《夏日往事》影片讲述了90年代少年们的青春懵懂时期在一座小城所发生的一系列关于荷尔蒙的故事。那个年代可能虽离我们比较遥远,不过通过电影的描述,仿佛身临其境,夏日里吹着风扇,吃着五毛一袋的小浣熊,嘴里啃着结冰的旺旺冰,看着租来的影碟,对未来有无限的憧憬!哎,回不去了,青春就这样悄无身息的溜走了~
反馈来自一个代我去看的陌生人视角。
有幸跟随不散观影团一起,在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子,看完觉得意外的精彩!
非常精彩的片子,懵懂少年荷尔蒙爆炸,野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。十五六岁的花季少年,缺少关怀互相依靠,又互相挑毛病的兄弟,让观众们仿佛回到了少年时代。
在邵杰领着英子打开房门,收拾的干干净净的小屋,和床上精心摆放的零食。让全场观众不淡定了,有哈哈大笑,有惊讶出声,有会心微笑的,以及邵杰面对清理一空,只剩一张碟的柜子。可以说是整片的高潮。两兄弟从一开始抱怨“有异性没人性”,到为了女生大吵甚至动手,最后神助攻,留下一封信远走他乡。在片子的最后,风里雨里为兄弟买盘,和无奈跟着父亲流浪的来回穿插镜头,是我最喜欢的部分,少年的坚持与纠结,看起来幼稚,其实,是我们人生中最纯真的一页。
导演分享的时候,说下一部片子也是关于少年,关于成长,期待一下,希望下一部,还是这么生猛,这么接地气,这么酣畅淋漓。
非常有年代感的一部片子,尤其是细节处理。小霸王游戏机,步步高碟机。呼啦圈,碎碎冰,干脆面,还有那些深入人心的洗脑广告词。精彩是时光倒流。
还有很多经典歌曲和影片。98世界杯主题曲朗朗上口。很多有名的影片也出现了,泰坦尼克号,剪刀手爱德华以及点片名的情书,都是很经典的电影。太完美的重现。
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。
当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特别出色,尤其是前半部分,节奏感明显比后半部分要差,有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看,它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣,虽然也知道几个孩子闹不出什么来,但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代,玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书,叙事转的有点意思。角色来看,苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈,对友谊挖心掏肝的热诚,贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍,对家暴酒徒父亲的宽容,都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些,但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上,背后是秸秆火堆的镜头很美。
美吗?
也许很美,确实很美。很多美的镜头,但是正是这种美让人窒息和难过。
空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈,精神上几乎没有任何打开的可能,没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代,乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此,即便你从中看到再多回忆,但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了,就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的,甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的,但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏,与鲜亮的夏日色彩,柔美夕阳田野与湖水,构成的是不协调的对照。
封闭性大约是所有小镇固有的特点,生活里所有的元素放在一起构成闭合的环,少年们有限的对外部世界,对成长,对正义,对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实,港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养;另一方面,少年那么真那么烈,如同秸秆般炽热燃烧,但火焰中却空空如也,燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻,不知道匮乏而热烈的青春,是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。(邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”,苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了)
因此这个电影作为导演的处女作,既被他的诚意和情怀打动,同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源,但是如果不能及时突破这种可能性,艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟,波兰斯基二十几岁的处女作,拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。
最后两个值得商榷之处。第一是结尾,苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子,更加彻底的相忘于江湖两不相见,也许更美;第二是两个男孩儿的口语“我去”,这个词出现在近几年,而不是故事设定的90年代。
“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多,也更能掩饰心中的欲望。那时侯,好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑。”
或许是电影《阳光灿烂的日子》的这段开场白过于经典,当《夏日往事》的长镜头在光影中徐徐展开时,我脑子里忽然划过了这段念白。是的,青春与夏日有着太多相似的意向:炎热、炽烈、阳光充足,漫长无边……
《夏日往事》就是在一抹亮色中启幕的:14岁的小镇少年邵杰躲在家里看小电影,抽出一卷卫生纸正准备和剧中人物分享彼此快乐时,突然被窗外的死党苦瓜发现。恼羞成怒的邵杰冲出屋外。两个少年,豁然闯进夏日的阳光里,扑通,扑通跳入湖中。火烫的小电影,明晃晃的太阳光和清凉的湖水,这一组注满“冰火两重”感官体验的镜头,以一卷仓惶扯拽的卫生纸为隐喻,拉开小镇少年生理发育与情感成长的青春画卷。
《夏日往事》是孙时导演从美国雪城大学取得电影艺术硕士学位后指导的第一部青春片。大概因为导演正直青春,电影鲜亮明艳的色彩和嫩生生能掐出水儿来的人物质地,始终给人一种葱翠逼人的感觉。说实话,很久没看过这么脆嫩鲜活的片子了。以下,聊一聊我喜欢这部电影的几个地方:
1它拍出了青春明媚的性感,而非妖媚的放荡;
从韩国的《色即是空》到山姆大叔的《美国派》系列,近些年,展现青春发育的电影花样翻翻,层出不穷。这其中有一大部分片子,走了直露放浪的路子,有的满场撩骚,毫无叙事,有的堆砌“生理体验”,缺乏“情感交融”,电影一启幕,便如脱缰的野马在直男、直女的感官世界里长驱直入,一骑绝尘。
孙时导演很好地把控了电影尺度。他的镜头语言真诚、率意、温和,又恰到好处地做到了自然、节制。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神;苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白;二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后,要找他干架时飙升的荷尔蒙;在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体;以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光,这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。
挑开紫色珠帘,女一号英子登场了。然而导演并没让她用一个妩媚的笑容颠倒众生。否则,那就是莫妮卡·贝鲁奇走在西西里小镇上的套路了。英子漂亮,但她并不妖艳----白皙的皮肤、简短的马尾辫和靛蓝色的连衣裙,让她的美贴近凡尘。英子性感,但她并不靠丰满的胸脯、修长的大腿豪夺眼球,反而她优渥的家境,爽朗而略带叛逆的性格,让她在小镇之中出挑、性感,一下就成为邵杰和苦瓜“心头好”。
导演的镜头内敛、克制。他不用肉体、器官的特写来刺激荷尔蒙,不用夸张、俗鄙的发情式表演来煽动欲望。借用十四岁少年的自然视角表达机体内跳窜不安的“力比多”,既保持了对女性角色的尊重,又让全片显得浪漫、真实,他拍出了青春明媚的性感,而非妖媚的放荡。这个荷尔蒙蠢蠢欲动的金色夏日,像极了刚出炉的蛋挞,黄得流油,热得冒泡。
2 它用多线叙事舒展少年心事:疏朗而纠结;美好亦阵痛;
苦瓜刚强而时常鲁莽,邵杰温和却偶尔优柔,电影成功塑造了两位性格迥异却相交甚厚的少年形象。在讲故事时,孙时导演以邵杰邀请英子一起看小电影为明线,以苦瓜和父亲被迫离开小镇为暗线:明线交代发育,暗线催生成长,明线渲染美好,暗线制造阵痛,明暗交织,悲欣交集,在双线游走的叙事中,导演始终用细微的情节变换紧握观众的情绪,不急不徐地展现故事张力和青春意象。
街机、棒棒冰、自行车、鱼棚、租碟店、大众浴室等等怀旧元素,做实了影片的年代质感(邵杰带着苦瓜穿过田野时,小镇广播里响起了1994年美国世界杯的主题曲《Ole Ole WE ARE THE CHAMP》一下就把人拉回那个纯真年代);夏日、阳光、长夜和弥天大雨也劈头盖脸的袭来,疏朗的少年,纠结的心事,让我们拥抱发育的美好,也不可豁免的接纳成长的阵痛。青春究竟是什么?看到电影中纵情奔跑的邵杰与苦瓜,我忽然觉得,青春就像一对在风暴中的不停摇摆的雨刮器,不知疲倦,左右冲刷,然后,人们终于慢慢看清了这个世界。
3它拍出了小镇众生在碰撞交锋中的温情隽永;
青春片不唯青春,这是本片的可贵之处。《夏日往事》的基调,总令我想起《喜剧之王》里那些街坊小人物的温情与烟火气。比如:呆萌的小混混也会重视邻里感情;本地黑道大哥会掏出二十块钱周济来莽撞小弟;风情的站街女被尹天仇执着的敬业精神集体感动……
在《夏日往事》中,影片也有意营造出了这样一种众生相:跛子为保护小镇少年,刻意不卖给他们三级光盘;邵杰和苦瓜去租碟店偷光盘,却意外救下了因失恋而喝得烂醉的跛子;邵杰爸陪苦瓜爸打牌,却一次次地任他拖欠赌账;好心地邻居奶奶为苦瓜端来一碗早饭;甚至做了矿工的混混王龙,在看到邵杰和苦瓜时,眼里都漾出充满愧意的目光……形象丰富,性格迥异的小人物,活灵活现,呈现出一派“向心而生”的默契。当然,这并不是说影片里是一水心地善良的劳动人民,而是导演着意让故事里一闪而过的小人物,立足角色命运,在碰撞交锋中,做出温情隽永的行动取向,也让整部影片的质地更加朴实、温暖。
4它把青春里的白日梦拍出了黑色幽默;
王小波说:“我们的生活有这么多的障碍,真他妈的有意思——这种逻辑就叫做黑色幽默。”
在美国,以黑色幽默来表现“成长之惑”,已经成为一种惯用的文艺手法。比较完整意义上的美国犹太黑色幽默成长小说有伯特·布莱克曼的《多少钱》和《奥蒙戈夏令营之战》、L.S. 西蒙克斯的《举哀七日》、布鲁斯·J. 弗里德曼的《妈妈的吻》等等。
《夏日往事》无疑是个关于青春的黑色幽默。吊姑娘这事,很像吊汤,吊得太高容易溅出来。荷尔蒙上脑得邵杰,自以为约姑娘来家里看场三级片就能完成从男孩向男人的大飞跃。天真啊——这个难度系数,好比被人亲了一口,就要担心接下来怀孕了怎么办似的,只是青春期的天才们才会发的白日梦!
好在导演更聪明,既不帮他了结心愿,也不让他美梦扑街——历尽艰难的邵杰竟鬼使神差地和英子看了一晚上岩井俊二导演的《情书》。
“我也没想到这么好看……”影片的最后,邵杰懵懂地为这段真实而荒诞的青春作结。
那天晚上,英子坐在邵杰的自行车后座上,苦瓜和爸爸坐在卡车的拖斗上,在黑夜的迷雾中相遇又错过,终于消失在彼此命运的岔路中。青春就像一卷卫生纸,开始总觉得它长得无边无际,却好像在一夜之间就被我们用完了。
我想,青春的魅力在于它本来就不靠谱。而成长,逐渐教会了我们把生命里的白日梦活成“黑色幽默”。你们都懂的,人间并不十分美好,但是真他妈的有意思。
【写在前面】
去年夏天,我在First 产业场上看到一部名叫《三级情书》的电影。
讲两个初三男孩如何费劲心思的借碟邀女孩看片的故事,两个15岁的正处于变声期的男孩子演的好极了,那个被男孩们喜欢的小镇姑娘则像极了年轻时的周迅。这部当时尚未做完后期的电影毛片,也在放映后得到满场掌声,真的是一致好评。
电影的导演名叫孙时,制片人补菀诗玛,他们是一对夫妻,年轻、真挚、有才华。
我就想,这么通俗、有趣、不装逼,不变态,不搞特立独行,老老实实讲好一个小故事的电影,我得参与啊!
结果我就成了这片子的总制片人,陪着片子做完后期,熬过疫情,迎来面对观众的这一天。
就是今天,12月16号,下午四点,请去爱奇艺点播吧。正式片名叫《夏日往事》。
尽管临定档前,我老公还说,明明是部夏天的电影,你们咋就定到了冬天?并且表示气氛不对,反季产品大多是折扣货。我安慰他,没事,大家在最冷的时候看一部炙热的电影,电影里有最真的友谊,最好的哥们,最想追的女孩,最初的家乡。这跟季节无关,我们以情动人。
说到为什么选择网络发行,不走大银幕?实情是,我们上不起大银幕。片子很小,成本小、演员小、体量小。我之前经历过大银幕的“洗礼”,知道这样的小片硬上院线的后果。所以我和导演商量之后决定,我们选择与片子最匹配的发行方式。而最终的目的还是,希望更多人能看到这部电影。
感谢爱奇艺,感谢互联网,《夏日往事》今天能以这种方式与大家见面,是时代发展的产物。无论如何,电影的最终宿命是被看到。我和所有主创,感谢每一位付费观看的观众。谢谢你们,希望你们喜欢《夏日往事》。
我们下一部作品,再见!
藤井树,2020年12月16日,上海
《夏日往事》
导演: 孙时
主演:付小仙 / 黄晋祺 / 胡洪宇 / 王晓庆
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上线日期: 2020-12-16(爱奇艺)
片长: 96分钟
电影《夏日往事》原名《三级情书》,是孙时导演的处女作。影片根据张小鲨小说《肉蒲团之2000》改编,填补了国产青春性懵懂电影的空白。
《夏日往事》讲述了2000年在安徽小镇上发生的一段故事。在讲述青春爱情的同时,这部影片也有着许多80、90后的共同记忆。展现了在社会的巨变下,少年成长过程中的纯真感情与巨大伤痛。
01
丰富的影片细节
《夏日往事》的镜头之间有非常丰富的细节。
作为时代的亲历者,20年前的流行元素很多人都能如数家珍。
影片中的时代元素对于我们来说就像一个个彩蛋,导演也十分贴心,彩蛋并没有提高观影门槛,这些一闪而过的细节也让观众的观影乐趣大大提升。
以电影第一场为例,邵杰小心翼翼地摸出藏好的碟片准备“欣赏”,他床边的墙上贴满了海报和贴纸:古惑仔、小虎队、王祖贤、还珠格格、七龙珠、四驱兄弟等等。
这些经典形象不仅仅交代了影片的时代,更将观众带入其中,寻找自己青春的回忆。
音像店也是很有时代特色的场景,VCD机的普及让家家户户都能看到当时流行的电影,租碟、买碟回家看也成为流行的象征。
80后90后的童年一定还有印象吧,在家用小电视看盗版碟的时光总是简单而美好。
此外,街机游戏厅中的经典游戏三国志十分怀旧,当年这些小游戏承包了男生放学后的娱乐活动。
小卖部的碎碎冰、小浣熊干脆面也是一代人的回忆,吃干脆面之前先看里面是什么卡也是必备流程。
02
细腻的人物形象
不同于一些文艺片中的角色扁平化、脸谱化。《夏日往事》中的角色接地气且饱满细腻。
两个00后小演员几乎完美地还原了20年前小镇少年的形象,他们调皮捣蛋却又心地善良,去跛子家偷碟发现他喝醉了,还合力将他抬回床上盖好被子。
两人之间的友情随着剧情的发展有起有落,最后苦瓜写给邵杰的那封信既是给兄弟的情义之书,也像是告别青春的一封情书,最美好的回忆,都留给了那个夏日。
小镇姑娘孙英子家境殷实、天真活泼。看似没有烦恼的她其实在家也要面对后妈的非难,这也是她欣然同意到邵杰家看电影的原因之一。
片中的配角也同样可圈可点。
跛子人如其名,因为童年时的意外伤了腿。
虽然自己看着音像店还会写书法,在镇上也算知识青年,却因为身体的残疾找不到对象。他平静的外表下也藏着一颗渴望爱情的心。
镇上的小混混王龙经常敲诈低年级的学生,家里开着彩票店看似衣食无忧。
闹上门去的邵杰苦瓜两人与王龙对打,被王龙他爸发现。
王龙被打时两人才发现其实他也还像个孩子,片尾苦瓜骑车偶遇王龙下煤矿的场面让人心情十分复杂,每个人都有自己的苦衷。
黑帮三哥的手下虽然是个混混,但对孩子也有自己温柔的一面。
初次登场时阻拦苦瓜回家,原本以为是个狠毒之人,后来才知道是为了保护孩子。
苦瓜打坏汽车后视镜后他又一次包庇了孩子,避免他们受到伤害,让人感受到人的善良。
渔村与煤矿,很好地代表了那个年代的小镇生活。 苦瓜跟着父亲离开小镇就像一把剪刀剪开了夏日美好的外衣,露出了成长的苦涩与时代的阵痛。
最后给大家送上这部电影的主题曲:《追光少年》
推荐,青涩又美好的青春往事。影片关于讲述的80 90年代的青春爱情懵懂和兄弟情义的故事。首先开场就是十分要好的兄弟两人互要闹的故事,很有代入感,仿佛当年我们的故事。两人之间的友情随着剧情的发展有起有落,最后苦瓜写给邵杰的那封信既是给兄弟的情义之书,也像是告别青春的一封情书。英子和少杰的爱情是我们懵懂无知时最纯洁的爱情,大家美好的回忆,都留给了那个夏日。
第一次看一部电影根本不想打分,小镇青年的道义江湖梦,拍的简直是比网大还烂的水平,我也不明白电影为啥还要起个这么文艺的片名,至于什么感动、情怀、青春……我是压根儿什么也没看出来,只是觉得如今还有人拍傻二一样的学着古惑仔这本身也够二的,要是这么看的话,电影局的龙标也太好得到一点了吧……
三星半。结局有点感动我,先说前面铺陈的情欲,意思达到了,但影像没达到,比较像是喊口号,但事情集中在这么几天之类,也表达了那种无处发泄的精力,零零散散的就来到了电影结局,结局是一个强大的互文,苦瓜走时留的邵杰表达兄弟情的信和邵杰带英子看片本来以为是三级片最后反转是情书,这个对照里又用了一个倒叙,先是告别垫起情感高潮,后是反转出现情书的片段更加推上去一层,细节也很丰富,那句经典的对白お元気ですか被搭配用得恰到好处,如果说整部电影就是为了这最后情书的运用,我觉得相当成功。这部电影也让我想起了我的初三暑假,因为考上了自招的重点中学的实验班在家无所事事,也是在看碟中度过,是往事,也是往事塑就的自己。
小镇上的《夏日往事》再现的是两个少年之间形影不离患难与共的互动关系,作者以此来掩饰艺术曾被商业暴揍过的残酷现实。除了王家卫,导演还看过不少金基德的片子吧?事实上,在玉蒲团里探索自己的欲望乃是误终生的大事,而在童话里寻觅爱情也真是有点蠢哈。相对于港片里的友情抑或《情书》里不痛不痒的初恋,那间音像店里的爱情倒真是「为祸乡里」了,文艺青年的日子想必都曾这般窘迫和苦涩吧。跛子哥收起了毁人不倦的海报,正在向着眼下的相亲对象展示「阴阳调和」的书法,看的出来,导演是带着反思视角,以一种过来人的身份,自嘲地向我们这些正处在发育期的少年人讲诉着曾经深陷《幻爱》中的自己。显然,那种爱情夺走他的一条腿,并使他变成了只能《一对一》单挑「父权制」的跛子。彼此错过的两人天各一方,再见也唯有一句:那个小孩我认识,谢谢你。
我也曾在夏日的小镇独自踩着单车去租碟,那已是十多年前的夏天。后来你载着女孩,我爬上卡车,我们在夜色中分道扬镳南辕北辙,想起来有种不明所以的哀伤。
三级、情书
久远的淘碟岁月,那会也约初恋看碟了,还有发小,只是我们仨看的是徐克版梁祝,妹子前半段哈哈哈哈,后半段流泪,一晃十几年过去了
怪不得总制片叫藤井树呢,原来是这个梗,不过说实话拍的挺烂的。
本来看得很水土不服,但结尾实在是很好(即使有《情书》,但好的部分其实在于邵杰喝汽水的特写以及夜路自行车和小轻卡的剪辑),还是不忍心2星。但我一个淮南人,水土不服也不该啊,因为这拍的就是他妈的淮南啊?我看到皖D车牌,瓦埠湖、九龙岗、化肥厂和洞二小小区(甚至还有贴满小广告的天然气管道),还有老市区的天桥和龙湖公园的摩天轮,甚至还有力道恰到好处的矿工侧写(虽然匪城表现得一般,导演小时候肯定是好孩子),结果你让里面所有人都讲北方普通话和沪普?是不是还有湘普来着?淮河渔民镇你不让他们讲淮南话就算了,淮普从头到尾也就2个人说,这也太过分了,现在我不知道,二三十年前就算是住舜耕那片的,放了学也不可能讲普通话…定位是追忆青春,给过去的情书,名字改了,方言也没有,这完全空中楼阁了
拍青春期少年追少女的那么多,这部还是拍出了一些新意,也不矫揉造作。三级片最后变成《情书》很妙,同时又收到了最好朋友告别的“情书”,成长就是苦涩的甜蜜。
白瞎了反复被cue的“玉福团”,结果就是个央六质感的故事片,文艺片拍成这样就太老土了。
为啥淮南人港沪语,说明白完真的占领魔都啦?拍得还不错,比这两年那些吹得上天入地的青年影展垃圾好…原来这片原来叫三级情书,多美好
DVD,录像厅,街机,《圆月弯刀》、《三国志》,随身听,青春,成长,友情,懵懂与骚动,关于少年的那些往事。
小镇少年,租VCD的时代,约女生看三级片,最后变成了看《情书》。比很多上了院线的青春片都好看。付小仙长得也太周迅了,终于见了电影作品,未来可期。
FIRST上看到的最喜欢的一部,制作有瑕疵,故事很好。中国市场鲜有这种片。warm
小镇少年成长的题材这几年在电影节上都泛滥了,不是根本没有叙事能力只落入情绪表达,就是带着强烈的直男癌色彩。这个片子让人眼前一亮,虽然还是有些质拙,但可以看到满满的真诚和情感。叙事的完整度很高,节奏把握上虽还有缺点但瑕不掩瑜。最重要的是导演保持了情感节制,尽量做到了对女性的尊重,真实又浪漫。全体演员都演技在线,两个小演员尤其棒。
又名“荷尔蒙燃烧的岁月”或“我的一帘春梦”。“小浣熊”“小霸王”“步步高”,打街机、租影碟、看小说,满满的迷影向和回忆杀,淡淡的“食物链”底层的忧伤
沉迷在个人的情怀当中,可惜完全就是部学生作业水准的电视电影!
青春,欲望,友情交织在一起的难忘青葱岁月。尤其片中三位年轻演员表演上佳。本片许多的场景,音乐,道具,台词也让很多80后90后有共鸣。
原片名更有这个影片的味道呀,拍出了90后青春荷尔蒙的感觉,简简单单的故事,挺惊喜在剧情上有一个值得回味和回忆的收尾。年代感在预算有限的情况下做得很好了,如果要挑一个不足的地方,那就是两个小演员的感觉和口音太像北方人了😂😂😂
導演的童年往事,小鎮的電影情書。「古惑」少年仔的江湖藏在幽暗的錄像廳和影碟店,王晶的《玉女心經》是得不到的慾望,王家衛的《墮落天使》是摸不著的未來,而岩井俊二的《情書》是對回憶的告白。年少不止陽光燦爛,髒話籃球游泳打架,對性和女性的肖想,一切又同無可奈何的現實捆綁。我和愛情在夜色裏騎著單車,你與父親在卡車後遠走他鄉。再次豪氣地喝瓶汽水時,我還會加兩包咪咪嗎,那些人和事就這樣不知不覺地就從生活中溜走,成了成長的藉口。你說青春這部電影真長,可它也嗖地一下就看完了。