科学怪狗

小时候看童话，总是王子和公主最后幸福的在一起，被虐待的灰姑娘终于打败了邪恶的后母，巫婆受到惩戒，善有善报，恶有恶报，无论过程如何艰难，最后都会是幸福的大团圆，而且这艰难的过程，往往篇幅短小，且一带而过，所以，这就是幸福的童话。

在童话中，幼年的我们安然入睡，伴着微笑，伴着快乐。

但是童话是属于孩子的，在这里，你幼年的动物玩伴会一直陪伴着你，在这里，死亡的阴影永远笼罩不到，在这里，孩子拥有的永远是最大的能量，因为这是属于孩子的自由自在的世界。正如彼得潘可以永远长不大。

不过成人世界里，不是这样的，Frankenstein不是你的玩伴，不是你的宠物，它是人人厌恶害怕的怪物，是缠绕你终身的阴影，是死亡的腐肉，是不可原谅的灾难。

所以迪斯尼是属于孩子的电影。

科学怪狗就是这样一部简单的电影，这里没有成人世界的纠葛，没有深邃的理念，没有对事物本质的分析和思考，这就是一部满足孩子幻想的电影。当我把这部电影的受众定位于大人的时候，这部电影没有令人深思，也没有发人深省，甚至连启示寓意都缺乏足够的依据，是不成功的；但是当我把这部电影的受众定位于孩子的时候，这就是一部好电影，它简单，幼稚，直接，给孩子希望。所以说，成人的世界终究是和孩子的世界隔离的，成人的世界是复杂的，孩子的世界是简单直接的。

我个人对这部电影感触不深，也许是因为已经没有了孩子的心吧

我只知道，逝去的不会回来，任性改变不了未来，科学不可能起死回生。
我们最终要面对自己深爱的人离我们而去，不能逃避整个社会的人际关系，我们最终要明白，好人不一定会有好报，坏人不一定会有坏报，我们最终会知道，生活不像童话世界一样，每一个结局都令人微笑。

也许，Sparky永远不会回到你的身边。你终究要学会一个人走，走出自己的童话世界，把它永远留在那里。

  似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

  《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

  无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

  我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

  如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

24岁时，蒂姆•伯顿参与了29分钟的真人短片《科学怪狗》的拍摄。这部影片虽然精巧，却已能见蒂姆•伯顿哥特风格的形成。28年后，这部名不见经传的短片被重新搬上荧幕，成为蒂姆•波顿纯粹哥特风格延续的定格动画长片，不好说这是他对自己作品的一次怀旧，还是对此类题材的偏爱。
与其他名导一样，蒂姆•伯顿的电影有着强烈的自我风格，且他已为这一风格打上自己的标签；与其他名导不同的是，蒂姆•伯顿的风格异常的纯粹、彻底，他几十年如一的坚持，将哥特电影与他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出现，影迷们自然而然就在脑子里浮现出蒂姆•伯顿的名字。
在顿导的哥特电影中，最常见到两种情绪，一种是无处话凄凉的压抑，一种是找不到出口的愤怒。在这两种情绪的影响下，蒂姆•伯顿的作品很容易带上悲哀的色彩，哥特的表现力也更有灵魂，似乎他天生就是个用黑暗讲述悲剧的人。于是就有了爱德华的痛苦、伊察博的无奈、艾米丽的化蝶、陶德的愤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……
但是，如果仔细捉摸会发现，蒂姆•伯顿的内心其实并不黑暗，甚至充满了童真的美好。就像他在电影里采用的各种华丽丽的风格元素一样，恐惧的表现并非真的吓人，甚至带了那么一点梦幻的童话色彩，大概这也是他的哥特风受到观众喜爱的一个原因。
在《科学怪狗》中，蒂姆•伯顿的这一风格得以延续，看上去并不可爱的小狗，各种烟熏妆的小人物，看似正常却总有阴影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有种莫名的诡异，尤其是很有吸血鬼范儿的宠物墓园。这些场景或装饰都在极力营造黑暗神秘的色彩，似乎在告诉观众影片将会如过去的电影那样以悲剧收场。
    不过这回老顽童在剧情的处理上有了悲悯之心，甚至有了爱意。这是他诸多作品中最温暖的一部，从影片开头维克多与宠物狗的齐乐融融到小狗遭遇车祸为止，暖意始终在影片中渗透。狗狗离世开始，剧情开始朝着诡异的方向发展，但中心始终不离维克多对自己宠物的一往情深。故事情节相当狗血，毫无新意可言，但是在龟斯拉、蝙蝠猫等各种小妖孽的混战之后，剧情又重回温情路线，好歹给了一个完美的结局。
作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。相较于之前《黑影》的无下限疯狂搞怪，《科学怪狗》显得收敛许多，因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。

好多人说他江郎才尽了，哎。其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。好多人都不认可他，真的是因为不了解。
我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!
大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？他也让同一个演员演过很多的角色啊。（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。
一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？
他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。
曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。
现在的电影有多少毫无商业性质的？电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。NO TIM NO DREAM

PS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。
PPS：sry，我是TIM的脑残粉。

　　 似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。
　　
　　 《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。
　　
　　 无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。
　　
　　 我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。
　　
　　 如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

感觉就是他早期两部短片的加工再创作。模棱两可带着个人投射的主人公，淡淡的柔和情绪，风格化形象的保持，化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。

外表黑暗，内心温暖，这就是一直喜欢他的原因，即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”，Sparky不能免俗的再次复活，但却成为10年来，《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。