1 ) 多年后的二刷有感
重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样,所有纤细的,敏感的,被误解的,委屈的,深厚的感情,像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。就连剧情也像爵士一样,在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲,这也是被观众诟病的所谓“跑题”。尽情在即兴里探索,犯错,反复重来,也尽情允许同伴这样探索,犯错,反复重来。在即兴的阶段里没有所谓的主旨,没有所谓的目标,也没有所谓的方向。任何都可以成为主旨,任何都可以是目标,任何方向都是方向。
但是最后的最后,故事的剧情也像爵士一样,在快接近曲终的时候,主角们不约而同地,心有灵犀地,找到彼此一起回来重申了主题。
注定相遇的人早晚都会相遇。在时间里走散的家人也早晚会重聚。
这就是《坂道上的阿波罗》:D
2 ) 再见 再也不见
60年代的小小岛国,东京到长崎,便会永远不见。优梨梨去探究心中的答案,被一把拽上开往东京的列车,私奔。
我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。那时的分离都可作永别,那时的相聚都分外珍惜,那时的重逢宛若新生。万千缱绻化作笔墨,却或许已不知寄往何方,很轻的信纸却是太重的寄托。一星半点的消息都是上天的恩惠,足以让人温暖整个冬天。
感谢现代通讯与交通,我们无需再饱受前人这般折磨。却也拜他们所赐,那样的心境再难寻到了。只是,我们总以为交通便捷,便是大洋彼岸也不过一天抵达;我们总以为相见时易而别亦易,心中情愫深深埋下,想做的事情一拖再拖;我们总以为联系容易,交流时也不再争分夺秒。可是呵,世界变得那么快,生活变得那么忙,你有你的锦绣前程去奋斗,她有她的相夫教子去经营,我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已,你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。再见,当真是再也不见。
3 ) 聊一聊60年代的日本
60年代的日本正是在飞速发展的阶段,当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利,让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国,认为在拥有充足的人才后才能够发展经济,并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业,这也促成了后来的第二大世界经济体量,不过在这之前的60年代,除了表面上日本的迅速崛起,还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”,将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年
除此以外,受到当时中国的影响,电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道,一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献,催化这种热情,活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压,而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士,也因此,学生们希望同中国一样,发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军,他们将毛泽东作为革命青年的导师,在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起,并把毛的语录用鲜血写在横幅上,而他们则在横幅和画像下,表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上,成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战",导致日本当时自1968年夏开始,直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
这里说一下东大事件的导火索,1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度,医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段,一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课,医学部对17名为首学生的处分。
但是受到处分的学生中,有一名当时人在九州,不在学校,并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹,坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。
安田讲堂被占领以后,东京大学招来了警察机动队,驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件,而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外,日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动,由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题,引发了的学生运动,从1966年1月知道6月结束,学生进行全校罢课,并在学校内筑起路障壁垒,阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职,学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败,爵士乐,起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本,美国文化席卷日本全岛,其中就包括爵士乐。
不过说实话,在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐,当时的美国带来的“跳舞文化”,由于舞场跳舞都是现场乐队演奏,而演奏的内容正是爵士乐。
1912年,日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
说回来,1945年日本战败,美军进入日本,随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围,虽然是作为一个基番,但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱,这可以通过淳哥来看到,例如在酒吧中的美军,例如淳哥回来后的颓废(很可能就是因为学生运动导致的退学处分)。另外不得不表示,画作的精致以及帧数感人,尤其是在架子鼓的分镜上。
总之,能够看到这样的一部动漫,确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样,薰上学所走的坂道一直向上,长而艰辛,如同爵士乐一般曲曲折折,透着青春的迷茫,但最终到达终点,回看前路,如同曲终之后,余韵悠扬。
备注:本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接://www.douban.com/group/topic/1795550/
特此感谢@本多
惊了,在一众2012年的影评里,我的这个2020年的影评异军突起。
4 ) 坂道上的阿波罗——照耀彼此的太阳
从BECK到K-ON,再加上恶搞自黑的底特律金属城,以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock,和这部极有诚意的良心作,这些年林林总总音乐番也出了不少,而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息,即便配乐精良,对我来说也属于一次性的消费品,没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂,一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起,导致我很难真正客观地看待它;另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻,不是性,不是街头干架,不是出口成脏,更不是自我放逐,它是遥远又美好的理想乡,是寻找小伙伴们的桥梁,是自我实现的动力,更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起,无论我们是什么肤色,说着什么母语,有着怎样的背景,我们都因摇滚成为彼此的精神依靠,在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见,但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。很有趣的是,我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗?是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗?薰之所以会和千太郎成为朋友,很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独,相遇时才会那么欣喜,才能做到成全基友委屈自己,彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。嗯,乐队真的就像另外一个家呢。
有评论说这番真的又狗血又小清新,我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说,和其他作品相比,本作在对人物的刻画上丰满深入,剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫,再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉,几乎已经戳到我所有的撸点,此外本作画风也不失为一个亮点,和配乐意外地合适哟!
ps:想到曾经有妹子问我,你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身,你真的是玩摇滚的吗?那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚,而摇滚也从来不属于我吧...
5 ) 口胡几句——从★到★★★★★
显然是冲着渡边和菅野看的。《混沌武士》,《赏金猎人》,还有《道子与哈金》,不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。少年向的海报——剧情不是很能想象的说~
于是
第一话:
原来还是基片!果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。OP和ED却都没有什么感觉。三星待定。
第三话:
竟然是高中少男少女的纯爱?!Jazz只是噱头和摆设?!!看不下去了的感觉……一星……弃……?
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话,就算后面再神展开也最多三星弃= =
第五话:
嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =
第十话:
对不起……民那……俺要叛变了………
第十二话:
五星吧 五星
======废话开始的分割线======
关键词:少年爱
有目共睹。不必多说。但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体,一个神父之于人类心灵,totally完满了好吗……(我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………)
关键词:少年少女爱
能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。千和熏之间的感情让某些人激动,千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。初恋那件小事儿,少男少女之间的心情,不管是1968年还是2018年,大概都是相似的吧。谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。深刻与玩世不恭固然好,纯真与友情梦想也不错。
关键词:Jazz
虽然从一星最终成功晋级五星,但【Jazz只是噱头和摆设?!!】这一观点还是基本不变,最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多,但并不是最喜欢的(或都不怎么有感觉)”,这点和千熏他们真是不谋而合。大概这也是渡边的喜爱偏爱?(笑)所以因为村上的关系,对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE,非常喜欢。
关键词:学生运动
村上大学在读期间日本爆发了学生运动。不少人的命运随之改变。津就是这样。说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。应该和俺的年上控有直接关系……于是同上,也是因为村上的关系,再次加分。选择这个时间作为故事发现背景,或许也是渡边间接向此时代致敬?
不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。
以上= =
6 ) 坂道上的阿波罗是什么意思?
从现在开始,我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。内容超精彩,要抱抱有抱抱,要亲亲有亲亲,要刀光有见血,爱到翻天覆地,杀到血流成河,通通都有。
最重要的是,基情!永恒的爱情,当然,还有基情~
好吧,胡扯完了,这部剧还是有看点的,至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。其中音乐,尤其是主打的“爵士”,刚开始是觉得不咋地,但是听多了,到后面才慢慢接受。
也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同,但足够令人羡慕。最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”,日本的英语唱腔还是别有韵味。
最后(权代表制作方)谨以此片纪念我们终将逝去的青春。
7 ) 中二时期的爱情故事
中二时期的爱情故事,是关于初恋的故事。
朋友介绍来看Jazz的,补番前手贱的维基了一下。“《坂道上的阿波罗》(原题:坂道のアポロン)是小玉由起的少女漫画作品,并于2012年推出电视动画版本。”
等等,少女漫画是什么鬼?真的大丈夫吗?为什么会有种被骗的感觉?
抱着试试看的心态打开B站开着弹幕开始看。说实话,第一集看到千薰邂逅就牵手,我内心是很崩溃的,难道我在看的其实真的是基番?
结果后面的剧情却是渐入佳境,虽然最后几个狗血剧情有点崩,但无伤大雅,故事讲的还是挺完整的。
好久没看爱情故事,看看小清新的纯爱故事,想想自己的中学生活,感觉还挺好。
这部剧里面虽然出现了很多Jazz,分集标题都是Jazz的歌名,是致敬,但显然Jazz并不是片子的主题。Jazz是故事里连接少年们的纽带,是文化祭万人空巷的高潮,是结尾久别重逢的默契犹在,但主题是关于爱情,关于初恋。
片子的标题其实就说的很清楚了。坂道上的阿波罗,英文是Kids on the Slope。坂道就是很多人讨厌的学校门前那个难爬的斜坡,隐喻的是中学时期成长的烦恼。 阿波罗的隐喻则是借虎牙之口在片子里直接明明白白的交代了。阿波罗遇到自己的初恋黛芙妮,展开疯狂追求,黛芙妮却惧怕爱情,宁愿舍弃自己的美丽化身为桂树,以拒绝阿波罗的爱。显然,关键词是初恋与被拒绝。
薰的初恋是律子,律子的初恋是千太郎,千太郎的初恋是百合香,百合香的初恋是淳一。他爱她,她爱他,他爱她,她却爱他。每个人都被拒绝过。看上去挺狗血,其实还蛮真实的,中二时期的爱情不就是这样吗。
薰小心翼翼的隐藏自己的感情,不向外人表露,直到遇到律子;慢慢熟悉后,终于鼓起勇气向心爱的律子表白时,却发现她心里有的只是身边高大威猛的太郎;更让人伤心的是,太郎还是自己最好的朋友,即便嫉妒,薰还是选择了退出,转而帮助朋友,也希望自己的喜欢的女孩能够幸福。律子早早就将自己许给青梅竹马的玩伴,虽然她还并不能分清友情和爱情,但是太郎却神经大条,不曾了解自己的心意;律子在拒绝了薰的表白之后才发觉自己对薰的感情,后悔莫及。太郎对百合香一见钟情,在好友的帮助下展开追求,最后却敌不过百合香对淳一的一见钟情;对什么都不怕的太郎来说,情敌居然是自己最崇拜的大哥,如何能赢的了呢?相比之下,百合香倒是幸运的,遇到自己的初恋之后,不曾放弃,勇敢的追求,简直是童话爱情故事(官配赛高)。
这些故事,大家会陌生吗?想想自己的中学时代,有没有试过表白被拒?有没有试过发现自己刚想追的女孩其实心有所属?有没有试过你的好哥们请你帮他追一个其实你也喜欢的女孩?身边有没有玩的很好的女同学,但你只是把她当作好朋友,也许伤过她都不曾知道?有没有初恋的中学同学最后历经磨难终成眷属的?
反正我感觉挺熟悉的。
中二时期的爱情故事,有些幼稚,有些狗血,但是很纯真,因为那是关于初恋的故事。
你我都曾经是那个烦恼的阿波罗。
虽然大家都喊结尾狗血,但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻,千穿着神父衣服的背影出现那一刻,眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型,看后力荐。人物性格饱满,剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔;律子和少爷的纠结;千像太阳一般的存在感;少爷和千的微妙;还有惊喜的JAZZ。
好想大哭一场。
四月一日喜欢班长,班长喜欢肌肉男,肌肉男喜欢四月一日。
对于我来说,如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线,魅力就会大打折扣,这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大,不喜欢。另外吐槽一句,是不是每部漫画里都要有一句:我喜欢XX君\桑的心情,绝对不会输给任何一个人!噗~
钢琴王子和不良神父的爱物语(揍
如果重逢比时间还治愈的话。
从惊艳到狗血,渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终,8年之后,又一次圣杯战争开始了,王妃登上坂道,如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼,这还真是可喜可贺啊。
不要以为加个女主就不是基片
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错(特别是让人赞不绝口的Live)。虽然做了大量加减法(多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等),但改编注重还原而趋于保守,遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃(3年与8年),当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
说好的腐女福利呢?!
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星,各方面來說。漫畫真心比動畫好看。
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。
棒死了这光影!><!菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段!!懂的人自然懂~~
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
四星献给BGM
虽然第一集我就开始狼嚎,但是音乐真的很不错啊,而且画风大爱!!
就是青春的那些事!画面很美