东北警察故事

国产片来说，还算不错的电影。演员演技不尬，打斗戏精彩，就是剧情有点牵强，仿佛剧情的存在就是为了带出打斗戏而已。

这两天刷短视频看到两三个谢苗威风暴击坏人的片段——剧情走向看起来有点土，但又有点点爽，土爽土爽的感觉，被勾引起了想看的欲望。看完整体感受就是上面这句话。

说实话，比挺多国产片、网络大电影好蛮多的了。

夸完了，接下来要满足我的吐槽欲了：

电影剧本是咋写的啊，编剧纯纯是为了带打斗戏倒推写的故事吧？

怎么就那么巧，男主角相亲就相中夜总会被逼良为娼的妹子？

怎么就那么巧，去到夜总会就遇到男主角从小一起长大的兄弟？

怎么就那么巧，兄弟明知道男主角是警察，也不管警察的价值观，就带他去认识自己的黑社会老大？仿佛巴不得向警察兄弟大声喇叭说：“哥，你看我混的这个地方就是黑社会，你来看看呀！”

怎么就那么巧，这黑社会老大就是害死警察另一个朋友的主使人。警察就这么顺理成章的去追查他的犯罪。

而且相亲妹子变节通风报信给警察的细节也太傻了吧，就在黑老大的地盘、门口给警察打电话。就不能回家后偷偷的打吗？是巴不得黑老大不知道她告密吗？

这么一连片的“顺理成章”构成了整个故事。

看得我直牙痒痒。这故事设定，还不如说警察内部受到举报或线人提供线索，安排男主角去和夜总会妹子相亲，顺藤摸瓜发现自己发小在夜总会工作，和他套交情，让他带自己去认识黑老大，假意要当黑警，表明自己干警察挣那三千块钱工资不甘心，让黑老大带自己发财，然后暗中查案……怎么想都觉得我这种设定更符合逻辑常理。

嗯，吐槽完毕。还是再夸一句谢苗打斗戏还是挺有诚意的——哦对了，最后的高潮打斗中，警察被黑老大用杠铃片用力打脊椎倒在地上，那种程度都能到脊椎断裂半身不遂了吧，咋做到一转眼又生龙活虎的出现再斗一场？我还是不理解。

夸谢苗的话就不多说了，只希望他越来越好。虽说我不敢断定他能扛起中国动作片的大旗，但只要认真努力一定能打出自己的一片天！

前几年谢苗同学在我印像中还是个拍着网大烂片的恰饭小王子，仅比那些网大演员多点优势的就是“小”有名气，但是东风也有转南时，瓦片也有翻身日，通过不断的努力与摸索，谢同学越来越得法门，找对了戏路，也明白了自身优点的可用之处。在充分得到市场反馈和观众的喜爱后，回归硬核动作片领域。说真的，这块市场国内还真没几个人能拿得起来，首先得有功夫底子，还得能吃苦不怕受伤。

记得看《东北警察故事1》时，当时觉得名字好山寨呀，一看就是想蹭成龙大哥的经典作品热度，打戏上有许多明显模仿港片动作戏的痕迹，但是到第2部时，能看得出在动作设计及拍摄手法上已经相当成熟与技术升级后视觉表现，可以不吹嘘的说：本片除去剧情不谈，在打戏表现这块已经完全不输于现在香港一线打星了。

在某段时间，香港动作片一度流行吊威亚，古装片就忍了，当代动作片也飞来飞去？结果搞的连日、韩的动作片都能略超一头。现在国内也有这种硬桥硬马的动作戏，看着就过瘾，当然在看片尾花絮演员受伤已是常态，真得是辛苦了！夸了这么多动作戏的优点，再小小说一下演员方面惊喜，谢苗自不必多说，一脸正气演活了热血警察，张立饰演的马总有种李丰田式恶人的即视感，话不多，长相恶，神态语气像极了生活中的社会狠人。

总之，祝谢苗及他的团队能再接再励，下一部作品能更上一层楼！

《东北警察故事2》，第一时间看完了，动作戏从质到量上都比第1集有所提升，而且多场打斗安排得很有章法，有酣畅淋漓的一对多，有MMA特色的一对一，还有特殊场景下精心设计的对决，除了动作镜头本身皆尽硬桥硬马外，场景道具的运用也进一步提升了临场感，可以说是非常过瘾了。 由于影片的硬核动作片定位，文戏方面确实没啥值得多说的，但故事本身并不拉胯。相反，随着情节稳稳地推进，主角的情绪积累过程被展现得颇具层次。水准之内的文戏，与一系列高质量的动作戏穿插呈现，观众的代入感也愈加强烈，最终随着BOSS战而得以宣泄。整个观影体验堪称酣畅淋漓。 立意层面，影片呈现的是人民警察对已经将黄赌毒产业链化的黑恶势力果断怒砸重拳的故事，寄托了人们对公平与法制的向往，极具正向价值。 总的来说吧，《东北警察故事2》虽然是一部爱奇艺网大规格的电影，但其综合质量妥妥地超越了绝大多数同类题材和定位的国产院线电影。而且，如果算上单片付费仅9块钱这个因素，简直超值。

另外，从《东北警察故事》到《目中无人》再到眼前这部《东2》，“谢苗×魏君子”这个组合确实越来越有金字招牌的意思了。这团队再这么拍下去，本土动作片的春天就又回来了。所以，这电影我给五星，以资鼓励。 PS. 开篇跟谢苗老师相亲的那个饭托妹子，咋看咋像年轻版的藤森里惠，给我看得一愣一愣的……

《东北警察故事2》。7分。

秦鹏飞导演，谢苗主演作品。

大家都在等谢苗，一个谢苗，一个释小龙，再不火的话，动作演员真的要断档了。

“东北警察故事”这个IP本身还是局限性比较大，如果要打造系列的话，不如《目中无人》，很多网友都很期待《目中无人2》能在院线大卖，大家都真心期待。

谢苗饰演的东北警察李红旗继续抓犯罪分子，黄赌毒集团，从小马仔一路挖到大姐大再挖到黑老大，最后挖到大BOSS，一路打过去，动作戏真精彩，尤其是洗手间和自家兄弟十八那一战，在狭小空间拍出了很多细节，尤其是脚上功夫，非常好。

但李红旗没有风格，动作戏和人物性格都风格不明显，不像《叶问》，动作戏非常潇洒；也不像成龙大哥的《警察故事》，动作戏非常拼命而又很滑稽。

总之，谢苗还差一个好本子，或者说他还差在大片里的一个经典桥段。

但谢苗真的该火了！！！

恭喜谢苗老师，近年来在适合自己的定位的舒适区产生多部佳作，在某些商人导演还依靠买热搜买推广蹭热点流量做电影商品的时候，我们却看到有谢苗老师在动作电影领域，坚守阵地，稳扎稳打，低调发育，茁壮成长的成果。谢苗参与的电影团队，他们的进步性扎实的体现在电影中，如果有影迷看过谢苗近年来的作品，他及团队的进步是肉眼可见的，一部影片比一部影片的优秀，而这种上升的势头，从《东北警察故事2》中所表现出来的质量来看， 仍然远远未到其瓶颈。

整体其实没有1好，但是也没有比1差太多，就是对动作戏的镜头调度太花里胡哨了，不那么实，车里那场戏设计的算是比较失败的，小空间也要切那么多镜头，目前看过比较成功的例子是《突袭2》里那场，而且女演员看起来不是很给力，像是不会打的样子，有些镜头出招没力道；再有就是第一场餐厅，导演可能是想通过镜头和一些特殊的方式来塑造打击感，让演员出招的时候有一种不真实的感觉，这种感觉我在《张天志》里也看到过，是一种说不上来的感觉，不知道是怎么拍出来的。但是总体来说还是非常不错，在动作片经历辉煌再到没落再到现在貌似有苗头要再次兴起的情况下，谢苗大哥无疑是近两年比较重要的一个人物，希望他和秦鹏飞能多产出好片吧。

作为一个稍微有点资深的动作片迷，我用我不那么专业的看法来说一说这部电影和我看过的那些动作片。

又看了一遍餐厅、夜店、和公厕的戏，这部片可能动作场面演员里武行占的比例不是太大，尤其是餐厅的群戏，这场戏里把谢苗的动作设计的尽可能简单了，动作不会太多，这样的好处就是让角色动作显得干净利落，更加凌厉，可以和李红旗这个角色的气质相结合；但是还有一点，就是可以藏起对手演员的短板，如果对手演员不是武行的话，这一点在后面的车内战和最终战分别呈现了正反两个效果。

而且不知道出于什么原因，部分镜头套招很松散，招式与招式之间的空挡很大，出招和接招的力度确实是有，但中间隔了很大的空挡(说白了就是停顿)，像是在致敬邵氏动作片，在车内战有一个动作我印象特别深刻，我和朋友看的时候我还特地倒回去说了这个事：女警抽了一根绳子当作武器，十八一只手打过来，她绷直了绳子去接(挡)，就是这挡的这一下，停了有大约半秒的时间，她才把绳子绕起来，当时我就很疑惑，为什么要停那么长时间。而且在公厕那场戏前期和十八的套招也比较松散，从进小隔间开始才真正紧凑起来。

还有就是车里那场戏，这场戏暴露了这一部最大的一个缺点：镜头调度较差，餐厅那场戏里有个演员朝谢苗的裆下踢了一脚，被谢苗用两条腿夹住了，这一个动作用了两个还是三个镜头去剪接，每个镜头都不超过两秒，最重要的是，被谢苗夹住的那一脚，被置于整个画面大约十分之一(也可能九分之一)最下的位置，就是说在快速的切镜以及镜头所处的位置下，想看到这一脚，也可以说是挺费事的。我一直以为像谢苗这种有真功夫的演员是不需要手持速剪的，当然这可能是导演本人的意愿，就像上面说的，去增加一些临场感、打击感、刺激感，而且不管片子里哪场动作场面，速切的镜头都是大量的近景和特写，可能是导演(武指)想把动作(事情)讲的清楚一点，但是这样就会牺牲动作的流畅感，变得碎片化。这就要提到此类拍摄手法的开创者：《伯恩的XX》(谍影重重)系列，让啥也不会的马特达蒙经过剪辑师之手几个月内变成了格斗大师，后面的《飓风营救》、《伸冤人》、《我的特工爷爷》都尝到了此拍摄技巧的甜头，让啥也不会的普通人和年事已高的大爷大妈也能过一把高手的瘾，这部片可以说是采用了一些这类技巧，通过一些近景中近景来做一个或两个动作，把过程讲的更明白，也让动作演员更省力，但说到底这是一种投机取巧的拍法，用在会真功夫还是正值壮年的演员身上确实减了效果，让从小看《警察故事》、《杀破狼》、《导火线》的我看这种，还是有点难受，当然还是演员安全最重要，受伤了谁拍给我看啊。

再说回车内(好像刚开始就没说)，女演员看起来像是不会打的，不确定她是不是动作演员，因为有的动作看着她做的确实挺吃力的，像是在做动作而不是打架，但是看得出来秦导演确实会调教非武行的演员，第一部的老三一点都看不出来是一点不会的样子，这一场就比较一般了，小空间主打的就是一个刺激感，长镜头可以更直观的看到演员做了什么，可以切镜头但是不要太过频繁，镜头切快了观众可能都没看见其中几个镜头发生了什么，破坏一整段戏的完整性。公厕进小隔间之后就是不错的呈现效果，但是前提是两个演员都会打，这里女演员显然不太行，所以属于是弃车保帅了，还有几个例子像《杀破狼贪狼》托尼贾和高战在天台板房里那十来秒，运镜非常凌厉干脆，甚至都没用两个镜头，《叶问3》电梯那场、《导火线》电梯和释行宇那场、《突袭1》走廊一场、《突袭2》车里一场，都是小空间运镜非常不错的例子。

最后一场和马教练，就是简单的动作设计的成功例子，我甚至怀疑没有马教练正脸的镜头都是替身，马教练的动作并不多，主打一个方便快捷，杀招较多，凸显角色的狠辣性格。说到底马教练也不是动作演员，但是和女演员相比，男演员还是更抗造一点，所以对最后一场设计的也放开了一点，总体效果还是不错的。

最后关于这个打击感的问题，我说不出它是一种什么感觉，《张天志》那个例子可能更简单直观一些，主要体现在接招上，看起来没用劲但感觉好像又用劲了一样，有一种《王牌特工》教堂那场戏的感觉，就不像是演员真的打在对手演员身上，袁和平做了《张天志》和《叶问3》两部片的武指，《叶问3》的张天志打击感就比自传电影里足一些，但是还是有些轻飘飘的，叶问也一样，学校那场戏总给我一种武侠片的感觉，如果有懂得大佬可以解释一下。