春假

  像很多人一样最早看见这部电影TITLE 是在一堆的影展的参展名目中，老实讲跻身各大影展的影片多应该是高端 大气 上档次吧。初感觉就是大美的海报让人美想连连，但青春的题材又怕是老调常谈。最近又有大拿将其登入榜单，下了 看了。
   在不了解任何背景资料的情况下，着实被开场乱溢的party 场面怔住了。破限制的狂欢展现了貌似无意义的青春时段。但奇怪的是，些许会有些反感，但你仍会觉得弃之可惜。到底这场漩涡的始作俑者是谁？ 这场逆流到底要涌向哪里？ 春假的意义何在？
 
   同样是在校苦逼，郁闷的学生。但我们也许无法认同和理解是否一定用这种极端的方式在疏泄自己的情绪。对性的不负责任，骑在法律制度上的胡作非为，电影正是可以给以一个 允许。你不可以接受用这种血腥腥的方式解决问题，但当我看见3个姑娘为了凑春假费用打劫快餐店时，心中竟是激动的，甚至有羡慕的发笑，人人都在某一个瞬间变成拦不住的大小恶魔。太敢干了。影片中就是充斥着那些你可看不可干的邪恶，冲动，堕落，但不知道算不算是罪恶。

  但吸引我的是，影片蒙太奇了很多平静的画面，做了很大程度上的平复和平衡。醉心的海边，梦幻的少女身姿；还有在城市在街头中徜徉的镜光。都压平了狂躁的艳光。

  另外就是片中无限循环的独白成为了咒语，很容易的把你灌醉迷倒。“you are so pretty”"spring break,spring break for ever"反复 重复 一直重申着自己生活的追求和宗旨，活在自己建筑的城市蓝图中。其实观众都身处世外的知道越是证明，越只说明现实的背道而驰。 独白的确在影片中贡献不小。

  两个女孩都自己无力承受而退出，本以为都能重归现实，结局倒是一些意外。两个女孩最后的谢幕竟是一场枪战。迷失小红帽终于逆袭成为大灰狼。 倘若人生的目标就是作死，那以成功。

  到头来，影片给我们讲的青春不是一个具体的道路或是选择，更多的就是正如青春本身一样不可能有套路的虚像。一个可扭动的多变的形状。在你尚未解释上一个问题的时候，新局面早已展开。所有的行为不存在做与不做，只是差一个必做的借口。春假就是那个借口。

  想用今天一早听到的一句歌词，青春有时就是一场奔死的旅程，也是一场告别的旅程，“i was gonna leave you then you kissed it ”

 

   首先，对我个人来说力荐《Spring Breakers》这部电影.从每个主角鲜明的性格特点，眼花缭乱的服装和场景，到如海水般有激情有平坦的配乐，最后到这部电影的真实涵义，我觉得这部电影这的值得一看.
   我想大家已经从简介里得知这部片的大概内容了.有人说这是一部乱七八糟的电影，的确，这部电影似乎衔接部分很少，镜头换来换去，这样会给人感觉丧失主题，也就不象大部分电影一样，按顺序的记录一大堆事情.或许大多数人从这一方面看就觉得不是什么好片子.但我认为并非如此，面多这样的电影，主要从导演 哈莫尼·科林说起，1973年出生于美国加州的他，经历过美国的繁荣时期的起步直到现在.不难发现他的影片都是描述美国人的青春，都是用不寻常的手法来将其放在荧幕上，《Spring Breakers》也不例外，也正是因为这样很多的人都感到不解，特别是中国人.但在大部分美国人眼里，一定可以理解，所以我想为什么在美国这部电影可以受到如此大的好评和大赞，而在中国却显得有些冰冷.也真是因为如此，他一直是美国独立电影（摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”.）和艺术界的一抹异色，我很欣赏他是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，这才是生活中的真实写照，抽象的反应了生活中的真实事物.说到《Spring Breakers》的描写手法，在本段的开头也大概的说明了，我想导演这样子来制作这部影片，也回归根本，抽象的反应了生活中的真实事物.可以这样说，现在的大多数美国青少年也就象这部电影的结构那么混乱潦倒，没有正常的顺序，就像电影中的那四位美人带着颓废（Faith还好，有自己的信仰，但还是有点叛逆）还有Alien的那几句“springbreakforever...springbreak forever...”.感觉对生活的新鲜感已经丧失了自我，不合法的满足让他们无所事事，不再有追求，虽然拥有了自己想要的springbreak，但是不在象从前的不断追求，一切都变得空虚.我想导演的用心之处就在于此吧！所以说为什么美国人反而更懂呢？这样的制作就反应了美国目前大多数青少年的生活状态，无序无聊，没有追求的物质生活.
  不仅仅乱在这里，还有在我们中国人眼里看起来更乱的，莫过于这部电影的大尺度和不良行为.一开头的大尺度一定会让我们看得目瞪口呆吧，不过在美国人眼里再正常不过啦~还有什么吸毒的.乱搞的什么的，抢劫...其实在美国真的很真实.
   这种没有追求的物质生活是美国人的另一番真实写照，导演的别出心裁和用心良苦我觉得真是鹤立鸡群，独树一帜的.同时表示对这种颓废现象的无奈吧...也为我们的年轻人留下不同的启示.
    纯属本人看法，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，欢迎大家沟通不同的看法啦啦啦~也很欢迎大家纠错的~

  之前只看过两部哈莫尼科林，当“奇异小子”遇上“孤独先生”，其中的异色和孤独便跃然于胶片之上。也许，他是脱衣舞男中电影做得最棒的，是电影人中先锋艺术玩得最好的，也是先锋艺术家中剧本写得最通俗的，总之不可否认，他用跨界证明了自己是这个泡沫时代最复杂的怪杰才子。
  不再打酱油的弗兰科说着肮脏押韵的台词穿梭在四位找寻自我的女孩间，伴随着电音、火药味、酒精还有大麻烟，一切看似都迷失颓废了，但是，一首布兰妮的《everytime》在海边落日响起时又让这些像是理所当然，是时代的恩赐。隐藏在画面背后的弗兰克那蹩脚的独白听来让我怀疑这是否是这怪鸡憋出的某首同样名为《春假》的杂诗。
  科林用90年代黑人说唱MV式的画面描摹了当今灯红酒绿自我堕落的迷茫一代，谨慎暗示了它的危险与病态美。四位女孩脱离了校园步入了时代，希望在洪流之中淘得自己的价值，临行前的宗教体验课，好似天主的祝福，祈祷她们的探寻之路一切安好，希望天上的星尘，海边的余晖，甚至是膛口的枪火都能成为这四人漂泊航线上的灯塔。但是，没有人能左右时代，更多的灵魂还是随波逐流。所以，四人两两成组，分道扬镳。
  不得不佩服科林对当下敏感一代的绝佳洞察力，这种洞察力似乎也只属于科林这种地下气息浓厚的艺术探索者。如果说之前的《奇异小子》与《孤独先生》等片只是在展现作者自己内心的孤独，那么在这部《春假》里，则轮到时代了，而且这次的描绘，较之从前，是空前清晰而触手可得的。
  电影最后，两人选择了逃回自己的天地，两人选择了再闯出一片天地，孰对孰错，已经不言自明了，唯有那股大麻香，依然在夜色下飘荡，勾引并考验着下一波追寻者的肉体与灵魂。

导演用不同的镜头语言，如黑白，彩色，混剪，表达出青春期少年那种特有的躁动，穿插女主角的一个人独白，和奶奶打电话，配上与这里的疯狂和快乐不符的忧伤背景音乐，对比十分强烈。

她们向她生动地展现怎样抢劫，那种狂热和狰狞，正是覆盖青春期的一种特有情绪，吓到她了，那表情就好像她们手上真的是枪，指的是她。

他们被抓时，一个晃动的，带情绪的主观镜头，表达了女主的一种茫然失措，并且暗含了导演的态度，对这种脆弱的青春期的浮躁的一种忧伤。

整个片的音响效果特别沉重，尤其是那个男人说的甜言蜜语以旁白的方式呈现出来时，配上刻意的慢镜头，压抑的情绪变上来了。

透过玻璃看到男人带着她们三个开着车走了，有几圈光晕在玻璃上，就像那三女孩自己的世界被蒙上了一层幻觉，被外面的精彩世界吸引，迷失了双目。

四个狂热分子抢劫，配上布兰妮的音乐（虽然有点违和- -），一种美妙眩晕的讽刺效果，后来女孩在车上被击中了，配上她的笑声做音响。

第二个女孩想回去，被击中，她洗澡的时候，水打在身上，像光线。

结尾那重复的呢喃，回荡在女孩不同的选择上。

带着两女孩走上这条路，光线，呢喃，色彩，一条紫色的桥，增强仪式感和忧伤感。

最后两女孩捅黑老大老窝的时候，配上给爸妈打的电话，悲凉无比。

全篇主要讲了青少年时期那种价值观松动，暗含着蠢蠢欲动的恶意和暴力倾向。一个悲伤的故事。

文/时漆

不知道《春假》是否算得上是哈莫尼•科林最“正常”的电影。他先前的作品，往往跟“正常”是不沾边的，晦涩、虐心、迷幻、分裂，这些全然是脱离普罗大众的审美能力和价值观的个人特质。有着依赖毒品的刻骨经历，使得科林变得更加具有捉摸不透的神秘色彩。那些纯粹被海报与阵容吸引来的观众，大抵是肾上腺素刚刚加速分泌，就发现自己基本上是属于被忽悠的命运了。同展现美国青少年放浪形骸、娱乐至死的类型片诸如《X计划》《21玩过界》，不论是在思想理念，还是在表达方式，都是彻底相反与颠覆的。或许将《春假》归到意识流的文艺片堆里，更为妥帖。全片贯穿着电子系的配乐，画面色彩通体透红，偶尔蓝、粉、绿交杂，重复杂糅堆叠的镜头，时而迷离，时而绚烂，让人看得要么是欲死欲仙，要么是云里雾里。不过至少有一点是能够确定的，这决计是一个漂浮着的虚幻而又真实的世界。

从那长长的铺述开始，我就意识到，这回的春假肯定不会来得像往常那样自然、浓烈，想看到的是有，但不想到的会更多。3分钟的沙滩狂欢镜头，漫天四溢的泡沫，黝黑赤裸的肉体，癫狂放荡的姿态，仿佛下一秒那些混合着防晒油与荷尔蒙的空气就会透过屏幕飘散而出。“惨无人道的”美式文化价值观轻而易举地就被输出了，效率如此之高，实在是令人乍舌。尔后，我仿佛能看到科林悠悠地吐着烟圈，用睥睨的眼光，对着别国的电影人说：“别瞎羡慕了，就算文化里有这茬，你们也拍不出我的《春假》。”

科林凭借着阐述式的内心独白与为数不多的真正意义上的对话来推进剧情的发展，这其中的画面如同碎片般，几乎找不到一帧在时间上是与镜头同步的，而且时常还会出现画面与台词的反复运用。飘忽零散的错乱美，将美国边缘化青少年乌七八糟、光怪陆离的生存状态与生活态度表现地淋漓尽致。那些透着苍凉孤寂的自白，清淡而悠远，似乎就在耳边窃窃私语一般，不知是否能称之为“3D音效”。同时，还执意将DV画面融入进影片，交叉在一块，为的是制造一种身临其境感。就这一点而言，才让我感觉到科林在“滥用”奇技淫巧的拍摄手法上还是略微会顾及屏幕对面的观众的。

脱俗一点的讲，《春假》并不存在一般意义上的故事剧情，而更像是一台忘记关掉的全景式摄像机，扛到哪里，结果就拍到哪里了。由此，影片的写实色彩尤为浓郁。在这次春假中，一方面使得四位刚进入青春期的少女，得到了一次深入骨髓的精神洗礼，无论好坏，她们都将彻底蜕变；另一方面，也射影了美国地域文化，正在流水线式的制造各式各样的人，好人、庸人、恶棍，一个人最终的归属与命运，并不能操盘在自己的手中。而只能是在潜移默化下，社会给予什么，就反馈什么，并最终成为什么。正如詹姆斯•弗兰科饰演的社会最底层的渣质，连个名字都没出现过，单就一个“外星人”的外号。他持枪抢劫，他创作音乐，他贩卖毒品，他视金钱如粪土，他老拿外星说事，是《星际迷航》如假包换的粉丝，他骨子里就是个仍没长大的孩子，所有的真善美都潜伏着，从没露面过。他自觉已经拥有了全世界，但苦于找不到人分享，于是，女孩们来了，第一眼就觉得她们浑身都透着他的潜质与精髓。他带着她们一起做梦，把梦境当作生活，不愿醒来。穿梭在子弹上膛声响的世界里，在舒缓悠扬的音乐中作恶。“Spring breakers forever”，也不知呢喃了多少次。

《春假》注定不是一部迎合大众趣味的作品，而对于远离美国本土文化浸淫的国外观众来说，更是如此。这般看上去很美的东西，几乎没有任何真实感可言。至于本身深受过荼毒，有着一段暗无天日经历的科林，能微微察觉到，这或许就是他自身生活的写照，男主角“外星人”就是他内心的本真。在现实中无力呼喊着心声，没人理睬，没人肯定。就连打个电话向家里报平安，也要将谎言好好包装一番。生活在地球上，每个人都是一个矛盾的集合体，在漫漫的生命长河里，有些人选择了清醒，有些人则选择永远地沉睡下去。