机器人嘉年华

把“存在”意译为“公主”，很巧妙的手法。即使不按照八十年代的角度来看，全篇都描绘得异常精致而动人，所有故事里最具有煽情和悲情色彩的画面，它的那种鲜艳画风下的压抑感不同于弗兰肯德齿车，是从情感上自然传递的层层递进的压抑。主要视觉可以划分为三个，但一个人能从任何人物的角度对它进行解读和剖析。没有得到过母爱的、嫉妒着能干妻子的、拥有着大男子主义的怯懦男主角，男主角倾注了所有幻想中美好情感所建造的、有着毫无保留无比纯粹之爱的机器人，和处于第三者角度的妻子，由此构建出一个奇异的三角形。“幻想、幻觉”在这都是很重要的元素。男主因为怯懦不敢承受这份爱导致PRESENCE的瓦解，破碎的过程却呈现在老年时的幻觉，最后男主死亡的处理方法也是通过妻子的幻觉，对于男主来说应该是一场心灵和情感上的解脱。八十年代的浪漫表达，不算圆满的圆满。

机器人嘉年华是一部经典的科幻动漫包含着对新技术的思考和探究。这部影片里每个故事充斥着科幻和梦幻感，让我们一起剥开这部影片华丽外壳看看里面到底是什么吧。在查阅了有关80年代的部分文献得知，昭和年代是日本开始在国际世界崭露头角的一年，这里作者探讨问题可能也于日本文化在国际化的冲击发生重大改变有关，这给我们提供了一个新思路。

我个人将七个小故事分成三个不同的主题。

第一个主题是关于人与新型技术关系的探究，其中有两个故事。

第一个故事的科学家费尽心机设计出的“孩子”，最终也将他毁灭，正如开头带着华歌的机器人将人类杀害一样。可能日本人也有着这样的思考，为成为更强的国家而做出的改变真的是自己有利的吗？他会不会成为第二个弗兰肯斯坦制造的科学怪人（弗兰肯斯坦来源于雪莱所写的一本哥特小说，他是制造怪物的科学家的名字而非怪物的名字，在原著中怪物是没有名字的）。

第二个故事在男主没有变身成机器人之前，我一直以为这是一部狗血英雄救美的故事。看到他变成机器人后，我突然想到一个问题-—如果人类已经成为可争夺的资源，那落在哪个阵营又有什么区别？如果将两位机器人必做新旧技术，如今胜利的一方终究会被新的技术所取代。当所谓反派机器人倒下后，那一抹微笑到底是在嘲讽胜利的那一方，还是引起争夺的人类本身呢？

第二个主题是关于机器人自我意识的探讨，一部分包含了三个故事，其中就有最为人们熟知的公主以及我最喜欢的云。

公主这个故事，除了对白马王子和公主爱的探究，我们还可以思考自由选择的问题。有一种推测是公主被机械师拆毁了，但我更愿意理解为她是自己选择损毁的。老年的机械师看到幻象中公主慢慢消失也算是一种验证。故事结局为机械师与公主一起消失，与其说那是为了实公主的想法，还不如说是机械师最终做出了自己的选择。他们两个的关系我更想称之为独立互助小组。

造星公主这个故事，我不是很喜欢。可能我更希望呈现不一样的女性形象，而不是一般性的受情伤的女孩，眼泪剪不断理还乱。最后机器人因为小星星而蜕化出人的形象！我总感觉和宠物情人以及完美制定男友系列有关。这个故事对于机器人真正自我意识展露较少，所以会给我这种误解。

到了我最喜欢的云了，这个故事最令我震撼的是他作画风格和表现形式。特别美！标题叫云，小机器人一路上都在跟云打交道，但是他依旧在不停寻找，直到最后一朵云将他唤醒。这里有个有趣的问题，是经历过的☁️重要还是最后那朵☁️重要？

第三个主题为新型技术引发人类争斗，红毛人的故事可能比较明显。但比较讽刺的一点是就算这次胜利了之后，想要守护的家园还是因为争斗损毁了。最后一个故事，我把他作为人类面对新技术内心自我意识的争斗。红脑袋就是酒鬼骑的红色摩托车，他本意是好的。但酒鬼看到了其他负面的机器人，不敢相信他，最后红脑袋还是尽力的让酒鬼安全。对于新技术以偏概全肯定是不可以的，所以我们要学会辨别。

总体而言这部电影我是大力推荐的，但确实电影拍的比较早。喜欢看古早片的人可能没有太大的察觉，对于不喜欢古早画风的人来说部分剧情是略显无聊。但这都不是我最遗憾的地方，我最遗憾的是女性角色过于单一化了，我更希望看到更多角色的女性形象。

第一部《机器人嘉年华》 被侵略的村庄里面的村民多数由黑人组成，一天小孩看到了机器人嘉年华的宣传单，并通知大家进行屋内躲避。所谓文明与野蛮，在华丽的爆炸中原始文明被践踏。庞大精细的机器帝国和原始落后的村庄，村民的傻笑和外表精美其实是炸弹的机器人，村民的恐慌是别人的礼炮和嘉年华。 第二部《弗兰肯的齿轮》 老科学家制造了一个机器人并启动，本以为多年的心血失败了，结果经过再三抢救意外的开动了，老科学家欣喜若狂，他还发现机器人会模仿他的动作，最后没有想到机器人把手砸了下来，与这个项目一起毁灭的还有制造者本人。 第三部《剥夺》 机器人入侵城市，掳走了少女，能伪装成人类的旅行骑士机器人打抱不平勇闯机器人总部，开始时落于下风，被抓倒吊，见少女被禁锢后精神大振，挣脱束缚，越战越勇，最后救出少女。少女看见旅行骑士佩戴的饰物，发现原来是以前相识的机器人朋友。 第四部《存在》 女机器人：我想……和人……谈恋爱。 男主：你在说什么？我没有写入刚才的说话程序啊。 女机器人：你很寂寞吧？ 男主：你到底在说什么？ 女机器人：我是感觉到的，你的心还很少年呢。 男主：想不到竟可确定人的思想，真是吓我一跳呢。 （女机器人跳上工具桌） 女机器人：不要发出古怪的声音！ 男主：不要干扰我的事。 女机器人：我的存在是什么？我想要更靠近你。 男主：机械感觉得到痛楚吗？机器人不会生病的吧？机器人也有性格的吗？ 女机器人：可是，我很了解自己。我想要多一些爱的感觉，我的意志……真难看，笑得像个死神。 第五部《星光天使》 两少女相约游乐园玩耍了一整天，双马尾少女提议戏弄机器人1号，短发少女途中不慎弄丢了星型吊坠。两少女从游乐园出来后，双马尾少女遇见了情人，短发少女在找寻吊坠，不料撞见好友的情人竟是送自己星型吊坠的男友。悲愤之下短发少女折返游乐园，此时机器人1号也拿着吊坠试图寻觅原主。短发少女撞入虚拟世界，玩得开心之时出现了巨型邪恶机器人，紧随短发少女的机器人1号随即与之展开战斗。机器人1号不敌邪恶机器人，外壳被破坏，原来是一名男生。最后男生利用星型吊坠化为武器，战胜邪恶机器人，二人最后快乐厮守。 第六部《云》 一个孤独的机器人走在路上，他身边有很多的云：自然云，神话云，狂风暴雨，蘑菇云，梦境云，外星云，山河大川，仙女悸动…… 第七部《明治机械文明奇谈“红毛人袭来之卷”》 明治初期，几个天才少年制造出巨型机器人偶，抵御驾驶机器人入侵的来自美国的红毛人。大炮互轰，抓臂摔角，最后机器人们两败俱伤，留下了机器人残躯和饱受摧残的日本居民区，但少年们依然认为自己捍卫了日本。 第八部《庭鸟男与红脑袋》 日常的都市突然布满了诡异的荆棘，邪恶红脑袋作为机器人的执行者将人类原有的文明逐一破坏，并在废墟上开始了他们的狂欢。然而，看似经历宿醉的邋遢男影响了他的计划，在这一你追我赶中，机械一派在莫名其妙的丢酒杯后开始崩坏，与此同时，还有一群不知所谓狂欢的怪力乱神。最后，如同往日喧嚣的城市云顶上是潜在的危机。

虽然电影叫机器人嘉年华，但是如果跳出机器人的设定来看，也许会有所不一样。

以下为个人的一些观后感分享。

开章

被侵略的村庄里面的村民多数都是黑人，让我更多的联想到的是工业革命，殖民地。所谓文明与野蛮，在华丽的爆炸中原始文明被践踏。影片采用了强大的反差，通过对比庞大精细的机器帝国和原始落后的村庄，村民的傻笑和外表精美其实是炸弹的机器人，村民的恐慌是别人的礼炮和嘉年华。强烈的对比背后就是强烈的讽刺。

第二部《佛兰德肯齿车》

第一，老科学家始终有一种邪恶的表情，让人很怀疑他造的机器人的动机。第二，本来以为多年心血的失败了，结果意外的开动了，老科学家欣喜若狂。第三，没有想到机器人最终砸了下来，与这个项目一起毁灭的还有制造者本人。出生即毁灭还是多行不义必自毙，这个解读就属于开放性范畴了。

第三部《夺还》

纯属商业英雄电影，打怪打Boss英雄救美。一些影片的表现手法放在当时还算有创意，但是剧情过于单薄，没营养。

第四部《公主》

挺有意思的设定，家庭关系，爱，这些看起来是日常的元素，以及主角老年的回归自我。一种解读是，对于缺爱，童年缺失的母爱渴望用婚姻作为对自己的爱的弥补，这是一层心理层面的解读。

但是，如果把主角所造出来的女性机器人换成另一种解读，理想（前身是兴趣爱好）。每个人都有自己的小秘密，杨·史梅云耶在《极乐同盟》里就曾经通过三对男女用不同的方式实现自己的高潮，高潮的动机就是不被世俗层面所认可的“小秘密”。影片本身的欧洲古典主义风格加上超现实的机器人的原素碰撞，很具有玩味。

第五部《星光天使》

《星光天使》的视觉亮点在于女主角遭受爱人的背叛的时候，闯入虚拟项目，亦真亦假的那段天马行空的片段。从最开始的项链意外脱落被假扮机器人的男主捡起到女主遭遇背叛再到发现男主不是机器人而是男人的抗拒等等一系列的心理变化都是非常细腻微妙。与同类作品相比，人物刻画上女主比《夺还》的女主多了一些描写，这一点很好地扩大了收视率群体，丰富了男女之间的关系维度，因为它不再是单一的大男子主义。同样，《星光天使》的男主也很勇敢、执着，为了拯救女主而奋不顾身。

第六部《云》

在我的印象中，《云》让我觉得比较抽象。

但是，《云》会让我想到寄希望于洗礼之后的新生（重生）。

因为《云》没有很明确的符号性，《云》里面描绘了地球的变化，孤单的男孩。但是这些通过云不断变化的信息形成了一个广袤的空间，让人摸不着边际。以及《云》最后的结尾，天使的眼泪使男孩变成了彩色，也同样是抽象的表达。

《云》的缺点也同样是云的优点：《云》的特点是氛围抽象，视觉空间大，可以赋予深刻的解读和意义，但是这也是《云》的缺点，没有明确的指向，比较虚无、形式主义。《云》深刻的意义在于那些不断变化的云产生的图像让我联想到诞生，繁衍，繁荣，美好，冲突，崩坏，毁灭，重生，希望，解脱，羽化，寄希望于未来，寄希望于快乐星球。

第七部《明治机械文明奇谈》

少年漫的设定和画风，不同性格特长的几位少年对抗邪恶西方天才。背景设置在明治时代是非常玩味的，影片深层次映射了日本的被迫打开国门历史和本土文化和西化之间的冲突。

第八部《庭鸟男与红脑袋》

机械侵略，末日文化，潜在危机。

这一部描绘的是日常的都市突然布满了诡异的荆棘，邪恶红脑袋作为机器人的执行者将人类原有的文明逐一破坏，并在废墟上开始了他们的狂欢。然而，看似经历宿醉的邋遢男影响了他的计划，在这一你追我赶中，机械一派在莫名其妙的丢酒杯后开始崩坏，与此同时，还有一群不知所谓狂欢的怪力乱神。最后，如同往日的喧嚣的城市的云顶上是潜在的危机。视觉风格上画风比较写实，但是表现的内容却很超现实主义。缺点是剧情有些不知所云，说直白点就是有些地方没交代清楚。

结尾

机器人的狂想曲，艺术家的狂欢。

机器人的狂想曲，艺术大师想象力的狂欢。

“机器人”作为一个原素被多位艺术大师赋予了独特的个人视觉色彩（尽管有一些不尽人意），影片整体的表达艺术但不算太抽象（没有看到有很明显知识分子和普通民众的鸿沟，证明这部电影还是能够雅俗共赏），很多符号性的东西很有意思和玩味。无论是冲突，文明，秩序，毁灭，理想，爱都毫无保留的被杂糅和贯彻在这部狂想曲之中，借着机器人题材的视角，我们看到了各位动画大师看待现实与社会，人生与哲思，对各个方面的诠释和理解和深厚的文化功底。

开头巨大的robot carnival城堡将整个人类村庄在盛大华丽的烟火表演与爆炸中摧毁 结尾机器城堡在坡地上瓦解崩溃 这应该就是80年代的爱死亡机器人 由八个与机器人有关的故事组成 但可能囿于时代 与爱死机相比 剧情有时重复 肤浅 甚至扭曲 （尤其是公主篇中的爱情观 诡异至极）大部分短篇没有人物配音 这个倒是无关紧要 但是 配乐有些地方却显得突兀又多余 这个是“很少见的”那种 但是依旧有非常优秀之处 画面的细腻程度 是现在很多日漫不能比拟的 这也是我更喜欢老一点的日漫的原因 而在这八篇之中 我最喜欢的是cloud雲这篇 主人公机器小男孩 在左下角不断向前迈步 主要剧情都由背景的变换所讲述 似乎是时间的推进 从混沌中（背景中只有云） 到神话时代（各种庞大怪物在背景中出现）到信仰出现（创造亚当形状的云）再到战争爆发（蘑菇云一共升起两次）导演用铜版画的画风 推进着故事 从具象到抽象

前半部分的配乐轻快轻盈 像穿梭在北欧森林里的精灵 后半部分的配乐空灵深沉 都很美

其他的再也说不出来特别吸引我的地方了

关于机器人的多部短片合集，以现在的眼光看待1987年的作品颇有意思。20世纪80年代，作为擅长制作机器人元素的日本动漫大师的集大成之作，正如片名《机器人嘉年华》，各位艺术家就像是嘉年华演出节目的创造者，不同精神内核的故事，赛璐璐风格的作画，音乐大师参与制作的BGM…为各位观众呈现绚烂多彩的关于人与机器人大秀。

“你们看，那是日本的朝阳。”

“其实,是夕阳。” 。。。。。。

人与机器人，一直是人类探索的题材。然而日本对动漫倾尽所有浪漫幻想的黄金时期，随着日本经济腾飞奇迹的不复存在，一起沉入了历史的舞台，现在的主流动漫市场已经不再属于大师们了。

不过现实与大师们的幻想不同，现在反而是人工智能时代，并没有满大街的机器人。况且机器人要投入人类社会使用，最佳的形态反而不是人形，人形的机器人是最耗能的形态，所以只能当作浪漫的幻想了。