罪人

“他肚子里有蛇，我只是试图帮他。”

一场以爱之名的谋杀。

“我知道，你不是故意的。我也曾经杀过人，我是故意的，因为他很坏，是渣滓。”

一场以正义之名的审批。

他们在电话中相遇了。

一侧是在高速上急速行驶的面包车上，女人语焉不详的报案让阿斯格紧张了起来。

前警官阿斯格因某次射杀事件被停职调查，目前是呼叫中心的接线员。

阿斯格很自信，他相信自己能够救出那个女人。他是一个对破案有敏锐直觉和有极强分析能力的警官。在此前的报警电话中，哪怕报警人没有说出自己的实际遭遇，阿斯格都可以根据片言只语的对话，推测出对方的处境：被妓女勒索的宝马车主，吸毒的瘾君子......

紧张的女子，暴吼的男人，还有6岁孩子对家里父亲吞吐的描述：爸爸和妈妈离婚了，爸爸和妈妈哭着出去了，爸爸还带了刀....

一侧，阿斯格进了另外一个黑暗的房间。我要拯救她。阿斯格自言自语。于是，他开始一个的救人之旅。

阿斯格打电话给西北呼叫中心，请求出警到高速公路去截住嫌疑人车辆。

截错了，你们这群蠢货。

阿斯格打电话给以前的同事，要求出警到嫌疑人的家里。

被拒。

阿斯格打电话给自己以前的搭档，让他开车到嫌疑人家里。

“你给我到这个地方，有女人被绑架了，我答应了她的孩子要让她妈妈回来。”

“我到了。”

“闯进去。”

“什么？”

“闯进去。”阿斯格大吼。

“好的，我进去了，这是谁给你的任务。”

“这不是呼叫中心给予的任务，这是我自己给自己的任务。”

屋子里空无一人。阿斯格命令拍档搜寻地上的文件，找出一些面包车去往北方的蛛丝马迹。

另外一边，到孩子家里的警官发现了开膛破肚的孩子奥利弗。

阿斯格暴怒。

这个渣滓，这个人渣。

于是阿斯格直接打电话给那个男人，

“....你就该吃一枪，你懂吗” 阿斯格在谈判最后吼了出来。

这是阿斯格，他有一个优秀警察的心：正义感。

面对电话那一侧的绑架案，他毫不犹豫地把这个任务变成自己的使命：拯救那个被绑架的女人。

他没有求助，而坚信自己一定能用自己的方法来拯救她，和拯救这个世界。

同时他很暴躁。

他跟同事相处得不好，

妻子离开了家。

他也很直接，能够达到他的目的，能够去干任何有必要的事情。

他想问能否换一台电脑直接接线。首先他向同事为长久以来的不友好道歉，然后问能否换电脑，同事刚回答完，也想过来帮他操作，阿斯格马上起来便离开工位，去另外一个接线区，留下尴尬友好帮忙的同事。

实现心中的正义感高于一切。

他亦用自己的判断来审批一切，认为自己身边的同事都没法帮他，命令自己的拍档闯进嫌疑人家里，命令拍档去搜寻必要的信息，也命令开车的男人自首......

他笃信警察是守护者，要保护和帮助一切需要帮助的人。

对同事不好，被人不理解或者反对，没有权限，没有法律许可....没关系，阿斯格认为，只要能够帮助到别人的，其他的一切不重要。

这个信念这么一刻临近破碎了：

女人说：他不理解我，奥利弗现在很好....他现在好多了，不再尖叫。蛇，他的肚子里有蛇......他尖叫着，尖叫着，因为肚子有蛇......

当她得知自己杀了自己的孩子的时候，女人要自杀。

阿斯格说：我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说自己是自卫。我就想，除掉.....一些渣滓。

女人问：有蛇吗？

阿斯格领悟到，那些坏人，那些渣滓，那些他迫不及待除掉的人，其实只是身上带着他所幻想的蛇，让他想要去为他们除掉蛇，为这社会除掉蛇。

他回答：有蛇，但我知道自己在做什么。而你，不知道自己做什么。所以.....这只是意外。

在这一刻，阿斯格完全意识到，自己成了自己心中那些坏人，那些渣滓。

因为，他主观地有意地去杀人，因为他认为他们很坏，如同那个女人认为孩子肚里有蛇。

阿斯格的正义感支撑他做了许许多多正义的事情，也让他发现原来自己却是一个坏人。

“我不承认我是罪人，因这在行善名下。”

“我承认我是罪人，因我在行善名下，剥夺了他人的生命。”

这两句话大抵便是阿斯格自我救赎的总结吧。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

　　《罪人》是一部充满了悬念，情节千回百转的影片。

　　阿四是一个血气方刚的警察，在调查犯罪过程中，阿四持枪射杀了一个十九岁的毒贩。阿四并没有正当的理由杀死毒贩，他只是单纯受不了这些人的胡作非为。面对即将到来的庭审阿四并不担心，因为同事阿希愿意为他作伪供，声称阿四出于正当防卫才杀的人。

　　但是在庭审之前，阿四被暂时解除了职务，被安排到了市报警中心做话务员，电影就是从一只耳朵开始的。

　　阿四接的第一个电话是一个瘾君子打来的，声称有人要杀他。

　　第二个电话是自己的手机，一个女记者要就阿四杀死毒贩的事情采访他，阿四说去你大爷的。

　　第三个是一个被妓女抢劫了的嫖客。

　　第四个电话是一个叫伊本的女性，她开口就说嗨宝贝。阿四问她你需要帮助吗？伊本说，别害怕宝贝。阿四问她，大姐你喝大了吗？伊本说没有。阿四问道你到底要怎样？伊本说一定要说吗？阿四说是呀。伊本说那算了。阿四说你要不说我挂了。伊本说，妈妈出去兜个风，好吗，宝贝。

　　出于直觉，阿四觉得事情有蹊跷，就问伊本，你是不是有情况？伊本说，不方便。

　　经过隐秘的问答，阿四判断出来伊本被人绑架了，现在正在一辆货车上，并顺着高速公路行驶。阿四迅速联系了调度中心，并且准确的说出了被绑架人的方位，但是没有车牌号。调度中心说，没车牌号无所谓，最起码你得告诉我车辆的特征吧。阿四说没问题。

　　可是联系到伊本时，伊本却说宝贝我要挂了。阿四说，你别着急，你那辆车是什么颜色。伊本说，白色。然后挂断了电话。

　　着急的阿四又联系上了出警的巡逻车，并且告诉了巡警车的颜色和所在路段。巡逻车也准确的在路段上拦截到了白色货车，却发现拦截错了。

　　调度中心把结果反馈给阿四，并且告诉阿四，高速公路上车太多了，你得告诉我们车牌号。阿四有点儿无奈，他通过伊本打来的手机号，查到了伊本家的座机，随即拨通了电话。但是让阿四没想到的是，接电话的是一个六岁的小女孩，名叫玛蒂。

　　玛蒂在电话里告诉阿四，她现在和弟弟两个人在家，她的爸爸叫米格尔，和她妈妈离婚了。阿四说你真是个乖孩子，你爸爸电话是多少。玛蒂说是50850204。阿四通过玛蒂说的电话找到了车牌号，心情舒畅之余，问玛蒂，你家出什么事儿了吗？

　　玛蒂哭着说，我爸爸和我妈妈干了一架，我爸爸拿着刀把我妈妈带走了。

　　阿四安慰玛蒂，孩子别害怕，我会派人到你家里去的，放心吧。我会找到你的妈妈，让她回去照顾你和你的弟弟。

　　阿四把车牌号报到调度中心，就准备下班了。可是下班之前，他还有一件事情惦记在心，就是希望有警察能抓紧去玛蒂的家里。但是阿四的所在的辖区管不到玛蒂那里，所以阿四找到玛蒂那个辖区的朋友，让他们去玛蒂家看看。朋友说，你都要下班了，这不是你的事儿，就别管了。赶紧收拾收拾下班，明天就出庭了。

　　阿四有点儿沮丧，就说，好吧。

　　准备下班的阿四，决定在下班之前给伊本在打个电话，可是电话关机了。阿四又联系了调度中心，调度中心的工作人员告诉阿四，车还没找到。阿四思来想去，决定给绑架者米格尔打个电话。电话打通了，可是米格尔并不想跟阿四沟通，说了两句就把电话挂了。再打过去，米格尔给竟然拒接了。

　　阿四找了一个朋友，让他帮忙去米格尔的家里看看，然后又给玛蒂打了一个电话。电话通了之后阿四的得知，警察已经到了玛蒂家里，并且发现玛蒂的弟弟奥利佛已经被开膛破肚。

　　愤怒之余，阿四又给米格尔打了一个电话，没想到米格尔的竟然接了。阿四告诉米格尔，他已经知道了奥利佛的死讯，并且劝他抓紧停车，别再做傻事了。米格尔说你懂个锤子，说着又把电话挂了。

　　阿四内心的小宇宙急转，大脑不停的思索这解决办法。这时候一个电话打进来了，告诉阿四，自己骑自行车摔倒了，让阿四给她叫救护车。阿四说去你奶奶的吧。

　　阿四挂上电话，这时候伊本的电话打进来了。阿四告诉伊本千万别慌，看看车上有什么工具没。伊本哭哭啼啼的找到了一箱砖。阿四说，拿一块砖，等米格尔停车，只要他停车，就冲他脑袋上使劲儿来一下。伊本说，我不敢。阿四说，伊本别紧张，你平常最喜欢干什么。伊本说，我平常喜欢带着玛蒂和奥利佛出去散步，这时候我内心就会非常平静，我周围是蓝色水流，我喜欢这个世界。

　　正当他们聊得正欢的时候，伊本告诉阿四，车停了。

　　阿四说，正好，你要冷静，把手机放好，准备好砖头，等他开门给他脑袋来一下，手机放好了吗？

　　伊本哭着告诉阿四，奥利佛不哭了，现在好了，我帮他解决了。

　　伊本愣住了，就问伊本，你说啥呢？

　　伊本说，奥利佛太痛苦了，不停地哭，因为他肚子里有蛇，我帮他把蛇拿出了。蛇拿出来之后，奥利佛就不哭了。

　　阿四这回听明白了，捂着脸问道，奥利佛是你杀的？

　　可是伊本还没有来的及回答，阿四在电话里就听到了米格尔打开车门的声音……

　　电影的场景设置在一个封闭的房间之内，整体的色调灰暗凝重，仿佛逃不出去的囚牢。这正映射了主人公的内心，他杀了一个十九岁的孩子，虽然那个孩子有罪。这时候的主人公坚信自己是正义的，并为了脱罪还找好了作伪证的人。但社会大众并不这么想，但阿四觉得自己只要坚持了正义，社会媒体的看法并不重要。

　　所以，当瘾君子和嫖客打电话进来时，阿四并不热情，还告诉出警的同事，慢点去，让他受点儿煎熬。但是面对即将受到侵害的女性和儿童，阿四心中正义之火熊熊燃烧起来。纵然一个人走进黑暗也在所不惜。这时候，主人公的场景，从众人的房间，走到了一个空无一人的房间。这说明阿四在背离秩序。

　　而当阿四得知奥利佛身死的时候，他甚至关上了房间的百叶窗，遮挡住了光明，使自己处身于黑暗中。这一处说明，阿四为了自己的正义，宁愿陷入黑暗。

　　而当阿四得知奥利佛的死亡，正是自己正义的一方杀死的时候，阿四一个人在黑暗中彷徨无措。最后，阿四还是走出了黑暗的房间，进入到了明亮的房间。而让阿四走出黑暗的，还是伊本的电话。

　　电影明面上看，是阿四在拯救伊本，其实是伊本在拯救阿四。电影的结局让人唏嘘不已，阿四经过这件事情之后，自己得到了洗礼，对于善恶的判断，也变得更加清晰。所以，阿四拿着电话推开了房间的门。

怒火重案中的台词

甄子丹说【曾几何时，我们只想做好一点，而不是做的对一点】

谢霆锋说【如果当初你去追，结果会不会也一样】

想做好一点，有什么错呢，办案人员，也是人啊

本片给出了相反的结果

【想做好一点，万一错了呢？】

我们身上有蛇，他人身上有蛇，

一叶障目，不见泰山。

到底怎么做才是正确？这是一个无法给出答案的难题

判断标准就是：无愧于心 吧

怒火重案中的谢霆锋应接受：无法解救富豪升官发财，是个人能力所限，已经尽力，无愧于心。

罪人当中的主角应该接受：无法拯救弱者伊本，是个人能力所限，无愧于心

一个人就能完成的电影，听起来还是挺不可思议的，这其实对演员和导演的功力都有着很大的考验。整部影片的剧情都是通过男主接电话来侧面表现的，观众们通过男主与电话那头的人的一问一答从不同方面了解到整个故事。从最简单的一件事来说，怎么能让观众在将近一个半小时的时间里，一直对着这张脸而不产生厌倦感，还能一直跟着剧情走，这已经很不容易了。更进一步说，影片中运用了大量的特写镜头，对于演员面部表情的变化捕捉的非常细，整部作品几乎在一个场景下拍摄完成，镜头的切换很难做到不给观众有重复的感觉，两部不同的通讯设备连接了两个不同的世界，座机中规矩的世界，以及手机中有人情味的私人世界。两个方式，展现了社会的两面。就像标题我想说的，其实每个人的心中都有火焰。是时间越长，藏得也就越深，越难被发现。但是当有一件事，一个人或者一个东西，就像榫卯那样正刚好，严丝合缝的和你曾经的那些情节对上，人们心中的那团火焰一样会被引燃，熊熊燃烧。这种经历或者情绪上的共鸣是非常容易拉近人与人之间的距离的，素昧平生的两个人，甚至都没有面对面，都会产生这种共鸣。但是这可能也并不是一件好事，这样的共鸣的产生往往伴随着的都是悲伤的情绪以及一些痛苦的回忆。就像心理咨询师大部分自己也会得抑郁症一样，他们需要通过共情的方式来感知病人的痛苦，这样才能够帮助病人找到解决的方法，但是很有可能他们自己却会被这种情绪困住，无法找到出口。当然，就像一开始说的，人心中的这种共鸣会随着时间越藏越深，经历的越多越不容易被外界的因素所影响。人们都在学着保护自己，在生活中隐藏自己真实的情感去躲避伤害，就像片名《罪人》一样，“罪人”是男主，也是电话那头的人。电话中的故事引燃了男主心中的火焰，男主用尽一切手段想要去证明自己所作所为是正义的，是不应该被审判的。但是不要忘了，人心中，可不止有火焰，也住着魔鬼。

首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！ 影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。 主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！ 看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？现在不行了吗。我想打四星半的）。真的是一部非常优秀的作品。