意大利制造

2021-9-14： 看第一集，觉得中国人的认识和意大利的价值观果然有差异，想想他们670（当时我们还在wg）年代发展还挺好的吧，女主🚬，因为工作错过男友（当然不止她一个人的问题）我们也会面临工作和感情双重压力，她为了生计选择了工作，她说她学到很多很快乐（可能时尚弄潮儿就是个吸引人的东西，魅力四射的气质外貌穿着等），我也能看到她敢于和教授唱反调，脑子灵活（有心机），踏实强基（在档案室补时尚课），现在可能到哪里都需要这样的女性，这样的女性在职场能混得下去（是自由人）不同于《穿普拉达的女王》安妮海瑟薇的甜美人设，这里女主有心机智慧还有意大利的文艺气息。等我看完我继续更感受，不过第一集采访的设计大师确实穿着有品，拍的个人人物照也杂志风满满。 2021-9-15： 看完了，剧情类似普拉达，结尾烂尾，就是男女关系这款确实没有什么值得可倡导，所以自由女性就是全开放，随便嗨，没有一点束缚？孩子未来怎么办？她所继承的无非曲高和寡变成大众文化。女主美，剧组的服装，人物都美，就是这价值观不喜。就是美化时尚圈的某种利益勾结的男女关系🤷

意大利制造 (2019)

8.8

2019 / 意大利 / 剧情 喜剧 / 阿戈·帕尼尼 卢卡·卢奇尼 / 赖求华 玛格丽塔·布伊

故事的背景设定于70年代的意大利米兰，年轻的艺术史女大学生Irene误打误撞进入一家名叫Appeal的时尚杂志给女主编Rita （角色原型：Vogue意大利版前主编Franca Sozzani) 做助理，一路带着女主光环以火箭速度升职直至接手整个杂志社。整部剧围绕Appeal杂志社的工作展开，展示了时尚行业各类职业之间的配合，从上游的布料商，到个性的服装设计师，模特和时尚摄影师，再到讲述行业故事、记录时尚史的时尚编辑。片子整体的色调复古而浓郁，抛开剧情是纯粹的视觉享受。

时尚也是一场革命

作为时尚行业职场剧，剧中不缺华美的时装、璀璨精巧的珠宝饰品、奇思妙想的摄影、人潮涌动的秀场，更离不开才华横溢的设计师们。几乎每一集都介绍了时尚史上举足轻重的意大利设计师，大多是从女主编Rita的角度对设计师作出评价，解说非常精彩，再结合剧情由设计师们娓娓道出自己的设计理念。比如：

EP1 意大利成衣开创者 Walter Albini

Rita：”他打破了高级时装的固定模式，是他把时尚带到了米兰。他创造了双层服装样式，这种样式只用一根简单的线条去支撑服装主体，从而十七适合更多人群。如果没有他，时尚仍会被囚禁在时装店里，供那些外行品头论足。“

Albini：”在我眼里每件衣服都在讲述一个故事，讲爱情，讲仇恨，讲暴力。“

EP2 Krizia创始人、热裤之母 Mariuccia Mandelli

Rita: "她在意大利时尚界的任务非常明确，那就是打破陈旧规则，撼动固有认知。没有Krizia未曾发起的挑战，也没有她不敢尝试的材质。斑斓色彩的冲击，反抗着黑白两色的桎梏，流动性和几何感得到了完美的平衡。设计中的动物轮廓是什么意思呢？Krizia非常害怕动物，这种设计正是她驱散恐惧的方式。强迫动物们凝视女性，让其被女性征服。Krizia是惊喜的代名词，只有少数幸运儿才能亲临她的时装秀，他们知道这是一场独一无二的盛会，惊喜的元素从来不会缺席，但也绝非唾手可得。“

Mandelli: "大学只是个培养随波逐流者的工厂，不学点真本事只会寸步难行。而且说句实话，大学里最重要的位置永远属于男人。”

EP 3 针织品掌门人 Missoni

Irene：“除了艺术，您的灵感还来自于什么呢？”

Missoni：”看到我们生活的地方了吗？当然还来自于我们身边的大自然。来自罗莎峰的日落，来自我对达尔马提亚的回忆，还来自与朋友一起喝的酒。“

EP5 用针线解放女性的Giorgio Armani

Rita：”乔治·阿玛尼证明有天赋、有决心、有热情就可以实现任何一个目标。他和其他品牌一起合作了十年，但在1975年，他和Sergio Galeotti（商业伙伴，也是伴侣爱人），展示了以他自己的名字命名的完整品牌线。他性格保守，远离时尚圈的过度纷扰，有时甚至让亲近的人也有所畏惧。“

Armani：”我力求去除所有多余的东西，我相信剪裁、细化、简化。“ ”你们女人总是被嘲弄，总是过于光芒四射，负担得太多，好像你们唯一的目的就是被男人抱上床。优雅不失要惹人注目，而是被人铭记。“ ”如今的女性是独立的，能在生活中平衡工作与感情，而不需冒着失去一切的风险去说出自己恋爱了或是想要结婚。“

EP6 Valentino

片中Rita和负责运营的副主编Nava关于新一期杂志封面用设计师的照片还是模特特写而激烈争吵，在以金钱至上的Nava眼里，“时尚是服装、鞋子、饰品“，而Rita认为”时尚是创造、想象，是文化，是自由。从今往后，人们不会只因为单纯的穿着需要去买一条短裙或一条丝巾，他们会为设计师和创造者着迷。” Irene 接过话 “人们会追随他们，想要实现他们的想法。” 事实证明，人们对设计师和品牌的追求已远远超过了服装本身的功能性需求。设计师们以各自对美的理解创造出风格各异的服饰、品牌，而时尚记者负责记录、解读、传播他们的理念，从而影响大众。这些业内的人尖无一不是变革者，他们不断推陈出新，打破原有认知，通过影响人们的穿衣（小环境）去影响社会的发展（大环境）。

女主和她的男朋友们

Irene初入杂志社认识了才华的帅气的摄影师John。John和女模特在杂志社员工下班之后和女模特在摄影室亲热，在档案室看资料忘了下班时间的Irene听到声响，差点撞破 。John丢下女模特和Irene一起下班，走到楼下门口看到天气冷，把自己的围巾给了Irene还亲了她的脸颊，Irene没有拒绝（可能是以为John是美国人比较开放吧，或者是John太帅无法拒绝233），被交往三年的初恋男朋友瞧见倒翻了醋坛子，不欢而散。（不过骂人实在太过分了）

第二天男朋友送花道了歉，两人算是和好了。不过从男友的言行看来，男友只是觉得双方家庭条件相当，适合在一起，而并不能真正理解Irene的追求。当男友升职之后提出了结婚，而这时的Irene逐渐适应了杂志社的工作，面对更广大新鲜的世界只想不断探索，还没有做好回到家庭的准备，只有假装高兴而心里越发觉得窒息。终于在订婚之夜，当着父母、男友及其全家人的面决绝了求婚。（干得漂亮！）

拒绝男友求婚后的Irene不再是原来的乖乖女，而向往拥有更多自由的关系。一次服装摄影任务中，被派往摩洛哥出差，摄影师恰好是John。一波三折地完成了摄影任务之后，两人终于放松下来，相约当地有名的餐厅烛光晚餐，气氛极好。饭后John送Irene回住处，两人假装平静的告别。John借口要回夹克又敲开了Irene的门，这次两人都控制不住压抑的欲望，缠绵到了一起。

看到这里，John是Irene“命中注定的那个人”吗？No。刚刚说到，Irene开始变得比之前更开放，和John只是随性发生的关系。回国之后，Irene通过了记者证考试，同事们为了给她庆祝来到酒吧喝酒。Irene开香槟时，不小心把酒塞喷到了一位叫David儒雅男士的酒杯里。David来还酒塞，双方正式认识，眉来眼去互生好感。Irene在朋友们的鼓动下主动出击，请David喝酒，言语暧昧，相谈甚欢。

同事们看到两人相处融洽，便先行离去。Irene急匆匆追了出去，没有留David的联系方式，还把Armani的采访稿和草图弄丢了。幸好服务生将资料交给了David，David送还给了Armani，还给Irene送去了Armani秀场的邀请函（David是给Armani师提供高级布料的布料商）。两人本可以在Armani的秀场再见，不巧Irene的妈妈昏倒住院了，即将踏进秀场的Irene看着David的身影不舍地离开。

是命中注定的那个人缘分就不会断，两人再次在一个汇集了时尚行业上下游布料商、设计师、杂志编辑的展会中相遇，再续前缘。在David的引荐下，Irene得以采访当时的新晋时尚名流的萌新设计师Versace。展会结束后，两人相约晚餐，Irene试探性地说到：“我想你已经结婚了。” David承认了已婚的身份，有家庭有孩子，并表示自己自始至终是诚实的，Irene脸上是无法掩盖的失落，她借口来到卫生间对着镜子告诫自己“别做傻事”。在送Irene回家的路上，汽车开到一个十字路口，“向左是米兰，向右我们俩” （David太会撩了）， 看到Irene一脸纠结，David欲擒故中地说“算了吧，抱歉，我们不应该乱来。” 这种看似把主动权交给对方，却层层撩拨的高级撩妹手法，Irene哪里抵挡得住，将汽车转向了右方，成了David的情妇。

为了给杂志社革新的一期杂志拍照，Irene出差去了纽约。拍摄过程中，Irene不断呕吐，摄影师助理提醒她可能是怀孕了，去药店买试剂检测（当时意大利还没有这项技术，只能去医院）。Irene焦虑地等待检测结果，她可不想在事业正顺风顺水的时候怀上了已婚男人的孩子，结果显示确实怀孕了。从剧末Irene接手杂志社来看，她是不会因为这个孩子放弃自己的事业的。EP2 Rita对Irene给过这样的评价：“这姑娘的厚脸皮，倒是让我想起了某个人。只要你不犯同样的错误。” 所以我的猜测是，Irene会像Rita一样坚持时尚事业，并把孩子生下来独自抚养。

混乱中的美好

除了时尚界的刻画，这部剧的背景设定让片子有了更耐人寻味的层次。70年代初的米兰经历着一场剧变，工人运动、学潮、女权运动，阶级斗争如火如荼，人们走上街头，游街抗议，恐怖分子打砸抢烧，滥杀无辜。在这样混乱的时代背景下，外界的混乱和时尚的美好形成了强烈的对比，时尚界对抗混乱的方式是坚持“制造美、传播美”，而能感受到美、愿意保持这份美的人就不会诉诸暴力，而是和平对话以求和解。正如Irene对父亲说：”让我们坐在一起的是一个拥抱，而不是又一个耳光。“

总之，受近日疫情的影响，内心的秩序时有混乱，在这样的时机看一部以”美“为内核的时尚剧，再享受不过了。用Albini的话说：欢迎来到美轮美奂的时尚世界，一旦你沉浸其中，就难以逃离了。

参加毕业论文答辩的伊莲妮，因为表达了一些女性主义的想法而非标准答案，跟答辩老师一拍而散。父亲得知女儿的“事迹”后怒气冲冲，伊莲妮逞强宣称自己赚学费，于是冒冒失失地闯进了时尚圈，在一个叫APPEAL的时装杂志社开始了她的职业生涯。

背景是70年代的米兰，工人罢工，学生运动，女性主义是这一时期的高频词汇。小小的三口之家硝烟弥漫，窗外的运动也在如火如荼地进行着。门里门外，都在激烈的扭转中。另一场重生，发生在伊莲娜刚刚迈进门槛的时尚圈。整个社会，在各个方面准备着重生。

这片子，像是在讲一个人的青春、成长，追新，叛逆，勇往直前，太年轻而不必有瞻前顾后的绊脚石。穿插其中的，是意大利时尚界的真实发展历程，是社会的成长，真人图片，历史事件，给这部剧增添了不少厚重的色调。时尚界也并不总是光鲜夺目的，美丽的背景墙上是动荡不安的光影，新旧思想在这里同样碰撞的响亮。

女主光环太亮眼 干了N多出格的事都没被开掉 &一双靴子穿到剧终…

罗列一些有意思的情节，有的看起来就像身边事，众多感觉勾兑在一起...

• 夜不归宿

因为工作，伊莲妮彻夜未归，父母担心了一晚，第二天一大早她悄悄溜进家门，被整夜坐在客厅里的爸爸逮个正着，打了耳光。伊莲妮离开了家。那个年代的意大利，女孩子夜不归宿，也是件很严重的事，自然也是因为当时的社会环境太动荡。想到法国电影《最有希望的女演员》中，漂亮的女儿致力于演戏当大明星，理发师爸爸百般阻挠，舔犊情深的父爱渗透在一系列啼笑皆非的情节中。

• 办公室烟民

一个时装杂志社，纸张、衣物、胶片，到处都是易燃物，每到吸烟镜头就设身处地为他们担心。不知道什么时间开始有了吸烟室，办公区域禁止吸烟的？以及，美人们怎么消除身上的烟味呢，还是烟味已经渗透到大家的味觉里以至闻而未闻了？联想到另一部办公室烟雾缭绕的剧，MAD MAN.

另一个小细节，伊莲妮被爸爸训斥后从家跑出来，掏出一支烟，划了根火柴抽起来。可见，那时候打火机还没有普及到大学生身上。

温柔重情的Fillio & 聪明鬼马潇洒的Monika

莫妮卡太可爱了

• 美丽和暴力

Rita用美来打扮这个世界，儿子想通过暴力反抗这个世界。儿子参加学生运动，鲜少回家，妈妈的关心和担忧对他来说也许来的太迟。警察追捕闹事的学生，Rita联系不到他，只能在家里苦等儿子电话，重要的工作会晤扔给伊莲妮去做，工作电话速战速决地挂掉。

座机时代，是把人锁死在电话旁的。伊莲妮在纽约守在公用电话旁等待领导指示，在一边等候的黑人女瞪着的大眼睛仿佛能把伊莲妮吞进去，眨眨眼就能让她湮灭掉。

说回Rita儿子，一颗雄心要把理想诉诸武力，真到开火的时候，他逃了，逃回了很久没回去的家。躺在自己的小床上，抱住妈妈时脆弱的像个小孩子。

看到这里，我的脑袋又跳到意大利电影《灿烂人生》，同一个时代背景，年轻的主人公在吃过新年餐，看过新年焰火后，毫无征兆的从阳台一跃而下。这两个小伙子，就像同班同学，像发小，相比之下，Rita的小伙子幸运多了，回到家里，还有妈妈这层防护栏。（写完我还没记起儿子的名字）

• Andrea 和 Ludovica

办公室斗争容易让人猜想是否领导有意为之，毕竟有点狼性也好让手下时刻保持支棱着的姿态。你的能力你的心思，领导明白的，但是领导偏心你是没办法的。Rita是杂志社的骨干，主编对她事无巨细的信任。信任有时是源自一起并肩作战的战斗情谊，有时也许是无理由的，可能好比soulmate吧。

有了独立运作的能力却被压制，或者到了喧宾夺主的边缘，也就是时候离开了。欲望是能力在寻找出口。Andrea和Ludovica 选择了离开，挪用东家的钱财、挖走人力，另立门户。无论前路如何，他们必须走。不是说，碰了钉子，他会回头会知道前雇主的好，而是，这颗钉子已经在前边摆着了，他迟早要去碰的。

• 他乡遇故知

办公楼的看门人教育小女儿，离那些时尚圈的人远点儿，她们太离谱。可当他得知伊莲妮父母也是南方移民时，冷峻的姿态一下子热络起来，请进家门做客，拿出南方的特色甜品做招待，就好像久违的亲人一样。伊莲妮要去纽约出差，可签证时间要拖很久，看门人的亲属正好也帮上了忙。人与人之间的关系，有时很玄幻，你很难把握那些亲近与疏远是源自哪里。多些了解，总是好的。

• 伊莲妮的爸爸在工厂上班，忙得经常缺席家里的晚饭，而工人们集会的诉求就包括更合理的薪水和工时；妈妈做裁缝贴补家用，这让伊莲妮耳濡目染的对布料有了基本的认知，也正是这项技能助力她拿下了杂志社的面试。

• 伊莲妮第一天上班，Fillio告诉她，这里没有固定下班时间。

几十年后的现在，我给意大利人写邮件，3周不见反馈，到了第4周收到自动回复，说要到哪一天才回去办公。我能有啥脾气。短短几十年，福利待遇翻天覆地了，感恩上一辈为后代子孙创造了完美假期。

名模赖求华主演的《意大利制造》不是一部简单的职场剧。

首先，它当然是一部职场剧。故事讲述了1975年的米兰，伊莲娜——一个来自意大利南部天主教移民家庭的女儿，决定去时尚杂志Appeal应聘编辑工作，以支撑自己的大学生活。从那一刻起，她的生活将随着一代卓越服装设计师让米兰时装在世界各地声名鹊起而发生变化。该剧将聚焦伊莲妮私人生活和职业生活，同时也反映了米兰时装业的发展，新的高级成衣服装设计师的出现，以及20世纪70年代的社会和政治动荡。剧本沿着“从职场小白到职场精英”的个人发展主线，动情地歌颂了意大利对于世界时尚的影响。其中不乏伊莲娜与女上司、客户、竞争对手斗智斗勇的精彩段落，但又很好地烘托出意大利社会的思潮变迁。

其次，它是一部真正的时装剧。我们谈起“时装剧”的时候，一般是指发生在现代背景下、反映现代人生活、情感的剧目，然而《意大利制造》的一个重要主题，就是时装，是起源自该国的真正的时装鼻祖、时装流行的历史、时装大师、时装大片。这部剧之所以吸引我，除了情节，养眼是重要因素，8集的量，短短地就演完一集，看完真不过瘾。每次看到一些熟悉的品牌，作为女人不振奋高呼有点不大可能：Mariuccia Mandelli女士的KRIZIA，米索尼夫妇的MISSONI，Ortensia Curiel的小黑裙……伊莲娜在和这些时尚界大佬打交道的过程中，深入时尚圈，认识到美之所在，也发生着自我的蜕变。

但在所有这些大师的名字中，Giorgio Armani尤为耀眼，关于这个品牌的篇幅较多（不知道和赞助有没有关系），情节别致。这部剧里的Armani先生也是如此优雅，他推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露着些许男性威严，对女装款式如此前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。透过剧目，我们看见他对伊莲娜、也对整个世界说：

“从此以后，女人不再是被注视的物品，她是我们工作中的同事、伙伴、朋友。”

我就突然领悟到了这部剧的精髓所在。在职场剧和时装剧的外衣下，包裹着的是一场关于“女人是什么”的巨大辩争。剧中开头讲伊莲娜的艺术史论文答辩，有关卡拉瓦乔的名作《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》，她说：“我们知道卡拉瓦乔于1599年创作了这幅画，正是在他观看了Beatrice Cenci被处以断头刑后。这个女孩长期遭受父亲的暴力和性侵。通过这幅画，我们可以看出卡拉瓦乔当时的心理；看到Beatrice Centi，看到女性的尊严和力量，这些都画在了Giudtta的脸上……”《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》是旧约中的故事，讲述犹太女人犹滴砍下了亚述的将军荷罗孚尼的头颅，从而拯救了犹太人。结合剧中给出的天主教左翼在意大利的斗争（1968—1969年意大利北部的工人暴动）片段、以及解放神学（20世纪70年代以后的一个神学主张，认为天主教徒应关注人间制度的公平正义问题，例如贫穷的世袭化、经济资源的集中在少数人手中与种族歧视问题等）的主要历史，这里伊莲娜所说的“看到女性的尊严和力量”才是本剧着力说明的内容。时尚应该以不亚于一场暴动的勇气帮助人们看到女性的尊严和力量。女性和“看”这个动词、和时尚、文化、时代等等的关系在哪里，或曰：意大利制造时尚，那么什么制造女人？才是这部剧探讨的话题。

波伏娃关于女人和时装的关系有一段精彩的议论：“男人的衣服和他的身体一样，将去表明他的超越性而不是去引人注目；对他来说，优雅的风度和英俊的外表都不需要他把自己树为客体；而且，他通常不认为他的容貌是自我的反映……相反，社会甚至要求女人把自己变成性爱客体。她成为时装的奴隶，时装的目的不是将她揭示为一个独立的个人，而是为了割断她与超越性的联系，使她成为满足男性欲望的猎物。”在《意大利制造》中，也表现了一种“过去的时尚”，认为女人是由绫罗绸缎、浮夸的羽毛、艳丽的色彩组成的“异物”，是装饰品，而米兰的意义便在于，以时尚的方式实现波伏娃所说的“使女人与超越性之间建立联系”。至此，时尚不再是为迎合男性对女性审美上的需要而存在的，而是有如Armani先生所说，是为女人自然而然的工作、生活而成为某种衬托。女性不再借助服饰发挥自己“客体”的功能，而是对自己的身体给予坦荡、柔和、庄重的敬意。

服装不仅仅是修饰，它表明了女人的社会处境。波伏娃还指出：“庄重决不意味着穿着呆板。女人过分明显地迎合男性的欲望固然令人厌恶，但拒绝这种欲望也是不足称道的。人们会以为她想当个男人，或可能是个同性恋者；或者她想标新立异，无疑是个怪物。”我对本剧重点标识的意大利品牌都有种外行式的体会，虽然我一点也不理解面料、剪裁，但我至少可以品鉴出米兰女装所传达的毫不费力的亲切感，那些设计师，看似潦倒而颓废、无用，但他们像犹太寡妇犹滴那样，以剪刀和卷尺作武器，为后世的女人开辟出一个具有被看到“尊严与力量”之可能性的局面。一匹美丽的布，本身是毫无生机的，重要的是拥有它的主人，是视它为自我定义的工具，还是自然而然的陪伴。我还是最喜欢Armani。剧中所呈现的Armani利落的剪裁过程，让我想起若干年前在米兰的旗舰店的感受，它的剪裁一直没有改变。经典的核心部分是不会变的。无论面料、颜色、款式如何更改，我站在它面前，立即可以想象某种速度。服装是女人最亲密的伙伴，再遥远一些，我曾有过为了适应红舞鞋的硬甘愿吃苦头的少女时光，也曾经倾向于以男性化的装扮掩饰作为女性的羞耻感……但，我已经是女人了，这使我感到如此安全。在这种服装面前，我无需表示多余的敬拜，我无有羞惭。在人类至今所经历的一切暴力革命、工业革命和文艺革命中，女人作为视觉这最直观的记忆的载体，能拥有和钦佩的从来唯有自己的身体。

1) Irene

She has guts!

答辩的时候和教授说：既然你不听我的理论，我也不需要你的分数！

凭借guts 多次得到reward.

对人友善真诚、真正喜爱身边的人，也因此受到同事、设计师、周围人的喜爱。

有一个小小的细节，门房的女儿把Davide送的花拿给她的时候，她选了一朵出来，插在小女孩儿的耳边、对她说: princess.

明白自己的内心，随着剧情的发展，她也越来越听从自己的内心。

2) Monica

在任何情况下都看准情况，be positive and resourceful, make things happen, 比如带着一群孩子去拍照，小孩们不肯好好坐着，她喊来男伴，带着小孩们唱歌跳舞拍出照片。

She knows herself/her heart. 知道自己什么时候在爱、什么时候不爱。真心对待身边的朋友，真心对待爱的人。

3）Filippo

有心、有爱、会为了爱付出，对朋友真心，对工作有热情

他完全没有“必要‘为Flavio还债、挨打、受惊，但是他选择去这样做（因为爱）。他为了Flavio去辜负阿姨的信任、偷她首饰的那一段，不忍看。

4）Rita

真心对后辈好，有authority，看到设计师对待她的方式，就知道她为这份事业、这个行业的贡献，她的可靠、她对同行的尊重（尊重人的人才得到人的尊重）、她对人、事的理解、她的大胆创新……以及，对儿子的愧疚

5）Frattini

Great leadership, role model.

6）每个出场、未出场但是作品出场的设计师

ta们对工作态度、ta们对自己的认知、对待记者、同行的方式...

7）Irene的父（母）

父亲对生活、世界的看法随着女儿职业的发展，有了转变和成长，他被选做工会代表，开始对大家说：仇恨阻碍改变

8）John

He's Italian... 但是，他和Irene说，“我需要与我的工作能力相匹配的收入”的态度，真的很"American" lol

9）Andrea & Ludovica

在剧里是“负面”角色，but... I understand them.

10）Davide

Charming, he didn't ask for the relationship, it just ... happened.

这部剧里的每个角色，看着ta们，ta们都在，用心、用力的活着，是这部剧最吸引我的地方。

一开始会忍不住和好莱坞生产的几部时装剧做比较，比如Devil Wears Prada 或Ugly Betty，都是讲述误入时尚产业的菜鸟凭借自己的努力和天分在行业站稳脚并揭露一些行业阴暗面的故事，但是仔细分析一下会觉得，意呆利不愧是艺术大国，果真还是技高一筹，好莱坞商业片这种流水线出品还是有不少区别的。下面就胡乱分析一些由本剧细节引发的想法。

同期意大利和美国时尚比较

从社会背景来看，70年代的欧洲和美国均处于类似的社会动荡和经济萧条期，但是表现不尽相同。美国正处于滞涨危机的泥潭，加上饱受争议的越战，社会内部矛盾严重激化。二战后长起的一茬美国年轻人称作“垮掉的一代”。这些年轻人刚刚经历过美国梦，尚未奋斗就获得了祖辈梦寐以求的一切。但正因如此，他们怀疑父母对他们“努力奋斗”的告诫，怀疑商品金钱的必然意义，怀疑政治乃至整个社会生活的合理。虚伪、拜金、性别与性向的压迫、反对战争作为催化剂给社会矛盾的表达宣泄的带来出口。1969年的Woodstock音乐节这一场摇滚乐史上空前的活动把美国反主流文化的嬉皮士运动带向了高潮。

与之相对应，美国70年代时尚的主流可以说就是这场反主流的文化运动的表征。过分奢华的着装的不再是主流。更多元化的风格涌现，当时服装的廓形也从贴身转变成中性、极简、返璞归真，自然主义。喇叭裤，长卷发，吉他，民族风，反战元素是垮掉一代的经典符号。这个时期的女装的形式有染色领带衬衫，墨西哥“农民”衬衫，匈牙利民间刺绣女式衬衫，披风，斗篷等。下半身主要是厚底高跟鞋，破牛仔裤，长裙。材质方面，多喜欢用自然类色彩的棉麻质地印染，牛仔布，针织，刺绣，绑带，钩针，麂皮流苏，绒面革等。形式方面，多采用色彩斑斓的设计和明亮繁复的花卉图案，以及佩斯利印花（剧中摄影师给女主的围巾就是典型）等。当然还有激进的嬉皮士喜欢露点或者什么都不穿。后来这些时尚风格演变成“波西米亚风”，但是这样的风格不在承担传达个人身份和人群身份符号的作用。

同期，我们再来看看意大利的社会背景。在本剧的开篇也有描述，1969-1973：在意大利历史上被定义为“四年抗争”时期，意大利全国的失业率开始大面积的上升，社会民众对于政府的不满与日俱增。在这样一个特殊的历史时期，左翼运动开始抬头，从意大利首府米兰为开端逐步辐射全国，阶级斗争从工厂蔓延到了人民生活的每一个领域。人们反对上涨的物价、昂贵的交通、数量不足的学校和托儿所、糟糕的医疗设施。与此同时，作为工会与制度化左翼政党一个倾向的“工人主义” 也深深影响了意大利的女权运动 。“女权斗争”为赢得家务工资而组织抗争。这一运动迅速蔓延到欧洲和北美，并由此发起了最早的跨国社会运动之一——“家务有偿化”（Wages for Housework）。女主所代表的形象隐喻也比较明显了，显然是代表当代意大利社会新女性的人群的形象，他们具备独立思想，接受过高等教育，对新事物充满好奇心，不愿意受传统思想的束缚，期望通过工作价值展现自我价值等等。女主在杂志社的一步步成长也代表着其女性自我意识的成长和成熟的过程。开篇对社会现状的动荡不安的描述和时尚产业传达出的资产阶级生活方式形成的强烈反差，包括片中不让自己女儿和杂志社工作人员来往的门卫，主编的儿子，也在某种层面上表现出了社会矛盾的激化。身处于如此动荡的环境内，似乎时尚一词显得不再那么重要，第五集中，女主在记者职业考试现场被主考官这样问道：“您不觉得在这个戏剧性的时代，从事时尚工作是完全边缘化了吗？”她则回答说，“时尚是反映社会的一面镜子，时装样式是千变万化的，如今我们女性正在重新获得权力。这里可以看到，女性在要求对自己身体和生活取得控制权。而时装，成为了女性表达自我的最有利的武器，女人为了获得话语权需要展示自己的身体来惹人注目，所以就有了我们看到的迷你裙或者紧身上衣。

于时尚行业而言，最为显著的例证便是Prada集团的掌门人Miuccia Prada，她既是这段历史的见证人，也是亲历者。纵观Miuccia职业生涯的成衣设计，强有力的女性主义始终处在特殊且重要的地位，这与她的自身经历有着直接的关联。

Prada 1988秋冬系列

在意大利当代时尚方面，除了受美国嬉皮士风潮的影响，金光闪闪的迪厅时尚再次成为70年代的时尚宠儿，设计师和时尚明星们都在拥抱奢华的风格。金属材质、亮片、高腰裤和霓虹色，成为一大潮流。另外狩猎装和军装也很受欢迎。这些造型在70年代中后期开始流行，以实用主义美学和大地色调为特征。

70年代意大利流行合身剪裁的西装外套（多种面料和宽翻领），长短裙，迷你裙，长连衣裙，热裤，紧身T恤。 这些元素和配色在主角和配角的身上几乎全部出现过。

从时尚设计的传统来看，非专业小白的浅显认识，胡乱对比一下法意美三国的设计风格。整体上说，意大利是吊打美国和法国齐肩的。美国设计和欧洲设计的本质区别在于，美国的设计更强调商业化，形式主义为主，形式第一，功能第二，形式追随市场。而意大利设计由于其深刻的历史艺术渊源则更关注功能性、创新性、审美性、质量性的结合。意大利在19世纪后半程工业的发展是落后于欧洲其它国家的，近现代意大利最先有所成就的设计领域是家具和家居设计，意大利家具设计从20世纪初就已经有了自己的风格，并且形成了古典与哲学相结合的特色。上个世纪50年代，意大利设计开始从之前注重艺术到技术、艺术相结合的发展方向转变，迎来了设计的黄金期。二战后，意大利的时装设计作为后进生也算是开始走向复兴阶段。同法国服装的套路不同，法国服装属于深得自我营销精髓的那一波，比较会营销人设，喜欢讲故事，比如爱马仕或者LV一派的品牌主要宣导的是皇家贵族式的奢华生活方式，讲究精致和浪漫感，所以在几十年前法国品牌就熟练懂得了了广告植入的重要性。包括赫本捆绑Tiffany和Givenchy，Grace Kelly捆绑Dior等一众电影的植入，就足以看到法国在品牌营销方面的天分。此外，法国的时尚帝国的野心确实也是意大利无法比肩的，世界三大奢侈品寡头全部来自于法国（LVMH、Kering、Hermes），收购狂魔LVMH更是把欧洲各种蓝血奢侈品纳入囊中。和法国的强势话语权相比，意大利时尚设计则低调不少，专攻产品，走低调奢华路线。Prada，Armani一众历史悠久的品牌多是以品牌传承，高端手工定制，一流的做工取胜。在剧情中其实也有情节展现，主编们对法国品牌的无奈的依赖中又透露着淡淡的不屑和傲娇，可以看到70年代的时尚产业，法国还是占领了绝对优势的，米兰对巴黎的模仿和取鉴仍然是整体的主旋律，品牌方、买手、供应链以及纸刊媒介在远未达到体系化的运作，而创新的契机正是建立在这样一成不变的基础上，本剧以一种直观的方式重现了意大利时尚，尤其是米兰时尚的蜕变之路。

BiancaJagger是滚石主唱Mick Jagger的前妻，也是时装大师Halston与YSL的缪斯。她同Mick Jagger结婚时，打破惯例，男装女穿，真空上阵，白色面纱从宽边帽子上笼罩下来，这身行头是YSL为她度身定造的。　她的招牌装束是三件头无尾礼服、宽松长裤、白衬衫

米兰从1970年代起树立了此后时尚之都的名号，一系列打破传统的举动以及优秀设计师的先后涌现，与媒体一道掀起了声势浩大的联动。彼时意大利的成衣设计大多遵从常规的样式和流程来进行，面向服饰料作的创新仍然处于摸索的环节，而Mandelli却先人一步开始了破旧立新的尝试。第二集的Krizia那场时装发布会出现的超短裤，金属、橡胶、蛇皮、这些在当代设计中并不新奇的材料或形式，从现在看也许稀松平常，但是在当时确实是挑战传统和具有时代意义的。

除了服饰时尚外，剧中的布景和建筑也十分精致和还原时代风貌。布景中各种精致的软装设计也充分的显示了意大利设计的魅力。20世纪60年代和70年代正直意大利激进建筑和设计运动的高峰，包豪斯思潮的现代主义受到挑战，延续了几十年的极简、单一色调、强调功能性的一元化和绝对理性主义的设计风格转向强调多元化、差异性和开放性的后现代主义的百花齐放的阶段。所以我们可以看到片中编辑部色彩斑斓，红橙黄的暖色调的软装风格和形态各异充满趣味性又兼顾功能性灯具等设计。

Dalu Table Lamp，Vico Magistretti 设计，Artemide，1969

GAIA Lounge CHAIR, Carlo Bartoli 设计,Arflex, 1967

Valentine Typewriter – Ettore Sottsass设计，Olivetti反平庸和性冷淡的孟菲斯风格。

片中的取景地也彰显了古典主义风格建筑和现代风格建筑的各种碰撞。

Torre Velasca 维拉斯加塔楼 Piazza Velasca, 3/5, 20122 Milano偶尔出镜的Velasca Tower高楼建于1950年，是折衷意大利中世纪城堡的现代建筑象征。

总之，本剧从时尚、艺术、建筑、 “女权运动” 与 “工人主义”，性平权等各个视角还原70年代意大利社会。实在是一部值得慢慢细品，干货十足的宝藏。

70年代的米兰，工人罢工，学生运动，女性主义是这一时期的高频词汇。小小的三口之家硝烟弥漫，窗外的运动也在如火如荼地进行着。门里门外，都在激烈的扭转中。另一场重生，发生在伊莲娜刚刚迈进门槛的时尚圈。整个社会，在各个方面准备着重生。

这片子，像是在讲一个人的青春、成长，追新，叛逆，勇往直前，太年轻而不必有瞻前顾后的绊脚石。穿插其中的，是意大利时尚界的真实发展历程，是社会的成长，真人图片，历史事件，给这部剧增添了不少厚重的色调。时尚界也并不总是光鲜夺目的，美丽的背景墙上是动荡不安的光影，新旧思想在这里同样碰撞的响亮。 罗列一些有意思的情节，有的看起来就像身边事，众多感觉勾兑在一起...

• 夜不归宿

因为工作，伊莲妮彻夜未归，父母担心了一晚，第二天一大早她悄悄溜进家门，被整夜坐在客厅里的爸爸逮个正着，打了耳光。伊莲妮离开了家。那个年代的意大利，女孩子夜不归宿，也是件很严重的事，自然也是因为当时的社会环境太动荡。想到法国电影《最有希望的女演员》中，漂亮的女儿致力于演戏当大明星，理发师爸爸百般阻挠，舔犊情深的父爱渗透在一系列啼笑皆非的情节中。

• 办公室烟民

一个时装杂志社，纸张、衣物、胶片，到处都是易燃物，每到吸烟镜头就设身处地为他们担心。不知道什么时间开始有了吸烟室，办公区域禁止吸烟的？以及，美人们怎么消除身上的烟味呢，还是烟味已经渗透到大家的味觉里以至闻而未闻了？联想到另一部办公室烟雾缭绕的剧，MAD MAN.

另一个小细节，伊莲妮被爸爸训斥后从家跑出来，掏出一支烟，划了根火柴抽起来。可见，那时候打火机还没有普及到大学生身上。

• 美丽和暴力

Rita用美来打扮这个世界，儿子想通过暴力反抗这个世界。儿子参加学生运动，鲜少回家，妈妈的关心和担忧对他来说也许来的太迟。警察追捕闹事的学生，Rita联系不到他，只能在家里苦等儿子电话，重要的工作会晤扔给伊莲妮去做，工作电话速战速决地挂掉。

座机时代，是把人锁死在电话旁的。伊莲妮在纽约守在公用电话旁等待领导指示，在一边等候的黑人女瞪着的大眼睛仿佛能把伊莲妮吞进去，眨眨眼就能让她湮灭掉。

说回Rita儿子，一颗雄心要把理想诉诸武力，真到开火的时候，他逃了，逃回了很久没回去的家。躺在自己的小床上，抱住妈妈时脆弱的像个小孩子。

看到这里，我的脑袋又跳到意大利电影《灿烂人生》，同一个时代背景，年轻的主人公在吃过新年餐，看过新年焰火后，毫无征兆的从阳台一跃而下。这两个小伙子，就像同班同学，像发小，相比之下，Rita的小伙子幸运多了，回到家里，还有妈妈这层防护栏。（写完我还没记起儿子的名字）

• Andrea 和 Ludovica

办公室斗争容易让人猜想是否领导有意为之，毕竟有点狼性也好让手下时刻保持支棱着的姿态。你的能力你的心思，领导明白的，但是领导偏心你是没办法的。Rita是杂志社的骨干，主编对她事无巨细的信任。信任有时是源自一起并肩作战的战斗情谊，有时也许是无理由的，可能好比soulmate吧。

有了独立运作的能力却被压制，或者到了喧宾夺主的边缘，也就是时候离开了。欲望是能力在寻找出口。Andrea和Ludovica 选择了离开，挪用东家的钱财、挖走人力，另立门户。无论前路如何，他们必须走。不是说，碰了钉子，他会回头会知道前雇主的好，而是，这颗钉子已经在前边摆着了，他迟早要去碰的。

• 他乡遇故知

办公楼的看门人教育小女儿，离那些时尚圈的人远点儿，她们太离谱。可当他得知伊莲妮父母也是南方移民时，冷峻的姿态一下子热络起来，请进家门做客，拿出南方的特色甜品做招待，就好像久违的亲人一样。伊莲妮要去纽约出差，可签证时间要拖很久，看门人的亲属正好也帮上了忙。人与人之间的关系，有时很玄幻，你很难把握那些亲近与疏远是源自哪里。多些了解，总是好的。

• 伊莲妮的爸爸在工厂上班，忙得经常缺席家里的晚饭，而工人们集会的诉求就包括更合理的薪水和工时；妈妈做裁缝贴补家用，这让伊莲妮耳濡目染的对布料有了基本的认知，也正是这项技能助力她拿下了杂志社的面试。

• 伊莲妮第一天上班，Fillio告诉她，这里没有固定下班时间。

几十年后的现在，我给意大利人写邮件，3周不见反馈，到了第4周收到自动回复，说要到哪一天才回去办公。我能有啥脾气。短短几十年，福利待遇翻天覆地了，感恩上一辈为后代子孙创造了完美假期。