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长篇影评
1 ) 死之短暂，梦之永恒
家庭的种种矛盾从一家四口的对话中逐渐显现出来。丈夫上了岁数，工作不顺利，家中快入不敷出了。大儿子在外闯荡一事无成，梦想得不到实现，与现实的落差太大。小儿子流连于蝶花丛中，厌倦了都市里虚情假意、曲意逢迎的工作和生活。而只有这位温柔的妻子、善良的母亲，在父子三人中斡旋，苦苦支撑着一个危机四伏的家庭。
丈夫长期处于精神崩溃的边缘，妻子努力说服儿子们体谅一下父亲。于是，阴差阳错地，在父子之间的交流中，丈夫重新恢复了希望，他要去争取留在纽约工作的机会，而儿子们也要合伙干一番大事业。仿佛，美好的未来离他们很近，很近，唾手可得。
可是，现实很残酷。这就是丈夫自杀的原因。
丈夫无法说动老板以人情的角度照顾他这个老员工。儿子没有胆魄、也没有实力从大老板那里借得款项，将自己的创业理念推销出去。然后，现实狠狠地冲破所有的梦想，丈夫只想用自己的死获得最后一笔保险金，保留最后的一份希望。
小儿子是浪漫的，他在最后反驳哥哥的着眼于现实的论调，但是，他的浪漫也只是肤浅的，虚假的，因为他没有学到父亲乐观和勤恳的优点。
这个推销员是一个复杂的、悲剧式的人物。他很容易让我们联想到现实生活中的自己，身份卑微却死要面子，为了养家糊口而不辞辛劳，盲目乐观但也不否认自己的失败。他是有很多闪光点的，同时又有很多缺点。普通人就是这样一种生活状态，当现实无法填补心灵的空虚，就只有用梦想来麻醉自己，幸运的话从中获得新的动力，东山再起，不幸的话就是处处碰钉子而最终碌碌无为。可是说到悲剧式的人物形象，我认为其最大的根源是他的价值观与社会的价值观背道而驰的缘故。在推销员的世界里，“人缘好，大家都喜欢我”、“我爱儿子，儿子也崇拜我”，这就是世界上最幸福的事情，也是他活下去的理由。而在社会上，钱是人们交际的基础，如果不是像小儿子那样拈花惹草、消遣享乐的话，那人与人之间的关系就是用个人利益来维持的。人物的结局是一个悲剧，而可悲的不是他，是这个社会。
推销员的妻子，则是一个圣母般的女性。她为这个家操劳了一辈子，知晓家中发生的每件事情背后的秘密，以包容、理解的态度来处理矛盾，是一个近乎完美的女性。妻子是全知的，知道丈夫已经有了自杀的念头，知道家里已经入不敷出，知道儿子和父亲的关系不和的原因，知道自己只能抱着“过一天是一天”的心态活下去。可是，她从来不示弱，几乎没有缺点可循。她既是现实的，又是理想的。和丈夫的理想主义、儿子的现实主义比起来，真是如圣母一般的存在的人物，完璧无瑕。
基调是沉重的，而矛盾也是事先埋下重重伏笔的。论情节，似乎没有什么亮点。但是论本剧的主题，却是永恒的。不论在什么样的时代，在梦想与现实寻找平衡，一直都是人活着这个世上最大的难题。
2 ) 片子的一些看点（无剧透）
2. 形式上很像戏剧，门是在不同世界跳转的关键。
3. 情节层层推进，疑团逐步解开，人物形象不断丰满。
4. 人物设定真实复杂，似同情，似鄙夷，难爱又难恨，值得揣摩。
5. 达斯汀霍夫曼神演技，马尔科维奇真年轻，精彩对白无数。
6. 世态炎凉，值得反思。推销员之死，何尝不是你我他之死？
3 ) 威利的梦
他想赚钱、住大房子、开新车，并为此不懈地努力着，这并不仅仅为了满足自己的虚荣心，毕竟经济基础是幸福家庭的基础之一。他希望自己的孩子们成功、讨人喜欢，这更是普天下父母的一致愿望，无可厚非。他有外遇，他为此感到得意、但也感到guity，他并不是个坏到无可救药的男人。这样一个坚强而又软弱的小人物，似乎就住在下一条街的拐角，每天乘坐同一趟地铁上下班，中午在快餐店买一份便宜便当。他是我们的同事、邻居、是我们自己，在任何一个城市，都有无数的威利，提着打折时候买的二流名牌提包行色匆匆地奔波在谋生的路上。
威利渴望成功的念头或许只是比别人多了一点点，正是这一点点致使他无法面对失败，沉重的精神压力令他失去工作能力，也无法与身边的人进行良好沟通。幻境中的Ben是这种渴望的代表，“只要走出去，我就能发财”。他抱着这种渴望，并将其全盘传给了他的孩子们，也延续了下一代的悲哀。
于是，一个随处可见的小人物，因为一点点个人弱点和一点点生不逢时，铸就了要付出生命代价的悲剧。这不是一个虚构的故事，这是我们每个人都可能面对的命运。谁没有一点点虚荣、一点点不甘失败呢？纵使附庸风雅地在客厅里挂幅“难得糊涂”的条幅，有谁能真正放下自己聪明的心？无数评论文章分析着威利的前世今生，社会背景与文学价值，然而面对这种看得到却躲不开的命运，或许只有默默摇一摇头了。这或许就是这部剧作最为令人动容之处了。
4 ) 都栽在了那句Fake it till you make it上
销售行业有句名言：Fake it till you make it. 男主不但把这句话用在工作中，更是用在生活中。可惜生活绝不会像广告上那样光鲜亮丽，而是像家里的冰箱一样不停地坏，需要不停地修。男主知道花钱修冰箱，却不知道如何修复碎成渣的亲子关系和夫妻关系。他永远微笑，永远回忆过去高光时刻，以为生活就像他的销售话术一样，避重就轻应付过去就好了，可恰恰相反，生活就是要接受不完美的，亲人就是要倾听牢骚话的。妻子不可能既爱他又不在乎他自毁的征兆，大儿子不可能既尊敬他又无视他出轨的举动，小儿子不可能既既不向家人所求关爱，又不向女人所求关爱。所有他不满意的果，都是他自己种下的因，但他的自毁并没有忏悔的成分，而是因为他的“销售价值观”无法再进行下去了。他被开了，他不再是一个销售了，妻子也发现了他的秘密，朋友看破不说破，他无法再fake了。儿子们也不认同这样的价值观，大儿子要去德州当农民、当工人，小儿子虽然是个销售却只对父亲fake，工作、生活分得很清楚。
没落的不仅仅是这种价值观，也是销售这个行业。国家在发展，经济结构也在变化。曾经最风光的上门销售不再吃香了，男主一个普普通通的打工人无所适从。想想今天的教培、房地产、传统媒体，明天是怎样的谁又说得准呢？男主勤勤恳恳按照曾经的价值观劳作一辈子，却发现事业、家庭、安全感和别人的喜爱或尊重都没有得到，连最起码的钱也没攒下来，确实很让人绝望。男主作为行业标杆却被行业抛弃了，错的是男主吗？错的是行业吗？一个风云变幻的时代里，每个人都是一粒沙，被压在大山下。
作为电影，表演、画面、调度都相当优秀，但就戏剧改编成电影来说，还是做得不够。角色塑造和剧情推动太过依赖台词，演员走位和动作设计也完全围绕台词，可“看”的东西太少。所有情绪，所有冲突全都靠嘴、靠语气说出来、吼出来，用台词主导表演，而不是导演有意识地让演员和布景、摄影机互动，观众很难看到角色眼中的世界，而只能像局外人一样观察他们，作为电影观众很难受。
5 ) 威利的内心独白
6 ) 非美国梦悲剧，是推销员固有属性
he is no great men. he is a human being. ——母亲天使般的告白 you have all kinds of greatness 一座奖杯而已。
一位年轻积极的理想主义者，竟因为父亲的一次出轨行为开始深深幻灭，为何我们自身的理想会由于别人的影响投射而倒塌?旁人一定不解。父母的价值观塑造孩子一切的理想根基，其上的生活大厦一定还需要怀疑的力量和给予了解黑暗的另一面的权力。但从很多人应该都经历过彻底的第一次怀疑来看，biff的崩溃就可以为人理解了。
一气呵成的转场，融合幻觉与怀往，片片揪心又让人欲罢不能，兄弟间的对立是两个人格，真实纠结与谎言温柔。美国梦不是推销员被嫌弃的一生的罪魁祸首，认识程度问题、延伸至生活的推销员属性才是，但也不想解释成"看清现实"这么简单(看清现实太悲观)（这部大概率不是在叫我们“消解美国梦”、“看清现实”，而是学会“认识自己”）（所以影片或许不是现实主义基调的）。所幸(也许是可叹)的是，三个极端人以外，还有母亲这个看清一切又能尽力最好关怀的存在。biff和谁一样不懂事?但这不是他的错。you are definately not "nothing".
推销员属性:你必须首先完全相信你要推销的商品，从不怀疑，不知不觉总能自圆其说，他对工作的态度亦应用到了自身(从某个角度讲，他是最优秀的推销员)，他完全相信自己推销给孩子的那套价值观，是始终如一，是表里如一，是注定迎来的死亡结尾，也是wrong dream。（教育不是教授“教条”，而是列出“选择”）
willy其实也是在经历着第一次彻底怀疑，只不过为时已晚，而且由于各种原因怀疑的过程拖到了难以置信的长度，他所信仰的一切已然占据他整个生命，解救他的只有死亡。与此相比，biff就幸运的多，在完美反面教材加持下，在年轻时只花了较少时间就结束了自己第一次彻底怀疑的过程，并完成认知重建与和解，等待他的是触手可及的蜕变。
Wipe all past clean. Isn't that remarkable?
tag 劝退固执
阿瑟米勒的戏剧剧本改编的，虽然拍成了电影，但依然很像戏剧，单调的场景，大段大段无聊的内心自白或对白，频繁的争吵······暴躁、精神恍惚、沉湎于过去的父亲，溺爱丈夫的母亲，迷茫的成年儿子俩。实在对男一号这个又暴躁、又自以为是、又对自己的出轨满不在乎的老头子喜欢不起来。至于大儿子，他说他的失败是因为父亲曾经过于吹嘘他的成绩而使得他无法听命于任何人而且忍不住偷东西，他高中时因为父亲的出轨而一蹶不振放弃补考而没上成大学，这其实也过于推卸责任了。这部关注小人物的挣扎的电影，却没能引起我这个小人物的共鸣。
This is too damn good!!!他在抱怨人口的时候镜头向上打向上打。我突然明白过来这将只是一场舞台剧。每个loser生存下来的方式都应被尊重。哪怕life is a fake。哪怕u end up with more dead than alive。这只是特定时代的产物，或者说他每时每刻存在于我们身上。我宽恕你们！庸才们！
观看阿斯哈·法哈蒂的《推销员》时，里面的男女主角有在表演曾有耳闻的话剧《推销员之死》，后来知道了这部电影的存在，便产生观影想法：即使有达斯汀·霍夫曼，还有头发尚在的约翰·马尔科维奇，甚至还是《铁皮鼓》的福尔克·施隆多夫导演指导，但这部电影还是没能让我有享受到观影的乐趣。可惜了……
一部電影用舞臺劇的感覺拍出來總覺得有點矯情，但不可否認，這部戲也確實適合用這種手法拍攝。是我最愛的戲劇之一。主要是可能我也比較鍾愛這類型有點沉重的題材吧
舞台剧。父亲的努力工作未受赏识直至最后出现幻觉精神失常以及儿子的走向一家人的起伏状态都应该比较反应当时社会的现状以及给人带来的精神压力，不知背景是不是经济大萧条时期。达斯汀霍夫曼演技牛了！然后看到JM很年轻有头发的样子，目前是最早的。
每一个角色的台词功力都那么出色。看到年轻时的马尔科维奇，原来也是英俊小生，选他来演一蹶不振，敏感而神经质的大儿子Biff真合适。霍夫曼的形象跟我想象中的推销员爸爸并不相符，可是他一站在镜子前，恍惚、无奈、不自信地说：我矮。我长得一般。他马上就claim了这个角色。
1. 形式上我觉得有些模棱两可，如果单纯是舞台剧可能会好一些。这种形式台词太多了。2. 还不是因为一个男人要负担一个家庭，必须表现出一家之长的雄性气质，其实男权社会，不是所有男人都会舒服的，这种既要有所承担，又在社会中低层的男人日子非常难过的。
沒有看過阿瑟·米勒的原著，所以不好評價。達斯汀的表演和意識流的場景調換都很棒。
不予评价，因为竟然没有耐心看完。那个舞台，那个光线...
现实主义...表现派？...舞台剧化 拒绝卑微的内心挣扎
这不是喜剧。这不是当初我寻找的那一部。这故事很沉重地说，打工的人，你们的社会层级是相当低下的，不要骗自己。有一天，你的儿子会哭着告诉你“我真的啥也不是，真的啊，你放过我吧（不要再抱什么希望了）”啊，那时候你咋办
电影对米勒戏剧还原很高，对话几乎是戏剧语言。相较《大亨游戏》，此片大量台词穿插格外动人，尤其最后父子的妥协让人动容。威利作为一个推销员，人生大部分时间都在笑脸迎人，无论是真心的还是虚假的，他在资本的催眠下不能有低谷，必须时时刻刻以最好的精神状态努力奋斗，如此才能还房贷、车贷以及供给整个家庭的支出。他压力甚大，如此数十年，当债务要还清时，工作也丢了。资本家如此残酷，他们只顾虑企业的死活，一旦没有利用价值，便立刻抛弃。年轻时的错误，长久在外家庭的缺失，与儿子的疏离，未来没有希望，过去百般缠绕，终于一蹶不振，以死解脱。威利是许许多多销售员的缩影，也是打工者的缩影，资本用保险、贷款、消解精神的娱乐以及种种拜物主义麻痹、压榨这些人，表面一派纸醉金迷，当他们清醒后才感受到遍体鳞伤，死神早在远处冷静观望。
癫狂而又把握的导演功力和演技水准。
剧本真牛逼，感觉这个看书更合适，很复杂，梦想与现实，社会，家庭，两代人的价值观等等，电影台词有删减，关键现在的片源翻译也很捉急，不过即便是这种渣翻译也难以掩盖剧本本身的光彩。
文学艺术本身不能创造直接的物质能量 但是文学创造者却是洞见虚无的最大群体 “我们看见它 直面它 才能最终抛弃它” 无数关于迷梦的创造都是关于枯萎和消亡的 在生的躁动里似乎很难捕捉意义 唯一的意义在于捕捉本身的描述 为何与死亡相遇是我们这群人的宿命 因它对面是生
辛苦干活一辈子的老头，一直有出人头地赚大钱的梦想，儿子却因世界观不同，跟父亲经常吵架，母亲试图用亲情跟爱，让父子消除隔阂。人的成长轨迹啊，之前看着顺风顺水，但是有时候突然转了一个弯，儿子本来就不是精英，父亲一直把他看的很高，能力很强，恨他自暴自弃。达斯汀的演技也真是服气，把一个精神紧张致神经兮兮的老头，演绎得活灵活现，自言自语，是不是提高的调门，自己完全没有注意到的无辜样子。不想过多谈美国梦了，越来越感觉是社达的具象化产物。看到老头有幻觉的时候，就觉得好像话剧的感觉，后来查查果然是戏剧。
1，真大师，好作品。2，舞台感真好，有些摄影升空三面舞台的感觉令人激动。3，演员演得真好，生活化，无痕迹。4，不太推荐观看，除非你最近太HIGH了，需要冷静。5，确认施隆多夫不是我的菜。
长片闷片均不作评价
观感很复杂，这种话剧式的电影，大体量不间断的对话，太容易让观众产生疲劳与闷感，但是表演又是惊人的，Dustin Hoffman自言自语念念叨叨，把被现实重击、处在精神崩溃又不得不强打精神硬撑自己所剩无几的自尊的男主演绎得活灵活现，那种绝望的气息溢出屏幕……确实，死亡对于他来说才是最大的解脱。
真的没发现什么新意！