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长篇影评
1 ) 全无亮点是一种绝望
此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？
我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。
说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。
这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。
而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。
暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。
喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。
片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。
就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。
但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。
这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？
特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。
影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。
我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。
希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。
寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。
我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。
香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。
不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。
我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。
而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。
当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。
寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。
2 ) 墓中墓，梦中梦·······
想当年菇凉我高考第一志愿如果不是因为老爹拉得太快出手太狠，现在说不定已经成为了考古系的一盗墓狂热爱好者哈哈······（我相信我不是一个人~\(≧▽≦)/~）
曾经的叱咤风云的摸金校尉沦为街头小贩，丁思甜是多年前种下的因，再入千年古墓必成果，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。梦中梦，一切皆是执念·····摸金一直是技术含量最高，规矩最多的门派，电影很大程度的还原了原著。这才是正宗的摸金范儿啊！
黄渤演技爆了，性格拿捏得特别好，简直神还原了我心中的胖子形象啊（除了他不够胖哈哈）陈坤舒淇比较符合想象，baby负责美美的，造型简直不更美，戏份不多但是是穿针引线的剧情纽带。反派有点弱，第一次见到这么遵纪守法的反派，没有撒规划，混乱不堪，刘晓庆最后那一疯吓到宝宝·······（手动再见）
看得出是砸下了巨资，特效在国产片里绝对排得上前列，有点国外大片的既视感，特别适合大屏幕观看。地宫搭建得甚好，看出来导演很用心，也很舍得花钱。这里不得不提下，结尾结合周易八卦的那个特效简直炫爆了啊！！！10086个赞送给你~~
乌尔善果然没有让人失望，也发挥了他的长处即画面美到爆！！！故事很完整，逻辑性强，特效很牛逼！！！成体系，很细致，配乐也不错~ 一切引子通过时空穿插回顾，交互对照！算得上是一场完整的视觉盛宴，乌尔善带你走入了一个奇幻的世界·······
作为一个近两个小时的片子，看完竟有点那么意犹未尽的感觉，的确值得推荐啊~
PS：在我心中黄渤一直都是逗比幽默挺乐呵的赶脚，没想到煽情起来竟然·······挺感人的·······
3 ) 抢钱就是抢钱，别给自己脸上贴金
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
看完《极速风流》，激动得有些过分，于是在网上写了点赌气的话，比如“踩个油门都能把你们的大IP轰成渣”。 有人就问了，轰谁呢。 我想，肯定不能拿《从天儿降》这种烂香蕉吧。
那现在轰的就是《寻龙诀》了。 在朋友圈，《寻龙诀》被称为十年到一百一十年之间不遇的中国电影工业豪华大片，各个制造部门均达到最高标准的配置，属于超水平发挥的盛事现象。好评率超过90％，逼近100％。尤其是跟陆川先生的《九层妖塔》相比，那就是踩上十次都绰绰有余的样子。 大家都知道陆川先生讨人厌，但实在没必要隔了快三个月，还把别人拖出来鞭尸吧。同行相轻不提，胜之也不武啊。一个个吹得面红耳赤的，真把自己当红犼来使了。 真要比，应该去跟《从天儿降》比，因为《寻龙诀》最大的那块料，也是从天而降。 对烂片，有种解气的方法，就是把它剧透得干干净净，免得它去祸害大家。但鉴于中国烂片实在太多了，剧透不完，太伤身体。更何况，《寻龙诀》讲的故事无聊透顶，感情虚假炸穿，喜剧生硬注水，根本没什么好剧透的——实际上通过这句话我已经完成了烧脑的终极剧透。 以前简单总结过乌尔善的电影特点，那就是“碎、花、飘”。故事杂碎，镜头花哨，人物瞎飘。比如假模假式的《画皮2》，特效不知所谓，情感莫名其妙。同样的终生顽疾，再次病发在了《寻龙诀》身上。
这个盗墓故事，有大半时间在讲一个女人想把一个男人感动回去，一个男人想把另一个男人绑回去，以及不知道他到底想干嘛的另一个男人。还有一群奇装异服，有如上世纪八十年代Cosplay蹩脚玩家，脑子不是烧了就是被驴踢的国际邪教成员。总之，编导在凭空想象一个根本不可能发生在中国的故事，1969年不可能，1989年更加不可能。大概从头到尾，连他们自己都不想相信这个，所以生拉硬拽，东拼西凑。刘晓庆乱入武则天，颜卓灵乱入栗山千明，摸金校尉乱入中国合伙人，导致《寻龙诀》胡编乱造的脑外科手术痕迹，格外明显。 风水先生陈坤，他好像是唯一在做事的盗墓行动派。绝招好像只有一个，就是看八卦，看八卦，看八卦。一身行头，穿得像《古墓丽影》里头安吉丽娜·朱莉的舒淇，总是抑制不住娇嗔台妹本性，每次发作起来，就像从台湾爱情偶像剧破门而入。确实也看得出来，黄渤很想逗乐观众。但是，他越是表现得很努力的样子，《寻龙诀》就愈发令人尴尬。最不能忍的就是夏雨了，挤眉弄眼，一副贫嘴贱样，迫不及待告诉大家，小爷我在很拼命地表演。大胆脑补了一下片中反派的内心愤怒：去你妈的阳光灿烂，老子非把你揍成人生阴暗。
无论主角还是配角，正派还是反派，《寻龙诀》的人物设定和情感动机极其错谬，连他们讲的台词，大致也无聊到“求你们别说了”的程度。而从闯关、冒险到最后决战，《寻龙诀》完全停留于场景的卖弄展示，前前后后就靠陈坤一张嘴来化解。敢情这寻龙之“诀”，原来是背罗盘口诀啊——高估了摸金校尉的水平，也低估了主流观众的智商。大场面你拍不好，惊险悬念你不会造。那剩下的，无非是卖腐了，结果里头的腐尸，还就是个大花瓶。那制造点笑料吧——等下，还是让我们来看八卦吧。 跟《九层妖塔》类似，这部电影的影射也被传得神乎其技。仿佛只要有跟尸体和棺材相关的东西，大家就会想到共产主义的伟大领袖木乃伊。说好了看日本鬼子手撕红卫兵，尤其是女红卫兵被烂脸鬼子像桃谷六仙那样高高举起，我差点惊叫：乌尔善，你的手撕水平很可以啊。 但是，电影没敢继续下去，乱打一通，然后开始了电影工业的连环爆破，一线演员的惆怅恸哭。不要回中国，不要去盗墓，不要去回忆。这个不要的，那个不要的。最后，《寻龙诀》告诉我们，这一切全都是幻觉⋯⋯然后你再给讲什么反转主席头像徽章，都说了全他妈的是一场幻觉，真不知道还深度读解瞎嗨个毛。 总之，《寻龙诀》被誉为特效大片的制作标杆，工业水平顶瓜瓜。我认为足够反映电影工业水平的地方有以下几处：一是开头大齿轮，三大公司保驾抢钱。二是美术加特效，确实看得出花钱了。三是超长的片尾字幕，比肩好莱坞。 其他能够彰显中国电影工业水平的地方，请告诉我在哪，我决定当场把“工”字吞下去。
Q：既然你把话讲这么恶毒了，为什么还是给了《寻龙诀》两颗星。 A：这多出来的一颗星，你们万万没想到吧。 【影咖独家供稿。未经许可，请勿转载。】
4 ) 陆川九层妖塔VS乌尔善寻龙诀（有图有真相，新增赶英超美之我见）
（开头先提醒一下，笔者属于信口开河型，讲到哪是哪，绝无具体逻辑，只拿例正证明谁是烂片） 今天有幸在大光明提前观看了寻龙诀，作为比较早的鬼吹灯系列书迷，在经历了陆川的九层妖塔身心折磨以后，带着“尼玛千万不要再坑爹了，外星人怪兽的，怎么不整个凹凸曼呀！”的心情走进了影院。
作为一个电影工作从业者，深知小说改编成电影的难度，而且小说可以缓慢的铺垫情绪，电影则不行，说好的125分钟，你不能像大长今一样关在个小屋里拍个四五集，125分钟除去打斗空镜，其实要把满满的信息塞进去真是要烧掉不少脑细胞。而且结局很可能是观众看完后的一句“s b导演，我来我都比他强！” 只是简单阐述一下热门小说改编电影的难度，不信的小盆油们可以自己意淫一下这个过程！ 对于之前陆川导演对我的身心洗礼，观影过程中一直默念”尼玛千万别乱来“，还好到结束也没出现这个情况，而且居然还有片尾动画，虽然这在国外大片中随处可见，可对于习惯了黑屏上字幕的中国电影来说还是诚意满满。好了闲言碎语不要讲就唠电影和理想.... <演员PK>
九层妖塔： 赵又廷版胡八一 我一直认为演员的演技很多时候不是演员的责任，导演想要这种感觉你有什么办法！这里的胡八一典型的宅男形象，头发只为长而长，这设定是为了让宅男有共鸣吗，可惜宅男心中的宅男也不是这种形象，宅多数时候只是经济原因无法移动的假象，移动意味着成本~！好吧看完九层（暂且这么简称吧），胡八一在我心里完全就是软趴趴，米西西，然并软的那个蛋！要知道原著中的胡八一”敢想、敢说、敢做、敢闯、敢革命，一句话概括就是敢造反（百度搜的）“对越反击战中担任连长，所以这两者的差距，我想说的是hei man ！what are you 发 king 度 阴? 相似指数：0 操egg指数：120
寻龙诀：陈坤版胡八一 不多说看过电影你们至少会明白，这版的胡八一至少是个桀骜不驯的性格，至少他和上过战场经历过生死的那个胡八一是吻合的，虽然有时表演有点浮夸，至少这都尽量靠近原著，我觉得大家更容易接受这个胡八一，而且他的长发和络腮胡是为了匹配他的个性和经历，毕竟陈坤还算是小白脸！ 相似指数：85 操egg指数：操不太起来
男二 冯粒版王凯旋 不好意思除了身形相似对此人完全忽略，观影后到了完全想不起来的地步，酒席间和朋友聊天时说道”这部片子第107个最大的遗憾是没有胖子！”“（我不清楚是不是陆川导演故意弱化王凯旋的形象而强化姚晨和赵又廷的感情戏份，但我认为导演出错的最根本原因是他不是一个真正的鬼吹灯书迷，他不知道王凯旋对于鬼吹灯的重要性，不知道胖子对于读者的重要性，这一点乌尔善聪明很多-—找个天下霸唱不就行了）如果是拍西游记谁也不敢那么轻易的处理猪八戒吧！ 相似指数：1 没有胖子（客观上有，主观否认） 操egg指数：120的光速次方
寻龙诀 黄渤版王凯旋 虽然黄渤带了假发脑袋显得更大了但也没显得他有多胖和笔者里脑海中的那个胖子的体型还是有差距的（话说我脑海中的胖子和86版的猪八戒相似），但是黄渤最重要的一点：神似，至少黄渤给我的想象空间是靠谱的，充分的，是对的上路子的，观影过程中时而蹦出来的革命友谊的话语也能和你的想象拉近 相似指数：90 操egg指数：羞羞好难操起来哟~~~
九层妖塔：姚晨版shiery杨，我不听~~~~我不听~~~~，她是外星人，不是shiery杨 相似指数：都是女的行了吧 操egg指数：外星人~~ 外星人
寻龙诀 舒淇版shiery杨 仔细看舒淇的造型简直中国版古墓丽影，就为这也就够了！很中意这样的舒淇特别是穿背心时的样子，纳尼！一级棒的！（多说一句，很多人诟病舒淇的台词，不过不知抱怨的各位有没有看过小说中描述的shiery杨，她本身就是个留洋的博士，说话abc本身也符合这一特点，舒淇也符合这一形象，我觉得成功的选角就是这个演员不用说话做完造型站在那大家都能八九不离十猜到她的背景，身份乃至性格，这是电影选角很重要的一个特质，很多时候你没必要去过多介绍人物背景，即花时间，又显的愚蠢，如果舒淇的台词字正腔圆我倒反而觉得怪怪的） 相似指数：100（主观）
九层妖塔演员最大彩蛋：卤蛋晨 那个逆光低角度加柔的仰拍把我这辈子的卤蛋都差点兑出来了！感谢有你让我记住了这部电影！~~~~爱卤蛋！
寻龙诀：夏雨的大金牙，非常有看头，耳目一新，佩服夏雨的演技！毕竟《阳光灿烂的日子》对夏雨来说即是成功也是一种桎梏！如果让我当导演我肯定不会选夏雨演大金牙，因为脑海中这两个人挨得太远，但这也显示了导演独特的选角能力，观众会对此充满好奇，怎么说呢~~险棋才能出妙招！我对夏雨演技肯定的根本原因是因为他已经跳脱了年轻，单纯的荧幕形象，他也证明了这么多年以后他对很多不同类型的角色是拿捏得住的！（夏雨的大金牙其实只是很多鬼吹灯小说迷对于大金牙的其中一种设定的想象，我知道很多人觉得大金牙不是这样的，至少夏雨演的有点太夸张了，我看小说时大金牙给我的感觉应该是老谋深算，唯利是图，但又有自己的一点点底线，但这底线也许仅仅意味着维护他的利益。老谋深算意味着他不会那么大声讲话，但字字都能直击你的内心，扰动你的私欲，唯利是图意味着他的行为经常出尔反尔，并且他有一套属于自己的强有力的价值观来说明他出尔反尔的原因，还有一点就是玩古玩的人无论怎样的心态，他都会装出一副附庸风雅的姿态，要知道古玩这东西以前可是皇宫贵族的玩样儿！这一点也是夏雨的大金牙所欠缺的，但我认为他好的原因是夏雨的大金牙紧紧抓住一个小人的心态，有十分明显的人物特性，他是一个符号，所以夸张一点我完全可以接受，而且这个也符合表演的客观规律——即夸张是一种高于生活的艺术形式！）
特别提一下刘晓庆的棒球脑袋，是为了pk卤蛋晨吗！ 刘晓庆的这个角色人物性格过于沉闷，而且作为反派给主角营造的障碍太弱，第一反派是彼岸花吧！ 还有一点就是刘晓庆的角色让我过度看到编剧有意识的操控！（好的电影故事结构应该是顺水推舟的，而不是让你感觉有个外力操控人物作抉择）
baby的丁思甜还算是本色出演，baby还是蛮适合大家传统对于女知青的印象，表演中规中矩，也没有太强烈的内心戏，不过不得不佩服美术服装，这套衣服和环境的搭配还有彼岸花神秘气息的衬托这些画面无可争议成了剧中的高潮和亮点，两个字惊艳！
至于两部电影的美术，我的身边好多朋友都参与其中，为他们点赞，两部电影美术都是值得肯定的，非要分个高低那我选寻龙诀，好多鬼怪建筑的设定还是下了不少功夫的，很棒！能看到电影的投资规模，而且确实中国电影的软硬件能力明显在提升！ 至于特效，特效不应该承担导演的责任，导演画面要加个哥斯拉你有什么办法，两部电影的特效也都很棒，九层妖塔的氛围设计很不错，除了那个莫名其妙从塔顶射向天空的强力氪金激光，我不知道这塔还有撸管设定，你当拍独立日呢还是拍复联！ 平心而论很高兴特效能做到这种水平，因为本人以前也一直从事特效工作，所以知道这些效果背后无数默默无闻的工作人员绞尽脑汁的不眠不休，其实不要笑话五毛特效，五毛特效是因为投资人不削把钱扔给特效，明明要做3-4个月的你让人一星期完成，能不五毛吗！ 本来还想比照一下故事结构想想大家还是去电影院自己感受吧，结构上只能说是中规中矩，但也比奇形怪状要强！ 洋洋洒洒写了那么多无非是想说这是部值得看的电影，值得你花个50在电影院开开心心看125分钟的电影，他也许不是经典，但这些都是经典的铺路石，并且你也能感受到中国商业电影的发展与满满诚意！
特此声明：（我不是水军，他们雇不起我） 赶英超美之我见 鉴于对豆瓣一些1分（或者1分都不想给）的评价（希望过来反驳的不只是看了一下这个标题） 有些问题必须立足一定高度你才能了解 从20世纪90年代中国电影的寂寥冷落，到2002年中国大片《英雄》的横空出世，中国电影在艰难跋涉中走向产业化。 进入WTO后中国每年以分账形式进口20部外国电影，基本为好莱坞一线制作，中国电影一直就是在 好莱坞的夹击下求生存，中国电影的产业环境pk好莱坞这不是个笑话吗，好吧那我们就出奇招走中 国特色的电影模式，走独特的中国电影文化市场，别人有的我拼不过，那就整点别人没有的，不了 解的——中国历史题材大片横空出世！ 片名我就不列举了，大家回忆一下那段时间受过多少中国 历史题材电影的摧残，但是这个阶段你再不愿回首他也得走，当时投其他类型片你还不如让投资人 把钱丢茅坑里，这是唯一的救命稻草！ 中国的电影市场一直是很保守的，谁都不愿做出头鸟死在头一枪，但幸好会有一些出头鸟来露一脑 袋，否则中国电影该多无聊和无趣。 作为科幻电影的死忠，不得不承认和好莱坞的差距，毕竟好莱坞面对的是全球市场，投资规模跟制 作时间也不是一个量级的，当然这不应该成为烂片的借口，但确实观众的眼睛变得越来越挑剔，我们的审美，我们对于故事趣味性的要求越来越高，为什么？ 因为我们看多了好莱坞，我们看多了权力游戏，绝命毒师，黑镜，纸牌屋，等等，我们观众不再那么好骗了，别告诉我什么是电影来我告诉你什么是电影！这就是很多现阶段国内电影观众的心态！这种心态最致命的就是他会抓住他认为不好的拼命放大，为什么因为他看到这个漏洞了，他要把这个漏洞放大显示出他那忽扇忽扇善于发现问题的大眼睛！ 潜台词：那么烂的片你们都好意思看，还给8分，瞎了狗眼！ 说句客观的话：给现阶段的中国电影找漏洞远比找优点要容易得多，你深入这个产业才会了解对好莱坞的这种追赶有多痛苦和急迫！ “三年超英，五年赶美”的激进口号难道要在中国的电影市场喊上一嗓子吗？ 大家仔细留意的话会发现中国电影今年的题材比起以往都要多元，既有动画大圣归来，又有喜剧夏洛特，港囧，玄幻的捉妖记，热门小说改编的狼图腾，悬疑题材心迷宫，功夫剧情片师父，一直到探险悬疑的九层妖塔，寻龙诀，（还有很多不一一列举）， 最重要的是这些电影既多元也有票房保证，说明这个市场已经被培育起来了，以后投资人的钱不用只投某种类型，因为有各种成功的类型片放在那让他们分析市场，我们也不用只看单一类型的中国电影，我也是真真看够了！从这个视角来说九层妖塔和寻龙诀都有同样的重要性和贡献，没有高低！ 一到商业片大家都会质疑剧情，其实编剧也是电影工业的一环，他现在也在发展也有问题，并且人才储备严重不足， 这种科幻类的玄幻的商业电影本来就是在圆一个谎，不见得按你的要求改就没有漏洞，他最终也要形成一个体系，怎样去架构才合理，漏洞才少，观众才接受，这是需要市场检验的！ （还有一点，我们的剧本是要 光 腚种菊 婶盒 婶盒的知道吗？知道写的时候什么叫寸步难行！那些好莱坞知道个pi） 骂的人我也能理解，因为确实有问题，而且以后还会有问题，该骂吗？该骂！当然老子花钱买票了骂一下不行呀！ 但是请客观理性的骂客观理性的评论，结合现阶段中国电影的制作水平，电影环境，适当的在表现好的方面进步的也要给予正面的回应！ 中国电影现在只是在发展阶段，跟发达不沾边，很多电影放在好莱坞就二三流水准，很多还够不到，观众也要给予适当的认识和包容，一味的批评和指责是骂不出个未来的！更何况他真的在进步！
5 ) 除了看“盗墓”，还能学撩妹
事实证明，在审查尺度的把握上，《寻龙诀》的段数甩了同题材的网剧《盗墓笔记》100个《九层妖塔》。前者一口一个“我要上交给国家”，政治正确到足以让人粉转黑；而后者，拜导演的脑洞大开，外星球超能力一锅乱炖，逻辑全线崩塌。有句话说的好，没有对比就没有伤害。《寻龙诀》告诉我们：审查不是制造烂片的根本原因。别总让总局背锅。
言归正传，回到《寻龙诀》。影片的剧情是全新的，即不在原作小说中取材。于是，胡八一三人的金盆洗手就成了故事发生的契机，因为一段知青时期的恋情，胖子坚决回到草原寻找彼岸花，放心不下的八一和Shirley只好同去。所以，在动机上，斩断了盗墓非法牟利的原罪根源，我想这也是《寻龙诀》过审的原因之一。
在《鬼吹灯》中，神秘的自然现象和奇异的各种生物令人印象深刻。电影在制造视觉奇观上下的功夫也算不小，有瞬间吸干人血的黑色昆虫风暴，燃烧着绿色火焰的恐怖吊桥，徐徐展开的莲花状公主古墓，以及粽子们的狰狞和风化。虽然不能和好莱坞的特效同日而语，但也远远不止五毛，只是后半段的多处场景略显假，可能是囿于经费吧。
在主要人物中，黄渤饰演的凯旋·胖和夏雨的大金牙俨然一对活宝。八一和Shirley男女搭配你侬我侬，留下他们被强行配对。装大腿中弹，一路搜刮宝贝的大金牙被胖子彻底嫌弃后，在精神失常时对他又啃又咬，喜剧效果不言而喻。刘晓庆演的虹姐则是一个神神叨叨的邪教创始人，为了自己续命害了一帮手下。她最后摘下假发，露出缝针的头皮，想到演员的高龄，不免让人唏嘘。杨颖这一次，终于好好地做了花瓶。个人觉得，只要她不开口，一切都好说，至少少女感还是不违和。
下面，重点推出本片的撩妹高手胡八一和他的野蛮女友Shirley杨。这是一场横跨二十年的三角恋，醋味弥漫整个内蒙古大草原。
好吧，必须承认这是个看脸的时代；上个世纪，也是个看脸的时代。其实，这一直是个看脸的时代。暖男如凯旋·胖，虽然痴情忠犬，但只能是女神的备胎。所以，八一撩妹宝典的第一式是：我长得帅。我短发帅长发帅没胡子帅有胡子更帅。我帅我才有人爱。
八一撩妹宝典的第二式：口才。《鬼吹灯》小说里，我最喜欢的不是开墓的惊险，而是在任何危急的情况下，胡八一和胖子都能嘴皮翻飞扯天扯地扯毛主席。这种贫嘴的属性，赵又廷所属的咆哮派是学不到精髓的。胡八一，死不正经但讲情义，俗不可耐却风趣搞笑。陈坤表现出的这种“一本正经地胡说八道”，个人觉得深得原著真传。一句“把我们之间的革命友谊再升华一下”，对baby，Shirley都具有巨大杀伤力。加上专业知识过硬，罗盘方位信口拈来，一个技能满点又能说会道的帅小哥，当然人见人爱。
八一撩妹宝典第三式：借花献佛。此处，求凯旋·胖的心理阴影面积。胖子为了让八一为他改情诗，献出了宝贵的胸针。所以当胖子的胸针出现在了baby的衣服上，还是胡八一送的，胖子的内心一定是崩溃的。撩妹，必要的时候，还是要腹黑。胖子，其实你实力一点也不差，只是你的竞争对手太厉害。
八一撩妹宝典最后一式：打是亲，骂是爱，不打不骂不想爱。虽然舒淇的港台腔有点让人出戏。但她大喊“胡八一你这个王八蛋”的时候，她的性感里就涌现出一种小女人的可爱与任性。八一和shirley，无形中组成了一对抖S和抖M，用打情骂俏为本片增添笑料。从中我们可以看出：如何让一个妹子离不开你？睡了不够，要让她对你骂不绝口。
《寻龙诀》以湖面棺材上的求婚戏结尾。事实上，我一直等到了片尾的最后一刻，不光是为了并没有出现的彩蛋，而是觉得本片似乎还少点什么。《寻龙诀》最后的反派是心魔，这个设定虽然不算新颖，但也说得过去。而我关心的是，初恋给一个男人投下的阴影到底会有多大？我不由得联想到了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。影片中，掏出毛主席语录的女知青可以高喊“我们是唯物主义者”。但在爱情里，一个人又是那么容易地就变成了唯心主义者。胡八一可以正视小丁的牺牲，用和shirley在一起来好好地活。但悲观的我却联想到，他同样可能因为不慎让shirley为他牺牲。
胡八一第一次脱险，是小丁用生命换来的。但第二次脱险却来的那么突然，那么猝不及防，那么顺理成章，没有一点交代，像是为了大团圆而大团圆——他就那样披着水草从湖里冒了出来。是用不光的运气让这个张扬的男人有了一直心安理得地让他的女人为他担惊受怕的底气？显然，本片欠观众一个解释，试图用主角光环蒙混过去。
整体上，《寻龙诀》仍然是一部优秀的工业电影。胡八一的撩妹技能，各位仍单身看电影的男同胞们，一定要重点学习。
6 ) 这个王胖子我给99分！！！！
“王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子！”
“黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。”
这是之前在网上看到的一些评论，老实交代我曾经也是他们中的一员(#￣▽￣#)······其实通常，对于小说改编的电影，原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。
王凯旋，人称凯爷。他生性胆大，贪财、固执，勇敢、冲动，容易一根筋到底；虽然恐高，却又是摸金小分队中的力量担当！饭量担当！！！
不得不说，黄渤的身板就算带了假发，穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的，所以这个胖子我给99分⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象，一个字：神似！！！他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界！（大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿）
黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当，性格层次十分丰富，有情义有实力有魄力！！！敢爱敢恨，敢做敢当！！！分分钟抢戏啊要不要！！！
其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式，尤其是翻拍类型的电影，太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格，一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看，那只是小说附庸，要抓住小说内涵，做到神似才是最重要的！
换个角度想，如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········
PS:
偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！重要的事情说三遍！！！哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好，看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了，我就来说说别的，其他演员也很不错哦~陈坤舒淇的cp感很不错呢，北鼻负责美美哒~~
7 ) 《寻龙诀》验货报告：华语片的米其林，究竟牛逼在哪里？
周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：
但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。
此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。
这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？
一、谁才是正宗的摸金范儿？
在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。
那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。
更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？
主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。
从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——
《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺
最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。
二、当切格瓦拉恋上古墓丽影
除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。
最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。
坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？
直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
<图片2>
在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
<图片3>
<图片4>
活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界
神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。
至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。
如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。
三、编剧，其实是个服务行业
保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。
也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。
至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。
说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”
于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。
如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。
四、华语电影的重工业时代
整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。
有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”
这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。
我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。
也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。
《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。
经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。
不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。
七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”
同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——
去见识见识，咱摸金校尉的手段！
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若转载，请务必事先联系作者。
作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。
8 ) 知名盗墓情话博主告诉你的那些道理，听到第几句你哭了？
电影一开始陈坤在梦里像疯狂的石头一样吊在半空盗了个墓掀开棺材看见安吉拉宝贝儿的脸然后惊醒，睁眼讲他们在美国。仨人去美国，这事书里有。接着就出现我不记得书里有的了，舒淇和陈坤就俩人之前上床到底是约炮还是处对象展开了好几分钟剧情，中间黄渤出来卖个腐，我直接目瞪口呆，这他妈哪是鬼吹灯——三个穿成那样的人、买卖旧物、研究神秘主义、男女主角就约炮还是处对象问题发生争执并且偶尔卖腐——这不是盗墓这是豆瓣好吗？
接着仨人分道扬镳，黄渤让夏雨给坑过去见了一个大老外和一个邓紫棋，画面很像Applemusic机智的插入了一个广告↓
然后黄渤就留了盒录像带跑回中国盗墓了，陈坤和舒淇重点回忆了一下安吉拉宝贝儿，这时候黄渤这边出现了大BOSS刘晓庆，只是不知道刘姨是不是玻尿酸打多了整个脸看上去很僵硬而且表情暧昧，她看黄渤的那个特写导致我一直怀疑那是脉脉含情，进而认定刘晓庆就是中年版的安吉拉宝贝儿。当然我错了。
这段剧情里说刘晓庆的公司叫什么环球，在中国租地开矿做借口，看阵势和口音应该是霓虹金，霓虹公司来中国采矿这个法律上政策上是不是允许我就不知道了，至于是不是用来影射那个年代的制度混乱什么的也是不敢细想。
然后是一段完全不知道为什么而存在的酒驾和杭盖MV，期间重点讲了下舒淇和陈坤的感情戏，感情戏非常简单，全程就是陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。
舒淇：陈坤你混蛋，你无情你无耻你无理取闹。
陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。
舒淇：
陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。
然后就开始骑马了，我以为导演这时候终于意识到他把舒淇拍成紫薇了要上演一出草原骑马戏完美致敬
然而没想到舒淇完全不按套路出牌干了个大摩托飒爽出场
然后感情戏和杭盖MV告一段落，来到了巨大的陵墓，在陵墓里黄渤和夏雨展现了他们非常外行的一面到处乱窜，而反观刘姨则非常淡定，有条不紊的让大老外去取通关道具，有条不紊的让邓紫棋屠杀大老外，这不免让人怀疑，为什么一个霓虹金反而比中国本土文物工作者还要了解这个迷宫。这时候陈坤和舒淇出现了，一番打斗之后大家被迫组团通关。而此时舒淇又趁机揭发了刘姨的真实身份试图让我断绝“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的幻想。然而我没有。
之后就是一场接一场的通关游戏，期间掺杂了一些感情戏，舒淇在这个段落表现的完全不像紫薇，她熟练而固执的倒贴、快言快语又略带白痴小女生幻想式的风格让我忍不住轻轻呼唤：你好，王珞丹。
而在通关戏方面，陈坤和黄渤负责解密，奔跑，跌倒，奔跑，气喘吁吁眼泪模糊，而刘姨则在身后捡拾掉落的关键道具，甚至还在关键时刻换了早就准备好的装备石棉衣，这种搭配真的很让人费解，为什么前边把范儿起的那么正的摸金校尉成了通关解密用的宝宝，对于真正的机密和宝物一无所知，反而身为霓虹金的刘姨一切尽在掌握？这更坚定了我“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的想法。
紧接着大家终于赶到了棺材现场，刘姨拿出了路上获得的关键道具，并表示这就是钥匙，摸金校尉们左手右手一个慢动作搞了一个很帅气的合体动作之后宣告盗墓TFboys&girl合体完成，准备用钥匙打开棺材——是的，钥匙，这时候你才明白编剧把这么大、甚至比皇帝坟还大的墓的墓主设计成一个公主这样一个有点不合常理的做法——可能只有女人才会把墓搞成这种到处是要弄死你的机关但又给你留下钥匙的怪异设计，女孩子说你错你就是错，女孩子说你没错那你还是错，眼睛为你下着雨，心里给你打个伞啥的。
然后他们打开了棺材，拿出了本次要找的宝物——彼岸花
舒淇说这块普洱茶其实是一块陨石，但是——Excuse me？？？我们再重温一下安吉拉宝贝儿死前说过的话和她的身份行为，首先安吉拉宝贝儿出身学术家庭，父母都是植物学家，其次安吉拉宝贝儿从驴车上掉下来的时候黄渤帮她捡起来的明显是一本自己做的植物小图册，还带着手绘和标本啥的，最后安吉拉宝贝儿明确表示了确实是一朵花希望黄渤给她找来啥的，为什么到这里成了陨石？？
就在我们怀疑的时候，普洱茶发威了，死掉的大老外突然复活，粽子们也集体复活啥的，然后舒淇说了陈坤你去把那个普洱砸了，陈坤又飞起来去了，然后又在幻觉里见了一次安吉拉宝贝儿，还在内蒙古看到了植物形态的彼岸花，也就是石蒜，在这里我又迷惑了，这到底彼岸花是植物还是石头？？
就在我们怀疑的时候，陈坤又发威了，一脑袋把安吉拉宝贝儿的幻象给震没了，然后黄渤又神叨了，也忘了安吉拉宝贝儿让他找的是植物还是矿物了，抱着普洱不撒手了就，然而陈坤动之以理晓之以情终于搞定了大普洱，而刘姨就比较惨了，邓紫棋也被弄死，她又成了孤家寡人，自己想寻的宝也在陈坤手里而且要给砸碎，于是毫无意外的刘姨要做总结陈词了。
在刘姨做总结陈词之前，我还是留有一丝幻想的，我幻想刘姨突然站住说“我就是丁思甜”！其实当年参加《奔跑吧！砸四旧》节目的时候我并没有被炸死，而是阴差阳错的活了下来，并且在这些霓虹士兵的身上获得了去偷渡去霓虹的方法，但是忘不了这个宝物于是想搞回来，你们愿不愿意跟我一起留在丁思甜的时代我们一起批林批孔斗私反修——后来想了一下我觉得这个构想不是很合理，因为很显然丁思甜才是最四旧的，首先长的就很四旧，并且在60年代还持有什么“阴阳两界”这样的四旧观点，而反观黄渤，则是穿着当年的Tee别着像章下的墓，陈坤也在衣服里套了一件海魂衫表示他是万晓利万总的粉丝——不好意思，是表示他不忘革命，所以应该是刘姨怂恿他们四旧并且接受腐朽的资本主义思想，而陈坤黄渤则表示不愿与资本主义走狗为伍，愿意留下来建设社会主义啥的。
但都不是，刘姨只是一个不咋厉害的Boss，然后她死了，然后墓塌了，然后大家逃生，然后陈坤突然变成了马頔，浮出水面之后就开始如果全世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话，还拿了个戒指傲寒我们结婚（和：我们结婚）在稻城冰雪融化的早晨啥的。然后电影就完了。
总而言之，这个电影告诉我们：
1、两个人约炮，总会有一个人以为那是爱情。
2、你永远搞不懂女人到底想要什么，哪怕她已经死了。
3、当一个女孩子让你送她花的时候，其实你送石头也是可以的，关键看价值。
4、普洱茶也会过期，如果储存不当的话，那么陈年普洱也是可能会让你中毒的。
寻龙诀，中国冒险类电影第一大片。真正的鬼吹灯，拍出了小说中的感觉，牛逼。唯一缺点没有彩蛋，续集有困难？
终于正经盗墓了！味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮，美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。3D效果很赞，对我这种3D迷可以说是一本满足！个别场景视效不够理想，抠图素材跟背景画面融合得不精致，棚内绿幕拍摄的场景也比较明显，这有点遗憾。
夏雨和渤渤搞笑担当，舒淇坤哥恋爱担当，一场热血奇幻的盗墓冒险，美中不足的是时间太短，什么都描述到了却又不够深入，不过还是很赞啊，满足了淑芬们对胡杨CP的所有YY哈哈哈，刚好碰上了坤哥的路演，真人真的无敌帅！！电影院二刷已预订~~
除了AGBB之外，所有人的表演都很到位
国产电影好莱坞化的典型代表，技术上无可挑剔，特效有不少惊喜，剧情比较贴合原著，人物性格也立得住，难得的没毛病电影。
一帮最对的明星组团做了最对的事，满足了我关于国产大片的想象。华语电影最高工业水准，极具里程碑意义。你们要知道，我这人慎用最高级的。
“人们看到的东西，不是眼睛决定的，而是脑子决定的” 贴近成龙式动作冒险片，娱乐观赏性很强，一气呵成，没啥尿点。刘晓庆一口脏话爆出中文英文日语四川话，全场笑惨！故事和配歌恰到好处，鬼子复活、地下墓场等视效震撼，3D不错，一些画面能在国内银幕看到已很猎奇！“愧疚是我们放不下的执念”
出乎意料的好。各方面都挑不出毛病，这样的项目，不容易。
1969到1989，清楚明白
目前中国奇幻冒险类商业最佳！虽然和原著并没有太大情节上关联，但是所有人物塑造都符合书中特点，唯一败笔每次舒淇讲话我就出戏。感觉这么多年，她演技确实没有进步多少……期待下一部
不同时段看过三遍，还看了全片花絮。乌尔善自述“按寻宝探险片拍，六大情节点参考印第安纳琼斯，展现两个时代相似狂热分子及与侠盗间价值观冲突；遗憾是反派不理想，机关体系感不强，风水找不到更好影像化表达。”审查影响不大。明星器物闯关打怪都有均衡展示，有大片气象，是值得鼓励的国片重工业良品
拍得比较专业，各方面操作都基本达到好莱坞娱乐片的标准，作为假日的米花可乐片合格合规。放华语片里可加半星，对得起观众。最大优点是对文革破四旧的刻画，塔利班一样，诚实；最大缺点是纽约那段又臭又长，完全可掐。黄渤演得好，夏雨舞台范有点过浓。陈坤舒淇杨颖都很吻合人物形象，表现中规中矩。
首映看了两遍，不为别的，其一作为原著粉，这才是正宗摸金范《鬼吹灯》，其二代表了中国商业片和工业制作的顶级水平，故事一般但流畅叙事，情节跌宕不失幽默，大气的场景和道具，结尾地狱特效场面震撼，黄渤夏雨各自耍宝颇具喜感，厂花陈坤进化为猛男，舒淇劳拉附体，只是反派有些弱，中国版夺宝奇兵
像是把《夺宝奇兵3》结尾的机关与过关放大到全片，70％都在墓下，追求视觉奇观。寻龙诀的概念也能够使人信服。一切引子通过时空穿插回顾，交互对照。丁思甜成为穿针引线的剧情纽带，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。尽管幻象部分还是有些虚无，好在整个故事脉络和逻辑清晰，没有游离出去。
光是坤哥哥+男神这种组合就值十颗星。场景特效酷炫视觉感官很有冲击力，美工赞审美佳。BGM超熨帖譬如崔健啊蒙歌之类的，美国部分的配乐尤其突出。人物造型也很带感我渤哥十八岁妥妥的。演技上除了baby差点，大金牙233超喜欢。这类电影剧情不必谈不硬伤即可，总的来说观感一流不违和。牛逼。
求求你们放过石蒜好吗？鬼吹灯的故事我总觉得不应该是一个“有了特效就够了”的片子，而这片子在特效以外，文戏真的太难看，人物也完全没有魅力，几个演员的演技清一色的浮夸做作和用力，二手那英（完全没认出是刘晓庆）和二手邓紫棋不用讲，舒淇也没期待过，但黄渤怎么了？夏雨怎么了？
《寻龙诀》树立了国产特效大片的制作标杆，并非没有短板，如灯光设计、夏雨的表演，但重要环节的工业化程度都令人赞叹，剧作的工整和视觉的想象力都有着很好的完成度，货真价实的电影没有理由不得到市场认可的。
不比九层妖塔好多少
原著党一本满足！这才是真正的盗墓范儿，什么外星人假科幻都是牛鬼蛇神，都要死在无产阶级人民群众雪亮的眼睛底下！
将近两个小时结束，竟然，竟然还有意犹未尽的感觉！！！片子拍到这个程度，就是成功了！