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长篇影评
1 ) 我是爱
old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。
2 ) Tilda Swinton功德无量
此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。
故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。
艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。
话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？
Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。
她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？
我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。我很不喜欢这种中性化的男人。但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。我不知道。
Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。同人男一枚待鉴定。
所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？的确很老式。
男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！
这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。
片子很切题。I am love，Swinton就是爱本身。我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。
3 ) 美的像一幅画，标价是自由
无意中看到贝塔写给爱多的信：你是唯一喜欢我本性的人。带出了贝塔喜欢同性的秘密，艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐，也可能是西方与东方的文化差异。再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发，与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。艾玛默认，甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。
所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。我一直在想如果这小子不是一个厨师，这段激情还会被点燃吗？食色性也，在她津津有味品尝那道明虾的时刻，空气中就弥漫着暧昧的气息了。如同她告诉安东尼奥的：不高兴的时候就做那道鱼汤，这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。
失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活，追求那片被禁锢已久的天际。那场戏真是过瘾，蒂尔达女神范上身，音乐夜恰到好处。这才是文艺片，彻头彻尾的文艺片。从女主角到情节，从配乐，再到画面，足以叫我这样一个伪文青拜倒。
4 ) 1小时前戏1小时做爱
2。前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。
3。帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。
4。1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。
5。所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。
6。必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？
7。女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。
8。我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。
如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。
9。客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。
5 ) 《我是爱》色香味俱全
看完意大利影片《我是爱》，想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句：
有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，
还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。
细细品读，你会想到什么？我想到漂泊异乡的游子，想到臣服婚姻的错缘，想到未被涂抹的白纸，想到被设计的人生，想到无知亦许无恼的幸福，还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多，而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。
这是一部意大利彩色故事片，由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演，演绎一位远离俄罗斯故乡，随豪门夫婿定居意大利的富家太太。故事从银色世界的米兰雪城开始，富丽堂皇的视野，品味优雅的身影，踏上岁月疾驰的列车，在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步，最后到达春暖花开的乡土人间，一同下车的还有不堪回首的精神炼狱，及勇往直前的痛苦与欣喜。这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。
尽管，见证了家族事业王朝的改头换面，经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇，决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭，故事之后的幸与不幸，虽无从了解，但她将带着看客的猎奇心，在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。对于拥有一切，唯独没了情感关怀的人，似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。或许无关金钱财富，还是另一本家家难念的经。
总之，不论人生何处，光影抑或天地，逃不出这温柔乡，也离不了那养闲堂，自古有言“饱暖思淫欲”。然困兽在冷热饥荒的生存线上，那将是相对赤道的极地故事，要感悟电影《我是爱》，那一种生活在这里是不必谈论的。
话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。
当然，如果一部剧仅以此为故事主题思想，那就不是电影《我是爱》了。它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉，那不过是自然而然地走进了真实的生活。铺展开庞大的社会人文背景，包容思乡情绪中隐含的文化冲突，解读女性及少数弱势群体的精神面貌，计算爱情与婚姻到达幸福的距离，这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。
有些失败的婚姻，并不一开始就是爱情的坟墓。像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活，能持续至今所证明的历史那样。很多的时候，那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点，继而发生的带有蝴蝶效应的灾难，即便两方都得到了解脱，他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。
艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。在我们所谓的“更年期”的再造中，艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。家族的大家长去世了，丈夫与儿子成为了家族财富的继承人，可是丈夫与儿子的经营理念不同，父子关系有待改善。于此同时，她与丈夫之间也存在问题，丈夫热衷于事业，势利、冷漠、专制，她不过是这个家族的高级总管家，与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。起到催化作用的还有艾玛的孩子们。两个儿子，一个得宠，一个失宠，得宠的儿子有了女朋友，还要秉承爷爷的遗志，与父亲相悖，得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系，不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子，还因他的最后死亡结局。在保守而又需要颜面的大家庭，艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等，孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口，并肩负着继续健康运营大家庭的重任。然而，人毕竟是用情感判定生活方向的，特别是在衣食无忧的环境中，于是，我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。
这时，就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。非常时髦真实的情况，与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？但借住心有灵犀的美食，借住感同身受的孤独。有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身。在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。
正面与反面合在一起才是完整的。艾玛想要找回自我，想要找回自由，在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。我想要把这些理解成背叛，就会努力找到可注解的理由。可以说，衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。对金钱无穷无尽的追求，是对情感的背叛。对自我精神世界法则的自恋崇拜，是认可另一精神世界的障碍，自然会背叛未知却存在的真理、生命。简而言之，这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。家族长老背叛过自己的儿子，他把遗产的继承权分割一半给了孙子。其他人，艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师，他们为名利，为世俗的羁绊，为自尊，为真实的情感诉求，为享受平等爱的权利，他们一面走在无可指责的道路上，一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。
结局是让戏剧归于生活的写实风格，其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。不道德地讲，这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了，包括那个未过门的儿媳妇。不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”？总之是义无反顾地去拥抱选择的人生，真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。但愿剪发不只是空洞的仪式。大宅门外的世界，不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候，人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆，这就是人生。
不知为何，罗嗦了这么多，总觉得要说的根本没有说完。这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。从画面中看到了，一切的不幸与幸，在琐碎斑斓的臆想中，如投影于繁乱纷飞的泡沫里，在电影雕塑的文明世界，强悍地否定的有形有影的理论依据。美食与欲望总能配对，自然与自由也可同行，很实际的结合。其实要感谢电影的摄影，画面美得让人流连忘返。
6 ) 从《我是爱》看电影解读的六个方向
星期五言：或许有些纯粹艺术无需解读，只需用耳朵眼睛等器官去感受就好了，比如说一幅画，一段音乐…可电影不成，因为它是一门综合艺术，也是一件综合商品，它赖以完成的因素是集创作、经验、科技设备、资金并存的！我们今天暂且撇开那些外部（资金、审核、明星效应等）因素，从电影内部来探讨解读一部电影的方向和可能性。
我们选取的电影为2009年威尼斯电影节首映的意大利电影《我是爱》（Io sono l'amore）。之所以选此片，是因为在本人看来：这是一部不解读就无法搞清导演想表达什么的电影（单纯地把它定义成情色、爱情、婚姻类型片是有失偏颇的）。再者，通过对这部电影解读方法的梳理，或许我们能将其运用到更多更广泛的电影解读中去。
当然，解读的入手点还有很多，也因人而异，但电影解读都有一个先决条件：那就是观影者要达到一定的精力集中，有可能的话看两遍以上，不错过任何一个镜头和台词。我们总不能在对电影缺斤少两的情况下评头论足吧！
好啦，废话少说，我们先来从《我是爱》的故事框架入手——
（注：1、本文需先看片再阅读，否则会严重影响您的思考空间与观影乐趣；2、为便于交流学习，特将视频、种子文件链接发于文末以供下载）
一、在故事框架和电影段落中解读 解读电影的第一步，是在看完电影后对整部电影划分段落以及提炼其故事框架。通俗地将就是我们得知道电影的转折点在哪以及电影讲了个什么事（注意：讲了个什么事跟讲了个什么主题是两个概念）。
我把《我是爱》分成两大段落：
★ 第一段是开端的20分钟。讲的是瑞奇家族（一家纺织企业）的一场家庭聚餐；
★ 第二段是聚餐之后到结局的100分钟。讲的是两个男人和一个女人之间的三角情感纠葛。
（第二段是故事的主体，占80%时长；第一段暂且称为时间超长的开端吧
这种划分和总结的依据是显而易见的，导演在两个段落的交接转折处已经交代的再清楚不过了。这个交接点是什么呢？
是“总裁爷爷让孙子去拿两瓶酒来”这个情节点。
在这个情节点之后，三位主角，或者说整个故事的轴心人物同时出现在了画面中。自此，以三位主角为轴心的故事展开了。
好啦，总结提炼出以上两样东西，接下来要干嘛呢？在我看来，要顺着自己疑惑的地方将解读进行下去。
★我的第一疑惑 来自于两大段落（也就是“家族聚餐”和“两男一女的情感故事”）其关联性与逻辑性的相斥——
乍一看，这似乎是两件截然不同的事。至少，开端超长20分钟的家族聚餐戏对之后的情感戏起到了一定的阻力，因为它的拍摄手法是“群戏”式的、散点式的、非主角式的，它让很多观众上来找不到北，甚至连人脸、人名都分不清。它也绝算不上“三人情感戏”的铺垫，反倒让观众更难入之后的戏了。
一句话：两段故事使的劲是反的。 ★ 我的第二疑惑来自三个人（两男一女）之间的关系。准确的说是两个男人之间的关系。其它两个层面的关系显而易见：一个是妈妈跟儿子的亲情，一个妈妈跟厨师情人之间的恋情。关键问题在于两个男人之间的“友情”！到底这个友情有没有“恋情”的概念，这也是解读此片的关键所在。
★我的第三疑惑来自于故事的结尾处。本来这该是一个盖棺定论的悲剧了，试想：儿子死了，家族企业被卖了，母亲悲痛之下离开家族了，够惨了吧！然而，结局处那莫名其妙的三角式的表情对打剪切，以及画外配上的那匪夷所思的激昂的音乐，让看者怎么都悲不下去了，到底导演用意何为？
带着这些疑问，我们来试图换个方向找解读电影的突破口。
对了，这里还得提醒大家一下，刚才提到的故事结局不太表电影结局，因为电影在出完演员表字幕后，又出现了下面的画面，
结合前面那激昂的电影原声音乐与离开家族的大戏，说实话，我想起了库布里克《2001太空漫游》中猿人往天上扔骨头的一幕，以及导演为这一幕配的《查拉图斯特拉如是说》）。
二、从人物关系上解读
给电影里的人物分组比给电影分段落麻烦些。
首先还是因为电影上来20分钟“群戏”式的拍摄手法，让人找不到主观视角和轴心；
其次，这家族的人确实不少，七大姑八大姨的加起来十个指头都扒拉不过来，更何况那些卷着大舌音的意大利人名了；
再次，这是部典型的反类型艺术片，它没有什么具体的事件，行文如同散文，散的让人找不到北。直到电影过半，我们才能隐约看出女主爱上了儿子的朋友，故事主线这才渐于清晰，矛盾冲突这才隐现。
好在导演给我们留下了很多痕迹，这些痕迹足以让我们从杂乱的人物关系中划出重点，分出组了。而就在这些重点人物分组里，我们或许能解读出更多的东西来。根据主次，我们做出如下分组：
1、儿子（爱多）、厨师（安东尼奥）、妈妈（艾玛）2、妈妈和爸爸3、妈妈和女儿（贝塔）4、妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）
「注意」：这四个分组里都有“妈妈”，因此说“妈妈”是这部戏的第一主角无可厚非；这一分组从上到下其彼此间的矛盾冲突逐渐弱化，戏份也逐渐减少，因此我们说儿子、厨师、妈妈三人是故事的主体或轴心也绝不为过。
我们来分别看这四组人物，可以说，导演几乎用最简单朴实的戏份与最直接粗暴的构图阐明了他们之间的关系——
★ 儿子（爱多）、朋友（安东尼奥）、妈妈（艾玛）
上面图片再好不过地阐明了三者的关系——妈妈爱儿子，儿子爱厨师；儿子信任妈妈，妈妈爱厨师（儿子的朋友）
这其中的矛盾冲突与戏剧张力不言而喻。
★妈妈与爸爸
▲这段夫妻戏即便是两人离开了，镜头还要在空镜头下停留数秒，来加强疏离感
这对夫妻间的关系状况以及矛盾冲突也是显而易见的——冷漠、疏离、冷淡……这在视觉构图里已经够直白了。 ★妈妈和女儿
妈妈和女儿的关系很有意思，两人没什么矛盾冲突，如果真说她们在电影里的关系，我觉得女儿更像是妈妈的一个启蒙者，启的什么蒙呢？我们来看三场戏的递进关系—— 第一场是妈妈意外发现女儿给同性爱恋者的CD后，漫无目的在城市建筑中行走思考；
第二场是女儿跟妈妈袒露自己的情人，并邀请妈妈去尼斯后，妈妈显得很紧张激动，因为那要经过厨师安东尼奥的住处；
第三场是妈妈在女儿的房间内播放那张CD，看着女儿和恋人的照片，镜头一晃，妈妈开心地驱车去见儿子的朋友安东尼奥了。
显然，女儿对妈妈的“出轨”起了至关重要的作用，这也便是女儿在这部电影中的价值。
★妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）
如果你能与结尾那组人物表情剪切对照，会发现这组人物的象征性对整部戏的解读至关重要，没错，这几个女人代表的是瑞奇家族的家属团，从某种意义上讲，她们像花瓶一样附着在这个家族之上。于是，导演专门还给这三个女人设置了一场吃饭戏。
▲通过三人的对话你可以知道奶奶和未婚儿媳属保守型，与妈妈形成明显反差
那么，除去人物关系和情感冲突，这些分组以及人物还有没有导演的其它用意及象征意义呢？我们来换个思路，试图用人物性格来对其重新分组，你或许会发现一些意外的事情，来看——
1、爸爸、奶奶、儿媳2、儿子、妈妈3、厨师4、女儿（贝塔）
大家看出来了吗：处在第一组的人因循守旧、在家族里任劳任怨、思想一成不变；处在最后一组的女儿贝塔任性洒脱，生活无拘无束，善于打破陈规；处在中间两组的人（儿子、妈妈、厨师）优柔寡断，左右不定。
按照这种思维琢磨下去，你会发现剧中几乎所有人物都是按照这一“保守、左右不定、洒脱”的级别分类的，具有极强的对称性。这当然不是本人的一面之词，也当然不是巧合，显然，导演在这种“对称性人物分类”下隐藏着爱情之外的主题。
如此看来，这可不单单是部爱情、家庭伦理片，还是一部探讨自由的电影。
说到这，我们似乎还露了一组人物关系，这组人物关系虽显而易见，但却极易被我们忽视，忽视与否的关键就在于我们到底怎么看他们之间的关系，没错，说的就是儿子爱多与他的朋友安东尼奥之间的关系。
这层关系，如果存在着暧昧（前者对后者）与利用（后者对前者），那导演处理的可以说及其隐晦。那需要我们继续从其它方面找佐证来解读电影。
三、台词、文字解读
台词是更容易被观众忽略的东西，因为好的导演会把想要表达的东西隐藏在演员不经意的谈话中，你比如说在妈妈问及儿子和未婚妻的派对搞得怎么样的时候，仆人说了下面这一句话：
- “爱多整晚都跟伊娃黏在一起，他只有在把厨师从厨房拉出来的时候，才会离开伊娃。”
仆人走时又赘上了一句：
“你有看到你儿子的朋友为你送上的美味菜肴吗？”
这看似不经意的闲聊，却在观众心里暗示出了一种三角矛盾——儿子惦记着厨师朋友，厨师却在惦记着儿子他妈。
那么，儿子他妈看出儿子对他厨师朋友的“情义”了吗？
不得而知，来看妈妈（艾玛）跟爸爸之间的一段谈话：
- 妈妈：我不认为她会回到古格利特身边，她不爱他。- 爸爸：那是什么意思？
……（这之后两人又转投聊起了儿子和儿子的厨师朋友）
上面这话说的是他们的女儿贝塔。显然，老妈是心知肚明的人（她知道女儿喜欢的是女人），而老爸却是那个被蒙在鼓里傻子。
我个人认为，这段戏醉翁之意不在酒，那分明是在暗示母亲也不懂儿子的心，也是蒙在鼓里的傻子。我的理由如下：
首先，按照艺术对称性原则，这部电影的故事主体是母亲、儿子、厨师间的感情纠葛，那么其他人以及戏份通常是为主体人物及事件服务的，他们起到的是解释、暗示、陪衬之作用。纵览《我是爱》整部戏，你会发现“女儿贝塔”这一人物的设置，整个就是为主角服务的，她没有任何与三位主角并列抢戏的必要。因此，在拍摄手法上，导演并没有用任何主观视角表现贝塔，也没有过多突出贝塔的个人感情经历，他只选取了那些跟三位主角相关联交叉的部分。
其次，在剧中，导演用数场戏，不止一次提醒我们：爱多有话要跟妈妈说，可妈妈都错过或是没了下文，自然那是因为妈妈满脑子想的都是那个厨师情人，根本顾不上儿子。
再次，这种暗示方法在电影中可不是第一次出现了，1992年的《烈火情人》（Damage），其故事框架、人物遭遇、周边次角对主角起到的提示、暗示、陪衬作用跟《我是爱》异曲同工，简直就是一个剧本模子刻出来的。（甚至两部相差近二十年的电影在电影色调上都是相同的，不知导演有没有向前者致敬的意思）。
综上所述，我认为两个男人是有暧昧关系的，准确的说是儿子对厨师的暧昧。有人会质疑了：如果儿子喜欢厨师，为什么还那么明目张胆地跟厨师袒露自己和未婚妻的关系。原因很简单，这是由于两人社会身份的不对等决定的，显然儿子在厨师面前更自信。
还有人会问了，既然儿子对厨师有暧昧，那厨师不会看不出来吧！可他明明喜欢的是女人嘛，为什么没公然拒绝爱多？这更好解释：因为厨师要巴结这一家人，他寄人篱下。（至于后来厨师陷入跟爱多母亲的爱中，这另当别论）
如此说来的话，三人的行为举止以及在剧中表现出的心理矛盾就完全能说通了。
最后来看一个文字信息，那是爱多从伦敦回来，让女仆代自己把一个留言条交给妈妈，随即他伤心地扑在女仆的怀里哭了起来，
本人稍微懂几句意大利文，勉强辨识出了上面的部分字迹：
Io sono l’amore（我是爱）……To Anto（给安东）...
以上只是跟三个主角相关的部分台词和文字，它们当然不能作为断定儿子和厨师关系的绝对论据，但至少，这些台词能让观众对两人的关系产生出一种“暧昧”的遐想。这也便是我们能从台词里解读出的东西。
当然，与解读两人关系类似的其它台词也很多，比如说开端艾玛的另一个儿子说的一句话：
“下雪、祖父的生日、爱多输了比赛，一天发生三件事啊！”
这一看似不经意的讽刺话，一来暗示了家族和爱多最终的悲剧，二来表现出了电影的一大主题（商业、家族对人的禁锢），可谓一箭双雕。
当然，抛开这些隐晦的台词，那些纯视觉的东西对电影解读更不容忽视，毕竟，电影是以视觉听觉艺术为首的。
四、性和美食的纯视觉解读
《我是爱》当然可以被称为一部“情色片”片了，原因不在其床戏尺度的大小，而在于“性”在整部电影中所起的作用及象征性。
在此片中，性场面或者说“床戏”更像是一种博得观众对主角同情与共鸣的手段，它象征着人的本能，相对于伦理道德而立。换言之，你如果站在社会伦理道德的角度看，那么妈妈艾玛的行为无疑就是出轨、背叛。而站在自然本性的角度呢，那反倒成了一种对自由的追求。
★ 我们来看那场“野战”戏：
导演把两个人在野外的激情戏同一组昆虫在植物嬉戏的超广角镜头交叉剪辑到了一起，再加上那巫山云海、阳光普照的大自然景致，简直就是一对亚当与夏娃在交欢。
这是再典型不过的蒙太奇了，导演把性、本能、大自然这三样东西捆绑到了一起。
本人在以前的文章中曾提过：情色电影中的“性”有一个孪生兄弟，那就是“美食”了。如果说性在此片中起到的是潜意识强加与拉动观众同情共鸣的功效，那么“美食”就是这部电影的媒介与催化剂了。
我们顺着电影的时间线来屡一下那些美食戏——
1、开端安东尼奥第一次进入爱多家，三人见面，他提着一个蛋糕；2、爱多上山与安东尼奥见面聊天，两人吃着后者烹饪的美食（茄子）；3、艾玛第一次对儿子的朋友产生好感，是在后厨烹饪一道俄国菜；4、艾玛与厨师间的第一次性暗示，是通过那道诱人的海鲜菜建立的；5、两人在山上做完爱，艾玛为安东尼奥做了那道“鱼汤”菜；……
你会发现，美食几乎贯穿于“三人”的全部！
为什么用美食做催化剂，用性拉动观众共鸣呢，很简单，你可以拒绝出轨，拒绝乱伦，但绝对不能拒绝美食，也绝对掩饰不了生理反应，导演自然是通过美食与性来达到对观众的目的的，并且这种招数屡试不爽。
（顺带一提，最擅长用美食和性在电影里做文章的两个国家，在本人看来，一个是日本，一个是意大利。刚好这两个国家都是好吃的国家：）
五、其它道具以及道具所涉戏份解读
道具、布景、光以及动物这些道具元素在一部优秀的艺术电影里是不会被浪费掉的，这在《我是爱》里再典型不过了。因此，道具及其所涉戏份的解读对我们理解整部电影也是至关重要的，我们在此举一例：
电影里多次出现开关门窗的动作戏，这些戏份由于都具有同样的视觉特点，因此引起了本人的格外注意：
可以看到，门外或窗外的光线景致与屋内色调产生了强烈对比，这些共性当然不是拍摄巧合，是导演精心布置，有意而为之的。那么，这些门窗设置到底意欲何为呢？
电影接近尾声的那场教堂戏为我们揭晓了答案——
▲本图为一只想要往教堂窗外飞的鸟
▲艾玛在于丈夫决裂后依然朝教堂门外走去
没错，主角想要打破室内这个枷锁，冲出那道门。在这里，导演通过门窗以及门窗外的强烈光线与室内的瑞奇家族形成了强烈的对比，从而完成了这一隐喻暗示。
如果我们能看出这一点，也就为迎接电影的结局做好准备了！
六、电影片尾解读
通常，一部商业类型片导演会在结尾告诉观众一个明确的答案或是结论。而艺术电影导演则会在结尾阐明自己的某些观点，并给观众留下足够的思考空间。
《我是爱》的结局是这样的：女主艾玛与厨师安东尼奥的私情导致了儿子的意外死亡，女主在悲痛中毅然决定彻底与瑞奇家族断裂，去追求自己的爱情。（这算是反其道而行之了）
我们前文提到过，导演在结尾处女主逃离的那场戏中，莫名其妙地在众人物间用了三角式的表情对打剪切，以及画外配上了那匪夷所思的激昂的音乐。
我们还提到了库布里克《2001太空漫游》中的戏份。这两场戏的相似处在于一个“意识觉醒”的主题。显然这里说的是被束缚在瑞奇家族中的一些人的觉醒，当然，如果你把艾玛当成主角，也可以说那是“女权意识的觉醒”。
总之，母亲艾玛“离开”的那一刻是觉醒、激昂，而非绝望、崩溃。
电影还有一个结尾的结尾，它出现在电影结束出完演员字幕名单后——我们看到一幅犹如水彩画的电影画面——艾玛和安东尼奥两人似乎身居洞穴，相互依存——随后电影彻底结束。
这视觉隐喻分别是在说：两个人最终为了爱情，抛开了世俗，回归了原始本能。
好啦，我们的解读也到此为止吧。以上解读足以证明这部《我是爱》的细致与细腻了，此类电影需要我们细品、慢品、反复品，才会得知它吸引人的地方。
当然吸引只是其一，通过解读此类电影所诱发起的我们的思考过程，更为宝贵！
★ 附《我是爱》资源百度云链接：
//pan.baidu.com/s/1AkWBdAEssItEHWLeb2Y3JQ 提取码：vqx0（内包含视频文件、种子文件、字幕文
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7 ) I am love：爱你没商量
电影海报很直观。拍这种全家福的，不是权贵，就是富豪。抬什么杠呀，不信你也摆摆谱，看有没有那个气势，压不压得住阵脚？
能跟宫殿般的背景合为一体的，基本得是打小在宫里长大的，互相之间有个默契，知根知底，就好像海报里那些低调的男男女女，仿佛嵌在画框里长大的人物，不越雷池一步。假设你是外来的，如果家世相仿，倒也无妨，不过是换个地儿，三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了，所谓门当户对；苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的，就算临时抱佛脚全心投入去恶补，战战兢兢地做到八面玲珑，也保不准哪一步踩错鼓点。那个累，只能用身心疲惫来形容吧？
所以，海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的，尽管她坐姿中规中矩，却掩不住紧张造成的僵硬，尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。没错！艾玛是个俄罗斯女孩，哦，那是在她叫艾玛之前了。自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后，艾玛就成了她的名字，和名字一起改变的，还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。于是，我们看到的，是那个努力同化为背景的艾玛：名义上是宅邸的女主人，锦衣华服珠光宝气，精心筹备每一场盛宴，力求取悦每一位主人客人，除了自己。
是的，艾玛可以说是忘我的。这种忘我不是对自身外在形象的忽略，而是对自己内心世界的淡泊。从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间，我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。偌大家庭的内当家，又是半路出家，艾玛付出了多少心血，从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。
艾玛爱烹饪，像所有热爱烹饪的女子一样，一汤一羹里都是对美好生活的热爱。这个家庭已经习惯她精心烹制的美食，不再有惊喜的表达。对于餐桌上的艾玛，品尝只在其次，首要的是确保就餐过程的万无一失。于是，偷得浮生半日闲时，假设再有出神入化的美食点缀，不啻是上天的厚爱。这个时刻，就在不经意间到来……
大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友，厨艺一流。当他带着蛋糕在夜色中不请自来时，没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。如果说，黑暗之后必定是光明的话，那么，安东尼奥应该是一根火柴，提前将光明点燃；如果说，艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话，那么，安东尼奥应该是一则失物招领启事，提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。大厨安东尼奥之于艾玛，如同守林人米勒斯之于查特莱夫人，出现是必然，是宿命，是唤醒身体与心灵的神丹。在艾玛的安东尼奥出现后，艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚；脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏；深宅大院的家突然像个鸟笼，千篇一律的生活也像一潭死水；好不容易习惯的精致生活，突然间成了虚幻的海市蜃楼。
灵与肉的角力，是结果与过程的角力，难分难舍。暴风骤雨般到来的欲望，唤醒的是沉睡已久的心灵。醒来的心灵要寻找归宿，灵与肉的归宿。对于艾玛，如果说心灵在沉睡，流泪的必是肉体；如果说肉体在沉睡，流泪的必是心灵。在褪去华服的包裹，抛却金发的烦扰后，终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。在电光火石的一刹那，一切都顺理成章地到来，如暴风骤雨尽释干涸，亦如和风细雨润物无声……
再也回不到从前。那个看似四平八稳的家庭，如同墙上的画框，在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。原先便不属于画里的人物，终于有了被释放的轻松，尽管这轻松，付出的是家破人亡的惨痛代价。
那双只属于艾玛的高跟鞋，在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后，终于被舍弃。是啊，鞋子合不合脚，只有脚知道。
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这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。她单薄的身板上架着的，是王者的气场，从Orlando开始，在I am Love继续。赞！
Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态，依然美绝；Marisa Berenson演的婆婆，眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子，身材还是模特型，赞！
音乐配上剧情，“大珠小珠落玉盘”。赞！
时装配上风光，“淡妆浓抹总相宜”。赞！
8 ) 轉自黎堅惠blog——I love Tilda Swinton
電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。
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《I am Love》觸目和令我期待是因為：
1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。
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2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”
3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?
4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由
5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關
6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類
你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!
审美永远在线的导演太会拍意大利的夏天了，永远都那么慵懒、情欲流动，带着流火的气息。（里面好几首古典乐和CMBYN重合了）Tilda真女神！意大利语居然说得比母语还溜！你就是爱！
因为刘亚仁过来的
果然沾染了维斯康堤的蓝血，旧世界全面崩溃，中远镜尤其富华丽神采。本片是艺术电影，除了摄影一流，John Adams的音乐也很上乘，Tilda Swinton的炉火纯青，金发盘髻简直迷魂。影片以感官出发，食色性也，男欢女爱拍得甚美，也拍出家变的震撼。
前半小时真是冗长乏味，从58分钟开始此片进入全新境界，后一半的长镜头，心理时空的营造，都是极为出彩的。蒂尔达·斯文顿的表演也入化境。这个故事叫做，“到女人心里的路也有一条是胃”……哈哈
斯文頓並不演得怎麼好，風格也並不怎麼圓熟
如cmbyn之先声预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张，不少闪回段落剪辑得恍惚梦幻，如金色漩涡状发髻般令人迷醉（《迷魂记》附身）。意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，与万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，她驱除了孤守空房的落寞，重新跌入乡愁，与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒。大宅内运动镜头行云流水，配乐跌宕优美，摄影氤氲美妙，极富古典气息。
《一个意大利人在俄罗斯》的反向悲催版：一个俄罗斯人在意大利。这个故事教育西方资产阶级，俄罗斯妹不能娶。
佩服的是这个故事把人物心里的压抑和苦闷成功的转化成了外在，就好像画湖的人不画水，而去画层层叠叠的雾气，所以结局来的更酣畅淋漓。斯温顿值得一看，但是剪辑和转场稍觉僵硬和刻意。
从摄影，服装，配乐，到Tilda Swinton 的表演，大气到不能
爱是自由的呼吸
「不要说快乐，那是个悲伤的词」意大利古典主义的复兴，贯彻以局部见整体的模糊美学，盘根纠缠的人物关系与其间隐喻饱含安排技巧，背负秘密的圣鸟在家族之间来回周旋，看到了欺骗，看到了不甘，也看到了真实，而当秘密泄露瞬间，堕落与飞升只是一念之差。| 记一次微醺的观影体验，同样浪漫。
伪情色闷片儿，雷死我也~ 要不是鞋横竖找不到了我早提前退场了！下次我一定把鞋穿严实！
B / 某种程度上说前半部的无重心状态是最好的，而后半部则略为情节剧化。不甚理解最后半小时将儿子的角色功能化的处理。暂且不论人物的自主性完整性，情绪的推进一旦在关键情节上暴露出过分的操纵感对观众而言也是破坏性的。唯一的解释或许还是为了突出暴露于新旧断层中的人的不同结局。而这种矛盾也恰恰挖掘出了爱与传统中某些纯真信仰的微妙关联而非简单的斥力关系。除此之外在视听上的处理堪称昂首阔步流光溢彩了，剪辑看呆的段落尤其多。拍情欲的方法论的确和CMBYN一脉相承，只不过后者的确克制了更多。
这部电影评分是困难的，摄影、配乐极其让人称赞，野外做爱那段更是美好。影片也让人觉得像是意大利版的《查特莱夫人的情人》，但影片实在太过文艺，需要静下心来细细看，不然会觉得故事混乱而又不合常理，但最后五分钟却很震撼，同时也是电影的高潮与升华，演员的表演也都发挥到极致。★★★☆
近乎完美之作，这个年代还能看到这种古典气质的片子太难得了，从摄影、配乐、表演到演员调度，一切太完美了！★★★★★
配乐大赞，结尾情绪宣泄到爆，已完全影响我对本片的判断。摄影极佳，草地上做爱一场拍的真是美。也想到了《查特莱夫人的情人》，很正统的文艺片路数，讲情绪不讲情节，很多人不喜欢也正常。
这应该是我看过的最美好的激情戏了吧。
一场奋不顾身的爱情，和一次说走就走的旅行。
经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠，暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾，那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽，四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲，却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去，在花丛间赤裸着仿若初生，并通过一场意外点燃爱的觉醒。
很美的电影，为自由，自然而抒发，特细腻抒情。我很喜欢声效上下很大功夫制造的主观感觉还有主观幻想的镜头，Tilda Swinton演技确实不错。