玄玄英雄传

这部电影让我想起了很多具体的影片，不过这种感觉挺奇妙的……
看的电影还很少，怎么突然就进入了怀旧的年龄了呢==

电影开始时，男主以天真单纯的老男孩形象出现，其日常生活、与友邻的相处、对残酷世界一无所知，楚门的世界即视感！接着故事第一个转折点来了，出现了一个和男主完全不是一个战斗种族的屌爆女主……男主在关键时刻起到了拯救世界的重大作用，结尾甚至被傻乎乎的男主俘获芳心（纳尼！！主角光环也无法掩盖小三上位的卑鄙本质！！！），纳尼！！这和瓦力和黑客帝国一样一样的！！这年头战斗力都是女强男弱啊，我又想起疯狂原始人里面的女主……

影片前半部分，巧妙地安排了resistence(??不知道是不是这个单词)和everything is awesome这一旋律两个伏笔， 在影片后半部分大队伍捅回敌营时这首歌简直成为最为搞笑的神曲。编剧在塑造bad cop这个传统美国大片中的恶警形象时，巧妙地利用了乐高的旋转人头，打造了bad cop的双面性格，并通过其父母的直接出场交待人物性格，为后来其揭竿而起作了铺垫。然后随着大boss President Business历史背景的逐渐揭晓，我又看到了卑鄙的我里面那个心灵扭曲的小屁孩大boss和无敌破坏王里面Turbo的影子。

男主的成长过程和功夫熊猫其实也蛮像的，一个长得像基督一样的老头充当了Master Wugui的形象，女主其实好像变身悍娇虎了（其实我还蛮希望悍娇虎和Paul有点啥火花不拉不拉==冒红心了）。进入男主大脑发现里面空无一物的时候，基督的毒舌点评实在太搞笑，以至于全场笑瘫十秒。。。各路神通开统一战线大会的时候，蝙蝠侠、超人/绿灯侠，甘道夫/邓布利多都被黑出翔了。在船上商量对策，大家都含着泪光看着男主的时候，男主突然来了一段follow instructions，为广大无创新能力无先进性的普通百姓屌丝码农来了一个彻底平反：计划再烂，只要团队合作就能建成摩天大楼，纳尼让我想起了逃离德黑兰里面那个错漏百出的计划。。。恍惚中还不知道编剧到底赞不赞同放空思维大胆创新是拯救人类之道，结果那个脑残设计——双架床已经成为影片高潮前最后一个转折点……大队伍开始正式的反击！！

当男主准备把resistence（后知后觉才发现那个居然是盖子，编剧我服了U）对准喷胶的时候功亏一篑，胜利从来不会来的那么快==又是这样吊人胃口，必须要死人牺牲才能获得革命果实么！！这时候，重磅桥段——还剩一口气的基督哽咽地告诉了男主真相……我还是颇有感慨的，年少时读哈利波特，并不太能理解哈利得知自己并非什么独特的救世之星，隆巴顿那个草包也有可能是救世之星的失落感。。。

就在我觉得情节转入现实，困惑无力扭转的时候，尼玛居然进入更高次元——人类世界，然后草根组团忽悠大Boss的动作片进入了家庭父子人伦关系教育广告的节奏23333==不过对创新的重新定义还是颇感人的，尤其是像片中父亲这种乐高骨灰级粉丝实在太让人动容了==#

看到这里，我不由觉得，现在的电影，包括动画片的套路、梗、泪点、笑料都已经被玩尽玩坏玩脱了……无敌破坏王一出，神马玩具汽车总动员马达加斯加都弱爆了，大家不由惊叹游戏世界真实化秩序化后比什么火车会飞、动物会说话会造反逆天多了！在这里，特别欣赏全片对物理世界的三维向量化处理，尤其大赞把海水看成无限微元的集合！所以，乐高的胜利，不是内容主题（其实本片出现了各种主题相互矛盾逻辑混乱）的胜利，而是形式的再次重大突破！！

精彩而独特的片子不多了，靠烧脑力来赚好评的片子也有，盗梦空间、云图这些片情节独特，但信息量太大主题太多，个人比较喜欢少年派这种奇幻深邃的叙事风格，或者简单点的像三傻这种青春成长的积极正能量也挺好的。

《乐高大电影》
2015.1.20 7
剧情7.5
乐高大电影前期还是一个屌丝逆袭的老套故事。同样是被上天眷顾，而自身并没有什么过人的本领，但是故事的讲述很扎实，不会让人觉得推进的部分过于美国梦。而且这个的大反派不让人觉得讨厌——我很曾经想过，把这些地上不安分的蚂蚁，全部固定住啊！所以我觉得大反派不再是大反派，而是一个确实有政见，有魄力的大坏蛋，这种人物的立体型不要说在很多动画电影里面没有，连在很多电影当中也都少见，总是有一种为了电影要有一个反抗的目标而设立的反派，而建立不起一个说服的了观众的大坏蛋。而当502胶出来的时候，确实是笑的不清，好吧，对于乐高大世界来说，确实是一个很棒的设计。剧情能过打过7分的原因主要还是因为最后的一个小反转。一个世界已经被颠倒的天翻地覆，一个貌似看不清的深渊，其实不过是一个被固定住的世界模型。而后面一些温情的片段，也将一个普通的动画片升华了主题，这也是不去固定的真正目的吧，每个人都能创造出很棒的东西，而这些东西，根本没有对错之分，个人觉得这对乐高的销量真是帮助太大，作为一个加长版广告，好好好好好评！
特效7
从小没有玩乐高的经历，所以看到乐高的像素风的时候确实着魔了一番。好可爱的小工人！再小个18岁还是要买来把玩一番……而一些渲染或者是人物的动作，特效都还不错，颜色至今也觉得很活泼并且是可爱的样子，算是成功的建立了人物。
娱乐6.5
对我来说一部动画要对我有吸引一定要有搞笑成分，可爱成分，激萌成分，和吐槽成分，这基本上都有了吧，可能只是多少的问题，并且这部电影没有太多煽情部分，尿点也不多，算是一部标准程式下的标准电影，确实最后的一个反转值得一提，很棒。

乐高这么久才出第一部大电影也算是时机成熟，乐高积木这东西其实在中国没啥影响力，毕竟价格昂贵，其对80后的影响还不如弹珠，而且其电子游戏在亚洲基本没销量，在欧美却卖的飞起。这种玩具在欧美成了完全垄断级别的玩具，欧美很多作品里都能看到，这也算是少有的欧美货打不进中国的案例之一了。

本片华纳发挥了旗下拥有版权的人物优势，整个DC都是它的，有趣的是在乐高里，DC的大明星是蝙蝠侠而非超人，而且，这两个人的性格被乐高化之后有了很有趣的设定，一个过度爱耍酷，一个过度乐观，将其原本的特性喜剧化了，也算是给DC迷一个休闲的享受。

片子还是讲的小人物做大事的励志故事，但是影片后半居然直接把世界观完全打破，这点很牛，法瑞尔和他儿子之间的互动把影片的故事升华了，而且也把乐高影响好几代的特点展现了出来，将玩具的概念很好的融合进了电影中，怪不得票房大卖。

不过我看完片子之后还是不会去玩乐高的，我更喜欢一些机械类的组装玩具，比如变形金刚和高达，而非积木类的。

这部电影的trailer做的很莫名其妙，不仅跟后来看到的剧情完全没有关系，而且粗糙的画面搞得我还以为是广告。所以后来K发群邮说要来看这电影时，我差点错过。
但是看了大概半小时，我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊！
各种笑料：
一开始大boss去抢宝藏，神似甘道夫的老爷爷发出了预言：艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。最后说：其实我是骗你的。
大boss立马发出激光，老爷爷捂住脸：oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么！
然后主角出场，伸懒腰那里，将乐高的特性发挥到极致，全场爆笑。
主角去上班，碰到邻居和一群猫，他一只一只地喊名字，猫一只一只“喵”地应道。最后他喊道邻居的名字，邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。
女主露脸的那一幕，全场再次爆笑，持续很久。主要是男主的表情太傻逼了（艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学！）
每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。每次他们一唱everything is awesome大家都会笑（这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了）
蝙蝠侠，超人，绿灯侠，甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。尤其是蝙蝠侠，被黑出翔了！（好吧谁叫你要穿得那么黑=v=）每次他说：啊这个不可能发生。一转头：艾玛竟然真的出现了！大家笑出眼泪了，为蝙蝠侠点蜡。
（不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局，即便他是男主，那特么也是小三啊！）
老爷爷快死的时候有遗言。按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律，果然老爷爷只说出“根本没有special的人”，就被砍头了。但是最搞笑的场景出现了：乐高老爷爷插上翅膀头顶光环，被绳子吊着，嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。他还生怕大家认不出来，口里介绍：我是老爷爷的鬼魂。全场再次不停歇地笑了。
其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。比如说男主女主中途掉下山崖的时候，慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生，但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词，可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠，兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊，实在是大煞风景。男主女主说了多久的情话，我们就笑了多久。
最后一幕，小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。一群非主流小粉红啪哒掉下来：我们是来毁灭你们的。有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。深有同感什么的=v=

还有各种梗：
女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。艾玛听上去像不像《黑客帝国》？
总统每天都在电视里进行洗脑演讲。每个人手里都有instruction，做任何事都要照着instruction来。随处都有监视器。干活时大家一起唱歌，镜头扫到一面旗帜，上书《1984》著名台词：my eyes are watching you--by总统。
还有关于special不special的。这个就更不用说了。每部美漫里，超级英雄都是special one。不过这电影后来又反转了：艾玛其实根本没有special one。你特么就是个普通人。是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴？
最后神展开的掉落黑洞，尼玛原来是跑出乐高世界，来到了真实的人类世界。这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来？

本来以为这电影是想告诉小朋友，要有想象力和创造力。不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。之前宣扬的理论是：虽然你们都很有创造力，但是没有leader，没有团体精神。你们现在所需要的品质正是follow the instruction。
艾玛其实你们怎么说都好啦。

话说本来以为会有彩蛋什么的。结果等到字幕出来了都没有。

（我也不知道这些算不算剧透，为了以防万一，还是标上吧。）
美国人拍动画片永远显得不那么“纯洁”，总是想要借着小孩子的世界来讲述成人的故事，这部《乐高大电影》也不例外。这是一部孩子的想像力战胜成人世界的条条框框的故事，虽然最后二者的握手言和在逻辑上显得有些突兀，但是who care，只要能让孩子们欢呼，成人们唏嘘就足够了。

多到逆天的彩蛋是本片的主要乐趣（起码我个人是这么认为的）。星战系列、中土世界、超级英雄、魔法巫师都在本片有所“客串”（相信土生土长的美国观众应该会看到更多的彩蛋），在观影过程中挑彩蛋是一件十分有乐趣的事情。另外，我严重怀疑主角掉到现实世界的那个场景是《星际穿越》的彩蛋，但是这部电影制作的时候貌似《星际穿越》还没上映呢吧，时间上总感觉不太对。

一部好的电影能够给人多角度的思考方向，对于《乐高》来说，我其实将它看作是一次原子世界对比特世界的逆袭。互联网正在统治全世界，电子游戏、虚拟现实正逐渐占据着孩子们的童年，乐高这样的传统玩具不甘于没落，于是打造了这样一部充满着回忆、乐趣的电影，来告诉人们：“只要人类的想像力还在，我就不会消失”（好一番充满阴谋论的论调）。究竟这是一次反潮流的挣扎，还是一次试图将人们拯救回现实的尝试，这就见仁见智了，但毕竟它还是给我们送上了一部优秀的电影。

总而言之，这是一部诚意满满的脑洞之作，我起码愿意给它四星的分数，并且有时间的话会多看几遍。

最后，从影片结尾来看的话……期待第二部。

在片中，很令克印象深刻的一幕是：

在艾米特向坏警察解释自己是如何的normal时，当坏警察在播放对他朋友的采访时，他不会猜到他在他们眼中会是那样的平庸，和我们所有人一样，对自己的认识和别人对自己的认识都有着很大的偏差，艾米特虽知道自己不是100分，那最起码是60分，但却发现自己是nothing，什么都不是，一个世界的过客，没有人发现或在意他的失踪。
而对于我们来讲，都认为自己是最有趣的，最重要的，最卓越的，最有思想的人，各种most，其实只是worst，都认为自己special，结果却是最平庸。
就像我在初中时，每星期与一个保受排斥的女生一起出黑板报，然后踏着夜色回家，在她几次都无法入选团员时，为她鸣不平，而在多年后的同学会上，我提起我们一起出黑板报的经历时，她竟然说完全没有印象。
这对于我来说，的确是种触动，虽然我们之前没什么，但我以为对她来，我是special的一个朋友，结果我是nobody。

艾米特和我们大多数人一样，一天当中的任何事情都是严格按照指导书来做，并且装做很happy，一切都是那么的awsome。就像设定好的程序一样，使他无法停下思考他的人生意义，他在别人眼中的样子，这是种吃了麦旋风的麻木。

这些指导书似一个个台阶，把我们领向平庸。
它们就藏在别人的话语中，社会的认同中，父母的期望中，朋友的攀比中，老婆和儿子的眼神中，告诉我们应该怎么做，不能怎么做。
正因如此循规蹈矩，我们才越发平庸

电影其实的主旨并算是这个，每个人都会从不同角度进行解读，比如

鼓励孩子相信自己的创造力
如何进行团队合作，从有序中获得更多创造力。
作为发明了“投票机”的成人来说，我们如何给孩子更多创造的空间。从他们的角度去理解问题。
等等等等

同样是玩具改编电影，不同于孩之宝高端大气上档次的动作大片路线，乐高另辟了一条简约时尚国际范的道路，体现出自己的小块头也有大智慧。

与其他玩具不同，你没法进一步定义乐高到底是什么东西，因为乐高就是乐高。当然我们这一代人通常都叫它“乐高积木”（更早的时候其实是称之为“塑料积木”的），其主要乐趣在于拼装或者说是建筑，因此乐高的玩具小人儿只是辅助，所以人都长着同样的身体，人物造型上具有极大的写意性。这种与惟妙惟肖毫不沾边的造型却也为乐高带来了极大的优势，那就是这些小人儿可以被喷涂改装成任何样子，包括任何已知的名人或知名角色。乐高们可以想变成谁就变成谁：与漫威合作就是复仇者，与DC合作就是正义联盟，与乔治卢卡斯合作就是绝地武士。所以当乐高大电影横空出世时，任何人出现在大银幕上我们都不必感到惊讶。

不同于变形金刚、特种部队，乐高玩具是没有自己的世界观的。电影的开头部分会让观众觉得这是又一个模拟的现实世界，只是这次的世界当中所有人、物的造型都是乐高罢了。一个全是乐高的世界，跟一个全是怪兽的怪兽世界，一个全是鱼的海底世界，一个全是赛车的赛车世界一样，是又一个人类现实世界的平行世界。然而电影从一开始就在一些细节方面提醒着我们这个乐高玩具世界与人类世界的关系可不是完全没有交集的。片中的交通工具移动时发出的声响，明明可以用电脑作出更逼真的声效，然而大部分时候却是由配音演员来拟声，这一点与我们玩玩具时候的习惯非常相似，其实就是在提醒我们乐高世界与现实世界的联系。

所以本片的世界观设定其实比较接近前年的《无敌破坏王》：片中的乐高（游戏人物）是作为人的创造物的身份存在的，乐高世界（游戏世界）是依附于现实世界的。而且相对于《无敌破坏王》，本片当中活在乐高世界之外的人类对乐高世界的影响更大，两个世界的联系更紧密。我们小的时候都有过拿着各种玩具让他们互动同时自己给他们配音，用玩具来“表演”的经历。本片当中的小男孩一定也是这么玩的，所以本片其实有点“戏中戏”的意思。

然而对乐高们却不能简单的理解成小男孩的化身：他们的行动当然受到小男孩的影响，但当他们身处乐高世界时，从他们自己的角度去看，他们仍是有自主意识的。Emmett和朋友们与总统的对抗，以及小男孩与爸爸的对峙，二者之间是有联系的，但并不重合，不能等同成一件事来看。两个世界仍然是分属不同次元的，只不过他们之间存在某种“共振”，使得一些事情的发展方向和进度是一致的。我个人觉得这篇评论（http://movie.douban.com/review/6549931/）的作者胖蛋提到的《苏菲的世界》是个非常贴切的类比，可以说比我上面啰嗦的这一堆都更精准。

影片主题在前半部分人类世界介入之前，似乎是在讨论秩序与个性的辩证关系，然后当人类父子角色登场之后，观众们就会发现原来乐高们的理念之争其实对应的是父子俩对玩具的不同态度。于是最终矛盾的化解也就在于父亲对儿子的理解了，可以说还是回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。从这一点上来说，本片与最近上映的梦工厂动画《天才眼镜狗》倒也有些可比性，两部影片当中父子之间隔阂消除的戏份都使人动容。只不过比起《天》中开宗明义的展现手法，本片却是在前半程刻意隐藏了父子亲情这条线。这样处理主要还是为了制造出反转的效果。不过影片当中的父子之间是存在隔阂也好，互相理解也好，无论处在什么状态下，都在传达一个信息，那就是人人都爱玩乐高，无论多大年纪。当然，无论什么玩具，最好玩的时候永远是跟家人朋友分享的时候……好吧，和家人一起玩也不总是那么好玩，比如结尾处只闻其声就已经令人胆寒的小妹妹。

这部电影可以说是“台前幕后”阵容都十分强大。幕后配音方面，去看之前知道的只有摩根弗里曼配的先知和威尔法瑞尔配的大反派，回来上网一查才发现这么多熟悉的电视和电影明星都参与了。摩根弗里曼的声音辨识度非常高，就算看之前不知道的人也能一下子听出是他。影片当中每个人都在拼命卖萌，各有千秋，难分轩轾。不过先知和蝙蝠侠这两个角色因为行为举止跟自身形象反差最大，所以效果最强。除此以外，要论最难辨认出来的声音，我觉得应该是连姆尼森配的警察叔叔，而且好警察坏警察居然还都是他一个人配的。其他人配的角色多少继承了自己以前塑造的经典角色的性格，而大叔这个绝对让人万万没想到啊。他要是真人出演这么个角色，观众们绝对要齐喊“药不能停！”

至于所谓“台前”，指的就是片中客串的各路知名角色。除了作为主演的蝙蝠侠之外，正义联盟的其他成员也有亮相。奸情四射的超人和绿灯侠居然是查宁塔图姆和乔纳希尔这对烂仔基友配的，而神奇女侠的配音演员则是M记的神盾局希尔探员，当然还有惊鸿一瞥很多人可能压根没注意到的闪电侠，那个0.5秒的镜头真的是连打酱油都谈不上了。手握《哈利波特》、《霍比特人》系列版权的华纳还免不了要让电影界最德高望重的两位法师亮一亮相，而且貌似还是以基友的身份，而且还总是被摩根弗里曼叫错名字（我的一个朋友哈利波特和指环王的电影一部也没落下，居然还一直以为邓布利多和甘道夫是一个人演的，可见角色脸上的白胡子对于脸盲症的增幅效果有多强）。虽然跟华纳貌似没多大关系，但却是乐高重要合作伙伴的星球大战也被拉进来调戏了一番。

当时看预告片里的正义联盟各成员，心里就在感叹：华纳真是被漫画迷逼的没办法了呀，漫威复联2都要出了，他一部还没整出来，于是只能想了这么个曲线救国的办法，让正义联盟以如此逗比的形象先集合一次。本片中的蝙蝠侠作为男二号可以说是使尽浑身解数在自毁形象，大概也是华纳想趁机软化一下之前诺兰打造的过于高冷的蝙蝠侠形象，不然逼格不一样，将来怎么跟正义联盟的其他小伙伴一起愉快的玩耍呢。