯拉被斧头（氪石枪）干掉

笑死，编剧一定是4chan深度用户。

充斥着各种古早地摊文学阴谋论的气息，像什么“光明会”“影子权力”“地心世界”“别喝自来水”……几乎凑齐各种传统论坛要素，就差“蜥蜴人就在我们身边“了。

我看得乐不可支，但同时也明白为什么这剧情很多朋友骂太烂了。

说到底，这种在国外很多人都能神神秘秘来几句的阴谋论。在我国根本就没有市场嘛！

但是我很喜欢。

并且觉得这是最近几年的怪兽电影里最纵享丝滑的一部。

它就是那种：你眼看着店员刚捞出来的炸鸡。

一点也不稀奇，都不值得开美颜相机拍一个照，也不希得跟人提一嘴，营养学上不提倡，更没有回味的必要。

但吃的时候就很爽。

并且即使自己啃得嘎吱嘎吱吃了满桌，也很难向人推荐……毕竟我也不太能想象有人郑重其事的对我说：“你知道吗？KFC的炸鸡很好吃”

所以就是这样一部电影，散发着有稳定品控的流水线速食食品的气息。

顺便小女孩真可爱！！这片里脸部特写最多的就三个人（……）：

哥斯拉，金刚，小女孩。

后面那个应该是用于提升整体的美貌值（……）

小女孩真的很可爱！

（在得知日本排放废水的消息后再回想起这部电影有点心情复杂……）

（说不定有生之年我们要看到2次元怪兽3D化……）

按照电影里的说法，这二位“自古以来就是死对头”，没有任何铺垫任何渲染，完全是编剧一家之言，简直无聊到搞笑。所以我们这里放下电影，说说电影背后的故事。

电影我给3星，但他们幕后故事，值得4星。

一个日本怪兽，一个美国怪物，这俩八竿子打不着的家伙，是怎样在一部电影里碰面？继续祭出我们拿手的“刨根问底”，围绕哥斯拉与金刚两个人气怪兽的故事，从版权纷争，到对薄公堂，用八卦的方式给他们一网打尽。

前不久写过俩怪兽的发展史，都是大长文，不过是用旧文改的2.0版，有人说我偷懒，放心，这次是全新的。也是关于这俩家伙最后一次动笔。

揍金刚、核威慑、大战复联！哥斯拉为什么被称为“怪兽之王”

“怪兽之祖”金刚不为人知的故事：不止于大、种族更迭、版权乱战

本文日志条目下也发了，一模一样，看哪个都行：

哥斯拉和金刚，日本怪兽和美国巨猿是怎么打到一起去的？

第一部分 金刚版权乱战

先来说金刚。

正所谓人怕出名猪怕壮，作为影史著名怪兽，金刚自诞生至今，在其88年（1933-2021）的生涯中，经历了创作者、第三方、制片人、电影公司的更迭等版权纠葛，如今一个“金刚”在不同领域，已经分化出多个版权，形象的比喻，一个大金刚如今变成了多个小金刚。其版权纠纷可以当做一个典型案例来分析。

两个爸爸之战

金刚的纠纷，在其诞生之初就出现了。

1933年的《金刚》由雷电华公司（如下简称RKO）出品，导演是梅里安·C·库珀（如下简称库珀），这人不单单是导演，而且是创作者，早在1929年就创造了这个角色，不断游说RKO来投资这部电影，可以说是金刚如假包换的“亲生父亲”。

按照库珀的理解，金刚是我的，我只是授权给你RKO拍电影而已（两部，《金刚》和《金刚之子》），恰好RKO也是这么认为的，我们投资了《金刚》的电影，金刚就是我们的。

所以1935年，库珀跳槽到了先锋影业（Pioneer Pictures Inc.），打算拍摄金刚大战人猿泰山，发现拍不成，RKO公司说金刚所有权属于他们，结果这事儿不了了之。

万幸的是，当时库珀留了个后手，他早知道金刚会火，所以率先一步进军小说市场，1932年根据电影剧本改编的同名小说《金刚》出版，比电影还要早一年，作者是库珀的好朋友——德洛斯·拉夫莱斯。

这总跟RKO没关系了吧，也恰恰这个小说版权，将在金刚版权几十年风云里扮演了重要的角色。

这事儿暂时告一段落，二战开始，库珀响应号召参军，开了几年飞机后载誉归来，告别电影圈。结果某一天库珀发现，自己的“亲儿子”被卖到了日本，还拍了一部电影叫做《金刚大战哥斯拉》。

这个世界上对金刚有着最为强烈执着的爱的库珀，简直不相信自然的眼睛，更离谱的是，作为曾在二战中打过鬼子的退伍老兵来说，这种事儿简直奇耻大辱。

但他发现这一切已经无法挽回了。

恩怨之源

1962年日本东宝特摄电影《金刚大战哥斯拉》最早是美国人的剧本。这个项目的发起人是1933年《金刚》的特效师威利斯·奥布莱恩。

上世纪60年代，奥布莱恩打算拍摄一部“金刚与弗兰肯斯坦”的电影，让巨大化的弗兰肯斯坦在旧金山与金刚大战，并设计了一些概念图。但由于涉及到版权问题，环球公司一口咬定自己拥有科学怪人的版权（实际上并没有，仅有造型设计的版权）。

后来奥布莱恩找到了制片人约翰·贝克，后者在RKO公司负责开发金刚的新电影。贝克规避了一些版权，设定为“金刚大战普罗米修斯（偷换了弗兰肯斯坦的概念，外形还是与后者一致）”，并且完成了剧本，但电影还是没有拍成，原因是当时的定格技术拍摄这类作品成本是天文数字。

最终这个剧本被东宝公司买下，一方面作为金刚的超级粉丝，“哥斯拉之父”圆谷英二早想拍摄类似的作品致敬自己的偶像金刚；另一方面，他打算制作一部猛片来庆祝东宝诞生30周年。于是这个剧本经过了修改，变成了《金刚大战哥斯拉》。

这时候“金刚之父”库珀不干了。而且库珀还发现，RKO公司还擅自授权金刚的形象出品电影周边。老哥一纸诉状，将RKO、约翰·贝克（时任金刚制片人）、日本东宝、环球影业四方告上法庭。

（环球：这里面怎么还有我的事儿？因为RKO早些时候将《金刚》的北美版权卖给了环球，这是环球影业在金刚版权争夺战中第一次亮相）

但是，官司输了。《金刚大战哥斯拉》照拍不误，而且库珀也丢掉了金刚的版权。

因为30年前的事情，年代久远，很多关键文件，包括他与雷电华签署的关于金刚版权问题的书面内容，几乎全部遗失。

库珀找来很多老友来证明金刚是自己创作的，但无济于事，法院裁决：金刚是您创作的不假，但没有证据证明，金刚是你库珀授权给RKO，而不是卖给RKO。。。

不幸中的万幸，1932年拉夫莱斯创作的金刚同名小说、及其相关出版物的版权，判给了库珀。

官司失败后，库珀曾经沮丧地说：如果不是真爱，我肯定会后悔把这个野兽创造出来，并且引用了莎士比亚小说里《麦克白》经典名言形容自己：“我们树立下血的榜样，教会别人杀人，结果反而自己被人所杀”。（Bloody instructions which being taught return to plague the inventor）

世纪之战

金刚的版权之争，再次被摆在台面上是在1975年。但官司双方已经换成了环球、RKO与意大利制片人迪诺·德·劳伦提斯（简称德佬，下图右）

德佬是意大利著名电影大亨，喜欢足球的朋友对他们家族的故事估计不陌生，这个人就是意甲那不勒斯老板奥雷里奥·德劳伦蒂斯的叔叔。他很早就想把《金刚》重新拍一遍。1975年德佬花了20万美元从RKO公司买了金刚的版权，随即有了1976年那部《金刚：传奇重生》。

但听闻此事环球影业不干了。因为环球很早就窥探金刚的版权，并早在德佬之前就与RKO达成协议，由环球重新开发金刚的电影，结果你RKO这属于违约啊。于是环球、RKO、德佬三家对薄公堂。

还有第四家——库珀家族。

当时老库珀已经仙逝，其子理查德·库珀（简称小库珀），偶然得知，自己父亲原本唯一拥有的《金刚》小说版权，也因50年产权到期，变成了了公共版权，当时环球就是打算以该小说为基础制作新的《金刚》电影，并且无需向库珀支付版权费。

小库珀顿时火冒三丈，因为小说版权到期，是当时金刚版权方——RKO没有续签所致，小库珀痛恨RKO的不作为，且誓要夺回原本属于父亲的产物，随即加入战团。

1976年11月24日四方对薄公堂。这场官司打了四天，虽然小说版权到期的事实无法更改，但库珀家族终于拿回来应属于自己的东西，这个裁决被称为“库珀决议书”。

★金刚的名字、形象和故事皆为库珀的遗产，由其子小库珀继承；

★雷电华（RKO）拥有1933年《金刚》及其续集两部电影的版权；

★德佬的公司DDL拥有1976年《金刚：传奇重生》翻拍版的版权；

★拉夫莱斯的小说版权到期，环球可以任意制作以公版小说为基础上关于金刚的电影；

这项决议之后，小库珀保留了金刚的（小说、漫画）出版权，将金刚的其余版权都卖给了环球公司，至此，环球影业拥有了金刚除了老电影和出版业之外的所有版权。

“最强法务部”的诞生

这项决议之后，看似环球一番操作，最终将金刚归为自己门下，但事情还没完，因为1982年，出现了一个大事件，让环球很没面子。

1981年，环球影业发现街机市场有一款游戏很“眼熟”：一只大猩猩绑架了美女，主角不断爬高击败大猩猩救美女，而且游戏名字叫做“Donky Kong（大金刚）”。

OMG，这不是就是我们金刚的故事啊，属于侵权啊！再一看游戏厂商——任天堂？没听说过，日本公司，弄丫的。

1982年6月29日，环球正式起诉任天堂，声称环球拥有“金刚”的版权，并且任天堂的游戏《大金刚》已经构成了侵权。

当时任天堂社长山内溥，亲自出马聘请律师和法律顾问，一番调查取证之后，终于发现了环球的漏洞——没错，正是拉夫莱斯那本已经成为公共版权的小说。

该小说成为了任天堂的最强王牌。任天堂搬出了1976年的“库珀决议书”，用同样的主张表示自己并没有侵权，且反告环球诬陷。环球后来多次上诉，一直到美国最高法院，但都以失败告终，最后任天堂还获得了180万美金的赔偿。

以前非常讨厌律师的山内溥，通过这次事件，了解到了版权的重要性，随即任天堂“最强法务部”就此诞生。

说起来，当时在场的所有人，可能都不会想到任天堂与环球未来还有“牵手”的一天吧？

失败的环球影业，不得不重新审视自己“完全拥有金刚”这件事。

经过了法院认证，环球影业拥有除了金刚新小说漫画等出版权（库珀家族）、1933年《金刚》版权（RKO）、1976年《金刚：传奇重生》版权（德佬）之外，关于金刚名字和形象的版权。

最终归属地

环球很早就想拍摄新的《金刚》电影。

1995年，一个叫彼得·杰克逊胖子，正在环球商议《黑湖妖谭》的重拍版，环球偶然得知这位是金刚的铁粉儿，当时想让彼得大帝执导新的《金刚》。但环球面对七零八落的金刚版权，也是有所顾虑。尤其是1933年《金刚》的版权。

早在1986年，退出电影圈多年的RKO就把旗下电影版权卖给了特纳娱乐公司。而1996年，特纳娱乐被时代华纳收购，也就是说，如今1933版《金刚》的版权，目前在华纳手里，这更不好对付了，环球与华纳，稍不留神就会搞出大问题。

所以电影剧本，为了规避1933年那版，环球还特地找人重写了剧本，但心中有着“老版情结”彼得杰克逊完全不感兴趣。

结果一犹豫，那边《哥斯拉》《巨猩乔扬》《新版人猿星球》等项目纷纷上马，一时间大怪兽猩猩满天飞，环球觉得此时不适合再拍《金刚》了，于是项目搁浅。

不过离开环球之后的彼得·杰克逊，去到新线拍摄《指环王》系列，而新线影业属于时代华纳旗下，彼得大帝为华纳赚了不少钱。有了这层关系，由彼得·杰克逊导演的新版《金刚》，可以放心大胆的拍了，而且重写的剧本作废，咱就按照1933年那版故事来！

这就是2005年，由环球出品的《金刚》的诞生之源。

怪兽宇宙的分与合

早在2013年，《金刚：骷髅岛》这个项目就出现了，但该片最早是环球出品，是2005年《金刚》的前传，彼得·杰克逊和吉尔莫·德尔特罗联合监制，导演是大帝钦点的亚当·温加德，有意思的是，这个温加德就是如今《哥斯拉大战金刚》的导演。

但这个项目最后不了了之，彼得大帝、温加德、吉尔莫·德尔特罗全部退出，等这个项目再次出现，出品方从环球换到了传奇影业。

传奇影业曾经是华纳的战略合作伙伴，两家公司联合开发了《黑暗骑士》三部曲，《超人：钢铁之躯》等名作，但在2013年，传奇影业的《巨人捕手杰克》《环太平洋》票房未达预期，传奇将其归咎于华纳的发行不力，于是两家散伙。

随后传奇影业也与环球影业签订了战略合作协议，两家联合打造《侏罗纪世界》大获成功。

虽然散伙，但没有完全撕破脸，比如很多项目依然藕断丝连，比如2014年《哥斯拉》依然是传奇与华纳联合开发。而且拿下哥斯拉版权的传奇影业，这边也在孕育“怪兽宇宙”（MonsterVerse），但前提条件是，需要借环球的金刚一用。

环球当然希望继续开发金刚这个IP了，所以，2017年的《金刚：骷髅岛》便是传奇与环球两大电影公司关于金刚电影版权开发协议的完美产物。

最初该片打算是传奇影业制作+环球发行的老模式，结果2016年，传奇与环球两部重头戏——《魔兽》《长城》双双滑铁卢，导致环球不得不重新考虑与传奇影业的合作问题。

最后，环球索性撒手不管了。

金刚的版权你（传奇影业）用就行了，我们也不管发行了，你们继续跟华纳那边合作吧，反正华纳有1933年的金刚版权，没有版权限制的条条框框，反而能让金刚电影化的自由度得到大幅度提升。因为无论如何，金刚这个形象越知名，我们金刚的周边、环球影城的金刚游乐项目，就越赚钱。最终获利的还是我们。

所以，在“怪兽宇宙”里金刚的版权上，环球一个子没花，至于“怪兽宇宙”里金刚电影票房是否需要给环球影业分红，那是传奇与环球当时协议内容，咱就不得而知。但可以肯定的是，环球无需担心盈亏，只需坐收渔利即可。

PS，华纳版金刚

华纳拥有了1933年《金刚》的版权，并且很会加以利用，在《头号玩家》中，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。在未来的《空中大灌篮：新传奇》里，我们还能看到这个这家伙。

而且得益于华纳与环球影业的良好关系，这种形式的客串，基本不会产生纠纷的，《头号玩家》就是华纳与环球IP集合的另一大产物，况且金刚越出名，环球就赚得愈多，不是吗？

第二部分 哥斯拉西游记

说到了哥斯拉，其实大怪兽的版权问题，比金刚那边简单不少，毕竟从头到尾就一家公司——东宝映画。得益于日本严谨的版权意识，哥斯拉的知识产权一直都被东宝牢牢攥于手中。但在日本公司授权给好莱坞这件事儿上，还是有些趣事值得深扒的。

走向国际

早在上世纪80年代，好莱坞就想拍哥斯拉。当时去日本洽谈的好莱坞制片人，已经得到了东宝的许可，允许对方在好莱坞“兜售”哥斯拉的改编权，最终在1992年终于达成协议，拿下哥斯拉的，也是东宝的老熟人——索尼。

索尼与东宝的协议是这样的：

★索尼娱乐以30-40万美元的价格获得哥斯拉的电影改编权，而且索尼在协议期内，需要每年向东宝支付“年费”；

★索尼拥有哥斯拉电影的全球发行权、日本地区的独家发行和周边产品的销售权；东宝则会获得相应的票房分红；

★索尼还将获得——东宝哥斯拉前15部电影中其余怪兽的使用权。

★在此期间，东宝可以继续拍摄哥斯拉电影，二者互不影响

索尼在好莱坞有两家电影公司，哥伦比亚影业（自由女神的logo）与三星影业(TriStar Pictures，飞马logo，如今已经很少见了)，而真正负责制作的是这个三星影业（下图右）。

三星影业原本打算拍摄三部曲，并且暂定首部曲将于1996年公映，导演为《生死时速》的简·德邦特，但最后这货由于预算问题离开了项目。

值得一提的，哥斯拉项目早期创作团队是两位编剧搭档：特里·鲁西奥与泰德·艾略特，这二位合作了包括《怪物史莱克》《加勒比海盗》《国家宝藏》等多个著名电影。当时他们做了一个剧本，改变了哥斯拉是原子弹辐射的产物，变成了“古代亚特兰蒂斯人为了抵抗外星怪兽，人工制造的地球保卫者”。

当时索尼高层非常喜欢这版剧本，并盛赞其为“美日关系的象征”。

这版流产的《哥斯拉》剧本，后来还有用，在2018年被改编成了漫画小说，叫做《哥斯拉94》（Godzilla '94）。《哥斯拉2：怪兽之王》里，哥斯拉与上古文明联系起来的设定，也是从中获得的灵感。

美版面目全非

早在罗兰·艾默里奇拍《独立日》之前，他就被定为接替《哥斯拉》的导演。

他带着自己团队加入项目指挥，前任包括“亚特兰蒂斯系统”等设定在内的被全部推翻，而且他们也觉得东宝版哥斯拉的设定过于离谱。虽然保留了核辐射影响，但哥斯拉的出身，变成了一只“体态纤细、行动敏捷、会钻洞产卵的雌性变异鬣蜥”。

PS,还记得这个怪物的造型吗？以及标志性的“地包天”大下巴吗？您肯定猜不到这个特征的出处——是来源于1967年迪士尼动画片《森林王子》中的老虎，你看他们长得多像。

当然被舍弃的，还有哥斯拉的标志“原子吐息”，有意思的是，这个改动在拍摄前，因不明原因被泄露了出去，导致全球哥斯拉粉丝一致声讨。

最终剧本里不得不妥协一步，把原子吐息改成了“强力呼吸”——哥斯拉可以呼出强风般的气息，将物体吹走。而且气息中的物体与火焰接触时，会引起燃烧着火。所以也就有了98版《哥斯拉》中，大怪物把汽车“喷爆炸”的狮吼功。

这部电影最终的结局大家都已经知道了，这部耗资1.3亿美元的大制作，非但口碑不咋地，而且全球仅拿下了3.79亿美元，未到预期。而且很纳闷哥斯拉被改得如此面目全非的设定，出品方索尼是如何通过的。而且电影未上映之前，索尼几乎也预见到了电影的失败，索性取消了前期试映和媒体场。

比起全球哥斯拉粉丝的愤怒，这部作品直接得罪了东宝映画。1954年电影中哥斯拉的“扮演者”中岛春雄就表示，这个大怪兽根本不是哥斯拉：“长得像蜥蜴，跑起来像青蛙”。没有原子吐息、还能产卵的设定已经成了喷成翔了，但在东宝看来，最离谱的设定是——（它）竟然会试图躲避人类攻击？最后还被导弹杀死？？？

为此东宝拒绝承认这玩意是哥斯拉，还将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”（Zilla），并在在随后作品，包括《哥斯拉之终极战役》和相关动画片中有过登场。

而不满的东宝公司，也中断了与索尼的合作，在98版《哥斯拉》五年之后的2003年，东宝与索尼关于哥斯拉的协议到期，东宝不再续签，正式收回了哥斯拉的版权。

传奇哥斯拉上线

哥斯拉进入千禧年之后，其实声势大不如前。原本东宝希望借着好莱坞那边帮助哥斯拉拓展一下名声，没想到遇到了猪队友。

2004年，东宝在哥斯拉50周年之际，以北村龙平导演的一部《哥斯拉之最终战役》为其庆生，随后东宝宣布10年不再拍摄哥斯拉电影，并且把为哥斯拉电影所制作海洋场景的泳池等道具都拆了。

这个消息可急坏了粉丝，其中就包括一个人叫坂野义光，他是《哥斯拉对黑多拉》（1971年）的导演。

在同年8月，坂野义光宣布，自己与东宝达成协议，将制作一部哥斯拉IMAX 3D的短片，并且开始满世界找投资商，但这一找就是三年。

时间到了2007年，坂野遇到美国制片人布莱恩·罗杰斯，他们开始合作项目，两年之后的2009年，罗杰斯把这个项目交到了传奇影业，并且提出了一个大胆的想法——干脆拍成长片得了。

到了2010年，传奇影业正式宣布，拿下了哥斯拉的电影改编权，并且将与老搭档——华纳共同制作共同出资，项目发起者坂野义光与布莱恩·罗杰斯担任制片人，最早的导演选择了哥斯拉的大粉丝——吉尔莫·德尔托罗，可惜胖陀螺忙于《环太平洋》没有档期，随即向传奇推荐了《怪兽》的导演加里斯·爱德华斯。

而且传奇影业特地表示新的哥斯拉将要还原原作：而不是像98版那个“鬣蜥生物”。当时传奇影业信誓旦旦，希望可以像复兴的蝙蝠侠（《黑暗骑士》系列）一样，让哥斯拉在新时代“复活”。

这个就是2014年传奇版《哥斯拉》。

且在同年的圣地亚哥动漫展上，传奇影业宣布，与东宝协议进一步完善，拿下了“东宝三大怪兽”另外两位——魔斯拉、拉顿，还有王者基多拉的电影版权，而且将大怪兽们统一划归为一个种族——泰坦。这是《哥斯拉2：怪兽之王》的起源。

似是故人来？

2014年的《哥斯拉》是传奇与华纳共同制作。

2015年9月，传奇影业与环球联合打造的《金刚：骷髅岛》项目，从环球转到了华纳。当时就有人猜测，传奇估计会让哥斯拉与金刚打一场。不过当时大多数人认为电影会是62年“核酸检测”的翻拍版。

这个消息也在一个月后被传奇官方证实，而且他们还声明，将会建立一个以“帝王计划”为中心的电影宇宙，将哥斯拉与几大怪兽联合在一起，打造“怪兽宇宙”。随后又特别强调，我们已经与环球达成协议，《金刚：骷髅岛》将会属于这个宇宙。

有意思的是，当时《金刚：骷髅岛》还没拍，《哥斯拉2》还未启动，《哥斯拉大战金刚》这个项目，就已经“搭建”好了，项目里都是老熟人——导演亚当·温加德是2013年彼得·杰克逊钦点执导《金刚前传》的导演，而编剧特里·鲁西奥，就是当年《哥斯拉94》的编剧之一。

夭折《金刚》电影的导演，与作废《哥斯拉》电影的编剧，就这样在一部叫做《哥斯拉大战金刚》的电影里集合了。于是就出现了原始荒蛮与上古文明这样的“缝合产物”。

两位电影中“不共戴天的种族”，最终在东西方文化交汇之地的香港，联手消灭了诞生于人类科技并失控的机械哥斯拉。

结语：怪物之未来

原定《哥斯拉大战金刚》定为2020年上映，但因为疫情的原因延后一年。不过需要了解的是，传奇影业当年与东宝映画签订关于哥斯拉的协议，已经在2020年到期，“怪兽宇宙”刚刚完成的布局，就要这样散伙了？

PS，虽然我们不太清楚协议内容，但联想到索尼与东宝的协议（1992-2003），可见东宝大概与传奇也是签订了10年期限（传奇是2009-2020）。

《哥斯拉大战金刚》公映之后，导演亚当·温加德也确认了哥斯拉版权到期事实，他表示“虽然我们已经为系列电影未来的发展规划了宏伟蓝图，但怪兽宇宙如今已经走到了十字路口”。随后他还号召粉丝声援，“假如电影票房成功，我相信他们（东宝）会给未来电影开绿灯”。

可惜，在这个全球影市大萧条的情况下，传奇是否还会砸重金与东宝续签版权呢？（众所周知，哥斯拉版权是很贵的）

但可以肯定的是，随着“怪兽宇宙”的电影的在商业上大获成功，2016年，庵野秀明的《新哥斯拉》也让东宝哥斯拉重回大众视线，目前最后一部是2018年的动画片《哥斯拉：噬星者》，未来还有Netflix推出的全新的哥斯拉动画系列《哥斯拉：奇点》；而那边环球也在以奥兰多为首的环球影城里增加了《金刚：骷髅岛》的原型探险项目。

可见，“怪兽宇宙”电影虽然口碑不上不下，人类戏份永远拖后腿，但哥斯拉与金刚这俩上世纪的大怪兽再度翻红却是不争的事实。

当年传奇影业并没有说大话，随着商业大片的全球火热，他们真的让哥斯拉在新世纪“复活”，而环球影业也押宝正确，在这个项目坐收渔利，享受金刚为自己带来的红利。

终究而言，在商业面前，一切皆有可能。

今晚又花了冤枉钱，买了第N副3D眼镜。 印象深刻的创意点： 1，战斗过程中，金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机，当作飞镖，将其投掷并命中哥斯拉。 投掷过程中，飞行员被强制弹跳，逃出生天。 2，采用直升飞机群绑定巨网，围绕金刚上方，将其吊起。 “空运”至军基雪区。 3，小组成员，进入“类似虫洞空间”，穿越地心。 这段的剪辑很出彩。 4，到达地心世界后，地心小怪的设计很棒！ 瞬间觉得，有点来自深渊X 星际争霸虫族的既视感。 5，这个地下秘密研发机构，有点类似SCP基金会（怪物收容所）的存在，或者说概念相似。 里面藏着许许多多、鲜为人知的异类生物。 影片结构： 在开场和切入的环节，为了构筑“双怪同框”的合理性，不得不将铺垫拉长。 过程中，大约有半个多小时吧，主次角色间不断地通过各种讨论，解释一系列的来龙去脉。 而且从对白上可以看出，角色塑造方面都是比较刻板的。 这种“硬推进”十分有效，但作为观众角度看，实际上还挺无趣的。 当然也能体会到导演可能有的一个顾虑。 他想兼顾哥斯拉和金刚在各自前作故事中的逻辑，以及对于老观众而言的情怀和代入感。 有一点，【哥斯拉大战金刚】真的完成得非常好。 影片中，从头至尾都把重点正确地放在“怪兽”身上，而非“人类”身上。 因为本来主题就是怪兽打怪兽嘛，你要是像其他一些怪兽片的套路，给我扯这么些人类之间勾心斗角和反应，相信很多人会不买账。 所以在看到“人类野心导致黑暗机械哥斯拉的出现”这个情节，没有占到故事主线太多的篇幅的时候，我就开始有点暗爽了。 影片中的激励、转折、再转折、危机和高潮部分，大致可以分五个回合。 回合一（激励事件）：哥斯拉VS 金刚，金刚败。 回合二（转折事件），哥斯拉VS 金刚，哥斯拉败。 回合三（再转折）：哥斯拉 VS 金刚，金刚败。 回合四（危机事件）：哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉，哥斯拉将败。 回合五（高潮事件）：金刚携手哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉。 结局便是：哥斯拉和金刚联手打败机械黑暗哥斯拉，结束了这场人类的阴谋。 小激动： 金刚跟哥斯拉决定和好，联手对付黑暗吉协哥斯拉的时候。 哥斯拉一机灵，帮金刚的战斧充能了！！ 看到这一幕的时候我OS： “卧槽！！” “哥斯拉，金刚——友谊，锁死！！！” 小槽点： 1，呃……哥斯拉对着地表喷射蓝焰直达地心，AB双方隔道对吼这段，有点扯了喂！ 2，对波真的逢左必输啊哈！ 3，京东这广告，我去，好大一栋楼... 4，哥斯拉会魔法远程、物理背刺、精通海陆两栖双战术，甚至还可以当辅助给金刚的战斧附魔，金刚纯物理近战+only陆系，这不imba？？？ 插入一段导演采访原话： “我是不会偏心的啦” “呃...有人问我更喜欢哥斯拉还是金刚？ “唉，其实我都一样喜欢的” “我真的是绝对公正的” “我并没有试图在电影中让哪个角色看起来更酷啊” …… 哈哈哈存疑... （开个玩笑，金刚还是蛮D的，可能本来哥斯拉属性就很爆表吧） 整体而言，还是蛮套路的一部商业片。 但ta是属于那种“光明正大”告诉你，我就是一部怪兽爆米花啊！ 这样其实还蛮吃的，最起码无陷阱对吧，这TM是诚信啊！ 因为剧情不太行，就打超低分的朋友们，劝大家友好点吧！ 怪兽的画面真的够多了！经费疯狂在燃烧。 最后，插入一个小观察，关于【哥斯拉大战金刚】的拟音部分。 【音效】通常在以特效作为主卖点的影片当中，会是观众能否拥有高质量观感的先决因素。 从一开场，金刚与植被间的拟音关系就开始背离真实，有点让我出戏。 在城市中，当怪兽级的灾难来临时出现的群杂，就更不真实了... 包括大场面里出现的人类武器、坠楼、海水...的音效质量，似乎都发挥不太稳定。 仔细去听大部分的水花和溅射细节，都是经过略去和压制的处理。 让汹汹的导弹，打到怪兽身上如同哑炮。 只留下了“怪兽吨位的重量感”所带来的低音。 我心想，即便当时的画面信息为：“人类导弹对其不奏效，属于不痛不痒的攻击...” 但不至于毫无一丝馈感。 全程看完后，我会觉得拟音的预算都给花在了刀刃上，即拟造“大型感”的低音。 音效师聪明地运用大量的闷音、波动余音和昂扬的bgm，成功地盖住了大部分的瑕疵和缺失。 这样做的好处是什么？ “如果我是怪兽，我应该也会听不见这些细微的小声音吧...” 把画面信息焦点放在了怪兽层面上的动作和打斗博弈上。 试图让观众可以从怪兽方产生共情，而不是人类方。 坏处是音效的细节大部分丧失。 甚至连作为人类方该有的临场感部分，也因此一并失去。 激不起观众在面临危机场面、恐慌情绪和高光时刻的一些本能触点。 但是到了“拯救英雄场面”——人类发射深水导弹帮金刚解脱的那几下。 诶！这时候的音效质量又上来了沃。 所以说是不稳定/把拟音预算选择性地花在了刀刃上。 导致影片从综合来看，就算画面3D、场面烧钱、怪兽形象也做得很真实，但离身临其境的效果，还是存在一定的距离。但不影响仍然是一部上乘的怪兽商业片。 （个人观点，也可能是我去那家影院的音响调试不行）

心脏有点痛，这篇影评是昨天下午在医院里一边取号候诊，一边拿手机写的。昨晚回到家后写到凌晨两点才写完，今天早上起床又修改了一下。希望能通过这篇影评，涨几个粉吧。 围绕【双雄争霸该如何调配？】【主菜和副菜如何调配？】【如何平衡人物关系？】三个点进行讨论， 共4980个字。

1. 双雄争霸该如何调配？

首先这种关公战秦琼的电影往往没啥可剧透的，因为结果无非三种：

A.关公赢。

B.秦琼赢。

C.平手，然后联手打另一个。

一般电影的结局是填空题，答案任凭想象；这种电影则是选择题，ABCD已然摆在题面上了，这就给编剧很大的限制，叫人很难写出具有开放性的结尾。

处理这类题材时，早期的编剧都习惯于安排两人打得天昏地暗，相互吹捧，最后五五开结局。如海贼王大战赛亚人、闪电侠大战绿箭侠等。

但长此以往，这种两边不得罪的处理方式就会显得编剧在逃避。

“A和B掉到水里你救哪个？”人家既然抛出这个问题，自然是希望你在AB之间选一个。可你全选，或全不选，那都会违背提问者（观众）的期待视界，这个问题也就失去了意义。

那么，如果非要在A和B之间挑一个赢的话，这又会形成一种新的桎梏：蚂蚁吃大象。

倘若AB实力悬殊，编剧就免不了要增加弱者的智慧与力量（譬如蝙蝠侠对战超人，法老王对战曼哈顿博士），有时甚至还要对强者进行一波弱化（譬如顶上战争时期的白胡子），以便将二者拉到同一水平。就像国产鬼片的结尾永远是人在装神弄鬼，实力悬殊的AB大战往往都是以“小蚂蚁凭借智慧的力量战胜了大象”作为结局。

这样的结局乍看之下，确实比强者直接压垮弱者要有起伏。但回回强弱对决，剧本都是以弱胜强，这就不免显得太过俗套。

因而，当年看《守望者》时，我就蛮喜欢曼哈顿博士打败法老王的场面，也喜欢他那句“最聪明的人类对我的威胁和蚂蚁差不多大。”

回顾传奇影业的怪兽系列，我们不难看出制片方有心要拍出一套以娱乐为主、以满足观众期待视界为目标的电影系列。

那么，观众的期待视界是什么呢？

2017年《金刚：骷髅岛》上映期间，导演乔丹·沃格就曾表示，很多怪兽电影都是人类喧宾夺主，怪兽没几分钟，我不想拍这种电影，我会让金刚有充分的戏份。事实上，在《骷髅岛》这部电影中他确实兑现了自己的承诺。

无独有偶，《哥斯拉大战金刚》这个项目启动后没多久，制片方就透露二者一定会分出个输赢。而不像林冲斗杨志那样，没斗到分际就被人喊停。

从上述两个事例都能看出，制片方完全明白观众想看什么，也知道哪些老掉牙的窠臼会让人烦。以至于，蚂蚁吃大象这种情节有多老套他们自己也是心知肚明。

然而，第一次反套路叫创新，可一直反套路，那岂不成了另一种老套？譬如扎导虽然在《守望者》里以强胜弱，但同样的把戏他就不会在《蝙蝠侠大战超人》里用第二次。传奇影业虽然会反套路，但是否会一直反套路这又是有待商榷的事情。

以弱胜强显得狗血，以强胜弱又太过直白，在双雄争霸的电影越出越多的当下，编剧们一直为如何将局限性的结局扩展选项而绞尽脑汁。

近几年，我在一些国产片中看到一种行之有效的解决方案。

2018年夏天，沈腾主演的《西虹市首富》就有这么一个情节：两支球队打比赛，一支是艾伦领导的专业球队，另一支是沈腾带领的业余球队。比赛结果不出意料的是艾伦队拿了冠军，沈腾队输掉比赛。但奇怪的地方在于艾伦队哭丧着脸，沈腾队兴高采烈。现场观众无不为沈腾队欢呼，就连裁判都热情地表扬他们。

造成这种奇怪现象的原因，在于影片所歌颂的不是战胜对手，而是战胜自我；所强调的是一种守住底线，自我超越的崇高精神。

艾伦队的目标不是战胜沈腾队，而是赢他们两位数；沈腾队的目标也不是打败艾伦队，而是不让他们赢两位数。而最后的结局，艾伦的专业球队得分高于沈腾的业余球队，这很客观，很现实，一点儿都不假；而在双方的约定上，沈腾队成功达到了自己的目标，实现了自我超越，而艾伦队却没能做到这一点。从目标完成角度来看沈腾队确实战胜了艾伦队。

观众既希望他们赢，又怕业余战胜专业会显得太鸡汤、太假，那么《西虹市首富》里的这种结局就做到了两全其美：既能在主观上对得起观众的期待，又能在客观上显得真实、不狗血。

去年乔杉、彭昱畅主演的行业电影《沐浴之王》亦是以虽败犹荣收尾，与《西虹市首富》有异曲同工之妙。

如果再往前追溯，2006年获得奥斯卡最佳剧本奖的《阳光小美女》结尾也是输了比赛，赢了自我。

再再往前追溯，中国古代的夸父追日、精卫填海等传说皆是如此。不论结果如何，其奋斗的过程本身就具有崇高的精神价值。

不过这种虽败犹荣的套路常见于小成本电影，对于好莱坞的商业大片而言又有着另外一种选择——各有千秋。

《美国队长3》中，美国队长带着一支小分队护送冬兵离开，钢铁侠带着另一支战队前来阻挠。这场战斗中钢铁侠的战队打败了美国队长的战队，可美国队长成功实现了护送冬兵的目的，钢铁侠却没能实现自己想要擒获他们的目的。从战斗的角度看，是钢铁侠队赢了；从任务角度而言又是美国队长队（听着有点拗口）胜利了。

包括最后的结尾大战，钢铁侠前一秒刚打败冬兵，下一秒就被美队打败。而美队的实力又与冬兵相差无几，打败钢铁侠也是靠着冬兵帮忙。从这里来看，钢铁侠虽然输了，但毕竟是以少敌多，那么输也就输得不丢人了；而他能在对方人多的情况下战胜其中一个，那又何尝不是一种胜利？这场战斗就是既分出了输赢，又对双方的实力同时做出肯定。

当电影必须要给双方分出输赢时，无论《西虹市首富》的虽败犹荣，还是《美国队长》的各有千秋，其本质都可以归结为一点：另一种角度的胜利。

《哥斯拉大战金刚》这部影片面对胜负选项时，编剧着实融入了各种前人的成功案例。

第一步，反传统，不做双线并进，而是明确划分主次。金刚就是绝对的主角，哥总的戏份则像十年前S·H·E所唱的那样：“哥斯拉眯着它的双眼，哥斯拉踮着它的脚尖，哥斯拉守着它的爱恋，一转眼却又看不见！”

第二步，走传统路线，弱化强者，强化弱者。哥斯拉没有第二部时期的红莲形态，而金刚却拥有比前作更为庞大的身躯以及攻防一体的战斧。

第三步，再次反传统。此类电影大多是一次定输赢，本片却进行多场战斗，既让哥斯拉凭借水上优势打败空手金刚，又让金刚借助地形优势拿斧头砍翻哥斯拉。实现了多重角度的胜利。

第四步，回归传统，联手打BOSS。

从传统到反传统再到回归传统，虽然电影所讲的故事陈俗老套，观众也没指望剧情有多精彩，但在理应重视的戏份上，编剧着实对其重视有加，并为此花费了不少心思。极尽所能地在这场战役中实现“既要分出输赢，又要两个都吹”的矛盾要求。

2. 主菜和辅菜如何调配？

小学时候我在语文试卷上做过这么一道阅读题：

某小镇以豆腐为特色小吃。一户人家做传统豆腐，用料精挑细选，手工严格把关，因而他们家的豆腐有口皆碑。

后来小镇上又开了另一家豆腐铺，做的是时尚豆腐。就是在豆腐中加入果酱、撒上曲奇、奶油、葡萄干等甜品原料，做出的豆腐五彩斑斓，样子好看味道也新奇，在年轻人当中很受欢迎，生意压过那家传统豆腐铺。

再后来，小镇上举办美食大赛，请了资深美食家来当评委。评委尝过两家的豆腐后表示：时尚豆腐表面新奇，但一口咬下全是水果味，没有体现出豆腐的价值；而传统豆腐朴实无华，手艺十分了得，当为冠军。

最后这篇文章的结束语原话记不得了，大致是说花哨的创新只能赢得一时的潮流，而实打实的传统手艺才能成为经典。

我当时读这篇文章，第一反应是拒绝花哨，追求朴实。多年后则感觉作者的意思应该是劝学生们少碰快餐文化，多读经典名著。

而我为何要举着个例子呢？是因为我发现当一部电影发展成为一个系列后，创作者会在发展过程中必不可免地汇入新元素。

《速度与激情》就是个典型的例子。从一部小成本电影发展成标准的动作片，再发展成超级英雄，让后来入坑的观众很难想象这个系列当初就只是几个小混混在马路开车。

而传奇的怪兽宇宙就比较奇怪了，除2014版《哥斯拉》外，别几部都是一群怪兽狂轰滥打，重心都放在武戏上。从《金刚》到《哥斯拉》除了换个皮套换个场景外整体上没有什么不同，且前作续作之间也没什么关联。

在传统豆腐与时尚豆腐的故事中，虽然作者是倾向于传统豆腐的，但也不否认新元素会让作品在群众中更受欢迎。

圣迭戈动漫节，原本只是漫迷们的交友会，后来成了电影、电视作品、玩具、电子产品、娱乐等业相关产品的综合晚会。

怪兽宇宙能够秉持娱乐至上的原则，将斗兽持续下去，这是值得肯定的。然而在商业大片鳞次栉比的年代，即便是漫威这样的大咖也不忘在爆米花的基础上做到剧情的完好、类型的多样、彼此的互动。

相比之下，怪兽题材本就不如超级英雄吃香，创作上又无新意，作品之间还是割裂的，仅凭特效打斗虽然也能收获一定市场，但就长远来看，未来还需较好的剧情和一些能让人回味的“点”来拓展受众群体。

而无论该系列发展成什么模样，其核心母题永远不可抛弃。就像时尚豆腐无论怎么创新都不会丢弃豆腐，《速度与激情》无论怎么发展都少不了飙车，怪兽宇宙始终是以怪兽为核心母题的，人类戏份的存在实在令人头大，它引起本文的第三个章节。

3，如何平衡人物关系？

关于人类喧宾夺主的问题，其实这跟第二点差不多，完全可以归纳到上一章节一笔带过。但是由于这一点实在是被诟病太久了，我还是单独拎出来说吧。

要我说啊，在平衡人物关系上还得是《神奇宝贝》做得好。甭管它的名字叫《神奇宝贝》还是《宠物小精灵》还是《精灵宝可梦》还是《口袋妖怪》，都是以各种神奇的动物为宣传卖点，且每一集都会围绕着这只神奇宝贝为中心，展开一段或喜或悲的故事。

那么人物在剧中无用了吗？不会呀，相当有用。

训练家和神奇宝贝就像铲屎官和宠物一样，光是围绕着主宠之间的什么羁绊啊友谊啊矛盾啊就可以写出好几百集故事。当然，你可能对这些家长里短的不感兴趣，但一定会对下面这些感兴趣：收服、进化、挑道馆、联盟赛，这些可都是《神奇宝贝》当中深受关注的重头戏。

试想一下，要是没有人类，那么神奇宝贝就是一群野怪，谁来收服？没人收服的话，首先玩家对战没了，然后道馆没了，最后联盟赛也没了。那我们看啥呢？

因此训练家与神奇宝贝的关系就像底盘和车身的关系。我们说一辆车好看，夸的是外壳吧？谁会趴在地上仰着头说“您的底盘真漂亮”？神奇宝贝就是这层外壳，它得在最显眼的位置吸引观众；而人类则是底盘，负责架起整个故事结构。像什么道馆啊联盟赛啊，这些都是人类的社会活动，没有人类的存在那就没有神奇宝贝发挥的舞台。

但到了主角不是人的电影里，常常出现海报上一大堆妖魔鬼怪，正片里全是人在跳大神的局面。一个很重要的原因就是岗位没分清。

像前面的《神奇宝贝》的例子中，人类的存在非但不会造成喧宾夺主，反而达到相辅相成的效果，为什么呢？因为人类是底盘，神奇宝贝是车身啊。人类和神奇宝贝各司其职，互不干扰，前者从事对作品构架至关重要但存在感又不高的工作，后者处在对作品构架没那么大作用但存在感爆棚光凭一张脸就能吸引客人的岗位。他们之间在各自岗位发挥各自价值的同时，丝毫不会干扰到对方的价值。

而电影就老是人和怪物在抢戏。比如《变形金刚》，变形金刚能做的事情人能做，人类能做的事情变形金刚也能做，相似度太高导致分工不明，岗位混淆，以至于常常出现人类拿着武器冲锋陷阵，变形金刚却趴在地上装狗卖萌的情景。

不过怪兽电影倒还好些，占了一点题材的便宜。这类题材都是讲人类对抗怪兽，以及人类利用怪兽对付怪兽的故事，这点和《变形金刚》倒是区别不大。但区别在于变形金刚有智慧又有社会，怪兽就是四肢发达头脑简单，它们和人类的相似度较低，也就更能产生差距感，使得角色在剧本里的岗位也和人类不同。它们的行动往往是在人类的行动制约下再做出的相应行为。

怪兽电影中，彼得杰克逊版《金刚》算是在平衡人物关系上做得较好的一部。人类的行为和金刚的行为，人类的情感与金刚的情感，彼此之间相辅相成，无论人类还是金刚都成为电影里不可或缺的部分。在怪兽宇宙中，《金刚：骷髅岛》处理人物关系也还可以，而《哥斯拉大战金刚》基本上就是把人能省就省了，除了哑巴少女外，没一个角色有存在感。

那么，怪兽电影究竟该如何拍才能平衡人物关系呢？

不知道，你爱咋拍就咋拍吧。

开门见山说结论：如果你想看特效、想看超级巨兽大打出手，那么别犹豫了，赶紧去看；如果你看电影还是会考虑逻辑、光靠视听体验满足不了的，那还是算了吧……

本来不打算动脑子的我，在看完《哥斯拉大战金刚》之后，脑子情不自禁转了起来——

我是对这部电影不满意吗？谈不上，它把核心卖点把控得很好，满足了许多观众的核心观影需求。

但这部电影好吗？肯定不好，《哥斯拉大战金刚》以完全放弃文戏的实际做法，再次证明了“严重偏科”的商业片会是多么别扭。

【温馨提示：这片子无所谓剧不剧透，别怕往下看。】

按照惯例，就算不喜欢《哥斯拉大战金刚》，我还是要先谈一下这片子的最大优点：动作戏真的炸。

可以说，全片最重要部分只有三场大战，其余内容都是为这三场战斗服务的。

第一场海上遭遇战，哥斯拉奇袭美军舰队，目标是对方运送的金刚——陆生巨兽金刚处于全面劣势，仅有几艘倒霉的军舰可以作为落脚点，被能在海里来去自由的哥斯拉血虐。

这场战斗的看点是怪兽片里罕见的海战，人类最强大的武器（之一）在巨兽面前如同儿戏、沦为背景板，水上、水下、舰内、舰外的镜头交替推进，颇有新鲜感。

第二场约架爆发在香港，哥斯拉用原子吐息贯穿地表，在地心的金刚带上刚到手的神器盎然应战，并一度击倒了哥斯拉……

但出于绝对实力的差距，金刚最后还是落败了。

这场战斗回归了传统怪兽片的打斗套路，哥斯拉和金刚一边打得不可开交，一边把霓虹闪烁的香港城砸了个稀巴烂，充分迎合了观众们内心本源的破坏欲，毫不夸张地说，这一通眼花缭乱又热闹非凡的动作戏，无愧于“哥斯拉和金刚在21世纪大银幕上首次交手”的意义。

第三场战斗则是不意外的大决战，由哥斯拉和金刚先后一起迎战强大的机械哥斯拉，两者单打独斗都不是对手，最终在双方合作下才击败了强敌。

不得不说，这款机械哥斯拉的设计非常帅气，银白配色得体、金属铆合感强，手掌上的离子炮也很有想法，从局部到整体的质感可以媲美《环太平洋》中的“贼鸥”巨型机甲（比《头号玩家》中那款致敬性质的机械哥斯拉强多了），可谓是《哥斯拉大战金刚》给我的最大惊喜。

最后机械哥斯拉与影片两大主角的打戏也很不错……总之，如果你就是冲着这种“砰！砰！砰！”去的，那绝对值回票价。

接下去该说说《哥斯拉大战金刚》的毛病了，最要命的一条便是：影片里所有人都没有“心”，包括哥斯拉和金刚，以及所有出场的人类角色，都没有心。

我们这代观众，几乎已经无法接受纯粹只有视觉奇观的影视创作了，这就要求作品里的人物（至少得有那么一两个）起码得有个“人样”，否则就成了空洞的躯壳。

结果这部电影还真做到了这点。理论上来说，能和金刚交流的聋哑女孩吉雅以及一心想保护金刚的艾琳，这两位女性是最该心怀仁慈和善意的角色，结果呢，她们俩除了浮于表面的关怀外，行动上完全是在充当把金刚一步步带向战斗的帮凶（实际表现也谈不上有多少感情），至于内森等其他配角就更垮了，言行举止完全没有逻辑性，实打实的工具人。

梅蒂森、伯尼和乔什的三人组更令人无语，他们在片中的戏份，全然是一场阴谋论者狂欢的无厘头闹剧。

我不提更久远的或者其他厂家的怪兽片，就说传奇+华纳“怪兽宇宙”系列的前几部片子吧，即便他们的剧情都不怎么样，但至少还过得去，《哥斯拉》里还有一段遗憾的父子情，《金刚：骷髅岛》里还有几分军人的盲动、嗜血、傲慢和觉悟，哪怕是《哥斯拉：怪兽之王》，在一堆怪兽闹银幕之余，还有个“守护者”的头衔呢……

可《哥斯拉大战金刚》呢？什么都没有。

即便把要求降到最低，影片的剧本也对不起这部片子的制作量级，随便给哥斯拉和金刚安一个“世仇”的名头，再来几场看似热闹却又不伤筋动骨的战斗，最后迎来不痛不痒的大团圆结局，我已经好久没见过这样完全躺平、放弃文戏的大片了。

肯定有人会说：“看这种片子只要打得爽打得过瘾就行了，谁还看剧情啊？”即便以前我可能会有类似想法，在《哥斯拉大战金刚》之后，我也肯定会纠正。

金刚在诞生之初，就让观众看到了人类的自私和阴暗，哥斯拉更是诞生于日本人对于核技术的恐惧……诚然，在过去几十近百年来，这些怪兽的涵义被不断解构、重塑和创新，但无论如何，那些涵义都是始于猎奇但不止于猎奇的。

人类对泰坦巨人/巨兽天生存在着“恐惧/神往”一体两面的情感，看哥斯拉和金刚对决是最能满足此类情愫的方式，可真正能让观众记住的，永远是在视听刺激上多出来的那么一点点东西。

当《哥斯拉大战金刚》把“多余的累赘”通通甩干净，空余满屏巨兽轰炸的时候，电影便只剩下了对无上力量的操弄、膜拜、痴迷和信仰——这里没有对力量应有的敬畏，只有被力量奴役的奴仆。

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