对于中国电影来说,这个春节档值得铭记。不是因为票房总和创下新高,而是因为这种繁荣局面罕见地来自激烈的良性竞争。除《大闹天宫》、《澳门风云》、《前任攻略》等不同类型的新片外,《爸爸去哪儿》开创出“真人秀电影节目”形式,将电视领域的滚滚热血注入迅猛成长的电影市场中,不但没有分食,反而锦上添花。
对于这部低成本粉丝电影,叫好的和唱衰的人一样多,前者声称电影满足合家欢需求,给春节带来快乐;后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄,誓要将其挤出电影定义之外。其实电影天然具备艺术与商品的双重属性,站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。就我个人而言,我认同每一方的立场。
几天就拍完的电影并不少,作为影视作品,《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散,未能实现从电视到电影的节奏转换。不可否认,延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处,但从时间布局上来看,电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已,在电影院的密闭空间中集中精力观看,难免令人感到冗长重复。尽管形式上为纪录片,却处处充满人为设计痕迹(比如数句植入广告台词),到了所谓高潮段落,更是动用上百人摆拍欢呼,主人公们对口型唱响主题曲。一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式,如果没有,那只能说明积累的素材量还不够多,激发与提炼的功力还不够强。
说到商业,却又不得不承认,《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。借助出品方天娱传媒(湖南卫视全资公司)的渠道优势,电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体,电视是怎么获得观众的,电影就能事半功倍地将其转化。粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后,面对第一次可以花钱来“投票”的电影版,不但不会吝啬,反而充满热情。通俗点说叫趁热打铁,往深点说叫利用消费心理学。
《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供,其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。取材自真人秀节目的电影不是新生事物,《爸爸去哪儿》的首创意义在于,它真的就把电视形态搬上了大银幕,而不是以电影手法去创作一部衍生品(只不过即便是电视形态,在品质上也不算优良)。在媒介趋于合一的时代,《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。电影本来就是综合性艺术,有包容万物的能力和潜质,很多国家对电影形态的探索早已走在前面。而对于中国的文化现状而言,电视是打开电影眼界的一道低门槛。“爸爸模式”可不可以复制、如何复制,怎样在两种形态的转化中找到更好的节点,都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。无疑的是,一个成熟的市场体系,一定是各取所需、开放包容的。能在电影院里热卖的,是不是电影都无所谓,只要它是一个受欢迎的产品。
【南方都市报】
PS:一个是土豪,一个是暴发户,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两,春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。条条大路通罗马,赢得高票房的途径不止一个。狂蟒和巨象的共赢说明,在风云万变的市场环境中,谁摸准了多数观影人群的心脉,谁就能杀出重围轻松上位。喜欢大片的观众肯定多,但追偶像的粉丝也不少。如果能在大家都放假的时候全家人一起来看,那票卖得就更容易了。没有哪一部电影可以作为吸金模板,每一部电影都是营销个案,片方所能做的,就是在纷繁复杂的市场流变中,寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。
首先,咳咳,这是影评。不过呢,不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评,而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象,反思它的意义以及反思中国电影业的影评。本着不报忧国忧民的态度,尽量客观冷静的来分析。(其实我是蛋疼加写上瘾了)
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解,第二篇我也频繁用到第一人称,因为我不可能那么客观,权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求,出于情感因素我不能承认它是电影。
那么,如果我抛开情感因素,客观的来看它,它是不是电影呢?
【纪录电影】
很多豆友认为,这个不叫电影,是因为,它不像我们常见的电影那样有故事,有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型,如果按故事的真假来划分,就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录,与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待,凡是在电影院播放的影像媒体,都属于电影,包括AV。如果AV在电影院上映了,它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢?也叫,但它从属于第一身份:视频,第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了,放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪,甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片,又可以细分为纪录电视剧与纪录电影,或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性,两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分,具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影,它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里,它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》,后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目:真人秀,一种以普通人的生活为主题,人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像,甚至经常分歧模糊,因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了:一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。
不过它可以叫电影,可不可以不叫电影呢?也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的,所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼,虽然一时吸引人们,但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强,它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底,是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人,你说它不是派对的一员,也算;你说它是派对的一员,勉强,但还是算。关键看你用什么角度看。
不过以我个人的需求看我不认可它,它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义,如果是原本在电视上放的内容,我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义,这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐,简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
(肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深?很简单,我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。)
很多人说它会摧毁中国电影界,很多人就会说他们杞人忧天;很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影,很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好,很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况?这种情况又代表了什么?
【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩,虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态:喜爱的,抨击的,狂热的,理智的,悠闲的,愤怒的,乐观的,冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇,它特别简单粗暴却迅速划分出两种人:普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷?豆瓣时光是必上的,随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志,有特别欣赏的电影明星与导演,同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻,对电影有高诉求,偏注重剧情,进过午夜场,爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷,在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待,上映后先看看评分,决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票,如果没有,宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力,并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众,逛逛街,累了;周末了,没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子,坐下来休息一会,啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧:哈哈。悲剧:哎。恐怖:啊!其余:呵呵。也许还有:呼~,看完继续逛街,或者继续没地可去。
前者有目的,后者没目的。可悲的是,我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者,很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众,撑起了中国电影的天空。
这是件十分惭愧的事,因为我国与国外完全成反比,美国电影的核心力量是影迷,无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心,并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众,买完这次下次不会再来了。从众心态强烈,某青春片别人都看了自己不看显得很特别;热衷花边新闻,对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了,电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀,社会形态趋于分散,且是整体年轻素质偏高的城市人群,不具有普遍性,国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧,因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版,这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大,却不是由影院诞生,而是依靠盗版。神不神奇?我开始看盗版的动机,是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版,发现它不但便宜,还可以一碟多片且画质十分高清,还有花絮!自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益,电影人只能博彩,什么手段都出,吸引观众眼球为主,也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者,但是这个档期排的太有问题了,在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一,举家老小出来游玩,选择看电影的话毫无余地,谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界?总之就是,无论你愿不愿意,你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象:我国并不缺青年偶像,却非常缺乏青春偶像题材电影;我国并不缺童星,却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片,尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红,正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大?春节合家欢之际,这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候,可是细心想想,上一部标准的儿童片,是什么时候上映的?
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们,我要说,这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了,一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员,剩下的钱怎么够做好特效养活编剧?于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星,作为特殊的小演员,国内很少有以他们做主角的电影,于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜,而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私,还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊,对这样的童星进行攻击,就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思,是不是应该更多关注儿童的世界?是不是应该给童星提供更好的空间?
【院线排片】
这个真不想多说了,之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲,完全不考虑“均衡,平衡,全面发展”,重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场,还是午夜场。要么,根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下,烂不烂无所谓,反正,你又没得选。
有人说:这不是正代表中国电影市场消费能力很强,需求很旺。我说:确实很旺很强,就像土豪,花钱花的爽,但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣,钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强,文化欣赏水平跟不上,满足的也只是生理需求,不是心理需求。
每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的,比如《小时代》,它代表了90后一种真正的面貌,而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情,却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见,它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬,吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样,它开创了真人秀电影的模式,填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质,让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。
怎么非要我给评啊?这次我不想评啊。好吧,还是基于我个人的情感诉求给一星,不认可就是不认可。
打一星是纯为这部电影,不,确切的说,它连被称之为电影的资格都没有。电影是是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征——————————————而这部DV亲子纪录秀跟这一点也不搭边。
作为一个普通喜欢电影的观众,一直觉得电影是生活的最高艺术,它应是将一切事物动用成为感情的载体的结晶。可是中国的电影,却由于特殊的条件背景诞生了一种“综艺放大版”的DV式电影,唱歌的记录下来,拍个电影;走台步的记录下来,拍个电影。。。照这个节奏,大厨做个饭,拍个电影;剩人相个亲,拍个电影;喵酱卖个萌,拍个电影。。。。摄影师统统改行拍电影,反正各位大腕们觉得老百姓人傻钱多,是吧?(说的就是你,那个把段子当电影拍的!延参法师的微博都比你的电影有深度)
但是抛开它作为电影的身份来看,我还是会看的,毕竟孩子们的纯真无邪的卖萌秀要比名为文艺实则洗钱的那一大批和它同期上映的爱情喜剧片好多了。
为什么会有这么多爱情喜剧片?因为《北京遇上西雅图》的大卖,让什么火就拍什么的电影圈子笑了,成本低,剧本快,帅哥美女谈恋爱,傻瓜送钱滚滚来。反正拍不了政治拍不了科幻魔幻也拍不了恐怖悬疑更毋谈人文剧情就拍时下最廉价最无耻的爱情吧。反正什么火又能拍就拍什么,多拍没坏处。
再说《爸爸去哪儿》,前些时黑小胖妹的事件终于让王导爆发了,间接揭示了我国娱乐圈对儿童保护的缺失。在韩国的同样的节目,人家用中国最擅长的方式:敏感词封锁,屏蔽,过滤让孩子父母上网都查不到差评。拍摄中也不让孩子知道那是为了在电视上播的,而是父母给孩子记录的写真。
中国防火墙这么完美,敢说大人物细碎小事的帖子没几个还频频删除,肆意辱骂一个4岁孩子的帖子却疯狂转载上头条一开电脑就看到,这,就是“舍小家,保大家”的中华民族精神。
说到孩子自身,当拍完这个节目之后,他们就不再是父母的孩子星二代了,而是童星。童星,意味着他们已不能,或是短时间都不能领会真正的孩童生活。他们上学,会有丧心病狂的粉丝借着母爱泛滥的名义要求媒体报道他们的近况从而让媒体拍他们吃饭游玩睡觉上厕所挖鼻孔--------------而眼前,他们的爸爸和妈妈,正马不停蹄的带着他们飞奔在一条又一条捞钱的康庄大道上。
再伟大的父爱,都会因为金钱的扭曲而变的荒诞可笑。
接下来,商家将源源不断的涌入这五个家庭。
手机电商及车行将与林志颖洽谈关于开发他儿子周边产品的事。
郭涛将接下大量片约,制片方要求他儿子出演或是片花里出现他儿子。
张亮将收到卡尔大帝的邀请作春季开秀,条件是他要带着他儿子。
田亮将继续之前的代言并拿到新的代言,他女儿将向好莱坞进军。
王岳伦将制作几档新的节目,他女儿做主持并成为快乐大本营第2个常驻嘉宾。
《爸爸去哪儿》此后每季都会请这五组原班人马来个“温情鼓励”。
如果观众喜欢,电影版明年还有第二部(名字取为《爸爸又去哪儿》第三部《爸爸再去哪儿》第四部《爸爸还去哪儿》)
觉得我写太长了吗?好,以上全是碎碎念的废话,你可以直接看这一句:
能别去电影院就别去电影院。
我觉得喜欢这群孩子们最好的方式就是让发行商赔的血本无归。
(我知道就算这么说了你们还是会去看的)
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鉴于某些热血粉丝不理解我隐晦的说话方式,我再强调一遍好了。(我特么真的写的让你们想不透吗?)
我们喜欢五个孩子,有很多种支持方式,不一定非要去电影院花这个钱。你把这笔钱留着给你自己的孩子买个礼物不是更好吗?
你不去电影院看在家里看不是一样吗?不还有家庭影院吗?
而且你以后还有很多机会看到他们。
(好吧我知道就算这么补充了你们还是会去看的卧槽)
PS:原话其实不是这样,但是鉴于太多热血青年和无脑喷和水军借题发挥我支持盗版我不爱国我缺乏民族精神我内心黑暗思想肮脏平时生活中一定是个厌世的人blablabla,玻璃心脸皮薄受不了妈蛋我改了看你们怎么喷哼哼
吐槽恒久远,一星永流传
(预计还会有更多的脏水泼在我身上,哎其实我更想写《论一个混豆瓣的普通青年如何被水军脑残训练出强大的身心》。拿好小雨伞,勇敢向前看:就不改分就不去电影院看气死水军)
2014年1月30号
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第二篇:
http://movie.douban.com/review/6531226/-----------------------------------------------------------------------------
到今天为止,我已经见识了一大帮的人,带着五四运动的激情,留着伟大使命的热血,散发嫉恶如仇的精神————来告诉我《爸爸去哪儿》票房大卖,仿佛它成功的不仅仅是它的票房,还有它的表现形式。接着他们认定我一定会吃惊,愤怒,疯狂,抑郁,接着在气死,吊死,跳死,溺死中选一个结束我逼格过高的可耻生命。
可惜我决定老死。
一部娱乐节目的放大版,我说了它的不是,于是我触犯某些人的软肋,在他们眼里,看它不是单纯的低俗的只是消遣和娱乐,而是带着见证与审视的眼光在看一种创新,一种新观念与旧观念的对峙,一种新的艺术品形式的,诞生!
你妹啊!创新两字度娘还有呢!你把乞丐装硬说成人类服装学的飞跃进步洪帮主知道吗?!
而且这对世界对中国来说都不是创新,它又不是第一部。以后每部综艺上映你们都要说一遍创新吗?
再有者,说这就是一部电影,我无权决定什么叫做电影,电影的概念谁都不能定。
什么是哲学,这才是哲学。
怎样才叫做衣服?有人用塑料泡泡做出衣服,且有着超越湿身和透视的朦胧美。
怎么样才叫食物?贝爷吃了一条活虫子,鸡肉味,嘎嘣脆,营养还是牛肉的五倍。
那么怎样才叫电影?管它呢,VIDEO=MOVIE。这是哲学,不懂的都是装逼犯。
我突然想到一种可能。
假如有一个很受欢迎的偶像(比如李敏镐吧),他拍了一部互动片,没有剧本没有剧情,全是即兴发挥,内容就是他的一天生活,只不过他会一直假想一个女友在他身边(女友不露脸,镜头就代表她的视角)。他会对着女友说早安,煮早饭,带她去玩,陪她逛街,甜蜜约会,浪漫告白,最后一起安然入眠。这种新型手法,叫做互动电影,是女粉丝们纯爱版的A片。
这样一部电影只用1天完成,但是算上李敏镐的造型团队经纪人等等整个剧组超过600人。然后铺天盖地的宣传。
上映后,全国的女性都疯了,票房一片大好。
评价却是两极,有人认为这根本不算一部电影,有人说这是在圈钱。但是有人说一个愿打一个愿挨,有人说电影本就不分形式,有人说赚钱才是电影的根本。
最关键的是批评这部电影的任何一个观点都额可以被一句话反驳:《爸爸去哪儿》还不是一部电影,主演还是小孩子呢。
我能想到别人也能想到,这种形式也早晚会出现的。
想到结束还是觉得一星是对的。
原本是给两星的短评,结果被删;怒改一星,又被删。写长评,辱骂一堆,真能推翻我理论的没几个还被我反推了。电影上映了,还是围绕着它的快乐说事,没有人说,我看了,它具有电影的画质。没有人说,我看了,它确实用心做成了电影。没有人说,我看了,我将会永远记得它,它将会成为一部经典,以后的以后,不断被人提起。
只有一群认为我逼格够高自己才是最聪明的看透了一种新物种诞生似的
我原本只算是铁了心的打一星,现在则变成金刚石都切不动的打一星了。
最后再次感谢支持我的人,也许我自己不算够冷静够客观,但我会感激你们带给我的温暖。
另外给“确实不是电影,但我看得很开心”的普通群众表一记,承认事实,不优越不装逼,遵从自己的本心,才是最难得。
2014年2月2日
已经成为现象级电影了。第三篇:
http://movie.douban.com/review/6539094/不知道会不会有人看。发现很多人连看完一篇文章然后思考的耐心都没有却可以花很多时间来反驳别人。不管你是正方还是反方,这样都不是我的目的。作为影迷,你应该冷静反思它的意义。作为观众,你应该多学会理解电影。
另外,我还会再写第四篇专门针对《爸爸去哪儿》的内容来评价。
2014年2月8日
年初一影院人山人海,一大家子凑数看了场免费;因一万年不看电视,萌点笑点掐不到,只能昏昏然;如果所有综艺节目都能拍成“电影”,那中国无疑是第一电影大国了!负分滚粗!
大银幕看“爸爸”的心情是:片头刚出来的那一刻,就像第一声音乐响起时的偶像演唱会现场,心跳加速。片子太短没看够,也许是脑残粉儿的心理作用。
想着“能从一大堆素材中剪辑出有开端冲突结局的电影来应该还是挺腻害的吧”所以去看了,看完才知道人家根本就没把它当做电影来做!完全是综艺节目的大屏幕版而已啊!
我已经分不清自己的智商 是不是适合在这个时代生存了!
我想为之前骂过小时代像MV或者贴吧动态签名说句对不起
救救孩子。——鲁迅
粉丝向的产物,人家圈钱观众买单买的high,影院里欢声笑语都挺开心的就够了,用影评人的深度来评论大众趣味就不太讲究了。天天给张亮洗脚真的看泪目了,我泪点果然奇低。
不知道在影院看的话,会不会有种在看1000吋大电视的感觉?
看完点映还有大长腿本尊可以撸诚意十足啊!从头笑到尾整个影院洋溢着一派欢乐祥和的逗逼气氛!心情好你们还可以在最后来一次全影院卡拉OK!为他们13亿票房的目标出一份力吧!
我为什么要花钱去电影院看你们逛动物园?
忘评论了!真的笑点很足啊!!我锁的美貌值在大荧幕上又up了!天儿永远那么美不说了!恬锁大血红!!
完全符合对这个节目的所有期待~
为了钱,下限永远能比你的想象力再低一点
作为综艺节目五星妥妥的 但是电影 呵呵 一星都嫌多 好意思这么圈钱么
我是脑残粉 掏点钱从头笑到尾总比看笑不出来的电影强吧
电影广告捆绑十几条,票价和3d电影一个价,综艺节目剪辑版就成电影了?这部电影和私人订制一样没上映光广告费就翻利了,靠人气圈钱之作,孩子成了圈钱的工具,呵呵。中国已经忘却了电影的含义,简直是侮辱电影,估计这电影票房不会低,总是有不差钱的人,拿着3d的票价在电影院看着脑残综艺节目。
“玩不重要,朋友才是最重要的”影厅里好久没这么欢乐了,就像去年的《泰囧》《西游》一样,从头笑到尾…Kimi萌点、石头笑点,森碟酷点,天天嗨点,Angela治愈点,真实的生活与情感交织,既搞笑又温暖,结尾观众竟跟着合唱起主题曲…这虽不是一部严格电影,却是一顿适合老百姓的美餐。
冲着观众的感情看的吧,真人秀和电影结合不是一般人能弄好的吧
应该能大卖,虽然这不是一部电影。
很久没在电影院里看全场观众一起笑作一团的片了。看在电影版的反响的份儿上第二季就原班人马吧,找得着比Kimi还萌的吗,找得着比天天还暖心的吗,找得着比Cindy还可爱的吗,找得着比石头还懂事的吗,找得着比angela还甜的吗?就算找得着,不是他们几个我也不看╭(╯^╰)╮