迷宫物语

 看一部影片，特别是动画，音乐总是让我难以忘怀。躲在母亲的身边听着母亲干家务的声音，枫叶飘落的潮湿日子里，对着那些色彩斑斓的玩具去无边的幻想，偶尔对自己心爱的伙伴一次小小的恶恶作剧。记忆，就算平日是铁石心肠，一旦小小的契机让那冰封的湖面也荡起波痕，汹涌而来的潮水也一样能淹没干涸的沙漠。童年的美好与纯真，即使曾经觉得痛苦的事很久很久以后也会成为宝贵的回忆。
1987年，比我还要大一岁。当年看到这部电影的人现在也应该都30出头了，那淡淡的钢琴曲在这么多年后，当再一次在一部某女神的追忆中，为那永恒的机械生命奏响时，不知道曾在1987年便欣赏过她的人会泛起什么样的回忆。
大街上的人来人往，当他们逝去时唯独他们曾经走过的街道会留下来。飞驰而去的列车中的人们不管如何去追逐时间，生命也终将离去。遵守时间周而复始的生活的人，其实早已成为背负时间的奴隶。电子游戏中的一切不管再刺激再真实，其实那也是虚假的，真实的只有经历了这个故事的你罢了。魔术，障眼法，特技，长时间的特训，这些解释又有什么用呢，在孩子的眼睛里面人真的能在天上飞，动物们也真的能听懂人类的语言，小丑的手里也总是有那么多的稀奇古怪把戏让你永远也不会腻。好与坏，真与假，这些也不过是大人们自己强加上去的，即使是丑恶扭曲的怪物孩子们一样会用温暖的拥抱去接受，问题不过是接受了这份扭曲的孩子，他们也终将成为那扭曲的一份子罢了。
当男人们为了一种虚幻的信念，抛弃了一切，化为了传奇。当被后来的人传颂推崇时，那血流成河，那光辉但是却短暂的生命，那离去时的无依无靠和心灵极端的痛苦却没有一起传颂下去。每个光鲜的传奇故事背后，或许如果能选择，其实没人愿意成为传奇，不过可惜的是我们用来激励下一代的通常都是这些充满传奇的故事罢了。讽刺的不过是当那曾经另他痛苦想要忘记却连梦境中都会出现的声音，却随着他的死亡更加的茁壮成长了。
制度是为了人存在的呢，还是人为了制度而存在。曾经赌上生命与荣誉的，是不是会随着某个声音的命令而变得毫无价值。虽然在我们想在的地方都能建立城市，但是我们终究也不过是自然中的一部分，潮水上涨时，脱离的一切终将回归。我们破坏某一事物的借口通常都是为了建设，为了建设而破坏，即使可笑但他确实就在我们身边。经常有人说社会失控了，但是你怎么知道这社会的主角是不是你呢。
诚然这一切的一切在时间流逝化作历史之后，也许只不过是马戏团里那光彩夺目的游行巡礼，但是不管我们创造出多么恶心，多么诡异，多么丑恶的世界，在我们的眼里这也许是一种所谓的虚幻时代的错误，但是我们的孩子，他们会去接受这一切的，自己的创造物终究玷污的不过是下一代罢了，或者当你坐在显示器面前看着自己曾经也有过的纯真，在以记忆为名的音乐衬托下，是否会在你的心里有一丝丝的共鸣，而今天的你是否已经成为了自己当初拥抱的东西？

自从玛丽雪莱的《科学怪人》诞生以来，科幻便成了表达人类奇幻思想，探索未来的最好载体。日本的动画监督大友克洋则可以称之为坚持科幻路线的顽固分子。他以漫画起家，从早期的《枪声》，《童梦》等作品中便可以探知端倪。此后的动画作品 《亚基拉》，《老人Z》，《机器人嘉年华》，《记忆三部曲》亦均可体现他对科幻的热诚。
大友克洋作品中流露出对于世界未来的担忧，对人类自身普遍的不信任和恐慌，不仅仅是缘自其岛国意识的不安全感，更和自身的成长经历有关。1954年出生的他，应该算是日本战后出生的第一代，历经美军统治，学生运动，越战爆发等事件以及摇滚嬉皮全胜的时期，以致他的作品有着浓重的怀疑论倾向。
1987年，角川书店的社长——角川春树集结了以大友克洋为首的当时动画界 3位著名的实力派监督，拍摄了一部名为《迷宫物语》的动画片。这部不以商业为出发点制作的动画可谓是开一代另类试验动画先河，是在这个后机械复制文明的社会，迎向灵光消失的年代的最好注脚。《迷宫物语》共分为三个篇章，张显着三位监督独特的个人风格。第三部《工事终止命令》的监督，就是大友克洋。不过与《机器人嘉年华》不同的是，本片各个章节的联系相对要紧密一些。
《迷宫·迷路》这一章节，透露着强烈的日本传统的风格和浓郁的法国风情，可谓是日本融合西化与坚守传统的最好体现。开始时，高度饱和的红色的屏风背景和类似樱花吹雪的花瓣，从构图造型都受着日本本土文化的熏陶。而其后西洋的家具摆设，小丑角色的出现，还有法文的马戏团布告，则是日本人融合西方文明的体现。在这种充满象征意味的背景里，一个黄昏，女孩和猫穿越这镜子钟摆所固定的时空来到了迷宫的世界。迎接他们的导游是孩子们都喜欢的小丑。用灵动的，没有实感的脚步，飘浮或者说是舞蹈，带着她们在迷宫的通道里穿行。
　　平板阴暗的迷宫，扑朔迷离的道路，所有的事情都是相像的，所有的人都是相像的。人们都象幽灵般地浮动，地铁里的乘客都是骨骸。行走着的人们，都熔化成沥青铺遍了道路与墙壁。单调乏味一如现实生活本身，但是至少还有相信梦想和欢笑的地方。马戏场就那么的出现在迷宫的尽头。小丑示意女孩和猫站到马戏场中。无需任何说明，故事自然而然的进入了第二篇章。
《奔跑着的男人》叫迈克·休，保持十年冠军头衔的伟大的赛车手。他的传奇就是社会压力和自我挑战的历史。
基调阴暗冰冷的赛车场犹如机器般冰冷。闪烁其中的五彩霓虹灯则象征着虚假的繁荣和无畏的狂欢。谁都知道赛车是与高科技结合最为紧密的比赛，是工业物质对抗人类体能的最好代言人。
　　不难想象，1987年日本处在发展高峰，工业文明的极度发展，经济物质的高度膨胀相对应的社会问题也日渐突出，人不再是单纯的自然人而是逐渐异化，由此带来的自身恐慌和压力非同一般。一圈圈的赛道，犹如人们一天天单调乏味但无法出轨的生活，看起来相似的赛车手犹如被所谓公司财团同化的身着制服步履匆匆的上班族。也许最后胜利就是爆发后的消亡了。
　　迈克·休这个伟大的冠军车手，最后淹没在火花中。那熊熊的烈火有如地狱变，肆意撒落的火花则是对人的最好挽歌，而这不是操作台上“ 生命系统终止”的字样所能概括的。
　 终于到了机器人时代，《工事终止命令》延续着大友克洋对机器人题材的热爱。
　　由于阿罗华纳共和国发生政变，某公司与该国共同开发的丛林中的第 444建筑工程现在不得不停止，以减少更大的损失。该工程完全由机器人操作，只有一个人类的监工，但由于这个监工神秘失踪，于是公司派杉岗勉前往该工地执行终止命令。
但该工地的机器人头领一号机器人并不听从杉岗勉的命令，坚决要完成工程，指挥所有机器人超负荷运转的赶工期，技术机器人不断的出现短路爆炸。一切都已经失控。最终忍无可忍的杉岗勉击毁了一号机器人，同时顺着控制线去寻找工地控制所有机器人的电脑终端，要执行中止计划。一个巨大的机器怪兽出现在他的面前。
大友克洋是在表示机器会是人类的终结么？还是指责工业文明对自然平衡的破坏？还是在暗喻日本经济的发展会导致无法控制的滞胀？这种种反思，让人不由不严肃起来。但最妙的一笔，是结尾，公司传来消息，共和国又恢复了原来的体制，合同继续有效，项目不能停止，但是杉岗勉却不可能知道了。迎合迷宫的主题，所有的一切都像再走迷宫，到最后却发现自己停留在原点。
影片也回到了原点，演出结束，女孩鼓掌。小丑与女孩相拥，烟花落下，音乐响起，狂欢的时刻来临了。笑啊，跳啊。毕竟不管到了什么时代，我们都需要在欢乐中做个好梦的。哪怕是不知所谓的迷宫迷梦。

  大友克洋科幻狂热，故事荒诞下其实包裹了故事本身蕴含的人文关怀。
  依然是三部曲形式，三个故事，三种画风，三位导演。
  《迷宫弯弯》
  不管背景音乐，任务造型，还是故事寓意都带有浓郁的日式范，荒诞的故事，夸张的人物，跳跃式的剧情逻辑这种表象下其实就是说的人的内心。
  蜿蜒，复杂，狭窄的迷宫恰似人自身架构的内心世界，迷宫中出现的游魂，木板人，小丑其实都是导演一代对现实的映射，二战后长大的日本人的内心状态是纠结而又矛盾的，从这段时间的一些电影像 黑泽明的《野良犬》，成濑巳喜男的《浮云》就可以看出，而漫画对画面，剧情的要求也并非上纲上线，所以这种荒诞不羁的故事其实是直至同代人内心的利剑。而片尾群磨乱舞下的绚丽烟花，肮脏丑陋者的狂欢，布帘下看到的也就是一曲闹剧罢了，这不也正是当今世界快速发展，内心世界被荒弃下，导演对未来人们内心妖魔化的预想吗？


《飞驰的男子》

  形式上是一次对未来比赛的狂想，人的躯体，思想与机器结合凑成的比赛。而故事讲述的就是其中的强者，毋庸置疑，这是导演做了一个对人，社会进步之间的实验。
  随着科技的进步，人类之间的竞争最终必定是智力层面的，而导演则强调赋予了现实主义者看来并不重要的----意志。其实从旁观者的角度来看意志其实是人类固有的一种执拗，倔强的毛病，而俯观物种的进化，那一种进化的生物不是靠强大的意识，熬过同类的鄙视与环境的恶劣而生存下来的？所以此段中的扎克即使是死了，意识依然与之战斗，这便是机械时代下值得褒奖的人类精神，故其言“他是一个伟大的冠军。”


《工事中止命令》

  此段大量的大友克洋的动漫符号，末日场景，糜烂的大机器背景，荒诞下的玩笑，对政治的讽刺。
  故事讲述一个失控的机器世界，这个世界的荒诞其实就是当下世界的投影。要求快速，无良的发展是世界任务的第一位也是唯一一位，放置在本国不正是“此时此刻，恰如彼时彼刻”吗？荒诞，可笑的经济发展，住房泡沫，物价上涨，各种压力促生的“虐猫事件”“幼儿园杀人事件”“艳照门”等等，这不都是一种机械化的表象吗？而一个人打得倒傀儡机器，面对这个已经失控的制度你还有能力改变吗？


  谢谢这部NB的电影。
  抛除娱乐成分的动漫对每一个画面都可以随心所欲的表达，这正是动漫凌驾与传统电影的优势。加上一些说教话，在我看来完全可以超越书本对人类的影响。(ps:看完电影就来评论了，不知是否有差错。)