上海伦巴

沉没在旧上海的夜色，袁泉精致的脸庞，被生命基底里抹不掉的悲剧，雕刻得惹人怜惜：当年为了用婚礼的幸福喜悦挽救垂死的朋友，十八岁的她在新婚之夜亲眼目睹了新郎的倒毙，从此，克夫的恶名便如影随形。

哪怕外表再光鲜，行事再不羁绊于世俗，夏雨饰演的大明星，排遣不了心底的自卑——他，不过一个戏子。他还是多年前那个质朴真诚的男孩，深信着爱一个人就要一肩担起她托付的终生，倘若没有这种能力，纵然十指连心般疼痛，也要将亲手将情丝，根根掐断。

电影，就是要把真实的生活放到大银幕上，给大家看。

两个有着忧伤往事的老一辈电影人，仿佛在伦巴摇曳的舞步中，伴着伦巴迷离的旋律，领着他们的故事缓缓滑落浪漫的结局。

       对大陆电影的又一次失望，本以为有夏雨，影片应该不错，不过看下来觉得最好看的就是袁泉身上的旗袍了。
    去年看关之琳的《做头》就把我恶心的够呛，终于知道什么叫彻头彻尾炉火纯青如假包换的花瓶，这次又看《上海伦巴》，除了服装和摄影比较喜欢外，另一个亮点就是觉得袁泉扮演那个年代演员说话的口气还挺到位，让人感觉在看以前的黑白老电影。除此之外剧情并没什么新意，一般般吧。

后来
一部叫《上海伦巴》的电影在桥边渐渐绵长
暗黄色的灯光
暗黄色的暖意
暗黄色的朦胧
暗黄色的暧昧
暗黄色的吻
一首忧郁的外文歌曲，谢幕了伦巴。

夏雨演旧上海的感情戏.
我多少有些不太怀有很好的可看性.
虽然早知道他有这部戏.但一直没有看.
总觉得他还是适合<那时花开><独自等待>里扮相.

有个死党说,你有些地方很像电影里的男主角.
于是看了.好象还真有那么点回事.

觉得这片子还是蛮不错的.
还是很喜欢夏雨这小子的.
因为他的年轻,因为他的表演
还因为他是滑板高手.
是中国极限运动的形象代表.

很多人骂布景不合历史，我要说，那些细节的问题根本不是重点。
我觉得有神即可，真真把上海小男人，如翰亭，还有小资少奶，如婉玉，诠释得深得我心。那么苛刻干什么？

对了，里面有段杜撰的苏请和张爱玲的广播很玩味，放在现在这个时代也不错：

“对于现在大多数职业妇女，并不能完全养活自己。他们赚的铜钱只不过是贴补家用或者自己零用，结果自己的男人倒给那些专门在打扮上有功夫的女人抢去了。”

“我常常看到有一种太太，不动脑经又不讲究打扮，跟这样的女人比起来，还是外面跑跑的职业妇女可爱些，单是谈话资料也要丰富些，很有味道。”

“有一种家庭妇女只知道打扮，实际上跟妓女没有差别，用的是别人的钞票。哪怕是自己爹娘的遗产，也不如自己赚的钱来的自由自在。”

“如果用的是自己男人的钱，如果你爱他的话，那也是一种快乐哦……”

PS

只看袁泉穿旗袍，好美啊！

电影么，真的是不该太上心的，本来这种小爱清戏就不该期待太多，除非王家卫那种变态才会从一个眉梢一个眼角的去找男女之事的玄妙，大多数人都是粗糙的，粗糙的人，当然只给看粗糙的故事。

至于上海男人和上海女人，也就那样了，没什么可说的，演得再烂的电影都不会把他们丑化的，放心。

题记:
上海，已经被再次出卖了
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://www.archives.sh.cn/shcbq/kjwt/200401200016_1111.jpg[/img]
解放前兰心大戏院真实外貌

《上海伦巴》里出现的兰心大戏院场景是不符合历史的想当然，在解放前兰心大戏院的正立面上根本不是5个中文字而是大写的Lyceum，见题图（“兰心”为英文“Lyceum”的音译。）而且解放前这里是话剧场子，一般有身价的上海人看电影都去大光明和国泰这样的首轮影院，而且当时的同声传译根本不是彭小莲在星光看原版片的情形，当时外文片有两种手段一是原版打中文字幕，而是通过装在座椅上的意译风，48年左右兰心根本无此设备。
台词是这部影片最大的问题，夏雨在开头的念白，太为刻意，在戏中戏的部分袁泉刻意模仿黄宗英的声音，这里最大的问题是作为角色的声音的间离，还有她在镜子面前那段郝思嘉的念白怎么拿的出手。
袁泉第一段街景的戏笑得非常十三点，就像一个三毛见到大上海的表情，非常的乡下。
在当代关于老上海电影里，车墩那些有限场景已经视觉疲劳，为了成本或者方便，这些导演连我们城市依旧存在的旧街道实景都不肯利用，看看当年的《太阳帝国》，我觉得资金是原因，心态更是原因。
现在阿狗阿猫都可以称自己的几部影片为三步曲，真是莫名其妙
红肠称为香肠可谓滑稽。
全上海的流行歌曲似乎永远只有玫瑰、玫瑰我爱你，现在的编剧真的不愿去下功夫拿捏时代的特征。
影片竟然有一段苏青和张爱玲的访谈以显示婉玉的心事可谓滑稽，袁泉缺乏那个时代人物的特征，特别是情绪把握上非常硬，除了咧开嘴傻笑外在戏外几乎没有别的表情，导演又缺乏基本大家庭的常识，殷实之家都有娘姨，吃饭哇啦哇啦叫得是弄堂里的小市民。规矩是一个时代的礼数决定的。大户人家还私拆自己家儿媳的信件似乎不够体面，导演大概已经忘了对于这个家庭的设计，那是民国四十六年，不是阮小姐屈死的年代，这些对于历史常识的谬误正在让真正的上海在而今人们的视野里死去，没有认真精神怎会做得好中国电影。
导演在陈翰庭家的场景里故意放大了钟的滴答声，她大概把客厅当成周家的了。而这样一个家庭竟然让儿媳穿着旗袍踏着脚踏车上班，可能吗？当年小姐出门，这样的家庭不是汽车就是包月的黄包车，这是掌法和规矩，这是上海人特别是租界里的上海人都遵守的法则。导演的想当然完全不顾历史真相，上海正在他们的眼界里默默死去。
夏雨的上海话非常夹生，搁在其中非常不舒服，而且音调过于尖和赵丹根本无法比。在南京路体验生活的一段戏，那些口白令人作呕，要么好好说国语，要么好好学会赵丹的口音，没有生活不会有好的作品。
还有雨中交谈一段戏竟然出现了桥段这样的国语，非常可笑。夏雨的台词很差。还有上海人不讲稀饭讲泡饭
现在的导演啊，一股脑儿拿来就能拼凑在一起，编剧的力量是在太弱，这部影片的剪辑（包括剧本）都有些无轨电车。按照电影设计婉玉在有钱人家丈夫又爱她，她有必要拿着金圆卷去黑市吗，编剧在婉玉和真实世界的黄宗英上找不到一个切入点，同样在陈翰庭和婉玉关系上同样如此，有些乱，而设计这段戏是为阿川监狱戏做准备的，可是不合礼，甚至我觉得导演有讨好哈哈的嫌疑，在外白度桥上那段关于当局害怕揭露现实生活的对白，简直是空口瞎话，在当年有多少反映民生的电影，现在倒是少了！还有最后的游哈戏，可笑。
关于《乌鸦与麻雀》的拍摄过程，其实只要翻翻程季华的《中国电影发展史》就可以清晰看到，而《上海伦巴》里市党部查禁一段简直可笑，甚至还想出把胶片放到红房子西菜社的桥段，简直可笑，还有一个职员那段莫名其妙的做叛徒理由，那个市党部官员的色咪咪，这些细节都是十足败笔，关于《乌鸦与麻雀》和国民党的斗争请查阅《中国电影发展史2》P251页。
中国女演员要学会收敛，眼神不要直勾勾，就算四马路还有婉约派呢，伦巴在那场分开戏里非常主要，然而无论人物情绪和舞技都是差极了，和阿关的《阮玲玉》以及中国大陆的革命电影《英雄虎胆》纵向一比立马明白那是什么玩意。
编导并没有注重人物的塑造，而是把两位演员的恋爱当成卖点设计剧情，从舞厅牵手出来到黑夜对视，以及钻戒的桥段过于刻意。而两人的表情青涩中学生的感觉，而当年的赵丹是这样的吗？那段阿川关于前妻的表白皱眉凝神硬要挤出一些深沉，可惜演技太糟了，长大的夏雨只能演演混混类的时装剧，其他的免了吧！
网易《我爱电影》上有朋友说我对《上海伦巴》过于刻薄对于《购物狂》之类的港片过于宽容，为什么，道理很简单商业电影即便是闹剧也是乐子，然而对于前辈的文化人需要的是敬重，这是文化的底线。就像我对他们强奸《鲁迅》的愤怒是一样的，我敬重焦晃先生的退出，这是知识分子应该的立场。
阿川说舞女一段完全是今人的理解，去看看杜先生的选秀，当年的上海完全不是现在这些人臆想的。
那段卖儿卖女的凄惨话语为什么说我异常明白，整场戏就像在开忆苦的批斗会，可是我也知道一点上海人家一个人上班可以养活一大家子（难民不算），历史，啊，历史！
《乌鸦与麻雀》因为国共内战，战祸逼近上海而于1949年4月停拍，中共地下党在昆仑影业的渗透使得它早在左翼时期就是亲左的电影公司，而当时的审查制度到底是怎样的，是不是真的不让拍揭露现实的电影，民国政府已经回答，今人的说法不是历史。
1950初。《乌鸦与麻雀》在上海首映，获得好评。
历史在影像里留着，真相不仅是官方说法，它更是明知的口传史。
闭嘴，老卡，言多必失，就此打住，关于内战真相和上海市民对于内战的真实想法，请咨询80岁以上的原石库门住户，难民不算。

【附录：影片资料】
《上海伦巴》2006中国
英语片名；Shanghai Rumba
导演：彭小莲
摄影：林良忠
演员：夏雨、袁泉、管艺、崔杰
片长：115分钟
个人评价：艺术性0，欣赏性0（不要浪费生命看垃圾电影）


2006年2月20日 星期一 下午18时32分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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