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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Fish，turtle，balloon，dream，and death.
“人们认为鱼类是愚蠢的，这不对，它们知道保持沉默，人类才笨，鱼类不用思考，但它们什么都知道，它们在江河中出生，我帮它们准备进入大海，在死之前，它们回到江河中，我和它们的关系就是这样，我离开我的家乡来到城市，我把它们电晕，然后把它们轻轻弄出水面，每一次我凝视它们的眼睛，我就仿佛看到我的生命，只有鱼有这种能力，我帮它们做记号，量体长，测体重，目的是跟踪他们的成长，只要它们愿意我随时准备跟它们聊天，鱼类简直就是神，我从来没有见过它们撒谎，我也没见过它们像我们一样，活在困顿中。就为这个我爱我的工作，我爱纽约，并不是因为我妈说纽约极具有吸引力，在这里，你可以看见别人，别人看不见你。”
一个由Fish引发的梦，那个年轻小伙，那个执迷于飞翔的寡妇，那个渴望成为Turtle的女孩，那个喜欢随着电影一起背台词的三流演员，那个想登上月球的舅舅。
他不知道自己想要什么，不过他知道他要和他爱的人一起投身到飞行器的试验中去，这是他们共同的梦吧，为此，他拒绝了舅舅的邀请，她把舅舅用枪赶了出去。
Grace说Turtle是幸福的，因为每次看到它们，它们都在微笑。然而她还是不堪重负选择了自由，永恒的自由，向她的turtle一样，在此之前，她也满足了其他人的梦想。因为她得到了她想要的爱情，可爱情却不是她最想要的东西。有些人似乎就是为了死亡而活着。
Elaine还是依旧神经质，她的梦想，就是在屋檐上起飞，望着下面，说着说着，她真的飞起来了。她从不隐藏傲人的身材，也从不掩饰对男人的感情，然而她还是怕，她怕他认为她老了，是因为她害怕失去。
Paul还是活在自己的世界中，一个分不清电影与现实的世界。他很投入，无论身边发生什么，他从不会从他的梦中逃出来。
那只红气球，把我们带入梦境，又带我们出去，就像一切从未发生。
很奇妙的电影，一些小小的奇幻，总能带给人不一样的惊喜。
电影音乐很好听。《old home movie》，刚开始听就听出了Johnny Depp的声音，十六七年了吧，有种特殊的感觉。
2 ) 天才蒙太奇——黑岩评《Arizona Dream》
本片摄制于1993年，这是一个什么概念？同时期在中国，陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角，而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了，而在2010年的今天，我们仍然拿着霸王别姬和喜宴，跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。
就在1993年，库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统，天马行空般地，悄悄地用作品给我们上了一课。
隐喻蒙太奇：
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球，都分别有其所指，甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么？这首歌出现在同样是1993年（真是个神奇的数字）摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中，它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候，灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队，而他老婆非想着要回纽约——看到这里，你联想到了片中Johnny Depp的什么？
原来梦就是潜意识，梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream，而不叫NY Dream或别的什么，这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧，毕竟，这是它来到美国本土之后的第一部作品。
声画蒙太奇：
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒，不是吗？为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了？这是因为对于西方人而言，这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白，他舅舅的内心对白，寡妇母女的内心对白分别来看，这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来，厌恶于现状，成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默？戏谑+讽刺，这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机，反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次，手风琴的音乐也结束一次，然后隐入黑场，然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗？不，如此看来，还有个旁观者。
另外，库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见，不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。
3 ) 葛瑞丝的手风琴
“在一部电影上半段出现过的枪，下半段一定会有人用。”
葛瑞丝说她不会死，要活着直到有一天醒来变成海龟。这个声称没有做自杀打算的人，如我所愿使用了那柄枪。葛瑞丝，神秘的微笑。没有人知道她在想什么。甚至她自己也不知道。
电影里出现一条比目鱼。说真的我不知道这条鱼在隐喻什么。我不觉得这条鱼就是片尾“比目鱼的眼睛转到一边去，承受了从小孩到大人的痛苦”的意思。也许是导演需要好头好尾，一条主线贯穿全文，首尾呼应？也许导演自己都说不清这场梦。梦总是难以详细描述的。
电影开始于一段爱斯基摩之梦。主角带着这个梦留下记忆，在亚利桑那梦游，在开启另一个梦。如果说爱斯基摩的梦带着浪漫与温情，那亚利桑那的梦则让人煎熬得多。但是就是这种歇斯底里，让人的本性随意流露，灵魂的呐喊一如片中激荡起伏的音乐，葛瑞丝手中的手风琴。
我也希望想葛瑞丝一样弹奏手风琴。弹出那些如灵魂在呐喊的音乐，宣泄所有的喜怒哀乐。
看之前我们在一起。
看第一遍，我们都打瞌睡。
第一遍尚未结束，我们已经结束。
重新来第二遍，完结这个梦。
4 ) 梦是忧伤的真实
最近很喜欢让人有共同震颤的话
就像下午看罢的亚利桑那之梦中的
“我很喜欢鱼 有时候我和他对视 能在它的眼睛里看到我的一生”
又比如“你想看到某人的灵魂，问问他做了什么梦就行了”
亚利桑那那里 梦里那里 一切都是明媚的灿烂的
终日反着美好的光辉的 那里是毫无禁忌的爱情和死亡 欢快的墨西哥音乐 游在空中的鱼 和迎接救护车的月亮
让我想到了纪德的忒提斯中的迷宫
风轻又柔 浪软而飘
让人永久驻在那里
那里的每个人都有独特的梦 独特的希冀
我其实有在很喜欢保罗
他也有一个梦
但没有阿克塞尔的那么有趣奇异
他的梦似乎是所有中最普通的 不希望会飞 不希望变成乌龟 他疯疯癫癫的 终日活在自己的电影里
那是个枯燥的，荒诞的，无人赏识的，搅动着忧伤的梦
电影的台词重复了一遍又一遍 西北偏北的动作也演绎了一遍又一遍 但依旧只是给到1分
比目鱼（我希望我没叫错他）自由的游在空中并不与保罗孤独沉湎在电影营造出的梦更扣人心弦
或许是我漏看 但影片最后 似乎没有给保罗以明确的结局 或许 他至今仍窝在那沙发里 应和着教父中的台词 勉强的构造着一个自己的梦
彼时彼刻电影重叠在生活中，我们聊以找到一丝24帧梦境存在过的影子
台词应和投射进现实的那一刻梦是真实的 生活是真实的 电影是真实的 我们是真实的
要怎样讲，我觉得我是像保罗的
我还在极力的勉强的爱着电影
一遍又一遍被重复的台词正阐述着我们的梦
我们在某个馊掉的忧愁的 夏日傍晚 跃出窗户 死在电影里
5 ) 人生的迷茫, 仿佛与爱情不相关
在这部电影中，我看到了一些人对人生的焦虑和迷茫,无所适从,不知所向。
从这部电影中，我没有感受到对爱情的理解。
在人生更重要的忧虑和迷茫中，爱情好像不是那么重要。
有一段时间，我最喜欢的事情就是睡觉，因为那时候现实中的我太不快乐，在睡眠中我可以离开现实，无论是沉睡还是做梦，都是由衷地快乐。
6 ) 飞在空中的梦是零碎的悲伤
梦里的雪橇犬，死而复生的因纽特男人，火烤的鱼是灵魂的循环。红色的气球和奔跑的小孩，雪屋里因纽特夫妻开始做爱，气球代表地图飞进纽约。
妈妈的早安哥伦布，成为一个鱼神的浪漫，磁吸引的纽约。金色的凯迪拉克，库斯图里卡少不了的婚礼准备开在Arizona，大美女准舅妈。
被痴迷的愤怒的公牛，帕西诺/德尼罗语言节奏成瘾的意大利裔Vincint Gallo ，跪着检查悬吊系统的性吸引。第一场生日宴，母女同体的癫狂，飞行梦在Arizona开始。
无数次飞行器的梦，飞在空中飞穿凯迪拉克飞进Arizona的鱼缸的鱼，舅舅的月亮。摇晃的衣柜镜子西北偏北，屋顶的接吻此时此刻。
气球托起椅子，大雨里的乌龟，第二场生日宴的四颗许愿。闪电点着的树，飞过雨中大火的鱼，体面的导电的手枪。
气球是地图，再次回到梦中的阿拉斯加，因纽特人终于钓到比目鱼，然后看着鱼再次飞在空中。
同一颗树，同一只鱼，同一张地图，同一个梦。那音乐真好听，那手风琴真好看。爱情和生命，一场疯狂一场魔幻。
这是一场吉普赛灵魂的美国梦，或是一首梦的哀歌。
原来是库斯图里卡的片子，果然带有浓重的后现代主义色彩，强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油，文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠，最出彩的是配乐，任何一个章节的配乐都恰到好处，片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用，里面所有人都有一个梦，真好～
原来自己好像不太懂库斯图里卡，本来应该是充盈的快乐，结果是零碎的悲哀。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢！Vincent Gallo還不像後來那麽噁心！提防電影變成美麗的噩夢！幸福不是每個人都能承受！用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過！烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物！不過我小時候的理想是轉世作水母....
Vincent Gallor的feature非常搞。VG，JD以及Lili Taylor，还有那位老大妈都相当的神经质，虽然是美国梦，但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
每次看库斯图里卡，都会不由自主的想起那句：世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿
交织魔幻与诗意的飞行梦，让人远离生活的琐碎与平庸，壮阔的音乐加全景大俯拍，我就像格蕾丝一样被闪电击中了，就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受，正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
飞来飞去的红气球；梦境；那条奇怪的鱼。奇怪的想象，蛮难定义这部库斯图里卡的作品，文艺的似乎不像是出自他之手，当然也还是能看到他的元素在片中的应用，但确实在主题上没有以往的那么现实主义，反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧，片子里的神经质蛮多的。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
超现实，浪漫而荒诞，但各种情绪都太嗨太满…
一部极为梦幻也极为疯癫的电影，有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普，遇上了一对神经病母女，母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向，而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度，德普的梦就是剧情整体的引子和结果，梦和现实交织，通过阿拉斯加犬，以及那条空游的鱼等线索，串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫，或塞尔维亚而仅属于自己，具有在"第三者"空间移置的可能，早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑："美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反，在"东欧"的特定环境下，即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻，关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼，以及舅舅心心念念的月亮，一切都那么美。尤其月亮，让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚！！太有爱了，温神在这里面是个超级电影狂，deep是懂得鱼类的dreamer，女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦，这电影忧伤中有温情，真好看
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
我明白了，其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那，这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里，父亲形象（伯父），漂亮女人，狂欢，没有尽头的音乐，突如其来的死亡……无梦可做的时候，看库斯图里卡的电影就好了。
噱頭很多，包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演，年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇，但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題，總覺的有些彆扭。
1.意外地觉得好看，很多精彩段落简直是神来之笔，把我看着了迷；2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等；3.配乐/音效 很骚很勾引人。
年轻就是好，Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了，想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳！邦妮姐老成人家后妈了，风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞！（我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪，何况这部其实好零乱的）
「如果你想要了解一个人的灵魂，就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人，还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢？库斯图里卡风格突出，无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情，生日宴会上浮在空中的泰勒（呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘），还是贯穿全篇的手风琴配乐（这Besame Mucho怎么有点跑调）与动物元素（梦中怪鱼，扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟），都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少，家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》，才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅，浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普（然而此时他已经30了）搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇，擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀，可能是因为这个角色太过话痨了吧。