百日红

期待许久的描写日本江户风情的《百日红》果然没有让人失望。影片以日本浮世绘代表画家葛饰北斋及其女儿的生活为主题，折射出江户幕府末期日本社会之方方面面。大街小巷的建筑，两国桥的风景，包括牛郎、花魁在内的各种工作者的生活百态，甚至连天气都变换了好几种，云朵的样子几乎每个场景都不一样。让人既体味到时势之大气，又体味到人情之细腻。
 
影片第一段正式情节——葛饰北斋的女儿阿荣在与分开居住的母亲的一段对白中，就包含了这样一段点题的花语。百日红，欣然凋谢，拼命绽放。阿荣看到自家庭院里的百日红花开时这样说道，从而揭开了影片讲人道物的核心。她的妹妹阿犹虽然双目失明，却是全片最明亮的眼。阿犹出现在百日红盛开的时节，而她离开时，百日红刚好掉光了最后的花瓣。正是有这样欣然凋谢却曾经拼命绽放的家人，阿荣才能在片尾创作出属于自己的浮世绘作品。
 
我个人特别喜欢阿荣和阿犹在两国桥上的一段情节。阿犹静静地听着南来北往的声音，静静地闻着大千味道，欣然感受着这个世界，让人有种仿佛也站在桥上，陪她一起感受的感觉。
 
阿荣这个人身上兼有男性的倔强也有女性的柔美，是个非常丰富的角色。因为长期和父亲居住，难免有点男子气，可是在妹妹面前，又显示出女性关爱的一面。她喜欢看大火熊熊然绕的样子，就犹如她欣赏百日红绚烂的生命一般。她什么都愿意尝试，不服输，甚至为了画好春宫图，不惜亲身去体验那种场景。如此丰富的性格造就了她最终形成自我风格时的绚丽与细腻兼具的特色。
 
影片主要描写了画龙、画花魁、画地狱画、画春宫图这四段和绘画相关的情节，穿插阿荣的情感经历、姐妹情谊及父女情谊的描写，可谓错落有致，丰富有章。在重现了葛饰北斋《神奈川冲浪图》、《百态图》等浮世绘名作的同时，重点刻画了身为画师的匠人精神。画龙要捕捉内心瞬间的灵感，画地狱画要有哲思智慧等等。每次绘画都会带有佛教、日本神道教的踪影，都有现实的部分和幻象的部分，让人在理解绘画的同时感受到精神层面的共鸣，以及动画特有的表现魅力。
 
歌川国直与阿荣的情感经历，以及葛饰北斋徒弟善次郎与宠物小狗样态的拟合，都为影片增加了不少谐趣，会让人会心一笑。
 
影片对葛饰北斋的描写可谓更是矛盾兼容，一方面作为绘画大师具有无可比拟的创作深度和广度，另一方面却是个情商很低的人。因为过于执着于绘画，而忽略了对家人的关心，更是不会表达自己的爱。可越是这样矛盾兼具的葛饰北斋才越能赢得观众的心，比一个高大全的典型形象要好得多，尤其是当他终于敢于面对生病的阿犹时那几句简单对白和真挚场面，看了让人动容。他在阿犹离去后，看着代表阿犹来过的那朵已然枯萎的山茶花所说的“那孩子的眼睛和生命，或许都是被我夺去了”，更是全片情感含量最重的一句话。父爱、自责皆在其中。
 
影片在人物头发的处理上有个很有趣的创新，就是很多发簇是脱离头部的，单独成一个线条，看上去很有生机。相比之下，在音乐方面影片可指摘的地方可能是比较多的，有些现代音乐感觉和古朴的意境不太贴合。不过，这是见仁见智的。
 
影片最后一个镜头回到了现代，让人有种时光荏苒的变迁感，也让观众萌生出某种铭记的情愫。这些大师，这些艺人，这些绽放过的生命，就在这江户川中奔流涌过的江水一样代代相传呢。我们如今的人，是不是仍具备百日红的那种欣然凋谢、拼命绽放的精神呢？
 

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朝看花开满树红，暮看花落树还空。
若将花比人间事，花与人间事一同。
——龙牙居遁（唐）

       1814年，日本江户时期，一个爱画画的糟老头子和他闺女住在一起。俩人不爱打扫卫生，东西丢得到处都是，两个人，两支笔，四双筷子，即可。

画师女儿继承了父亲独立又古怪的个性，她不拘小节，爱抽烟。一个不小心，烟灰落在老爹刚完成的画作上。
额，老爹愤怒画了一道杠

傲娇的老爹拒绝重画，闺女只能冥思苦想，龙咋画捏？



 阿荣接到去吉荣画花魁的任务。老爹嘴上傲娇说不去，身体诚实的跟着走了。听说花魁半夜脖子和头会与身体分离，守在旁边寸步不离观察。

发生火灾，阿荣跟着人群跑去，边静静欣赏边思考如何画出震撼的色彩。



阿荣画的地狱图令买主家里日夜不宁，老爹过去，淡定的在画上加了地藏王，从此相安无事。

为了画出优秀的春宫图，未出嫁的阿荣不惜代价去亲身实践体验。


90多分钟的电影，跟随阿荣父女，一群江户众生相徐徐展开，两位优秀画匠魂娓娓道来。

绞尽脑汁画不出真龙的阿荣，只好静静等龙到来。

画龙有个诀窍，
用笔尖乱涂画不好，
就算在脑中凝练也会失去神韵，
只能这样默默地等待着它降临，等它到来，
就一口气下笔完成

刻意追求往往不可得，尽力之后仍未达到期盼的结果，这时只需默默等待，随遇而安。

正如王维在《终南别业》里写道：行至水穷处，坐看云起时。

走到山穷水尽的地方何须愁怨，不妨坐下安然欣赏云起云落。

饱含悠然的禅意，也蕴藏在电影各处。

阿荣幼小的妹妹阿犹，生来便是双目失明。雪上加霜的是还体弱多病，一直寄住在寺院里。阿犹的脸上总是挂着清空安宁的神情，站在桥上用耳朵感受热闹的人群。坐在船上小心翼翼用手撩水，听着姐姐描述河水与大海，脑海中勾勒出父亲画笔下的神奈川冲浪里。


思念父亲，可考虑到父亲望见自己时内心的痛苦，还是不见好了。

眼瞎心灵，善解人意，是对阿犹最好的注解。

陪伴阿犹的点点滴滴，也是阿荣内心最柔软的时刻。妹妹在雪地里玩久了不小心摔倒，虽是虚心一场，阿荣还是忐忑不安。但看到妹妹玩雪时绽放的明媚笑颜，又甚感欣慰。想起父亲没有勇气面对失明又重病的阿犹，喃喃自语“真是胆小鬼呢”。
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庭院里的百日红花谢花开，阿犹还是不可避免走到了生命的尽头。从始至终，阿犹都是安宁沉静的姿态，真真是不以物喜，不以己悲。铁藏见到落下的山茶花，知道阿犹找来了，鼓起勇气直面小女儿的死亡。



与樱花一向承载物哀之美不同，百日红的生机勃勃象征阿荣与铁藏对绘画孜孜不倦的追求。他们一辈子做自己热爱的事，未曾迷茫，坚定目标一门心思往前冲。一边经历生活的碎碎念，一边咀嚼灵感，将内心感悟转化成一幅幅不朽画作。百日红的绽放与凋零，见证了父女俩与绘画相伴的一生。人活一世有如此执着信念相随，足矣。

最近看了一部動漫電影，「百日紅」，很是不錯。本來想寫一篇劇評的，後來在網上读到一個叫陸坡的人寫了一篇，料想我寫的話，也大概如此，無甚新意了。这部动漫改编自杉浦日向子的同名漫画，原著作者是一位早逝的江戶風俗研究專家，她以漫画的形式来描绘江户时代的风俗人情。不论从漫画本身的浮世绘技法，还是杉浦其人其貌，甚至包括她逝於47岁的壮年年纪，坊间人称她简直是从江戶時代直接穿越而来的。“人无千日好，花无百日红”，百日的红花本身就有丰饶与盛极的意味，背后自然是凋零与死亡，或许杉浦在冥冥中已经感到这灿烂妖娆的人生如同浮世绘的斑斓色彩，死亡才是生命最为浓墨重彩的一筆。
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作者：别花人

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『花落花开，花落花又开，百日红。』

既是漫画家，也是学者的杉浦日向子在自己的作品《百日红》第一卷里，曾经引用江户时代歌人加贺千代女的诗句，解释这部漫画名字的由来。

百日红这种花，也被叫做紫薇。与那些朝开暮落的寻常花卉不同，它『不将颜色托春风』、『不占园中最上春』，直要等待梅雨过后，才恣意盛开，一开便是一百多天。繁茂到压弯树枝的锦簇花团，在一整个夏天里，不断地绽放，不断地凋谢，然后再不断地绽放，纵是已经晓迎秋露，仍在吐露一枝新。人常言『花无百日红』，可是紫薇，偏就要『长放半年花』。

这种旺盛的生命力，在杉浦日向子眼里，浑似浮世绘大师葛饰北斋。

北斋19岁便开始发表作品，直到知天命之年方才成为风靡一世的著名画家，这不正是迟开的紫薇花吗？北斋一生创作作品超过三万幅，跨越各个画派、题材，才华却不见丝毫缩减，晚年仍然积极学习西方传来的技巧，直至临终犹在感叹『只要再活五年，就能成为真正的画师了』，如此旺盛的创作生命和创作欲望，不正是毫不吝惜地挥洒花雨、却仍然常开不败的百日红吗？

光是这一个标题，便充分体现了作者杉浦日向子独到的感性，以及对北斋深沉的敬爱与理解。能够想出这样一个标题的作者，描绘出的北斋，怎么可能不贴近史实，又怎么可能不魅力十足？

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2015年，《百日红》被PRODUCTION I.G.改编成动画电影。由知名动画导演原惠一执导的这部作品，上映之后获得了日本海内外业内人士和观众的一致认可，并在蒙特利尔、安锡、锡切斯等多个奇幻、动画电影节获得奖项。那么《百日红》的魅力究竟何在？如果你还没有观看过这部电影，或许通过这篇拙文，多少也会有所体会。

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《百日红》描写北斋，却将焦点聚集在了他的女儿阿荣身上。

和父亲同为浮世绘画家的阿荣，相貌丑陋，待人冷淡，不善言辞，就算对身为巨匠的父亲也不会表露出敬意。作品正是通过这样的她的双眼，反映出了一个褪去光环的北斋——或者，用作品中阿荣的叫法，铁藏。他性格乖僻固执，酷好女色，对家人鲜少表达过关心……除了一手绝妙的画技之外，几乎就是一个无一可取的怪老头。

漫画以这对性格酷似的父女为主轴，通过一个个或平淡如水却又不可思议的故事，展现这两位江户画家的创作和生活。原作中彼此独立、互无干涉的短篇，在电影中通过铁藏先天失明的女儿阿犹这条似有似无的主线串联。疼爱妹妹的阿荣对因为畏惧死亡而疏远多病的阿荣的铁藏的轻蔑不满，以及阿荣作为浮世绘画家对父亲的才能抱持的复杂情感，被原惠一导演用不疾不徐的步调娓娓道来，直到最终抵达和解。

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《百日红》原作者杉浦日向子在身为漫画家的同时，也是一位江户风俗研究家。在她严密的考据和精细的描写下，一个繁荣喧嚣的化政时代跃然纸上。得益于以注重细节、贴近现实著称的原惠一导演，动画虽然在考据方面出现了原作中没有的瑕疵，但在整体上尽最大限度还原了杉浦笔下的江户的真实感。

动画以百日红绽放的夏天开始，经过季节变迁，花开花落，又以夏天结束。在动画原创的情节中，阿荣几度带着盲眼的妹妹阿犹走到街头。目不能视的阿犹用继承自父亲的敏锐感性，在脑海中构建出了这座城市的春夏秋冬。与此同时，原本只能坐在屏幕前视听的观众，彷佛也跟着阿犹一起，感受到了江户时代四季的气息和感触。如此逆用阿犹的盲眼，不可不谓神来之笔。

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原惠一素来被认为风格比起动画更接近真人作品，再加上在制作这部《百日红》之前，他又挑战了自己的第一部真人电影；因此，在这部从真人电影回归动画电影的作品里，原惠一有意识地强调了『只有动画才能实现』的独特表现，充分地结合了自己写实的作风和动画的夸张。譬如电影中阿荣和阿犹姊妹乘船在浪头颠簸时，便进入了北斋名作《神奈川沖浪里》的场景；阿荣在深夜奔出家门观看火灾的场景，则让人联想到她笔下对火光和阴影超越时代的真实描绘。如此将电影中描绘的场景和浮世绘的画作无缝结合，只有动画这一体裁，才能实现。另外，电影中也出现了北斋绘制《大达摩绘》和《北斋漫画》等作品的场景。如此流芳百世的名画，在剧中却被一笔带过，或许也体现了北斋的性情。

《百日红》原作在通过写实的笔触还原北斋父女形象的同时，还加入了奇幻鬼怪作为调味料，电影也充分运用了动画的优势，将江户城描绘得亦真亦幻。画家们的匠心，能招来呼风唤雨的神龙进入画中；太过写实的地狱图，会让画主的妻子被魑魅魍魉摄去心魂；肃穆逼人的菩萨像，震慑不了毫无信仰的淫僧，却在男娼的梦里现出了庄严宝相……这些夸张离奇的描写，结合百姓笃信神佛的时代背景，倒也有着强烈的说服力：以北斋父女臻于神鬼之境的才能，能引出人心中的神魔，大概也不算虚幻吧。

遗憾的是，《百日红》原作者杉浦日向子早在二十多年前便因患病封笔，并且最终在2005年病故。然而她的艺术生涯虽然短暂，创作的作品却没有因为她的辞世而失去生命力。在原作者去世十年后方才问世的这部电影，没有辱没原作。杉浦日向子也正如她所培育的这株《百日红》，在身后仍然『新花续放枝』。