首发于“娱理”公号
11月6日,“《风平浪静》,汹勇上映。”
电影选择这句作为宣传语,想来一方面是因为在这个举目荒芜的档期,一部这样体量的电影上映需要一定勇气;
另一方面,这部电影的故事本身也很“勇敢”,像一柄刺破长夜的匕首,让人性的光辉照亮那些隐秘的角落。
章宇饰演的男主角叫宋浩,一个高考保送名额被副市长的儿子夺走的优等生。因为一场意外,他不得不远走他乡十五年。十五年后再次归来,他发现自己和周围人都被卷入一张官商关系勾连而成的巨大罗网,同时他也开始面对自己内心的拷问。
虽然是题材上的巧合,却也不得不令人想起前段时间震惊全网的群体性高考替考事件,以及一系列笼罩在普通人身上的压力和宿命。《风平浪静》在泉州拍摄,伴随着海水的潮涨潮落、风雨的骤起骤停、焰火的忽明忽暗,一股暗流涌动的情绪也时刻萦绕在观众心头。影片所呈现出来的粗粝、草莽的闽南江湖气,也成为国内大银幕一道独特的风景线。
由黄渤监制,李霄峰执导,章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙主演的这部独具一格的电影,背后是如何诞生的呢?
《风平浪静》的故事,不是一开始就这样的。而是像一棵树苗,在李霄峰加入后,慢慢长成了现在的模样。
几年前,导演李霄峰和制片人顿河在上海电影节相遇。顿河看过李霄峰的上一部电影《灰烬重生》(曾用片名《追·踪》),很喜欢,两人一见如故。
顿河觉得,李霄峰的电影,主人公身上总背负着一份古典浪漫主义式的道德自省,这在当下社会里十分难得。
“我们两个都很反感‘成年人只讲利弊,小孩子才论对错’这句话,有一类人永远不会跟自己的过错和解。有道德的人才会被道德约束,善良不只是一种品质,它是一种能力,需要培养需要习得。否则它就是无用的怯懦,我们要把善良锻造成一把匕首,闪光有力。”顿河表示。
价值观层面迅速达成统一后,顿河和李霄峰决定合作,把《灰烬重生》里还没讲透的主题继续讲下去。
当时顿河手上已经有一个正在开发的项目,是一个有些黑色荒诞色彩的少年犯罪故事:一位少年意外犯下罪行后,出走十年,回来后却发现投案无门——没有证据,没有证人,没人相信他自首时说的话。李霄峰加入后,就在这个大纲的基础之上,带着编剧余欣一起重新梳理整个故事,尤其是推翻重写后半段。
那时候,剧本初稿上的名字还叫《重返西园码头》,入围了金马创投。
从入围到宣讲之间的两三个月时间里,剧本再次做出重大调整——李霄峰认为,宋浩一定得娶妻生子,这样他的人生境遇才会更有戏剧性。
李霄峰查阅过很多真实案件,上世纪90年代因为侦破技术有限,很多杀人犯都藏匿人间,过上了平静安定的生活。有的妻子结婚多年都不知道丈夫婚前有过命案,安徽甚至有位德高望重的方丈,杀人20多年后才落网。《重返西园码头》也调整了思路,从一个荒诞故事,慢慢向正剧方向靠拢。开机之前,剧本已经改过十五六稿。
黄渤是金马创投的决审评委之一,对这个项目很感兴趣。因为没有适合他年龄的角色,最终就做了影片的监制,从剧本到最后的剪辑、音乐选择等都有深度参与。在人物细节处理上,黄渤和李霄峰有过不同意见,但作为监制,黄渤尊重了导演的选择。
《重返西园码头》这个名字虽文艺,但表意不够明确,作为院线片需要改名。
开机之前,出品方猫眼想了二十多个片名,拿给李霄峰和顿河看。李霄峰和顿河不约而同看上了《风平浪静》——
这个名字跟故事内核反差很大——表面风平浪静,暗里波涛汹涌。每个人都希望自己的人生能够风平浪静,像渔夫出海打渔希望不要碰到风浪一样,其实只是一种自我安慰;别人觉得你的生活过得风平浪静,但无法言说的痛苦只有自己知道,就像这部电影给人的感觉。
那天晚上,李霄峰收到顿河发来的一首歌,客家语歌手陈永淘的《风平浪静》。不但片名凑巧一致,歌曲中漂泊、淡淡忧伤的情绪,也跟主角心境十分贴合。
这首歌最终成为了电影的片尾曲,词有略微修改,章宇演唱。陈永淘念了一遍客家语的词,章宇反复听了三天,然后只唱了四遍,歌就成了。很别致,很好听。
这首歌带来的全新的闽南风,也是促成剧组选择在泉州取景的原因之一。
李霄峰早年从国外学电影归来,曾在陆川、张元团队以不同职位参与电影制作,在决定自己做导演之前,他的另一个为人熟知的身份是影评人。
作为一名迷影型导演,李霄峰的三部长片作品——《少女哪吒》《灰烬重生》《风平浪静》内里有很多一以贯之的东西。比如顿河提到的“道德自省”主题,比如一对同性主角的人物关系设置,比如视听语言流露出的某种表现主义风格。
《风平浪静》里宋浩的结局,也更明显地表现出哪吒式的原型,以及俄狄浦斯情结——
哪吒是自裁,宋浩是“还给你”,然后比哪吒更进一步地宣告了对父权的挑战。
李霄峰称他自己在创作时都没有意识到三部电影的共同点,顿河则认为一个故事势必会传达出一位导演的审美和价值观。
“(制片人和导演)同为迷影人的身份,从我个人角度来讲,反倒会让我比较警醒。”顿河说,“因为容易有价值观先行,我们还是希望最终能落回到故事本身,回到表演,回到视听语言,而不是用某个评价系统来指导工作。
所以相比李霄峰导演的前两部电影,《风平浪静》做了一些调整,尤其是朴松日老师(摄影指导)加入后,‘迷影感’和剧情留白少了一些,整体性强了一些。很多设计都融入得比较自然,对普通观众来说,有时候你把设计的比例调低一些,好的设计感反而出来了。”
从幕后到台前,《风平浪静》都有不错的班底。李霄峰这次没有做很详细的分镜,拍摄过程更像是一场自由放松的集体创作,产生了很多即兴火花。
“你说电影是要解决什么问题的呢?首先要解决的是本体建设问题,朴松日说剧本只能占到一部电影的30%,某种角度来说我是同意这句话的。电影首先是一个视听的领域,根据题材来找它自己的风格。”李霄峰说。
李霄峰形容朴松日是一位“直觉型摄影指导”,每次到现场都有很多对光的感受,拍法简单却又奏效。朴松日之前拍过《过春天》,也是以清新灵动的影像风格给观众留下深刻印象。
美术指导钟诚,之前作品有《边境风云》《少女哪吒》《兰心大剧院》。声音指导卢克,作品有《武侠》《少女哪吒》《灰烬重生》。包括副导演、执行导演等等,都是一路跟李霄峰一块摸索成长过来的年轻人,彼此之间高度默契。
《风平浪静》里有很多备受观众称赞的视听细节设计。比如红蓝闪烁的警灯、五颜六色的焰火映照在主人公脸上,台风天里被吹起的窗帘,宋建飞在万有良家时那个俯瞰前推的镜头……
宋浩和万小宁(邓恩熙)站在走廊里,声控灯忽明忽灭的创意是章宇想出来的,微妙地烘托了那一时刻亲密、暧昧、尴尬的气氛——宋浩因为犯罪愧疚,一直跟踪关注着万小宁的成长,想像兄长一样保护她,而假装早熟实则单纯的万小宁却会错了意。
宋浩和潘晓霜的爱情戏是这部压抑电影中最耀眼的一抹亮色,很多动作也是灵光一闪想出来的。
比如拍两人开车时突然赶上下雨,大家就说,不如就让宋佳打把伞怎么样?于是才有了在漏雨的车里撑伞的浪漫戏码。
比如宋佳突然问章宇,“你觉得我胖吗?”把镜头后的主创都逗笑了,戏中效果出奇得好。
比如收费站求婚,李霄峰让全剧组的车都围着收费站一圈一圈地开,不停“干扰”他们的表演。章宇露出了唯一一次开心的笑,宋佳帮他抹了抹嘴角蹭的酸奶,状态好极了。
比如宋浩跟岳父去超市采购,拿了一罐货架靠最里位置的奶粉——李霄峰是直到看回放才发现章宇表演的这个细节,显示出被爱情浸润后一个生命的改变,是对前文一个很好的呼应。
比如宋浩给怀孕的妻子洗澡、教她用呼吸法缓解不适那场戏,也是章宇和宋佳一起商量后向导演提出来的。原本从新婚到宋浩被李唐栽赃陷害,中间似乎少了一段能体现两人相濡以沫的情节,李霄峰觉得这个主意很不错,让美术组临时改做了浴室的景。
比如李唐抢过宋浩的手机给万小宁发了短信,万小宁才会出现在夜晚的路边等待。发短信的细节也是章宇提出来加上的。
这就是好演员的魅力。无须导演提要求,他们自己就会思考和创作,给剧本更添一份彩。
《风平浪静》在泉州取景,那是一座特别的城市——虽然地处南国,但海边有大块大块黑色的礁石,和休渔期成千上万停泊着的渔船,给人一种北方的粗犷感和肃穆感。不同年代、不同风格的建筑都有所保留,像一本泛黄的老画册。
起初主创到泉州考察,一看到这些景象便被吸引住了。
世界烟火大师蔡国强就是泉州人。蔡国强曾游历世界,但最终也是回到老家泉州,在夜晚的海边实现了毕生梦想的作品《天梯》。
《风平浪静》里,宋佳和章宇吃完火锅唱的歌也是闽南歌,主演之一的李鸿其来自台湾,带点口音。
浓浓闽南情。
章宇是全片第一个定下来的演员,顿河和李霄峰都觉得他是宋浩的唯一人选。
他们和章宇见面的那天,从下午两点聊到五点,说,“要不,咱们点点酒吧?”
然后李霄峰就喝断片了。等他清醒过来,看见一屋子都是章宇的“酒友”,王传君等,大家酣畅淋漓地聊到了下半夜。
第二天,章宇参与主演的《无名之辈》就上映了,票房大爆,顿河开玩笑说他的片酬开低了。
“章宇是一个很有天分的演员,这一点不用我赘述了”,李霄峰讲道,“他最宝贵的一点是什么?专注。”
“电影拍摄期间,章宇是卸载微信的,除了个别人通过电话以外,没有其他人能找到他。
章宇以前从贵州话剧团刚来北京的时候,在郊区租房子住,自己做饭。他会在家附近贴小广告,给白领们送自己做的外卖。不管是作为演员还是艺术创作者,这种主动跟生活接触的意识是很可贵的。
他就连剥一个橘子,都会全神贯注地望着那个橘子,一片一片地剥开,然后才发觉我一直在旁边盯着他。章宇真的太好玩了,他是一个完全能忘了外界对他的看法的人。”
《风平浪静》平遥展映后,主创被请上台,章宇依然沉浸在宋浩的悲剧人生里,难受得无法讲话。晚上回到酒店,章宇对李霄峰讲,他看到求婚那场戏就会哭,他觉得在那一刻,“宋浩终于开始像个人了。”
宋佳来演潘晓霜,一开始监制黄渤是不太赞成的,黄渤觉得宋佳气场太强。
李霄峰也还记得,章宇和宋佳第一次站在一起试戏时的那种“不搭”感——
“宋佳穿着一条大长裙子,显得整个人人高马大的。章宇呢穿一身工装,瘦瘦小小地站在旁边。我一看就乐了,觉得他们俩怎么这么有喜感呢。
然后我就意识到,他们可能会成为一对很不一样的情侣,不是像传统的霸道总裁和小女孩那种。潘晓霜是一个特别清楚地知道、主动追求自己想要的东西的女人,他们两个的感觉是对的。”
拍摄亲密戏份时,李霄峰清了场。拍完他才进去,看到章宇和宋佳裹着毯子看着他,眼神像孩子一样干净——这场戏无关性爱,而是一个心灰意冷受过伤的男人,和一个像小花一样努力绽放的女子互相取暖。
影片结尾,潘晓霜再次穿上一条红艳美丽的长裙,在阳光下笑着走过。作为妻子和孩子妈妈,她在心里同意了宋浩的勇敢选择,是一个胸怀大气的女人,她依然充满生命的热烈。黄渤这才确信,“人家用活生生的例子告诉你,好演员的塑造能力到底有多强。”
跟隐忍沉默的宋浩、灿烂生动的潘晓霜相比,李鸿其饰演的宋浩发小李唐,显得有些做作和浮夸。有观众对李鸿其的演技提出怀疑,而李霄峰和顿河恰恰认为,李鸿其的表演十分精准有层次。
片中原本有一场宋浩和李唐的对手戏,因为篇幅和叙事节奏的关系删掉了。那场戏的情节是,在网球场会面后,李唐约宋浩第二天带他在城里转转。
第二天,李唐手里拿着两瓶可乐出现在宋浩面前。他们两个像儿时一样走街串巷,李唐随手拿起小吃摊上的食物就走,摊贩们知道他是副市长家的公子,也都不敢做声。
他们上了天台,望着下面的老城区,到处是高高低低的小楼。李唐说,兄弟,别走了,有钱咱们一起赚。看见那个地方了吗?马上要拆了。你不是喜欢石雕吗?到时候我给你开个工作室,你就安安心心搞你的设计。
宋浩愣住,不知该怎么回答。
宋浩和李唐之间,有恨也有爱。李唐并非只是一个脑袋空空的花花公子,他说过一句话,“记得这面墙吗,原来都是书,是我爸买来装点门面的,但我全看完了。”
李唐是个读书人,他不会不知道自己注定一辈子陷在父亲的权力漩涡里,他的人生已经废了。可是宋浩居然还像少年时代一样干净,赤子之心、少年心性还在,李唐内心是不甘的,便产生了毁灭的欲望。
所以,直到宋浩按李唐的计划撞了万小宁之后,李唐才终于卸下浮夸油腻的公子哥伪装——之前都是他精心表演出来的人设而已。连那套小丑式的紫西装,都是李鸿其自己从台湾带来的,为的就是给角色增加反差感。
“从我个人观点来看,我觉得李鸿其真的演得挺好的,他用比较独特的方式去刻画了一个人物内心的空虚。他有参考《燃烧》里的人物状态,对宋浩有一种很复杂的情感。”顿河说。
片中宋浩对李唐的感情同样很复杂。他惊诧于为何李唐知道却隐瞒了秘密十五年,痛恨他碾碎了自己心里最后一个纯净的角落(万小宁)。在游船上,宋浩本有机会杀了李唐,却又觉得他脆弱可怜。在略带诡异的《大海啊,故乡》众人陶醉气氛中,宋浩放下了李唐,一个人跳海离开了。
章宇也对李鸿其的表演大加赞赏:“他跟宋浩形成一个极大的反差,虽然我没有表露,但他给了我很大刺激。李唐一直在戳宋浩,你怎么不动啊,你不是牛逼吗,来玩啊……鸿其那种演法,我觉得是很贴切的。”
正式公映前,《风平浪静》已经先后在上海、平遥两个电影节展映,接受最严苛的影迷观众的检验。
有观众提出,宋浩明明是高智商学霸,如何会被命运碾压至此?15年里宋浩和李唐究竟遭遇了什么,让他们变得和小时候完全不一样了?
其实,《风平浪静》编剧余欣也是个学霸——高中获得过两届新概念作文大赛一等奖,被保送上厦门大学中文系,写这个剧本期间还考上了张献民的研究生。学霸擅长考试,但在其他方面,并不一定是影视剧中的那种高智商腹黑人设,甚至可能比一般人迟钝。
“生活的重击,到底会给一个少年的心灵带来多大影响?如果他又有一种道德上的自律,15年足以让他变成一个对社会非常不敏感的人。”李霄峰说。
宋浩就是这样一个不敏感的人。他15年来的工作就是每天面对一块石头,雕刻成各种客户要求的模样。他甚至都不知道父亲又有了一个儿子,不知道父亲和李唐家走得这么近。
原本有个镜头成片里删掉了,是宋浩走出石雕厂,一大片雾气散去,他背后是一排肃穆的佛像。
那就是宋浩如今的心境。
而李唐就像那些一头扎进社会大染缸,早已变得面目全非的人,连自己都讨厌自己。
顿河表示,目前观众提出的这些关于剧情的疑问,都是剧本阶段主创就已经充分讨论过的选择。虽然最终取舍不见得完全正确,但至少这些问题都是考虑过的。
全片最后也是最震撼的一场戏,就是宋浩、宋建飞父子在船上的对手戏。有观众问,怎么理解这对父子隐忍15年,此刻却突然爆发?为什么他们给自己选择了这样的结局?
“很多社会新闻里都能看到,人会因为一些细节引燃自己压抑的情绪。有句话叫成年人的崩溃都是一瞬间,很多这种现象是偶然,但对于这部电影来说,我觉得它有必然性。万小宁是他罪孽心灵的最后一点慰藉,万小宁的死成了压垮他的稻草。
孩子出世后,他才可以去尝试选择复仇。而他复仇的时机是准确的也是粗糙的——他必须等到父子俩都在场才可以去做这微弱的复仇,而恰好就是在他工作的收费站,父子俩都出现了,那正是一个宣泄愤怒的好时机。”李霄峰说。
所谓爆发的源头,就是片中章宇那句简简单单的,“我撑不住了”,而已。
李霄峰透露,选择王砚辉来饰演宋浩的父亲,也正是看中了演员身上的那股“草莽气”。
宋建飞是一个可以横冲直撞直接闯入副市长办公室,想找他理论理论的人。当他看到儿子从万有良家出来,便进去查看并立即决定补刀,杀伐决断。他一个儿子毁了,他知道自己就必须去蹚这趟浑水,然后把希望留给新的伴侣和儿子。
但宋浩并不认同这种父权。如果说父亲新生了一个儿子、自己成为“弃子”只是令他伤心失落的话,得知当年自己并不是杀人凶手,而是父亲帮了他,或者说在犯罪的道路上推了他一把时,宋浩的内心才真的崩溃了。一直仰视的父亲原来是那么伪善、自私的男人,他接受不了。
船上父子的戏份,在正片中有所删减。刀是父亲带来的,伴随着那句话,“你先把我给了断了吧。”然后就是宋浩以当年他们犯下罪行的方式,救赎了自己和父亲。
这对父子,以及李唐、潘晓霜、万小宁,《风平浪静》里的每个主人公都没能过上风平浪静的人生。
“南风撩人 撩来撩去
钓梹 吾知几时黏手心
……
撑一条船 离开岸边八百米
有无欢喜,小猫知”
你的眼睛和 X 都湿了。
本文首发于公众号 沙漏狗shallowdog
作者:蔡菜(豆瓣@caicai) & 冷罐(豆瓣@普通罐子)
有这么一部电影,男主角出场 5 分钟,在高速收费站遇到了女主角,一段并不出奇的日常寒暄后,女主角爱上了男主角 —— 义无反顾地。
她追到他家、她死缠烂打、他严词抗拒、他翻身上马,镜头从赤裸的后背向上推,是她环抱过来的手,再推,是他蓬乱的发和她失焦的眼神,昏黄的灯光下(注意,一定是那种摇曳不定的暖光),画面定格,两人在高饱和的光线下紧紧拥抱在一起。
90 年代,这是《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲,千禧年后,这是《2046》里的梁朝伟和章子怡,但现在,朋友,这赤裸的后背,必须、也只能,属于《风平浪静》里的章宇。
承认吧,王家卫式的文艺男孩,在今天,已经变成了一个影影绰绰的鬼魂。曾经,你迷恋那些令人眩晕的长长的台词和意味不明、欲说还休的眼神,但你长大了,你开始明白:如果你从一个男人的眼神里读不懂他在想什么,那是因为他自己也不知道;如果一个男人突然变得话多,且句句对时间的流逝格外敏感,那他可能是阳痿了,正以一种比较诗意的方式,捱过药效发作的空档。
更不要提那些把 “邪魅狂狷”贴在脑门儿上的霸道总裁了。也许《喜欢你》中的金城武尚有被赦免的余地,但其他人(如黄晓明、张翰)早已被群嘲为 “爹味”、“油腻”、“那么普通却那么自信”。
不谙世事的少女时代,你确实幻想过一位强者不由分说也毫无道理的保护,但觉醒的女性意识让你看清:再甜蜜的不容违抗,也是一种强奸,更何况,所谓的宠爱,不过是村里的鱼塘、新款的手机。至于怎么解释曾经的沉溺?你摆摆手,用一句斯德哥尔摩综合征,终结了这个话题。
现在的你,早就过了性成熟的年纪,性生活却渐渐销声匿迹,增长了很多让你不好上当的阅历,却同时让你经常感到丧气,还有你那可怜的 G 点,也因为口味逐渐加重而日益麻痹,在夜半时分的脆弱时刻,在早晚高峰的地铁上,你拔剑四顾心茫然:还有谁?还有谁能拯救你?
此时,这个男孩出现了。
二话不说、长驱直入的章宇,让你停摆的心旌重新荡漾,让你被这操蛋的世界榨干的身体重新湿润,如果要给章宇这样的男人起个名字,那就叫他“土狗男孩”吧,只有土狗,配的上他的朴实、生猛,和热烈。
值得一提的是,章宇只是土狗男孩的代表人物,近年来,土狗 army 早已在不知不觉间蔚然成军:《少年的你》里的易烊千玺、《南方车站的聚会》里的胡歌、《白日焰火》和《师父》里的廖凡……他们以不同的年龄剖面、立足于不同的南北方县城,拼凑出更普遍意义上的土狗成长史。
你开始意识到,土狗的崛起,绝不是一场偶然,而是一场势不可挡的潮流,时代终于摸索到了能引发你性幻想的感官扳机,于是开始玩了命地敲击它。
什么文艺青年、小资浪子、霸道总裁,那些玩弄不谙世事少女的花招和伎俩是多么令人不齿,那些浅尝辄止、隔靴搔痒的前戏和抚弄不过是因为力不从心,“呸!” 你 spit on their graves。
从现在开始,你只爱土狗,你宣布,2020 年,就是土狗男孩元年。
土有千千万万种,土狗男孩的土是万中之一的特指,失之毫厘就会谬以千里。
比如乱蓬蓬的发型、棕色棉布外套、懈松的领子、叠穿的秋衣、从事农业生产工作的憨直……这些并不是土狗男孩,这是王宝强的树先生。
必须澄清的是,土狗男孩的底色是城市或小镇,他的父辈可能来自农村,但土狗本狗绝不能跟庄稼、田园生活、丰收的喜悦这样暖色调的东西产生一点联系。
毕竟,土狗青年的关键词是没有退路,所以,不能、绝不能在农村有宅基地。
他藏身于繁华表象下不可见的缝隙,都市炫目的霓虹灯衬托出他的孤独。太阳落下,土狗出没,匆匆闻一口夕阳余晖时的温暖,迎接即将到来的夜色。他面对的要么是南方小件电子厂/北方重工业冰冷的生产线,要么就走向人流涌动的交通枢纽,轻轻地卸下一个电瓶。
他呼朋唤友,他小偷小摸,他打零工、偷电瓶、偷手机……他在法律边缘轻盈地横跳,但绝不能真去干票大的,狠劲儿得有,野心大可不必 —— 土狗男孩,说到底,还只是一个男孩。
要狠,所以身上不能有赘肉。瘦,只是土狗男孩的及格标准,最好扒光还有点肉。必须说明的是,土狗男孩的肌肉是飞快的代谢速度和奔波的体力活动所带来的自然结果,而非健身房和蛋白粉催化出的那种块块分明的精雕豆腐块。
简单来说,肌肉的轮廓要模糊,不能大,这事儿的核心在于土狗男孩对自己身体的态度 —— 身体是生产资料,不是那种要跟HDR滤镜一并呈现的人工景观和求偶资本,土狗有时候也照照镜子看看自己熬夜偷电瓶留下的黑眼圈和红血丝,也会一抹下巴练习狼狗凶悍的眼神,但对外形的关注也仅止于此了,“老照镜子的男的不娘炮吗?”他始终这样认为。
土狗不知道什么是消费主义、景观社会,他同样也绝不能知道,他初见端倪的胸肌上湿漉漉的反光,有多他妈的性感。
狠人都纯粹。纯,就要穿的简单。土狗男孩的衣服,绝不能有一处立体的剪裁或一枚精致的纽扣,料子的成分要糙:青年土狗穿棉质跨栏背心和圆领T恤,有同伙压力的南方土狗穿不透气的藏蓝色圆点涤纶衬衫假装真丝,配以外贸原单鳄鱼牌皮带,北方土狗的大地色皮猴儿是最贵的,毕竟一辈子就这么一件,有的还是祖传的。
土狗穿搭的灵魂,是让人一眼就觉得旧。
领口要懈松、手肘处要有磨损、皮猴儿要有包浆感,整体呈现褪色或者磨白的状态,让人一看就知道这是一个经常摸爬滚打还没有什么换洗衣服的人。更细节的一点是,土狗外套里的那件T恤一定要又软又皱,那是土狗睡觉也会穿着的衣服,已经用汗液腌渍了几个晚上。
不买,土狗绝不会买睡衣。
除此之外,土狗发型既不乱,也不过长,这是区分土狗和栖居在城中村的野生艺术家们的关键点。土狗从不关心那些资本主义的颓废艺术,更不屑用醒目的外形去彰显什么 —— 土狗极其擅长忍受,因此什么也不需要表达。
土狗对脸的放肆,外化成胡子。随意的、粗硬的胡茬,是土狗与文明世界之间那道细细的分界线。你看那个打工人剃须了,是因为他今天要在leader面前汇报PPT了。土狗的胡子,展现出一位真正的城市浪子对这个城市的不在乎。
现在,一个衣着朴素、头发干爽、胡子拉碴、体脂率10%的土狗男孩已经在夜色中小偷小摸了。今晚天气不好,阴云之后下起了雨,土狗的同伙都躲在屋里打麻将,只有他想在雨里走走。
因为他一定会遇到那个让他一见钟情的女人。
就像易烊千玺遇上周冬雨,胡歌遇上桂纶镁,章宇遇上宋佳,廖凡遇上桂纶镁和宋佳。
土狗普遍缺爱,因为家庭变故 —— 或者母亲卖淫了、或者父亲杀人了、或者父母死掉了 —— 他将自己放逐到这个肮脏的城市里。没有人对他好,也谈过几个女朋友,后来都跟别人跑了。
但这个女人不一样。她不太爱说话,没什么表情,就算穿着朴素的地摊货,也遮掩不住眼角眉梢的高傲,她就那么孤零零地一个人生活,好像背负着一个巨大的秘密。
土狗看不懂这个女孩,但他想接近她。
温柔的土狗,总能把平凡的日常生活过成浪漫的抒情诗。你看易烊千玺带周冬雨看鱼了,你看胡歌和桂纶镁吃面了,你看章宇给宋佳搓背了,你看桂纶镁又去和廖凡滑冰了,你看宋佳又去和廖凡逛街了。
女孩笑了,一向奉存在主义为生命真理的土狗男孩这才感受到了存在意义,土狗被驯服了。
女孩也爱上了土狗男孩,他们要做爱了。注意,做爱地点一定要破,最好是一片废墟,才能任土狗荒蛮原始的欲火肆意燃烧。老房子的旧凉席、湖中心的破船、四面漏风的草房,衣服一脱就见真章,反正肯定爽。干柴烈火一通乱顶后,看他们未定的喘息和细密的汗水就知道,这场床戏让女孩久逢甘露、让土狗意犹未尽。
不不不,这不是床戏,这是一场献祭,是在世界末日之前把自己抛向别人的勇气,这是土狗成为狼狗的前提。
进入贤者模式的土狗,无论年长还是年少,抽烟或者不抽烟,都在努力回忆稍纵即逝的温存中沉默不语。
他心里暗暗发誓:“你保护世界,我保护你。”
鲁迅下过定义:“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。就制造 “绝望感” 这一点来说,没有什么比一个脆弱的小女孩和一个操蛋的世界更完美的组合了。
她在学校,被家里有钱的优等生们围堵殴打,伤痕累累;出来混社会,被皮条客贩卖到渔船上做卖淫女;好不容易嫁了人,老公是变态杀人魔,专门猎杀对她有兴趣的男人。
在做爱之前,好女孩或许能勉强不让这般苦楚溢出胸腔,但云雨之后,在土狗坚实的前胸里,闻着运动之后特有的男人气息,谁也抵御不了倾诉痛苦的欲望。
土狗知道了,心都碎了。校园霸凌、官商勾结、贫富差距……为了好女孩,土狗必须以弱小之躯,与之搏击。
没有多少可以凭借的武器,他是一头属于黑夜的土狗,可以利用的只有自己的身体。TO BE OR NOT TO BE,这个困扰着丹麦王子的难题,在遥远的中国大地上,回荡在每一条土狗的脑海里。
土狗必须 TO BE。
土狗的迷人之处就在于,他与瞻前顾后的算计毫无关系。那种妄图以一腔热血扭转全局的勇气,你从初中毕业之后就没再见到过。即使他最后发现,以底层青年的一人之力,不光不能拯救女孩,甚至无法拯救自己,也会凭借着并不高深的的社会阅历想出一个幼稚的计划。这计划也许看起来漏洞百出,却总能成功刺穿那道密不透风的罪恶之墙,让那些虚伪的理性人自叹百密一疏。
这其实只是因为,理性人不像土狗,他们在做计划的时候,从来没想过牺牲自己。
一只土狗,不是已经牺牲了,就是在去牺牲的路上。翻开一本《土狗的自我修养》,歪歪斜斜的字缝里,写得全是 “奉献” 两个字 —— 如果女孩受人挤压,土狗就去杀人,如果女孩杀了人,土狗就去坐牢。
瓢泼大雨冲刷着犯罪的痕迹,慢镜头提醒观众记住这个不可告人的秘密。土狗用一把铁锹埋藏一具尸体,眼神在超级大特写下决绝但无力,这是土狗升华为狼狗最关键的一场戏。
雨不会一直下。踩着雨后的泥泞,警察以迅雷不及掩耳盗铃之势赶往犯罪现场,一扫往日追捕犯罪分子的磨叽,几乎是在到达现场的一瞬间,他们就锁定了土狗情侣。
一个成熟的土狗,不可能让好女孩身陷囹吾。他没想过一走了之,而是就在那个码头、或者是那个城中村里,等待命运的降临。
这一刻,万物静默如谜。
土狗想象过未来,女孩逃过这一劫后,所有的压抑都随之散去。“她会治好自己的病,然后去学校做一名老师吧” ,想到这里,土狗的眼角,溢出一丝笑意。
至于自己,走向死亡,还是走向牢狱?他拾起失落已久的自我关注,叹一口气, “只能靠片尾字幕了吧” ,他想。
黑暗中的影院里,你想起一些自己从未经历过,所以压根没想过其真实性的东西,比如,真正的性爱,真正地献出自己,亦或者,在真正的性爱中真正地献出自己,电影散场后你要坐地铁回西二旗,而今天本应和昨天一样平平无奇,这一刻,你发现自己的生活如此现实的同时,也如此可疑。
土狗隔着银幕看向你,你的眼睛和 X 都湿了。
家庭类似于一个戏剧舞台。像戏剧中的虚构人物一样,我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征,被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。
——《原生家庭生存指南》
看《风平浪静》的感受,很像在看另一部《隐秘的角落》,章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑,一步错、步步错,从而深陷黑暗而无法自拔。
与其说《风平浪静》是一部犯罪电影,不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑,影片更重于人物内心的刻画与转变。
少年宋浩本应保送清华,却被好友——市长之子顶替,心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人,而这起意外在父亲的掩盖下,被升级为谋杀,从而不得不隐姓埋名、远离家乡,前途尽毁。
多年后,已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯,回家乡参加母亲的葬礼,不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜,还发现自己的父亲早已成为当地高官,并有了年轻的情人、又生了一个儿子。
对此,他父亲的解释是:“你别怪我,你妈都没意见,你这个儿子养废了,我怎么也得再续一个。“
不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面:
被校长通知取消了自己清华的保送名额,心情极度压抑的宋浩回到家,沉默不语准备吃饭。父亲问他去哪了,他说了实情,父亲却不相信,冷着脸向他递过一只空碗,宋浩伸手去接,父亲却将碗捏得死死的,一双冷眼狠狠地瞪着儿子,气氛如此僵持着,直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”,对方才撒手。
这个情节实在太生活化了,饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂,只是皱着眉头摆个脸子,就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。
不同于以往影视作品中的脸谱化,从《隐秘的角落》到《风平浪静》,父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在,恰恰相反,正因为父母性格中的缺陷,才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。
在某种意义上说,在这些主人公的人生中,父母不再是保护者,而是加害的一方。
《风平浪静》中的宋浩,由于误闯民宅,被醉酒后的主人误认为是小偷,打斗中为了自卫错手伤人,随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行,彻底捅死了伤者。
看似是伟大的父爱,但随着剧情的推进,却发现,起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父,在随后参与市长举办的谢师宴时,却变得意外地隐忍与窝囊。
在面对突如袭来的仕途升迁时,宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意,却写满了尴尬——这次升迁,是用他儿子的保送名额换来的,而他的儿子,已从之前的好学生,变成了一个“杀人犯”。
当举起酒杯向市长敬酒的那一刻,宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。
现在看来,宋浩与父亲之间更像是一场交易。
父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾,却也亲手把他推入深渊,让他成为弃子、终身无法解脱。
儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功,这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。
在这场交易中,宋浩的父亲更像是一个生意人,懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了,但好在自己还有。
若干年后,一脸沧桑的宋浩再次见到父亲,目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语,宋浩一脸木然,看不出任何情绪。
想起先前宋父对宋浩说的那句:“你不要怪我,你毕竟废了,我总要再培养一个。”
此时,宋浩早已接受了自己的失败,接受了自己是被父亲放弃的儿子。
不禁想到,有很多父母,养孩子更像是为自己塑造代表作,他们有严格的质量标准,不允许孩子有丝毫差错,可惜,养孩子不同于流水线,没有返工机会,除非再生一个。
在他们的内心深处,他们爱的始终是自己,想要完美化的也是自己,他们压根儿不爱孩子,甚至连基本的尊重都做不到。
在他们口中失败的孩子,不过是他们人生失败、教育失败的缩影,只是这些失败,需要让他们的孩子来承担。
电影的后半程,章宇和宋佳的感情戏格外苏,穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男,两个人过起了和和美美的小日子,但好景不长,宋浩与父亲之间的交易还未结束,他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。
影片的最后一幕格外惨烈,宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体,好似在说:“你为我设计好的前程,我不想继续,也无法摆脱,只好把这条命还给你。”
镜头一转,两父子双双陈尸船头。
宋浩最终杀死了自己,也杀死了父亲。
他本可以做一个好丈夫、好爸爸,陪孩子长大、陪妻子白头,但他终究失去了这些机会。
对有些人来说,父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪,想要抽离开,甚至需要付出生命的代价。
能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。
我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的,整个过程中恨不能三倍速迅速播完。
非专业人士,以我浅薄的认知来说,窃以为,电影可以分为四种。
第一种,拍给大众看的,用来赚钱的电影。
第二种,拍给评委看的,用来得奖的电影。
第三种,拍给自己看的,用来满足自己平凡生活中的英雄梦想
第四种,想拍123接过拍成4了。
在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种,结果等我看完,我发现它是第四种。
生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事,而生活毫无逻辑可言。那么电影也是需要一丢丢逻辑的。
作为一个父亲,让儿子背负杀人罪名,这和常识就不符合。正常应该是父亲替儿子顶罪,哪有陷害儿子的。
导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了,结果突然升职前途一片光明,就想做一个取舍,自己努力生活维持家庭养着病重的妻子,让儿子去背负一切,毕竟孩子小,他爸坐牢,他妈立马没有钱治病。但他这段处理的实在是太隐晦,真的体会不到。
按照这个逻辑,应该夫妻情深对吧,结果他爸后面又出轨养了个小儿子,我就一脸???
然后说潘晓霜,导演需要的是一个花瓶,是一个美好的一塌糊涂,能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。
可太不幸了,他既没有拍出宋佳的美,(小声说一句,还是女导演知道怎么拍女演员)也没有拍出救赎。
潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。
所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸,多年后重逢的情节,她的爱和热烈就都能说得通了。
导演或许也是这么想的,然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。
那一眼,我不知道是小演员没表现好,还是导演就这么认可的。我一点点没看出来爱慕。完全就是嫌弃,埋冤。就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名,然后我看到那小孩,不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。
就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。不查男主是不是正经人,不查他这些年干啥了,一见面就喜欢的不行。
女主的工作是24小时的,进城的时候人工通道见到女主,出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。
嗯!
片子叫风平浪静,剧情真的也就风平浪静。
我从撞死万小宁开始等,等男主的爆发,等全片的高潮来临,等那个爽点,一直等到男主捅死了自己,等到片尾曲响起,我只能一脸????
男主跳海是为啥?我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了,结果就游上去啥都没了?那你好好的等船靠岸不行?我以为你觉醒了,要潜伏在坏男二和他爸身边找证据,扳倒黑恶势力,最后点燃一支烟去自首。
结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。
上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二,在他看到万小宁被撞死,他跳海,以及等等冲突点他都没爆发,突然就好好的拿个铲子出去了。
结果打了半天连男二衣服都没摸到,他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。跑到鱼摊上躺上去。
那些鱼招惹你了?
警察都来了,警察都不动,就让男主他爸去接近男主,最后double kill。
我……
呵呵,导演不知道想讲啥,他想讲的,他一丢丢都没有拍出来!
最后我们说宋佳。
宋佳和别的演员不一样,别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。
宋佳不是,她是那种导演需要什么样的人,我就演出来什么样的人。编剧创造了什么样的角色,我就还原什么的角色。
这个角色的好与坏都和宋佳没有关系,只要一喊卡,角色是角色,宋佳是宋佳。
她站在更高的层次去理解包容角色。
潘晓霜是花瓶,宋佳演了。
潘晓霜是救赎,宋佳演了。
强行最后救赎了一波,恕我直言,这要是换个正常女人,绝对骂死男主。刚生孩子,你屁股一抬自杀了,我作为遗孀,独自抚养一个孩子,还要认为我男人干的好干的棒,这女人脑子绝对有问题。
所以,宋佳一定能看出来这个片子的问题,但她还是不遗余力去宣传这个片子。
宋佳说观众要给反馈,给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。
而我希望她不要看到这些。
她只要快乐就好。
那些不好,就让别人替她担着。
片子就是导演啥都想讲,想讲的很深沉,结果导演啥都没有讲出来,也没有留白给观众思考的地方。
只能给两星。
一星给所有创作人员,冰箱理论,你能你就去发电,我没这个能力,我拍不出来电影,所以我给所有能成片的电影给一星。
一星给宋佳。倒不是说她演的多好,这片子里面丝毫没有展现她的演技,是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。
最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了,建议这样的功力还是使用配音演员比较好。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久
求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望
兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀
可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废
男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船
权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债
突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼
今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》
我比较喜欢这部电影,私人打分给到8分。
但豆瓣的大众评分,从7.1降到了6.7,也正如我昨天所说,这部电影的评价不会统一,喜欢的会很喜欢,不喜欢的表示这讲了个啥?
这部电影不合一部分观众口味,是我观影时就有预料的。
因为这不是直给的商业犯罪片,而是表面犯罪,实际文艺故事片,优点偏娄烨喜欢的题材。
电影的时代感非常强,服化道、背景、颜色、摄影,可以立刻把人带回到世纪初期的中国。
这种质感之下,讲一个官商勾结,贪污腐败的故事,很有代入感。
而电影关于犯罪元素,也是真的生猛。我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了,好像是《南方车站》
这些元素,很容易让观众误会,产生错误的期待。
观众会想看一个完整的犯罪故事片,类似《隐秘的角落》《人民的名义》
所以,很多评论说,这个不适合拍电影,适合拍4-6集的连续剧。
其实,会有这种感觉,就是一种自然的期待。
可电影与观众的预期不符合,自然就会低分。
电影的主要内容,没有拿来讲“犯罪”,而是借着犯罪,在做什么呢?
刻画人物。
宋浩是一个全校第一的优等生,保送清华北大。
李唐是副市长的儿子,人称李公子,和宋浩是好朋友,平时一直罩着宋浩。
可一转眼,校长突然把保送的名额,给了李唐,让宋浩自己去考。
宋浩的父亲宋建飞(科长)听了之后,要去找同乡李市长理论,宋浩也去找李唐。
可惜那天刮台风,宋浩也没去过李唐家,走错了门,进了万有宁的家。
喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷,两人扭打起来,宋浩刺了他一刀,仓皇逃走。
随后赶来的宋建飞,看到宋浩狼狈逃走,也进了万家,看见这个情况,然后补了一刀,杀了万。
可惜万有宁还有个女婴,被送到了孤儿院。
当天晚上,李副市长请喝酒,叫宋建飞带着宋浩一起去。
酒席上,李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。
然后,酒桌上,又和下属一起唱双簧,现是夸宋建飞是笔杆子,人才,然后直接明示宋建飞,要提携他升官。
言下之意其实非常清楚,你儿子的保送名额,我抢了,给我儿子了。但是也不会亏待你,给你升官,以后都是自己人。
这场酒桌戏拍的特别好,李市长没有给镜头,和下属一唱一和全是画外音,而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情,都非常有趣。
尤其是王砚辉演的宋建飞,真的把人物内心的复杂给演到位了。
这部电影,演技确实是最大的优点。
那个演少年李唐的演员,也是坐在旁边一言不发,满腹心事,和在游戏厅里横着走的那个“李公子”,完全两个模样。
抢走保送名额,看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码,他心里的羞愧,和对社会半透半黑的接触,都很让人入戏。
所以,我前面讲,这部戏主要内容,不是讲情节,而是讲人物的情感。
但十分可惜,长大后扮演李唐的这样演员,不知道是演技不行,又或是角色设定的问题,比少年时突然少了一个层次。
没有了年少时的多面复杂的感觉,却变成了一个浮夸的官二代,除了嚣张就是阴险,除了阴险就是嚣张,没那个劲了,我觉得这是一个很可惜的缺点。
但也有可能,这是导演故意为之,说明这个人物,已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好,反而脸谱化。
总之,说回十五年前那天,宋浩以为自己杀了人,所以连夜逃走。
宋建飞原本替儿子杀人,补刀,甚至替儿子坐牢的心都有,但酒桌上一听到自己要升官了,心态就变了——
反正儿子惹事了,原本是顶级优等生,如今却前途渺茫,还不如就让他背着这个杀人罪,而自己却可以实在的升官。
关于宋建飞对升官的态度,其实电影也有细节,从他一出场,逢人就说自己是“建委宋建飞”,建委两个字,一定要加上。
他是建委的笔杆子,是才子,是有意气有官瘾的。
只可惜,他只是一个小科长,即使逢人就说自己是建委谁谁谁,也没半个人认识他。跟校长说我是建委宋建飞,校长不认识,他只好又说是宋浩的爸爸。跟看门的说自己是建委宋建飞,看门的不认识,他只好说我是市长的老乡。
反而在酒桌上,李副市长对他赞不绝口,还要给他升官——虽然他心知肚明,这是抢了儿子的保送名额,才拉拢他,但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午,他刚替儿子杀了人。
很有意思,这个角色。很厉害,王砚辉老师的演技。
一晃,过了十五年,33岁的宋浩,因为母亲去世,回到了这座城市。
父亲宋建飞已经是高官,并且和小三又生了一个5岁的弟弟。
李唐在搞房地产,恰恰是宋建飞在审批,官商勾结。
李副市长,已经荣升,离开了城市去到了省城。(电影没有直接交代,但可以推测出来)
宋浩因为心怀内疚,去看了当年那个孤儿女婴,高中生万小宁。
万小宁这个角色演的特别好,一个孤儿过早接触社会,只能靠着伪装成玩世不恭,胆大成熟的女混混,来假装坚强。
只可惜这角色戏份不多,总给人感觉故事缺了点什么,到后面就有点工具人。
宋佳饰演的潘晓霜,是宋浩的高中同学,从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。
这次恰好遇到宋浩回乡,便展开的大胆的爱情攻势。
在收费站突然按下栏杆这点,真太给劲了,眼前一亮的感觉。
两个人的爱情戏,是整部电影的亮点。
潘晓霜胆大心细,热情主动,宋浩心怀愧疚背负杀人罪,根本不敢恋爱,只能一再的拒绝。
可最后,还是挡不住潘晓霜的攻势,彻底沦陷。
15年了,宋浩也想过正常人的生活,也想重新燃起希望。
求婚戏,可把人甜坏了。
怀孕后,也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套,开始讲笑话。
生活开始有颜色了。
然而马上又开始昏暗起来。
原来李唐搞那块地皮,就他们家之前住的地方。
隔壁孤儿万小宁,成了钉子户,给多少钱都不肯搬走。
李唐设计,带着宋浩,开车撞死万小宁,嫁祸给他。
并且,以15年前的万有宁的命案,威胁宋浩处理尸体。
可怜万家,就这样被灭门了。
宋浩没有办法反抗,被安排的死死的,就这样被拉下水。
随后李唐给宋浩钱,还带着他四处花天酒地,纸醉金迷。
然而骨子里其实并不坏的宋浩,实在难以融入这一片黑暗之中。
他选择了跳下游轮,独自游回岸边。
尤其是,他发现其实当年父亲才是补刀的人,而且这场拉他下水的阴谋,父亲也知情——甚至是他的主意。
一边,是“好兄弟”李唐,用利益、兄弟情来威逼利诱,是父亲宋建飞,以移民澳洲、老婆孩子来安排。
另一边,是爱人潘晓霜,代表希望的婴儿,还内心的愧疚与挣扎。
善良的人恕难从命,却有无法抵抗,一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。
表面风平浪静,其实内心波涛汹涌。
最终,宋浩突然“疯”了。
拿起当时埋尸的工兵铲,在马路上就开始行凶,追杀李唐父子。
随后在一艘货船上,和父亲宋建飞对峙,剔骨还债,双双毙命。
宋浩通过自决,来寻求解脱,完成了自由和救赎,只因他实在不想同流合污。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久。求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望。兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀。可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废。男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船。权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人。
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债;突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼。
《风平浪静》这部电影,优点很明显,比如极强的时代感,具有质感的画面,以及那个年代的中国。
说起来,其实也就20年,而且是虚构的电影,但你就是感觉这个故事很像是真的,很有说服力。
毕竟,2010年,还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。
想想冒名顶替上大学的案子,想想操场16年埋尸案等等。
一方腐败的官员,确实可以只手遮天。
电影里,关于人物、背景、时代等等细节,确实很棒。
所以,这部电影的尺度,其实很大,根据导演说,为了过审也删减了很多内容,“只能尽量做到不留遗憾”。
电影中,演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准,也全都在卖力的演,从这个角度来说,相信没人会黑什么。
但它依然不会被最少一半的观众青睐,主要就是因为,导演把重点放在了人物的情感上,拍的是一个偏文艺的作品,而不是观众乐于接受的风格。很多情节,都需要靠观众自己去脑补。
而且,值得一提的是,情节的缺失,一部分是因为删减,还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。
从导演之前的作品《灰烬重生》中,也用了同样的手法,人物突然就暴走了,开始搞事情。
中间的过程,人物的情绪,等等这些都没有交待和铺垫,属于后劲比较猛,需要观众自己去想,去回味的。
比如宋浩,在收费站前一秒还好好地说话,后面突然拎着铲子就开始杀人。
表面上风平浪静,实际上宋浩已经因为连续的犯罪,良心不安,波涛汹涌。压抑到极限,开始发疯。
有点点题的意思。
这种突兀的拍法,其实也是一种挺好的风格。
但是我觉得导演没玩好,只能说是一次还不错的尝试,还有进步的空间。
而对大部分观众来说,其实挺不适应这种拍法的。感觉少了很多东西。
最后,我挺喜欢这部电影,主要也是喜欢这个主题——
一个原本善良的人,被抛入这污浊的世界里。
因为一次巧合的误会,而走上绝路。
一个善良的人,被父兄一起陷害,越陷越深,
最终无法自拔,只能在压抑中发疯。
自决反是救赎,自首才能得到良心的安宁。
坐船离开海市蜃楼800米,才是我想要的东西。
而他的爱人,带着孩子,最后坚强的活下去,心怀希望,仿佛没有受过伤。
很好,很可爱的爱情。
风平浪静章宇 - 风平浪静
(原唱陈永淘“离开台湾800米”,
翻唱章宇,“离开海蜃800米”)
我是 @王俊俊 ,电影/文学优质答主,连续更新优质内容已经超过1000天没有断更。
仅影评内容在知乎已经超过50万赞。多篇影评微信10w+和豆瓣官方转载。
看完记得点赞+关注,谢谢。
走出影院,已经是深夜十点多,看完《风平浪静》的后遗症是忍不住想要立刻与人分享观影后的那份情绪,这在我身上极为少见,于是,给知道我要看这部电影,并有所关注的朋友发了一条微信:
《风平浪静》很好看,我很喜欢,可能口碑会两极,但是演员演技真打动人,而且我喜欢这种现实主义的题材。取景好像在福建,片尾曲是闽南语的风平浪静,超级好听,一看字幕居然是章宇唱的,很意外。
后来,结合片尾字幕的印象,又上网查了一下信息,果然,影片的主要取景地是在我去过的泉州和尚未游历过的平潭。
南方的海岛对我这种内陆人有一种天然的吸引力,当少年宋浩骑着自行车在雨中飞驰时,我的思绪已经追随他飘荡在海岸线了,阴暗的天空,涌动的浪潮,和后来连绵不绝的雨水,破败又湿润的老城,完全就是犯罪电影的温床,这样的电影,一定会在故事的流动中让一些情绪推波助澜,他们来自于镜头语言,更需要演员的渲染。
严苛一点来说,抛开地域赋予人物的形象束缚,宋佳简直太适合潘晓霜的角色了,一张扛得住大银幕的脸,写满故事,在李霄峰的镜头下,明媚,张扬又透着一丝坚定。如果我们把影片在叙事衔接上的一些瑕疵视为留白的话,潘晓霜对宋浩的执念完全符合人物的预设,曾经有些叛逆的女孩,没有离开过小城,也经历过情感的波澜,30岁以后,坚守着的不过是当年心中的一团火,是对那个与自己不一样的人的深切向往,只有这样性格的人才会不问过往,一往无前。
而那个背负罪恶感的男人宋浩,本该拥有大好的前途,一次意外,可能的天堂变成了注定的地狱。章宇用一种内敛的方式,不动声色的把人物风平浪静下的暗潮涌动诠释得淋漓尽致。对父亲的疏离,对被害者女儿的愧疚、对潘晓霜开始的漠然到后来的温柔,以及对自己的命运从隐忍到崩溃的过程,既细腻,又极具层次感,可能是今年以来我看到过的最好表演了,毫无疑问,章宇赋予了角色绝对的灵魂,让人忍不住为宋浩的命运动容。
那个本该意气风发的小城少年,在社会现实的残酷与不公下土崩瓦解,他没有像自己的父亲一样选择同流合污,因为良知和最初的纯粹,那应该就是潘晓霜眼里宋浩的样子,于是,她成为了他生命中的一道光,一次救赎,也成就了这部电影中不一样的爱情故事。
我的脑海中久久萦回着收费站求婚的画面:
她期盼又害怕的坐在收费站前。
他开车驶来,平淡的打招呼,然后准备离开。
她欲言又止,终于吞下了所有的话语,任由他开车离去。
镜头定格在她写满失落和伤感的脸上。
突然,他重新出现在画面中,递给她买来的牛奶,平淡的说:我们结婚吧。
她延迟了几秒,由意外到欣喜,回答:好。
在来往的汽车间隙,她为他擦掉嘴边的牛奶。
然后,他们笑着接吻。
总是有很多这样的场景难以消散,像一个同样看过电影的朋友所言“看完之后后劲十足,有很多浪漫的细节,以及巧妙的时刻令人回味。 ”当然,不只有令人回味的美好,也有足够震撼的残酷,比如,宋浩对自己人生做最后抉择前,坐在海边废弃轮胎上情绪失控下眼中迸发的泪水;影片最后,潘晓霜撑着雨伞在礁石上的远眺。那些瞬间的碎片,简直把影片的氛围烘托到了极致。
除了情绪的联动,《风平浪静》本身也是一部很有勇气的现实主义题材的作品,于外,揭示出权势的压迫和社会的不公,于内,是对个体宿命感的一种极致的表达,宋浩这个人物难免让人想到俄狄浦斯王,包括电影结尾的处理,都能看出是对古希腊悲剧的致敬。
李霄峰是一个非常喜欢文学的导演,所以在《风平浪静》中也会有一些意象性的表达,比如宋浩的跳海,电影尝试用行为去隐喻主人公的内心,那个时候的宋浩已经在崩溃的边缘,他想找到一个逃避之所,甚至自杀,而生活在海边给予了他一种生存的本能——游泳的技能,所以,令一些人困惑的这场戏,显然是体现出了宋浩的又一次挣扎——身体的本能和内心的煎熬,整个故事就像一个螺旋梯,通过宋浩不断地挣扎反复,最终把人物推到了绝境,也更加深了宿命性的无解。
除了意象,还有我前面提到的留白,是保持故事叙述的完整性,衔接的合理性,还是更多的去体现人物命运的瞬间,用情绪铺垫氛围,也许在有些人眼中是剧本的不足,但是在我看来是值得称赞的尝试,虽然这种尝试还没有达到最完满的效果,但是,我被他给到的情绪深深打动了,我成为了非常喜欢的那极,就这么简单。
非常喜欢。意外之喜。
去电影院之前刷影评,就已经对剧情“没逻辑”有心理准备了。甚至前面一多半都是带着这个预设看的,好在片子本身是有意思的,我想没逻辑就没逻辑吧,我就看个情绪可还行?可是影片播放到最后的时候,我只想说去tmd“没逻辑”,你们是活在GMAT的逻辑题里还是怎么的?你们活的世界都特别有逻辑吗?反正我的就不怎么有逻辑,时常狗血,还很操蛋。而且导演的逻辑其实已经表达得非常清晰了,就是反父权呀。他反的甚至不是小家庭里的那个父权,而是君君臣臣父父子子的那个广义的父权。宋浩的人生从一个不小心开始,在父权的插手和运作之下整个扭曲掉,身不由己密不透风搞得人不像人鬼不像鬼,所有的风平浪静都是隐忍内伤。最后他跟他爸在渔船上那场戏,他一刀捅了自己,我想尼玛这又是搞哪吒割肉还母剔骨还父那套呢,他要是一刀把他爸捅死我就给五星。果然,五星。整部作品严密,完美。
父亲
王砚辉饰演的父亲戏很足。聪明的地方在于,这个角色不仅不恶,甚至从某种意义上还可以称之为中国式好爸爸,全美诠释了什么叫做生命中不能承受的“父爱如山”。他用他自己的方式关爱家庭只手遮天,他说 “男人来到这个世上,就是来牺牲的” 。忍辱负重混迹官场,前半辈子奉献给大儿子,练废了换个小号重新来过,准备下半辈子奉献给小儿子。专门有场下厨的戏交代了他不离不弃照顾病妻十余年,当然这也没耽误人家同时照顾另一个婚外家庭,人性本来就是复杂的。还有场戏印象挺深,十五年前的凶杀案发生后,惊魂未定的父子俩去参加市长公子的庆功宴,父亲小心翼翼的给只露出一个后脑勺的市长大人敬酒。我是你爸爸,可出去就是孙子。
父亲,作为父权的象征,既是加害者,也是受害者。
女人
导演对女人可谓是充满柔情,两个女性角色都拍得很美而且大胆。
宋佳那个角色开始看着有点三八,莫名其妙就开始倒追。但是看到最后其实人物心理是交代得非常透彻的,特别是结尾处那两个来自少女视角的凝视,结合她说过的话稍微运用一点想象力就能明白是怎么回事。我很喜欢这种不百分百说透的处理方式。注意剧中几乎所有角色都是体制内家庭,潘晓霜无疑也是出自一个与宋浩相似的非常压抑的家庭环境。内心叛逆的少女无意中看到了少年在雨夜光着上身奔溃的模样,与平日在学校里装逼的绩优生的形象对冲,虽不明所以,却产生了心理链接。她跟宋浩在十五年后第一次吃饭就借酒装疯大唱大跳,与平日里做着枯燥的高速收费员的职业,也是一种对冲。宋浩的态度一开始是懵逼和各种抗拒,无非是因为自己的人生都一团糟了何必多拉一个人下水。转折是因性生爱,我是觉得不仅不突兀,反而更能表现出这是两个各自多么寂寞的个体。恋爱戏是整个影片中最明亮的部分,没想到会在一部非爱情片里看到这么好看的爱情戏。高光的运用当然是有意义的,没有亮怎么暗?
邓恩熙演的小太妹就更美了,美的存在本身就是意义,更不用说把美摧毁了给人看。
心理戏
不管剧情是否有其荒诞夸张之处,从头到尾最合逻辑的是心理戏。无非是讲一个人经历重大打击后,心理崩溃到慢慢重建,甚至被从天而降的爱情短暂照亮,又经历第二次崩溃,求生欲和求死欲交织,直到最后。从这个角度审视剧情,几乎没有什么不合逻辑的地方。为什么在石雕厂的灰尘里这么长时间都走不出来?为什么要接近受害人的遗孤,并且因为这条线导致了第二次的全面崩溃?为什么看见了烟花想要跳海?为什么又游泳回来了?常常出现的海平面空镜头,风平浪静的下面是什么?为了老婆孩子再不想做的事都做了为什么最后还是崩了?就好像为什么在收费站都经过了好多辆车了,才突然提着棒子开始追打老同学父子俩。
导演是有用心的,看不看得到,随缘吧。
章宇这个角色,其实就是一个随波逐流的人。他的命运,甚至爱情,都是被别人推着往前的。
高考保送引发的血案,从剧情里能联想到高考被顶替、小孩出生后去自首等社会事件,国产犯罪片同步现实题材的又一集大成。15年前的大风大雨,15年后的风平浪静,一切看似云淡风轻,实则一直波涛暗涌。拒绝和纠缠都言简意赅,爱恨如履薄冰。杀人如回忆,但凡提起,心不宁、意难平。“男人来到这个世上,就是来牺牲的” 风平浪静,撑一条船,南风撩人…片尾曲加分。章宇在本片贡献了“三杀”:一如既往的闷骚杀、全新形象的侧颜杀、手起刀落的凶狠杀;王砚辉则跟章宇继《我不是药神》《无名之辈》后再合作;宋佳延续了《风雨云》的表演,是要在演技女王之路一走不回;李鸿其竟也挺帅,最阳光活力的一次;惊喜还是新演员“小宋浩”,可以说,周政杰之于《风平浪静》,正如李现之于《万箭穿心》,非常抢眼。
这么好的卡司,这么夹生的电影。
浪费了好故事,也浪费了演员,硬接,硬过渡,硬巧合,硬来,硬上,突然出来、突然消失,突然接上,突然得有些抓马;故事没做实,很多东西基本是用嘴说出来,人物不入心互动,基本像工具人在各行其是,所以显得主次不分,李鸿其、小宋佳有些段落搞得像演小品似的,人物设置得有些滑稽了;被顶替的事情没仔细深入,被改变的人生也经不住推敲,整个框架已经在摇摇晃晃,导演还沉醉于小心思、小聪明的小细节设计,像个罪案片,又像伦理片,又像文艺片,其实都不太像。也许这个故事交给大鹏、五百、饶晓志这些导演,可能都比李霄峰拍得好看、卖钱。
编剧层面我有如下困惑:①李鸿其饰演的李唐在收费站用钱贿赂章宇饰演的宋浩时因为恼羞成怒拿着装满钱的袋子怒砸后面排队等缴费的车子,我想问不担心监控吗?不担心被宋浩的其他同事看到吗?即便是副市长的儿子也不能这么明目张胆吧?②王砚辉饰演的宋浩父亲既然可以这样轻松掩盖自己杀人的事实,那又何必让儿子远走他乡?同时既然那么爱儿子,为啥让儿子从事如此艰苦的工作呢?③宋佳饰演的潘晓霜就因为在暴雨那天目睹上身赤膊的宋浩就迷恋了整整15年?④邓恩熙饰演的万小宁被李唐开车撞死后,宋浩埋尸时尸体嘴唇那么红依然有血色太过不合理。卡司确实不错,章宇表演也比较出彩,但电影的野心似乎过大,将入学名额顶替、官商勾结、地产商强拆、裸官等很多社会现实问题都包罗了进去,利用2条命案勾连,却在很多细节上出现不少BUG或不够考究的地方。
半部犯罪片半部爱情片,两种元素是如此脱节,以至于看着就像是把一部犯罪片一切两半硬塞了一段爱情戏进去。宋佳追章宇的几段无疑是全片最好看的部分,尽管没有人能解释宋佳凭什么就对章宇一眼万年了。除此之外的所有情节都是那样的冗长、狗血、可笑,一个从一开始就很难成立的故事居然还能以一种更难成立的方式收尾……所有演员都被浪费了,宋佳、李鸿其、王砚辉统统都是工具人,章宇这样一个极具性魅力的演员,在这部片子里只剩下了懦弱与被动(而且好多镜头都把他拍得好丑!),就这样还能觉得性感的观众,那恐怕眼里看到的只是章宇而不是宋浩了。#总而言之,是我爱得不够
一開場殺人補刀趕走兒子就人物動機稀碎,完全沒有說服力,這不是為難演員麼?與其一部部趕著拍,不如先把劇本和人物搞清楚。男演員們演得賣力,卻因為casting和劇作的問題被削弱;宋佳的表現挺動人,可能是唯一的亮點,但她儼然像在拍另外一部電影。
#SIFF 三星给摄影。个人认为女主的人物故事线过于突兀,其他各个人物做事的动机都不是那么有力。影片开头讲了故事的开端,然后一直到电影的中间段给我一种跑题的感觉,我以为后半段的情节会说明前面看似跑题实则是伏笔,后来发现我想多了。。
总体而言不大成熟,影片的主旨不够清晰,人物动作不明确,拟音也有不少低级失误,另外,章宇的妆容影响了观众看他的面部表情;影片的长处在于氛围的渲染,犯罪片的灯光和音乐渲染比较重要,相对做的还可以,但导演要走的路还很长。
哎,剧本啊。。。但是抛开这些,这片简直是章粉福利啊,床戏,打架,洗澡,灰头土脸,还有李鸿章CP,好康!!!
编剧不尽人意,演员拼劲全力,导演故作文艺,整体差强人意~
导演你撑不起这些个好演员啊...
几个采到的信息:1.浴室洗澡的戏,剧本里没有,是章宇宋佳研究出来的。章宇专门买了母婴书,呼吸法是他在书里看到的。剧组现搭洗手间、买浴池、通上下水管。这场戏是我今年看到的最好的戏,可能也是迄今看过的最纯粹最烟火气息的爱情片段。杀青后,章宇常发信息问李霄峰:这段没剪吧?2.李鸿其那身有小丑气质的西服套装,是他自己带来的,专为角色准备。3.陈瑾只有两场戏,接到邀约时刚拿下百花影后,但二话没说就应了。她来剧组,不带助理,自己拉行李箱。4.机场戏,王砚辉和章宇因为两个字的台词由谁先说产生异议,在厦门机场矗立一小时,多花了场景费若干。宋佳说“我就想跟这帮人一块玩”。我觉得特别好,《风平浪静》呈现出了创作者集结的面貌。李霄峰说拍完这片,世界打开了,觉得自己像一叶小舟,其实百舸争流,千帆共进,多好呀。
这个电影贡献了一对让人难忘的有余味的男人女人。一个像晚霞,又脆弱又隐忍又神秘,一出现就带着罪孽,久久飘浪在外,沉默地雕刻着石观音,光明都是稍纵即逝。他的故事里没有写的那部分是最迷人的部分。一个像野玫瑰,又热情又豁达又丰润又自主,一出现就带着救赎,眼神灼热身体滚烫,就算等不到要等的人也不觉凄凉。晚霞和野玫瑰,以前只在香港电影里存在的男人女人,只能周润发和钟楚红来演,这次换做章宇和宋佳,让我有久别重逢的感觉。
大概能想象编剧们一起剧本研讨会时绞尽脑汁编故事的场景了。
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。
一流演技,二流导演,三流编剧。
我羡慕章宇是中国最性感的男人❤️❤️❤️❤️❤️
剧情推进的太硬了,更适合拍个四集的迷你剧