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详细剧情
长篇影评
1 ) 反战鬼怪阴谋杀戮反杀夺宝片。满满的反战情绪，大家在对战争年代的孤儿深表同情的同时，也深深反省战争对孩子们的伤害是如此之大。
反战鬼怪阴谋杀戮反杀夺宝片。满满的反战情绪，大家在对战争年代的孤儿深表同情的同时，也深深反省战争对孩子们的伤害是如此之大。鬼怪恐怖只是一个外壳，主要还是反省出孩子孤苦无依，无人真正关心，不在了，就以为是逃跑了，并不深究，这也是孩子们孤苦无依的充分表现。
男孩被一个解放组织的人送到一个教会学校，也是一个孤儿院。然后开车离开了，男孩追了好久都没有追上，就只得安心在孤儿院里生活。孤儿院里有个大男孩老是欺负他，一次两个人打赌深夜去经常闹鬼的厨房去打水。大男孩一打就出来了。男主看到了一个通道，通过通道到了地下室，看到了一个鬼魂，说他们所有人都要死。他赶快跑了出去，连衣服都来不及拿。被守护厨房的男人发现，被拎去了院长那里。他一个人都没有说，只说自己一个人干的。但是医生通过判断，巧妙的知道了是谁干的。处罚了他们。他们一起报复了这个孩子。然后就是看守院子的小伙子，一直觊觎这院长藏的黄金，他看到了保险箱，也找到了所谓的钥匙，他对自己喜欢的女孩说了黄金的事，说拿到黄金就离开。经过好几次尝试，都打不开这个保险柜。一次他公然向院长讨要说法，院长准备开除他。所以他拿了汽油准备炸毁保险箱，结果把院长和很多孩子炸死了。他和通过跑回来准备打来保险箱，却发现老医生还在。等老医生死去了，他和通过打来了保险箱，但是保险箱里什么都没有。于是同伙开车跑了，没有顾他。他却在院长的假腿里发现了黄金，准备占为己有。这时被他困在房间里，准备处理掉的孩子们逃了出来，在老医生鬼魂帮助下，然后他们一起合力刺杀了偷黄金的男子，将他投入地下室的水塘里，让鬼孩子报了仇，然后他们相互扶持，走上了新的征程。
那个院子里未爆炸的炸弹应该是战争带给所有人的威胁和震撼，永远挥之难去。孩子还未成年，却要背负起成人的负担，对抗邪恶，对抗贪欲，为了生活抗争，可见战争对他们带来的创伤。但是大家也应该欣喜地看到，他们并没有屈服，逆来顺受，他们反抗了，很勇敢，很有主见，他们的未来是光明的。也感触到很多的温暖，老医生对院长的爱，无微不至，至死方休；院长、老医生对孩子们的爱，不管什么情况都守护在他们身前，就算面临危险，也是带着他们同行，人性的光辉闪耀着。很喜欢老鬼魂的旁白“什么是魔鬼？是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛。有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻在琥珀中的昆虫。”很喜欢，很文艺。色调也很喜欢，故事不紧不慢，却总充满着趣味。其实并不一定要加入鬼孩子，因为悲惨的命运已经足够，并不需要更深层次的挖掘。这个鬼有点离奇，非要在水里才能发挥能力，还要带到案发现场，难度太大。几个小孩蛮可爱滴。
2 ) 对于沉入水底的金子，大家有什么看法？
没有金子，离开孤儿院的孩子们依旧前行着。
有了金子，为了它苦苦挣扎的夏千度却沉入水底。
潘多拉打开魔盒，关住了希望。
孤儿院被焚毁，留下了金子。
会有人回来取金子么？
3 ) 每个人为了自己的"金子", 都是魔鬼
每个人都有欲望. 比如在电影里. 短腿院长有肉欲, 帅哥想要金子. 老头为了自己相信的共产主义卖婴儿泡的酒, 并且一方面也能看出来他希望自己能有一个硬硬的阳具....天...
帅哥因为自己的欲望, 杀了人, 所以被认为是电影里的反派. 然而电影的结尾, 导演却用帅哥的背影却配上老头的声音说出了我是魔鬼这句话. 是想表达每个人被自己的欲望冲昏了头脑, 都是一个魔鬼.
在西班牙内战期间. 由loyalists组成的republic government跟由Franco带领的反叛势力national army相互征伐. 可能大家了解到的都是franco是fascism...什么将西班牙人民推入火坑咯什么的... 但据我们学校多年前录制的一个关于Spanish Civil War 的纪录片采访各方面现在任然健在的老人讲述, 当时的national zone, 也就是franco统治的地区要远比republic zone幸福安康. 包括后来republic government做的一系列的communist revolution都引起很大的社会动荡. 当时的人民都是向National zone逃的.
稍微介绍这么一点并不是想证明法西斯西班牙好. 而是想说, 每个人都有自己的理想或说是欲望. 在追求欲望的途中必定会有厮杀, 有争执. 就如同在纪录片里, anarchist大义凛然的说我们要做统一的西班牙, 要做有信仰(共产主义是无神论者), 有传统的西班牙(共产主义的入侵被认为是foreign Spain); 以为communist也是天经地义的在描述一次城市保卫战时说, 我们要打败法西斯主义, 我们讲赢得这场战争.
此情此景不禁让人想起在潘神的迷宫里, 双手占满鲜血的nationalist军官望着远方, 出神的说, 我的儿子将成长在一个光明, 干净的西班牙.
4 ) 简单到爆的电影
本来只是想看看恐怖片感受下鬼怪的单纯，结果花了快两小时看什么狗屁人性。
说实话，生活在这魔性的大陆上，里面哪种恶不早已成家常便饭了？为财杀死孤儿？与养母上床？炸了长大的孤儿院？现实新闻报道中都见过无数次，比这更魔性的都有，这又算得了什么？早就麻木了。
我从不爱看什么描写罪恶讲述人性的片子，因为啊，这些跟现实生活比起来，都太平凡了。
那些评论中感叹人性的你们，也许和我生活的不是同一个人间吧。
5 ) 没有儿童，只有真实人生的不同阶段
我个人不喜欢潘神迷宫，不是作为电影，而是作为一种氛围。
——在浮躁够了的时候，电影更被寄望成为娱乐，而非更深的感受。
和潘神迷宫一样，鬼童院站在儿童的位置，看似暖色实则厚重的讲述深沉的故事：
对，和不对；欲望，和理想；何为最重要，何处又才算边界；永恒的血、死亡，和希望。
没有那些既有，只是阶段不同。
6 ) 头顶的大雨和战机
说这个片子是反映战争中的残酷人性。我不以为然，战争是个背景，是个幌子。实际上，这就是男孩们面对的真实世界，危机四伏，过早地接触性和武器，善良的被戕害，软弱的被欺侮，他们必须尽快地适应一切，冷静地面对一切，而不能老把自己当孩子。这是个弱肉强食的森林，得分清敌友，英勇无畏。
所以，这部片子是可以给男孩子看的电影。但什么时候可以给我的孩子看？我也说不上来，多大才能理解电影中的内容？这个问题就如同孩子哪一天就成了大人，父母永远说不上来。你以为的那个瞬间只是你以为的。孩子的长大，虽然不一定是在铁与血的洗礼中，但一定是要经历一些事的。
片中的小男孩卡洛斯，孤身一人来到孤儿院。虽然也偷偷在床上哭泣了一夜，但天生的乐观坚强，还有对人的善意，使他化敌为友，甚至变成了他的同盟。当然，这个敌人并非真正的魔鬼，而是另外一个本质善良的孤儿。片中真正的魔鬼就是那个已经成年的孤儿，并不是战争使他泯灭人性，因为同样处境中的其他孤儿，甚至他叫来抢金子的同伙都没有他这般丧心病狂。他是人性最黑暗部分的代表：视其他人如草芥，站在了所有人的对立面。当他最后被几个小孩子反戈一击，置于死地时，相信大部分观众都会拍手称快。好久都没见过这样让人痛恨的人了。
可是，他死了又怎么样？孩子们经此一役不得不长大了，不得不面对这个世界的丑恶，仇恨已经在他们心里播下了种子。有一天他们也会长大，也会面对蓬勃的情欲和攫取财富的物欲，他们是任自己的欲望泛滥，还是能控制自己内心的恶魔呢？作为孤儿，他们缺乏更多的引导和陪伴，也许有一天，他们会像那个长大的孤儿，对着父母和婴儿时期的自己的照片时潸然泪下，但是在向别人举起利刃时却毫不犹豫，犹如延寿杀死狱警的那几个犯人。
在观影过程中，我总有一个不切实际的可笑想法：这些孩子多可爱啊，要是他们永远不长大该有多好。电影的情节发展给了我这种可笑想法沉重一击。是有些孩子永远长不大了，除了桑蒂，还有那些死于爆炸的孩子，他们会化为永远怀恨的灵魂，因为有人让他们永远长不大了。在另一个维度的空间里，他们形象可怖，让人尖叫，完全没有了可爱的形象。
孩子是会长大的，世界会教育他们：童年的阳光如此短暂，头顶的大雨和战机，才是真实人生。
7 ) 《鬼童院》：蕴含光明的黑色童话
这是《鬼童院》整个故事的源头，带着一丝离奇，带着一丝诡秘，或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人，吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术（特别是戈雅黑色油画）的影响，在这两者的交织下，他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想，阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》，每一部都令人沉醉怅惘。
吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱，直接催生了两部伟大的作品：《鬼童院》与《潘神的迷宫》。如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽，那么《鬼童院》虽然格局略小，但却是这一模式的发端，而且更加黑色、纯粹。为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事？用他自己的话说：「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年，代表着心灵的死亡。因为它强迫你进行痛苦的抉择，在内心留下难以磨灭的轨迹。」
《鬼童院》中的孤儿院，既像个封闭的小世界，隔绝于烽火连天的西班牙内战，但又与外界有着千丝万缕的接触，从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。孤儿院这个魔幻小世界，几乎便是外面那个残酷大世界的缩影，几个主要成人角色代表着人性的若干面。断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望，早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来，晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求；医生卡萨雷斯一直暗恋着院长，虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐，可在那方面却自惭形秽，偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳；哈辛托成长于孤儿院，但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念，而且始终觊觎着院长的金条。
于是，在欲望和道德的撕扯中，暴力逐渐滋生，犹如现实世界那样。某晚，哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见，凶狠的哈辛托杀死了桑迪，并沉尸水池。几乎同时，天降炸弹，魔幻和现实由此桥接，哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影，孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。事实上，若是稍加思考和类比，你还会发现院长与医生代表了知识分子，一方面憎恶右翼法西斯，同情革命者，另一方面却无力改变现状，体现了这一阶层既善良又软弱的特征。
这个时候，「鬼」适时出现了。在影片的开头和结尾，画外音两次对「鬼」下了定义：「鬼是什么？是注定会重演的悲剧？又或许是一时的痛苦。是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。是一种停驻在时间里的情感。就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。」简言之，《鬼童院》里的「鬼」，是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托，后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困，东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。
孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。既然是「童话」，即便黑色、即便残酷，但终究蕴含着希望。孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧，令桑迪的在天之灵得以安息。而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院，去到充满阳光的地方，令结尾洋溢着诗意与温暖。一明一暗，正代表了两个世界，幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后，光明、美好、希望的世界则就在前方。
8 ) 这部电影中的孩子们
这些孤儿院中学习成长的孩子们是可怜的。他们就是战争的产物，饱尝战争的罪恶。在我们身边的孩子幸福地成长在阳光下的时候，他们却必须生活在一个炸弹旁。那个炸弹有心跳，是活着的，仅仅因为落在了雨中的泥土上而没有爆炸。它随时可能夺去孩子们的生命。但是夺去大多数孩子们生命的，不是这颗炸弹，它最终也没有爆炸，而是在战争中内心扭曲的人。
男主一号，最让我佩服的是他的勇敢。当你坚信自己没有罪恶的时候，尤其当你是个孩子的时候，你不会害怕鬼。刚来的时候他受欺负，但是很快便与这个集体融为了一起。小伙伴们喜欢捉弄它，让他受罚，但他也不愿意说出和自己一起半夜下床的孩子。他起初见到鬼童的时候也有害怕，但是知道了事情的内幕后他小小的心也决定尽力去帮助鬼童，除掉恶人。他的善良令我钦佩。
男主二号，是一个亲眼见过罪恶的人，这造就了他与别的孩子们不一样的性格。在群体中他年龄较长，盛气凌人，被一些孩子们所畏惧。但在大家有难的时候，他却做好了一个尽职的指挥，用孩子们的智慧和力量最终战胜了恶人。影片最后，他带领为数不多的没有死于灾难中孩子们，离开了孤儿院，奔向那一片金黄的沙漠，未知的世界。
但我不禁要为这些孩子们的命运担忧。影片没有介绍他们最后的归宿。从孤儿院到小镇有一天的距离，他们就算穿过荒漠到达了小镇，或许也难以幸免成为战场上的一粒沙。即便他们逃过了屠杀，幼年生活的经历或许会影响他们一辈子。他们生命从开始便注定是不幸的。每想到这里我就会心痛。在战争中受害最深的，永远是孩子。
的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）
被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。
托羅平生最佳。
把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。
#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。
和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。
看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧
多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊
对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。
7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。
“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行；温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比；暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔；此片西班牙风味很明显，典型的孤堡片，重点不在『鬼』，关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。
模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！
6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～
作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。
中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。
把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。
⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20
海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。
把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。
吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。