双重人格

的确是双重人格。门卫和所谓“专门处理自杀案件”的警察等多次出现的角色都是大夫，陪他玩儿角色扮演，并且适时帮助他提供现实不合理的线索，帮助他恢复。大家注意影片最后上校穿白大褂----主治大夫。主角被抬山救护车关门之前自杀专线警察露出会心笑容------治疗成功，片中还有诸多细节不一一列举

不太了解这一类的片子，虽然看着觉得很压抑，各种creepy，灯光、空间设置、音乐、故事blahblahblah...但是看完以后其实内心觉得蛮爽的。这难道是自虐倾向？！

Simon和James在地铁上的一段，第一遍看的时候真的好想哭啊。看到Simon的虐心泪汪汪小眼神、小自卑不放松的动作，还有两只脚内八叠在一起地低头横坐在地铁上的时候，真的好心疼啊！和对面James曲着一只腿坐着的样子形成了鲜明的对比！！！

“Coz....coz i know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.”

“Ive tried talking to her, but i dont know how to be myself. Its like....im permanently outside myself. Like...like you could push your hands straight through me if you wanted to. And i couldnt see the type of man that i want to be versus the type of man i actually am. And i know that im doing, i...but im incapable of doing what needs to be done.
......
Im like Pinocchio. Im a wooden boy. Not a real boy.
...
And it kills me."

还有，他在纸上写的信：
"To whom it may concern:
I am a ghost."

还好喜剧结尾，不然还是不能平复我心情的。。。
"Id like to think im pretty unique."

其实，每个人不都是这样嘛？

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷

首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉

完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body

反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.

现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。

Moss，我知道你看过很多电影。如果不知道，看过本片也清楚了。但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏！”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？

和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。“我要做唯一的那个！”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？坏人只有James呀。Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。这只是一场自我中心的战斗。而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？

我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。身上的西装随时准备从肩上流下来。脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。从开始Simon在公司里就没有存在感。门卡被拒，门卫不认识他。随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。彻彻底底的死宅一人，stalker一个。他还觉得自己最特别。这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

「It's terrible to be alone too much.」


「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」


「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」


「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」
「To Whom It May Concern, I am a ghost.」


「I'd like to think I'm pretty unique.」