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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一些有感
无敌好看，只能用性感来形容。绝对是我接触到21年中的top作品！！！
主题简单却表现力十足。正是由于tv中对光恋的刻画的十足到位，剧场版中才能带来的如此巨大反差来冲击观众的信念，怀疑到自己的tv是不是白看了。但回过头去看，却也没有角色崩坏，合情合理。恋哥哥也是进行了一次真正意义上的再 生产。连着revue的爽快拥与被各种信息量集束轰炸。一开始蕉哥哥说明这并是选拔，却要到每幕的最后才能摆脱带入竞争观念的心理。恍然大悟，欲罢不能。
我虽是一个悲观主义者，但却十分喜欢接触这些有着积极向上主题立意的作品。而我认为一部能够轻易调动我的正面情绪，激励着我前行作品，就是我心目中的优秀之作。看到恋哥哥十三年的汗水与付出，每一个舞台少女都闪闪发光，很难不为之动容。列车必将驶向下一站，舞台少女必将走向下一个舞台，而真正空虚的，只有我自己！！
2 ) 不看少女歌剧，就仿佛人生少了那块最重要的那块拼图一般
神了，作为2022年的第一部看的电影着实给了我巨大的惊喜，已经很久没有看到这么让人眼前一亮的剧本了，杀戮的revue和迷宫组的revue还记忆犹新，杀戮作为第一场演出精彩绝伦，同样迷宫组总是会带来惊喜，两个人的revue真的想不喜欢都难，而最后的光恋revue，我本以为会是平淡的结束但却也不亚于迷宫组的水平，太超乎想象了，真的整部电影看完会感觉我根本不是剧外人，而是剧内人，我就好像是声临其境，九名少女看似是在按照剧本讲自己的故事，但不然，我就感觉revue就是真实发生在我的眼前，仿佛看了一场场真实的舞台，九名少女就是在为我演戏，作为观众这种效果又怎会不惊喜？还有电影的剧情也不简单，确实就是在用歌剧在另讲我们应该对自我人生未来目标的看法，就像剧中所说，列车会到下一站，那舞台呢？我们又该去哪呢？目标的实现不是结束，而是前往下一个目标的开始，简单又真实，可我们很多人有时候却真的很难明白这种简单的道理……
3 ) 初见札记
豆瓣标记想看时:
不看不是中国人！分かります!
拖到新年终于看了后:
我可能是这个世界上最空虚的人了(并不)。 观毕，比起空虚更是迷惑占据上风，古川哥哥我，我怎么届不到你了?剧场版观感和TV差不少，远没有达到TV一路冲击g&点直到潮&吹的迷乱感(失望）。 首先，叙事有些急了，四条支线和一条主线之间的跳跃衔接不够自然。观影情绪常有被略有生硬的镜头切换打断，显得人物弧光破碎，形象立意不够鲜明(意思是还能再鲜明些），看得很是憋屈，总是会有"啊，如果这样做就好了，这里可以用另一种方式的"的想法。不知道是不是制作工期紧张，制作似乎是恨不得把原本应做一季的内容硬压到两个小时内完成。
演出镜头与演出镜头之间的关联性大大被削弱，我常常迷惑一组镜头到下一组镜头之间的逻辑。比如少女从常服状态切换到战斗状态，原来的超现实变身环节被剪掉了，那么大脑缺少了一块过渡就会困惑影响观感。另一个例子是真昼追逐光的情节，那几幕是镜头衔接的重灾区。光为什么会遇上真昼?真昼靠近光的过程为什么被抽走了？光被真逼到化妆间的死角无处可逃，一个面部特写之后光怎么做到暂时逃脱了？一个问题接一个问题。
TV版出彩的台本对白在剧场版里有些尬聊的意味，本来少歌的对白魅力就在隐喻和类比按照诗意的方式组织，然而剧场版没做好平衡。希望让台词高深，但是观众很容易就看穿你想说什么。在表现revue的战斗画面的时候，对白总会跳出来争夺我的注意力，如果是配合气氛的短台词还不要紧，问题是长而且不协调。毕竟正在激烈对抗的两个少女还能不紧不慢慢慢悠悠的唠嗑，气都不用换，临场感一下子就没了。此外，要兼顾字幕和画面的看的很累。 原来预期每个revue里该有个小高潮结果给我落空了，电影演到中间，不少关键的战斗场面开始用静止帧移动糊弄过去，前面那么大阵仗结果快小高潮就这，只能苦笑，期待的少女厮杀不够狠，取而代之的是不完整的人物对白成抒情小作文了。
原来TV中的结构美感不见了，被破坏了。TV版的回文，照应，重复的意象，洗脑的哒哒滴答答的再生神曲，投入熔炉再生产通通没有出现，从开头等到结尾的那种怅然若失古川哥哥你懂不懂啊，呜呜苦露西。 说来好像都是不好的，其实也有很很中意的地方。歌还是好听风格也妙，蕉哥哥皆杀已经将我俘获，这异域的唢呐真好听！另外是女同纯度极高，如果说TV还有些遮遮掩掩欲说还休欲拒还迎，剧场版就是骑脸输出:“嘿，我不装啦，不演了，我就是、好き好き～”。告白，乘骑位，割人家衣服，撩刘海，鼻子挨着鼻子，你们补胎烧酒怎么一个个都那么会的啊？啊？付费内容呢？不缺这点流量，继续啊。
深夜码，思路乱，先写这些。
4 ) 剧场版有感，舞台剧的“一次性”矛盾
与大家所看到的一样，大场奈奈和神乐光这两个角色象征着存在于舞台的两个矛盾：是该复制前人已然成功的舞台经验，还是投身于全新的舞台的创作？
实际上，tv部分多次强调舞台的“一次性”，并以大场奈奈的最终失败为我们讲述了这个矛盾的结局：舞台的成功是无法复制的，存在于舞台的“一次性”才是舞台真正的魅力所在，才是舞台剧演员燃烧自己所要呈现的东西。演员们每次登上舞台便是全新的自我，哪怕是同一个剧本，同一出戏目。
同时， revue的主题转换也值得注目：从tv版中对战者所拥有的共通性质，转变为了剧场版中对战者之间的“联系特征”。具体可以体现为香子对双叶的“怨み”、真昼与光的“競演”等。这也同时是剧场版与tv部分主题上的区别，在完成了tv版中角色的成长后，再使用两人之间的联系、矛盾和共鸣来解开角色心中的困惑与观众心中的困惑。
不只是光与华恋之间的约定，每个角色都因为revue完成了对自己的“补完”，不断重生并走向了自己的未来。
“列车终将向前，那么我们舞台少女呢？”作为这个问题的象征，铁轨、电车一直在本剧场版中贯穿始终。但就像其象征意义所揭示的那样，这个问题的答案虽然在结尾才被揭晓，但其实早已呼之欲出。就像经历了螺旋式上升的华恋和光对白中描述的那样：
“列车驶往下个站台，舞台少女走向下个舞台”
“我们，早已站在舞台之上”
5 ) 为什么还不结婚？！
少女歌剧Revue Starlight 剧场版（2021）
皆杀的Revue
这场是蕉哥主场，为把众人从毕业的留恋与不舍中拉出来，走向下一个舞台而进行全员“再生产”，皆杀，后重生。蕉哥的点地，一秒六，撩发实在是太帅了！
狩猎的Revue
纯那不走表演这条路让蕉哥难以接受，所以会有开场的让她自裁，最后纯那意识到自己一直在以别人的话语作为盔甲，这是行不通的，决定依靠自己，依照自己的意愿行事，蕉哥占有欲强，打起来！闪耀，砸刀那时纯那宝石的闪耀已经将蕉哥的覆盖了！
“有种就杀了我啊，大场奈奈！”
蕉哥的兽吼和军靴推刀实在是太涩了！非得在舞台doi吗！舞台布置太给力了！
恩怨的Revue
开场的机车加诗朗诵太带感了！香子酒吧质问什么的也太涩了！
“满口都是其他的女人！”
“你是不是也心烦意乱起来了”
哇哇哇双叶超害羞一直避开已经贴上来的目光！出去撞车，跳下清水台，在一片樱花中……又是这个doi的姿势！双叶把摩托车钥匙扣挂在香子无名指上！太会了！这就是小情侣吵架又和好了嘛！
灵魂的Revue
乖乖演戏，克洛吸血鬼实在太帅了小虎牙！首席很快签下契约（婚约）是因为自认为是为舞台而生的空壳，没有灵魂。克洛犯规似的一次又一次向首席发起挑战，然后开始表白：
“我将找出你的真心”
“在深渊中仰望吧，我即是那星辰”
“现在的你是最可爱的”
“我一直都这么可爱！”
“予英雄以试炼，予胜者以诱惑，予我以你！”
“西条克洛蒂娜，你是如此美丽”
“我们是一同燃烧，一同坠落的烈焰”
6 ) 笔记（2022.6.8）
断断续续看完。一部充满了问题——时而乏味、不恰当、浅薄、富有坏的叙述/元文本暴力以及重复性的文本内暴力（战斗）——的作品，继承了几原邦彦风格的表象而完全缺乏前辈的张力，但我还是会喜欢它，甚至会时而想着它。饱满、怀孕（pregnant）的符号，像美丽的舞台者自身那样，全无羞涩地被映照在概念星群的闪光下：这是力量。音乐有时相当好。不过，儿童回忆的部分实在冗长，我几乎全部跳过没看；后面不间断的revue之间我认为反而很有必要插入一些现实片段。结尾草率：除了台词里“哪些是台词”那一段不错之外，我还是喜欢前一场表演。首先，我以为之前的胜出者在某个时刻会有一种决赛：并没有。同时，我希望两位“主角”（？）的故事线能在所有（学院内的）revue结束后汇聚回开头不久伦敦高塔上的场景——实际上这个场景却被莫名其妙地抛弃了，再也没有出现过——并以华恋自杀来引出最后的表演，然后（如果剧组那么喜欢的话）再生产也可以顺理成章地接上。红色塔上半部分的飞走属于一种极度诡异的操作，相比之下阿钦波尔多长颈鹿显得（本来就）异常温和。
B
极致的视听设计基本让情绪感染力拉满了，但空中楼阁一般的编剧方法很难认同
在普通的校园日常里，少女意外进入歌剧擂台进行选拔对决，成为闪耀之星，很新颖的设定，少女们与歌剧与长颈鹿，很具文艺性的剧本与戏剧性的演出，充满想象力，非常棒！（时间隔太久已忘记细节，只记得恋哥哥、蕉哥哥，还有长颈鹿很屑）
在少女歌剧无限列车篇中，你可以看到热情开朗的光牵着的害羞内向恋哥到处跑、纯纯弄哭蕉哥、克洛含着扣子挑衅真矢 等等
有那么一瞬间，我以为自己回到了大约十年前，第一次看《千年女优》时，被震撼得无法言语的那个少年
我懂了，少歌剧场版是这样的一部续作：它继承了本篇的精神，补完了本篇的每一个角色，但是以完全不同的叙事调子和美学风格，把本篇的故事倒着讲了一遍。上一部类似的作品是什么？是《双峰：回归》
非常惊人，无论是舞台的想象力和精细，符号的丰富度和精确，还是对人物的重写、改写和深入，几乎都达到了tv12集总和的程度。如果说tv相比少女革命尽是缺点，剧场版则走出了一条很野的路子。卡车的对碰，情敌的奥运，舌尖的闪耀，为挚爱之人准备的切腹之刀，骑跨，贴面，如果说少女革命由于浪漫唯美，即便在两人裸体画画时也让人毫无旖旎之心，少歌则将性张力疯狂拉满，让人磕到像片中番茄一样爆开。结合TV的战绩，终于每个人都各有胜负了。依然觉得花在华恋和光身上的篇幅有些没必要的多，但总归每条支线都圆融地交汇，共同赴往下一段舞台。如果不知少革所写的学园之外究竟指向何地，反而是少歌自我燃烧打造的无尽舞台更能给人慰藉吧。
假 面 骑 士 电 王（笑）。你能看见吗？你能听见吗？这种用虚幻的信号外在化角色心情和思绪，并集合起来再以动画的形式试图再现的手段，真的是高明的吗？我不知道。但创作者至少在借这个舞台去努力完成他们心中想要的东西，这绝不是故弄玄虚，也绝不是自作聪明，舞台本身只是舞台，将其赋予意义才是创作者赋予动画的使命。
我宣布此片是世界文化遗产！！！！今年第三次看动画看傻掉（褒义）！要不是还有新作我都想给古川哥哥封印指定了~#支离破碎的思考·发言#
叙事很差啊很差！我不会把这个东西叫做电影的，下次建议直接发revue，别在这编蹩脚理由把revue串起来了，这完全到了看了感觉真可怜的程度但是美术给我震撼死去了，已经好久没有见到这么美丽的东西了，厉害到就这个奇异到把我整乐了的叙事都给我原谅到打了五星，花叶revue的一切，露女士的惊悚part；和比较开头时候的一些列车上满屏血浆场景；不禁，哇，过一会爬起来查一查concept artist是谁，真的有点，，
大爱少歌，没法去电影院看是真的可惜。
重审了第三次，结论确实如友邻所说，这恰好是少女革命／德米安的反面，要加固系统才能存活／延续，而不是毁灭系统、背反系统。且不说这么做是否落入保守窠臼，首先是本系列长颈鹿、观众和一整个系统这一面更加轻飘飘而不可信了，一如电视版中不知所谓的后设要素，很难想象古川和其他主创把这么多东西杂糅进来就是为了让观众想看它们能看到的（至少令我感到愤怒）。只是哀叹，一方一定要迁就于另一方的，不存在对话的创作模式，也同时象征着想象力的彻底消失。
当烟花一次又一次按预定地在夜空中绽放，你依然会沉浸在盛大的迸发中；即便已经眩晕、厌乏，即便远未见到最后，却始终不愿错过灿烂的每一瞬。
观影时的我：恋光主线剧情，皱眉、绞手指、好想快进；revue开演，啊啊啊啊啊啊倒回去再来亿遍！迷宫组的revue梦回《少女革命：思春期默示录》时に爱は，不过也只是皮相相似，毕竟本质商业偶像企划，不能指望内核达到少革的高度。
EVA以来意识流动画的集大成者，比EVA·终更能代表EVA的作品。现实世界和舞台在TV中的平衡被彻底打破，叙事被基本舍弃，除了开头不到半小时外，基本也只剩华恋的回忆来妆点舞台。在舞台构建上，剧场确实比TV更出色，虽然动作设计的进步有限，但分镜、摄影以及美术要比TV更加优秀，不同场景下背景的材质也有所不同，同时意象和增多（番茄）保证了视觉的华丽。但这种彻底的失衡也就意味着舞台少女们的所有情感表达都依赖于TV的故事构建，剧场只能被作为TV延续下的视觉奇观。不过，正如TV12话揭示的那样，让少女歌剧真正既有别于魔幻战斗，又不同于青春校园的地方在于，“舞台”并不由故事被构建，而是直接通过影像，打破第四面墙和观众对视而生成。Revue在故事并不自洽，只有借助观众的眼睛，不符合物理规则的舞台战斗才成立。这便是本作意识流之所在。
所有观众都知道舞台少女必将到达下一个舞台时，在结尾处的时间坐标“本日，现在 此时”又意味着什么？比起是一种轻盈的瞬间，不如说这是对少女恋物癖般的注视的终点。这是一场从一开始就注定必将是完美完成的毕业典礼，我们观看的只不过是所有过去、历史都必将聚拢于现时此处的过程。毕业的她们必定有着未来，但观众不需要知晓，只需要注视着被各种奇观放大的战斗美少女的身姿，一次次确认她们曾经是少女的事实，“本日，现在 此时”便是伴随着观众的若有所失、她们脱下战衣的祛魅瞬间。用少歌迷的话来说：“Revue Starlight的事情不用你们搞得那么清楚。”
在除夕看了少女歌剧剧场版是否也是一种看春晚~
你们女同性恋都是一边演出一边调情的吗？
能不能播放120分钟的女人扯头发和女人亲嘴
2021年尽管有许多不完美，但现在想来，以EVA终开始、以舞台少女再启程结束，实在也算一种幸福。少女☆歌剧这个企划的独特之处在于，用飒爽少女在星光舞台上追逐top star而酣畅淋漓捉对厮杀的“里”故事象征性表现了艺术生从入学到备考、从生疏到眷恋、从毕业前惶恐到毕业时坦然等“表”现实。剧场版着重刻画主角们在毕业季对前路迷茫、对各奔东西不舍、及对未来的担忧，逐对交锋好似将心比心坦诚相谈，最终在彼此帮助下释怀，面带微笑迎接自己的选择。神乐光真是罪孽深重，让恋哥哥一见误终身，什么单方面写信七年但就是不看不听也太扭曲了。蕉哥在序章以一敌众太帅，对纯纯还是心软了哈。官方把CP一对对锁死根本不给观众留一点脑补余地，而唯独露女士从黑化走向光明，吾甚欣慰之。阿尔钦博托风长颈鹿代表观众喊着Encore，但或许这样结束就好罢。
靠半吊子的日语水平大概只听懂了60%，但是，像这样杰出的视听艺术有一种不能被“下挖”为字符和图像的强烈的感染力，所以在某种程度上也无法为贫瘠的评论所穿透。以及如果迷宫组不是真的，那我就真的永远不相信爱情了！！！