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长篇影评
1 ) 1971 (美) The Last Picture Show 最後的電影
片名：The Last Picture Show 最後的電影
片長：1小時58鐘
產地 :美國
語言: 英語
類型: 社會倫理 / 愛情
美國：1971年10月2日
香港：1974
導演：Peter Bogdanovich (1939-USA)
編劇：Larry McMurtry(1936-USA), Peter Bogdanovich
配樂 : --
攝影 : Robert Surtees (1906-1985 USA)
演員：Timothy Bottoms(1951-USA), Jeff Bridges(1949-USA), Cybill Shepherd(1950-USA)
The Last Picture Show 原先以為是一齣以電影為主題的故事，原來是社會倫理片（這只是我自己歸類的）。
看這個故事的過程，感覺不大，不算享受，氣氛普通。
開始時，覺得是年青人愛情與成長的故事，對生命與生活都充滿迷茫。
再看下去原來不單只年輕人，成年人也是，甚至整個小鎮的人都失去熱情與熱誠，灰灰暗暗毫無生氣的。
一個女孩四處濫交到自己也失去方向。
一個女人戀上丈夫的年青男學生，愛恨交纏...劇情從沒有表達她與丈夫的家庭關係，就似沒有關係的生活，這注定是一個殘缺的心靈。
電影的氣氛一般，不算能夠帶動觀眾投入地看，甚至有一點點悶氣，但算一點點大膽裸露鏡頭。
不過整體是可以的。
劇情簡介
本片講述的是在一九五一年的德克薩斯有一家由以前是牛仔的桑姆開的一家電影院，是許多戀愛人士常去的好地方，他本人也因獨特的氣質而受到廣大青年學生的崇拜，高中生索尼和他的好友裘安就是其中之一。索尼曾談過戀愛，但最後失敗了。一日教練要索尼將他生病的妻子送入醫院，二人產生好感，並發生了關係。後來桑姆去逝了，索尼像失去了所有美好的時光，心靈上受到了很大的打擊。他同裘安與鎮上公認的最美麗的女孩潔西發生了關係，而潔西因此而變得更為大膽，要索尼帶著她私奔。裘安知道後很傷心，遂決定參軍作戰。索尼和潔安分別時看了最後一場電影，也是這個影院放的最後一場電影。
桑尼和唐恩，一對從小生長在德州小鎮的死黨，一起經歷尷尬的青春期、一起打藍球、泡馬子，他們也一起成長，當在小鎮上即將關閉的戲院所播放的最後一場電影時，他們在這無趣的小鎮上，看著即將關閉的戲院，他們認真思考未來的去向和前程……
本片講述的是在一九五一年的德克薩斯有一家由以前是牛仔的桑姆開的一家電影院，是許多戀愛人士常去的好地方，他本人也因獨特的氣質而受到廣大青年學生的崇拜，高中生索尼和他的好友裘安就是其中之一。索尼曾談過戀愛，但最後失敗了。一日教練要索尼將他生病的妻子送入醫院，二人產生好感，並發生了關係。後來桑姆去逝了，索尼像失去了所有美好的時光，心靈上受到了很大的打擊。他同裘安與鎮上公認的最美麗的女孩潔西發生了關係，而潔西因此而變得更為大膽，要索尼帶著她私奔。裘安知道後很傷心，遂決定參軍作戰。索尼和潔安分別時看了最後一場電影，也是這個影院放的最後一場電影。
*東加豆
(tonkabean@ymail.com)
15 Sept 2017
2 ) Notes：有关Film Exhibition及其它
（观影笔记）
Film Exhibition相关：
1. 小镇影院、老派影院
· 电影院作为破败而乏味的小镇里为数不多的娱乐场所，和撞球馆一起成为（同样无聊的）当地居民的日常消遣场所（ *注意影片中提及了一点：在故事发生的1951年，女性群体并不被撞球馆欢迎--社会对女性规训的一例纪录）。
· 片中有关这间影院日常的描绘，可视为对1950s初美国小镇影院状况的一种记录（尽管拍摄年份是1970s）。譬如当时的“打包式”放映（”新闻片刚刚放完，正片刚开始”）；海报的张贴；以及当时电视媒体对电影业的冲击（“人们24小时都在家里看电视”）。
· 相较这个荒凉小镇里的其它建筑，这间名为皇家“Royal”、用霓虹灯装饰的影院似乎显得过分华丽了。从社会历史角度讲，这和当年美国电影文化中放映商们的策略有关。并且，这些“皇家影院”为普通百姓提供了一个避难所、一个理想世界。在影片内容层面上，这也隐喻着这间影院是小镇居民暗色生活中难得的光亮，于是片尾处影院的关闭才更加令人叹惋。光亮消失了，一个时代落幕了。（而桑尼身边敬重的长辈、自幼相伴的朋友、青春期的恋人，也陆续逝去或离开。）这部电影在某一层面上可视为对老派影院的衰落的挽歌。它也有关时间、青春、死亡。
2. 公共仪式、私人空间
· “去看电影”（moviegoing） 的行为是一种公共的、社群的仪式。事实上无论电影、戏剧、大型活动、球赛还是政治集会，都是身份认同和群体凝聚力的基本仪式之一，是对社会契约的肯定（Dick Ozersky，1977）。而电影的特别之处在于它的仪式空间ritual space——电影院——打破了以往公共娱乐中的性别和阶级划分（Lary May，1980)。而牵涉到小镇或乡村影院的案例时，这种公共仪式又格外明显地和社区认同（neighborhood identification）联系起来。
· 另一方面，在电影院看片又是非常私人和隐蔽的活动。于是也就有了青年男女movie date的惯例。片中男孩女孩们坐在影院后排，聊天、约会、亲热——甚至他们本身也成为一种景观。片尾处，影厅也成为好兄弟告别的场所，“再去看一次电影吧”，成为铭记友谊和道别的仪式。
3. 戏中戏
· 影片中，皇家影院里的银幕上放映着当时的经典电影，我们看着电影里的主人公看着这些电影。spectatorship由此产生变化的层次。（戏中戏场景如今已司空见惯了）
· 本片中，银幕上的影片有《红河》（1948）、《原野神驹》（1950），它们诉说着西部牛仔的传奇故事。选择这些片子是出于影片情节需要，还是吻合了当时的真实放映情况（小镇的观影品味、西部片的潮流等）？进一步考虑，对于坐在一个德州小镇的影院里、天天看这些片子的居民们而言，这些影片是否影响了他们对自我、社区、土地和国家的认知？尤其是对青少年而言。
其他：
1）影片情节作为历史档案
裘安要去朝鲜战场参战的这一笔写下后，影片忽然多了另一层视野——普通美国士兵视角下的朝鲜战争前传。他们是谁，他们在奔赴战场前生活在何处，过着怎样的生活，有过怎样热烈的恋爱……此前模糊的印象忽然具象了。（当然这是出于一个21世纪的中国观众的视角，如果是1970s的美国观众，对此又会作何感受呢？）
2）流行文化
流行歌曲在本片中是无法忽视的存在。1970s初完全由流行歌曲组成电影配乐的做法还很新鲜。
而且流行音乐在片中和car, woman (/sex) 一起，作为一个时代的潮流和情绪
3）Sex/ relationship
片中的男女之间，无论什么年纪，似乎都有一些问题。男孩和已婚女子及其女儿的恋情，对比《毕业生》。
4) Good girl / 蛇蝎美人
女主角杰西的人物设定。片中的女人们有时似乎掌控和玩弄着男人，但事实上并非如此。
3 ) 平淡而沮丧
类似的题材在美国电影中很常见，关于青春成长的故事。高中最后一次舞会，最后一场球赛，最后一次野营，姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦～～大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力，从他们出生就像是被下了咒，要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春，尝试爱，承担生活，独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去，一去不返的岁月，哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了，最要好的哥们当兵去了朝鲜，迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后，青春唯一的印记，傻孩子比利也死于车祸。到这时，桑尼唯一能找到的是教练的妻子，曾经偷情的女人，两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格，全片摄影机没有夸张的运动，始终平视着。（据说全片只有一个俯拍镜头，剩下都是平视）影片的长镜头一点也不炫目，也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面：开卡车的桑尼看到扫街的比利，叫上比利来到桑姆的台球室，留下比利出门见到乔安，两人又一起来到咖啡馆，一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛～～整个一场戏下来人物众多，场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调，也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处，而技巧上也满足于平实。
4 ) 只有拾起今天好好的过
放映的影片是《最后一场电影》，顾名思义说的是一家小镇的电影院在倒闭前最后一场电影，及其小镇在这场电影前后的一些人和事。总体感觉很是文艺，简直是好莱坞的不及格产品。一了解背景才知道那时候的好莱坞的确不是很兴旺，导演Peter Bogdanovich（彼得 博格达诺维奇） 等几个就开始探索新的表现手法和新的演员等手段，凭借此片和《纸月亮》扛起了“美国新电影”的一面旗。所以他在上世纪70年代还用黑白胶片去拍好莱坞电影的，除了增加怀旧气息之外更多的是在拍摄手法和灯光的运用上手法上进行了很多的研究。此片也成为了Cybill Shepherd（希碧尔 雪弗德 《出租车司机》中的Betsy）的处女作，而且表现不俗。特别是那双眼睛，简直绝。外加Ben Johnson （本 约翰逊）获得四次奥斯卡提名的角儿和艾伦-伯斯汀她凭借此片夺得纽约和全美电影影评人奖，并获金球奖和奥斯卡奖最佳女配角提名。。整部电影绝对值得一看。
片头一开始的那个对小镇街道的长镜头描写，无人、大风、灰暗，让我想起了很多美国的恐怖电影如《蜡像馆》之类。在美国50年代完成了西部扩张，最后一批牛仔消失后的小镇再也挡不住颓败的势头，是对美国那个时代的一个横切面的缩影。无论是那个性格阳光开朗而行为相对传统的Duane（杜恩）最后独自走向朝鲜战场。还是那个十分叛逆而并不能确定自己到底需要什么的Shepherd（杰茜），最后独自一人走出了德州。而性格相对内向的桑尼在最后Billy也因车祸死去，意欲去寻找杰西而在半路返回教练的老婆的住所，在那双早已衰老的双手里默默的哀伤。对于日益沉沦的西部小镇，在美国经济一直还在恢复29年水平的过程里，要么参军去朝鲜，要么留守，要么去东部的城市发展。所以影片最初和最后所呼应的那个对小镇的荒凉予以他写的长镜头才那么经典的文艺。
对于影片的音乐是很值得一提的，无论是公路上孤单的汽车电台里的民谣，台球馆的 摇摆乐，还是聚会上的自由爵士舞曲。都可以说是堪称经典，也为影片的怀旧气息的真切提供了不可替代的节奏。而就在去年66岁的博格丹诺维奇真诚地说：“我不是研究汤姆-佩蒂的专家，只是他的一位乐迷，他真正吸引我的地方在于他是个真正的美国艺术家--一名印象主义艺术家，他艺术的营养彻彻底底来自于美国的土壤。”所以对于音乐这一块可以说他很拿手的。在里面听到的一首乡村歌曲很是熟悉，记得是个很早的乡村音乐团体，即是不记得具体的名字了。在看电影的当时很是兴奋和急躁。名字在嘴边却说不出来。之后又没有碟找不到了，请知道的告知我才好。
上面说了一大堆的花边，现在说说电影里面泥巴最感兴趣的几个角色。一个就是Cybill Shepherd（希碧尔 雪弗德 )饰演的杰茜，其家庭背景是一个暴富的石油商人家庭，其母亲少女时期与最后一个牛仔有过很多疯狂的恋情。所以在这样的背景里成长起来的杰茜有着异常叛逆的性格和条件。开着名牌跑车去与帅气而阳光的杜恩相恋，在那个提倡性解放打着女权主义的幌子的时代里。去参加裸泳派对时，当众在跳水板一件件除去衣物后的羞涩和快感，在厨房向派对的帅哥求爱时，“等你不是处女了再来找我吧！”这个在处女情节严重的今天，在当时是很正常的。所以当时的未婚妈妈普遍的社会风气里，想早早地结束处女生涯，因为传统的杜恩找不到“入口”而没有实现非处女计划。而最终离开了杜恩；和老爸的员工在台球馆发生关系后，反而遭到其员工的鄙弃；胡乱的给桑尼以婚姻的承诺；等等一系列违反常规的行为，如果放大那个大的时代和家庭背景下，那么也是很正常的。所以当时我在看电影时对这一角色的行为很困惑。联系但是的社会状况之后而豁然开朗。
其次于电影院的老板曾经的的牛仔，这个令人尊敬而又爽朗的老头桑姆。带桑尼和牧师的有点智弱的儿子Billy去湖边钓鱼时，讲叙了自己和杰茜的母亲在年轻时候湖边一段疯狂的恋情，最终因为传统观念和社会舆论的制约没有终成眷属。刺激了杜恩和桑尼这对好友两人身上凑合起来只有70块就上路去墨西哥，遇见狮王桑姆，爽快的掏钱给他们支持他们这样疯狂的举动，在给钱他们的那次对视，从桑姆的眼睛里看到了很多的回忆和无奈潮涌而来。之后他们从墨西哥回来，听到桑姆的死讯后。从此这些年轻人失去了精神支柱，而这个小镇也没有了生机。这不仅仅是一个桑姆的的离开，而是标致这一个西部牛仔时代的远去。所以导演在杜恩和桑尼从没想过回来后看到的小镇是那么的凄冷和荒凉起来。这也是那个时代集体迷茫的必然所在，一个理所当然的断层和转换时期。而拍摄这部电影的70年代初正好又是美国电影在60年代的短暂崛起之后的一个相对的消沉时期。所以导演（彼得 博格达诺维奇）在电影院放映的最后一部电影就是著名的西部牛仔电影霍华德·霍克斯的《红河》（Red River），来告别。
而对于桑尼和Ruth夫人的恋情，更像一对母子，对于桑尼的孤僻而渴望被爱护和因为年轻人生理欲望的膨胀，促使桑尼在一次陪Ruth夫人去医院看病后，投入了其怀抱，得到了犹如母爱的的爱情，虽然并非十分情愿但对于桑尼的自身情况来说是满足了的。与Ruth夫人来说因为自身生理原因和丈夫的冷淡，她也急需一个可以抱着的男伴，和母性的倾泻对象。所以他能等3个月之久，而不去打扰桑尼的正常生活，当桑尼孤身一人时返回夫人那里寻求最后的依靠时，她再也抑制不住的发了一回飙，真切而煽情。这要归功于艾伦-伯斯汀的表演，处处显示了不凡的表演，把一个已婚的空虚妇女的感觉表达的淋漓尽致。特别是在一个人在派对的进场的那种落寞的背影；在等桑尼对房间布置清洗一番后穿上睡衣是那种明明知道他不会来而有怀抱希望的冷清的姿势；那个在和桑尼做爱时所掉下的眼泪显影出来那份满足和对过往的叹息等等。表演都挺到位，泥巴叹服。
至于那个弱智的牧师的儿子，最后被卡车撞死在那个狂风肆虐的小镇上，周围镇民那种冷漠的而势力的言语，都显示了这个德州小镇不可挽回的颓败下去，也反应了那个时代下美国的消费主义时代到来。那个电影院在倒闭时，那个阿姨说电视的的普及是直接的原因，这样的替换而发生了40年后的中国，我亦亲身的感受过这样的无奈。对于过去只有记忆才会任由人们的意愿而存活。我们能做的只有拾起今天好好的过。
5 ) The Boys Were All Gone.
这是个发生在小镇上的故事，平淡无奇的与美国所有其他所有小镇一样的地方。不羁的高中生，满脑子都是性和懵懂的爱的青年，总是受欺辱的小孩儿，家庭不和的夫妻。小酒吧，家庭作坊式的电影院，台球馆，满身灰尘的大街。以及漂亮动人的乡村公主。
故事也是那样的平淡，饱满了青春期所有可能出现的幻想，学着喝酒，接吻，恋爱，甚至私奔。学着与众不同，犯浑，得瑟。学着一切不用责任来支付的一切可能的行为，就在这个十七，八岁的小镇上。
后来男孩都走了，他们发现了自己除了胡闹，原来内心里还要承受责任。他们发现除了荷尔蒙引起的愤怒，他们还要忍受悲伤。他们发现，除了哭，偶尔也有哭不出来的时候。
男孩们都走了，走进了他们曾经为之向往的成人世界，却不知道前方究竟有什么在等着他们，而又有什么，值得他们去等待。
6 ) 不伤感不青春
女主角Cybill Shepherd和现在的Maggie Grace活脱脱就是一种型，并且更美
富家女感觉，气质佳，高挑美丽，冷漠得脆弱，善良得很自私，感性得很理性，没心没肺得很心机，说了这么多，好像我也天生迷这型～
话说导演在一家便利店看到杂志封面的Cybill，就执意要制片方找她试镜，其实一见面呢，就铁定了是她主演，而她彼时只是一个毫无演出经验的平模
然后呢，在拍摄过程中，导演和女主角成为高调恋人，当片子完成后，恋情也结束了...听着很耳熟对不对？
果然，美国新浪潮代表人物之一的大导戏内戏外都学足了欧陆文艺片导演
不
过片子真得不错，而且71年就挑战了禁忌题材
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
80一部充满肉感的电影，比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出，年轻演员在表演上有点青涩，不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明，但叙事技巧却相对比较弱，还脱不了艺术片在叙事上的疏忽，细节交代的比较多余，或者不足，戏剧性安排不够，情绪化叙事太过松散
看片名以为是天堂电影院路线，结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮，但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
🈶DVD影碟时候没有及时观看，而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期，每个导演，每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景，哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』；青春是让人留恋和羡慕的年纪，虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手，在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片，各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月，好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄，女孩子想偷吃禁果，男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑)，告别青春和向往一样不堪
女孩刚脱了衣服，老妈就把电脑关了。下次和家长看片，还得注意点。
对青春略带悲凉的回忆，德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去，好友去战场，单纯的孩子被意外带走性命，自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱，生活失控，完全没了方向。所有的事情的都在走向终结，就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去，逐渐丧失了活力的小镇，就跟没人看的电影一样。很残酷。
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉，青春掠过，都淡了。你的手触摸到的青春，你的眼望见的死亡，你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长，扯什么地老天荒。走过了，便知足。
1.一曲美国西部时代的挽歌，一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中，唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统（一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现），又这般哀凉而忧郁（一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片）。3.叙事节奏倒相对明快，戏剧性也颇强，在一系列或偶发或必然的事件后，主人公失掉所有往日身边人，小镇归于冷寂荒凉，最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应，全片也时时可见横摇长镜，恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片，两年后卢卡斯[美国风情画]亦然，但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼，不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀，还有年轻的督爷与伯斯汀。（8.5/10）
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的，怀念的电影也自然让人感伤
重看。前期的多线有点繁复，但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好，茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化（继承经典好莱坞的代表性一面）前，一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法，类似于西部片，开场的交流与信息给足，但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视，耗掉观众的热情，却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
大师手法下的小青年，除了后劲不足，众多配角较俗套的缺点，几乎是一部经典
看片头那萧瑟的风，就知道这里会有很多的伤感调调，荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶，演的很好。
青春就是暴走的性欲.
要死不活的调调。据说是导演代表作
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹：友情，爱情，欲望，地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
所有的電影都會散場，所有的青春都會落幕，與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影，我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影，漫天黃沙的蕭索小鎮，百無聊賴地生活現實，冷漠的人們，懵懂的少年，一如辛克萊·路易斯的大街，開頭與結尾的重合，似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
感动，人物对电影来说太重要了，有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点，光影也不太行，再加上是黑白片，太没层次感了，本可以把那些性拍的更美的，尤其是那么漂亮丰腴的洁西