魔法满屋（粤语版）

5年前，《疯狂动物城》的问世可谓石破天惊。

虽然在全世界的动画电影历史里都不乏各种各样的动物主题，然而2016年这一座前所未有的动物乌托邦都市出现在大银幕上，不同的生态环境与社会阶层，琳琅满目的各种动物与其对应的职业，恢弘庞大又细腻精巧，让人不得不折服于主创团队的天才想象力与超级执行力。今年深秋，《疯狂动物城》的导演Jared Bush和Byron Howard再度联手，为动画迷们献上他们最新的作品《魔法满屋》。

比起《疯狂动物城》的包罗万象，《魔法满屋》似乎乍一看显得格局很“小”，它只讲了一座房子里的一家人的事。那就让我们先来认识一下这家人吧——The Madrigals！ Madrigals是一个三代同堂的大家庭，以祖母Abuena Alma为核心，全家12口人生活在哥伦比亚深山的隐秘小镇里一座具有魔力的房子里。家族里的每个人都拥有一样与众不同的魔法，有的力大无穷，有的能预言未来，有的千变万化，有的能通万兽之语，他们用自己的魔法共同守护着这个家，守护一方村民。而电影的女主角Mirabel，一个戴眼镜的卷头毛15岁少女，却是整个家族中唯一一个平凡的普通人。也恰恰是没有任何魔法的普通少女，洞悉了整个家族的魔法正在消亡的危机。

1.缤纷南美风情 《魔法满屋》的故事设置在南美洲哥伦比亚。为什么是哥伦比亚？导演Jared Bush认为这与他们想要刻画的一个大家庭中蕴含的不同视角与感受息息相关。拉丁美洲本就是原住民、非裔与欧洲文化混合交融的地方，而哥伦比亚又被称为“拉美的十字路口”。

依照迪士尼的惯例，主创团队在2018年就远赴哥伦比亚进行实地考察，一方面他们被所到之处饱满绚丽的美景震撼到了，那一村一镇的移步换景，那充满活力的鲜艳色彩随处迸发，被导演们原汁原味搬上了大银幕；一方面主创们也与当地的人类学家，文化学者，植物学家和音乐人等等密切交流，更加深刻去了解本地文化历史与民族特性，为剧本打下扎实基础。就连片中的配乐不少都是与哥伦比亚当地音乐家合作完成，用独特的民间乐器原声采样录音。所有的一切都融汇交织在电影中，让观众沉醉在缤纷绚丽的哥伦比亚风情里。

2.魔法一家人 如何创造这么一大家人子的？这是我看完电影之后视频采访两位导演时最想问的问题。 Jared Bush是这么回答的：“《疯狂动物城》完成之后，我和Byron就想好了我们下一部电影的主题，就是家庭。而且从一开始我们就知道，我们想要拍一大家子人，至少是三代同堂的那种。第一件事就是回头看我们自己的家庭呀，亲戚之间的关系是怎么样的。比如每个家族都会有一个很权威的大家族，有最受宠的完美小孩，有反叛不合群的逆子，和默默扛起整个家庭的中流砥柱。”

Byron Howard笑着补充：“哎，整个开发过程简直像一个长达五年的原生家庭心理咨询会！我们大家都坐在一起猛聊自己的原生家庭，一路深挖，逐渐你会发现，即便是血缘之亲，彼此也总有无法让对方了解的地方，甚至每个人有的时候也不能真正认识到自己。这就是《魔法满屋》想要讨论的问题。”

主创在为每一个家庭成员设计魔法的时候，非常巧妙地把天马行空的魔法与寻常家庭里的共性做结合，比如Mirabel有两个姐姐，Luisa沉默勤奋，踏实肯干，她的魔法就是大力士，把家族的重任抗在肩上，而另一个姐姐Isabela，她的魔法是所到之处万物生长鲜花漫天，实在是很符合她由内而外无可挑剔的完美小姐形象。这些魔法的设定是相当有辨识度的，当观众走出电影院时，不管来自什么样的原生家庭，其实都能从这部电影中想起家族里的某个亲人，找到自己的影子。

3.音乐剧大神强力加盟 《魔法满屋》像所有音乐剧动画长片一样，歌曲与配乐几乎可以决定成功的一半。这一次，两位导演请来了最完美的人选——Lin-Manuel Miranda。身为波多黎各后裔，以《汉米尔顿》拿下无数大奖的当今音乐剧界举世无双的大神，还有比他更适合的人吗？

这样的神仙阵容是怎么搞定的呢？Jared Bush说：“Lin从非常早的阶段就加入我们了。当时我和他刚刚合作完《海洋奇缘Moana》，他就表示说一直特别想在迪士尼做一部关于拉美文化的故事，我们简直就是一拍即合！”

这在迪士尼动画的流程上来说也算是一次突破。第一次让负责创作歌曲的音乐家在这么初期的阶段进来，并且不仅仅是负责创作歌曲，而是加入核心创意小组，与导演和编剧一起构思剧情和丰满人物。每一次他写了一首新歌放给导演和编剧听，都激发了他们对故事更多的想象，并根据歌曲来完善剧本。 Lin-Manuel Miranda一共为电影写了八首歌，因为有这么一个奇妙的大家族，歌曲的部分可以甩开膀子玩得花样迭出，有独唱，对唱，三人小合唱，大合唱，不同的曲风应对不同的情节与场面，出人意料又恰如其分，朗朗上口。相信不少观众看完电影就可以哼出几段了。

4.平凡拯救非凡 在电影里，有一个非常美的仪式，是Madrigals的每位家族成员5岁生日的当天，由祖母拿着赐予这个家族魔法的神奇蜡烛引领着，在乡亲们的见证下，魔法老宅会打开一扇新的门。这扇门属于你，走过去就会拥有一项独特的魔法，门口是一片神奇天地。但在Mirabel满5岁的那天，一切都没有发生。墙上没有出现新的门，她也没有获得新的魔法。

远近闻名的魔法家族拥有了第一个没有魔法的普通小孩。十年了，Mirabel装作若无其事的样子努力成长，甚至有点过于积极，亲和力旺盛，然而所有经历过少女时代的观众应该多少都能够识别得出，那背后是怎样一颗失落又极度渴望得到认可的心。

为Mirabel配音的Stephanie Beatriz在美剧圈是以善于创造不同声线而闻名的，这一次，她选择了用最本真的声音，想要回到15岁时候的自己。“我真是没有想到，从影这么多年最贴合自己的角色居然是个动画小姑娘，哈哈哈。Mirabel看不见真正的自己，我小时候其实也是如此。如何认识真实的自我，可能是所有少女都需要面对的问题。”

电影的最后，平凡的Mirabel拯救了这个岌岌可危的魔法之家，也了解了拥有魔法的亲人们，每个人内心都有说不出口的伤痛。在2021年末，希望这样一部充满绚丽多彩的魔法和细腻入微的亲情的动画电影，可以给还依旧笼罩在疫情中的世界一抹亮色和一点温暖。

逻辑上有些不能自圆的地方，比如会预言的离家出走但其实还在屋里，这么多年顺风耳居然一直没留意到吗？她可是连别人睡觉眼皮打架都能听见……

转折有些突兀，比如姐姐一直比较讨厌妹妹，居然一起唱完歌就和好了… 还有姥姥的和解什么的也是幡然醒悟…这也太…仓促了吧…

还有姐姐不喜欢求亲的前面也没什么暗示啊，求亲的喜欢谁也没有暗示，还没就直接好上了另一个人…啊这不太合适吧 感觉太仓促了，很多细节都没有刻画好，角色也不是特别讨喜

剧情是一贯的大团圆风格……以及真的是可以说看完预告都能猜完电影的全部走向了 不过看完长评，又感觉电影好像确实有政治隐喻的意味…但是不妨碍我给三星，对比《疯狂动物城》这部是隐喻乌托邦，同样是表面一个简单的故事，但是却口碑爆棚。足以见得本片确实在表面故事上是略有不足的，有些粗糙了。

结尾如果是一家人回归普通人生活也许我会给更高一点的分，但是终究是太过美好童话了。

总结就是图一乐，可以看看。

emm不知不觉居然超出了短评的字数限制……于是就有了我的第一个长评？？

（意料之外）

（原载于虹膜公众号）

一个常识，迪士尼的动画片不会，也不能是恐怖片。但是，这并不妨碍它变得或显得恐怖。

恐怖的观感，可以来自于古早时期那些堪称半截「童年阴影」的场景，比如《白雪公主》昏黑森林中的仓皇逃亡，《小美人鱼》里乌苏拉的诡异现身，《狮子王》中刀疤的狰狞反目……这些跟场域、角色相关的暗黑记忆，大多直截了当，而且很快就会被象征光明或安全的人事所遮盖。

不过也还是有往深处挖的，像是新作《魔法满屋》，就在心理、社会层面有许多诡奇的流连与探索。

这电影，当然也贴满了「合家欢」「喜剧」这些必备的标签，但拨开表层的符码，判断它是一部非合家欢的恐怖悲剧，也未尝不可。

马瑞格家族的发迹，源于一个悲剧。那年刚生养三个小孩的年轻夫妇佩德罗与艾尔玛，与其他同乡一块，被侵略者逐出家园。而当佩德罗牺牲自己，以换求其他人存活的机会时，艾尔玛意外得到了一根魔法蜡烛，让他们可以遁入一个与世隔绝的地方。

不仅如此，蜡烛还给了艾尔玛一座充满魔法屋，即电影原名的所指。这幢拟人化的房子，有点像《美女与野兽》那座被诅咒的城堡，楼梯、地板、闹钟等等，都可以具有生命形式与意识，尽管不是凡人所变。而且，这降临的神迹，自愿沉降到管家与仆人这种低于主子的阶级上。

以艾尔玛为首的家族日益庞大，因为世代可以承继魔法，他们成了守护者与引路人，在本地的高位十分稳固。艾尔玛一直强调能力与责任的对等宗旨，惠民之余，也是一种区别于芸芸众生的宣示。

回过头看那年的侵略，结合《魔法满屋》的哥伦比亚背景，完全可以联想到「殖民」。而在某种程度上，马瑞格家族与当地民众之间，也凸显了权力、武力、知识、资源等方面的不平等，唯一的本质区别是，他们没有以坚定的殖民姿态，去剥夺对方的权益，甚至展开奴役。

但是，为了维系这权重，艾尔玛在获悉魔法屋出现裂纹，烛光渐渐变弱，而他们赖以为生的魔法也在消退时，选择了对内对外的隐瞒与否认。当女主角，即她的外孙女米拉贝在又一场树立威信的盛宴上指出这点时，使用公关手法瞒天过海的她，就成了这则没有反派的故事里绝无仅有的「反派」。

这种设置其实算是新鲜的。毕竟在绝大多数情况下，族中老者就该跟《花木兰》《海洋奇缘》这些故事那样，负责爱、温暖以及包容。实际上，艾尔玛在电影一开始，即米拉贝即将去领用魔法前，她也是这样的。没想到事与愿违，自此这个外孙女就成了需要防范的捣蛋鬼了，而她们之间的对立关系，就转变为故事的核心。

从这里开始，一种经典的「公主」模式出来了。这模式主要有二，其中之一是等待拯救的古典路数，比如《睡美人》《灰姑娘》，另一种则是从《风中奇缘》《花木兰》到《冰雪奇缘》《寻龙传说》，那种愈演愈烈的「反客为主」。米拉贝必须要去反抗与拯救，才能完成「公主」的使命。

但跟其他人要反抗劲敌不同，外婆构不成她起身抗击的明确对象，尽管那些不妥当的作为就摆在面前。

这就注定了她不会像《冰雪奇缘》的艾尔莎那样，尽管大家都在反抗自身的异类属性，但别人拥抱自己后走向了能量与心智的进阶，她还无法迎来那么巨大的蜕变。特别是，她还没有办法看到家庭旧制本质上的没落，即便看到了，也不愿相信没落会是必然的终点。

那么这个本就特意设置得相对普通的姑娘，在反抗什么呢？可以这么说，她起码是在反抗现代人，尤其是现代都市人的精神困扰。

《魔法满屋》的屋子有着最亮丽、温馨的设定，但要说是某种精神牢笼，也未尝不可。里面的人不只是「欲戴王冠，必承其重」，而是在完美泡影下，成了傀儡，甚至心理问题十分严重的患者。

力大无穷的路易莎成天把重担往肩膀上扛，就是一个再简单不过的隐喻。她没日没夜地助人，不一定是「为乐」，而是担心自己一旦失去了力量，就不再具有价值，哪怕那份期待，已经过于沉重。

她的姐妹伊莎贝拉方方面面都贴合主流的公主审美，虽然被米拉贝吐槽「公主病」，但是甜美造型加上可以变出无尽鲜花的魔法，收获了外界对她「完美」的绝对评价。可偏偏就是这「完美」二字，放大了她无处释放的躁动与刻薄。

有一个场景是她在敌对情绪下创造了一只仙人掌。她惊喜地发现这个不对称，也就是不「完美」的植物，竟也可以是自己的作品。对照着满室公主粉的花卉，这个终于要容纳进异色的人物，实在有着枷锁内的无尽凄凉，不然，她也不会一头栽向指定的婚姻，甚至在为失去而感到难过，或者说，感到应该要去难过。

她们的姨母佩芭，情绪会左右天气，头顶那朵总是需要花费心力去控制的乌云，就像是一冒尖就要被掐掉的坏心情，对应的，是必须时刻绷紧的私人感情。

在不能外露的态势下，她的女儿朵乐虽然有顺风耳，但是一切秘密，总是尽量去独自消化。她的儿子卡米罗可以幻变成任何人物，可是，那也不过是一个个躲避现状的驱壳罢了。

最惨的是艾尔玛的儿子布鲁诺，在族中连名字都不能被谈起，一如伏地魔，然而原因不过是他看到了未来。更可怕的是，他并不是离家出走了，而是经年累月地躲藏在魔法屋的暗角，每天伴着家人的吵闹声响，孤单度日。

在他这里，知识构成了原罪。而整个家族，或者说他们所坐落的这个世外桃源，就有了伊甸园的意味。布鲁诺知悉了未来，掌握了魔法可能衰退的讯息，也因此感受到了羞耻，就像乡民所指摘的那样，找他卜过后得知金鱼明日要死，果然死了，那债就是要背到他身上的。这样的人，注定不能被周遭所容，甚至不能被自己所容了。

其实艾尔玛自己，也是一个PTSD患者。她这些年所做的，不过是把当初感受到的恐惧感和无力感封锁起来，然后通过身份置换，以非暴力的方式站到曾经对立的高位，进而化身为别人恐惧感与无力感的来源。

不难看到，每个人都有严重的心理障碍，而我们这些现实中人，可以轻巧地在他们身上找到经历与情感的投射。《魔法满屋》的可怕，就是昭告天下，我们也一直被困在那个房子里。

无形中，艾尔玛构成了这样一个权力结构：她在顶端，尽管并无魔法，但是开宗立派的长者为尊；其下的儿孙，全都要在她明确的法则与界限内发挥价值，但要是越界，或是声张，打破了所谓平衡，那就是万恶不赦；至于两个女婿以及米拉贝这些没有魔法的人，只能在金字塔底下，成为被布施，甚至被怜悯、被警惕的对象。

所以米拉贝在很长一段时日里，一心想要改变这种现状。不是暴力推翻，而是让自己晋级，脱离底层身份。

于是她决定孑然一身去冒险，查明家中出现裂纹的真相，守护魔法的长生，归根到底，还是要证明自己的价值，准确点说，就是在这个需要完美作秀的体制内的价值。

但很显然，这个价值是很虚的。毕竟同一屋檐下，这些几乎连灵魂都不敢拥有的人物之间，多的是疏离与排斥。可以说，这座魔法屋，是封闭世界里的一个封闭小世界，是一个对「价值」有着畸形标榜的公司、职能部门或者社团，或者就是当今社会的逼真现状。

穿行在现代人精神焦虑范本里的米拉贝试图去迎合，那就成了一种蛊惑的行为了。

但是就跟迪士尼其他动画一样，这噩梦般的现状，都是要打破的。而女主，通常肩负着这个责任。

《魔法满屋》在末尾，有让米拉贝迷迷糊糊地「看清」现状。她试图改变整个家族的观念，让他们看到聆听的价值，互助的意义，以及解放的快乐。

她是要把精神枷锁这只巨龙给屠掉的，但是还没有动刀，她就为意外伤害到龙而黯然神伤了，而更重要的是，当象征着神秘与权力的房子倒塌后，突然之间，反派不再是反派了。

也就是说，米拉贝在竭力消解自己的边缘身份时，陡然就成了主流的中心。艾尔玛把她的思想听了进去，「洗白」成了一个仓皇的动作，而电影开始轻飘飘地推向了迪士尼式和解，什么问题都好，有一个拥抱就行，布鲁诺与艾尔玛之间，就尤其敷衍。

我们当然可以说迪士尼又一次在结局处理得仓促。但是，房子自行重建，如同老一套秩序死灰复燃，哪怕几个角色已经完成了自身思想的启蒙，比如最后合照的不规整，就透露出这种讯息，但是，这座象征旧宗族、旧习俗的房子，依然不会是绝对自由的所在。

可迪士尼是永远不能背叛自身叙事逻辑的，也就是说，无论多大的困扰与仇恨，都要在结尾化解。《魔法满屋》这个迅速拉拢的结局，就有了一种粉饰太平的刻意。

像是童话故事，非要切掉「永远幸福下去」之后的部分，才好构造一种梦幻的美感。为什么迪士尼旗下《旺达幻视》里的旺达，在遭遇精神重创后埋首喜剧堆？道理也在这里。

绝命镇还没有逃出，被控制的人只能笑着流泪。这套尤其被好莱坞买账的恐怖叙述逻辑，被《魔法满屋》接得稳稳当当，而米拉贝可能连泪都不会流，这样看，迪士尼这回的画面越漂亮，歌舞越嘹亮，实质就可以越恐怖。

周末带儿子去看了迪士尼刚上的动画电影《魔法满屋》，看到迪士尼城堡出现也没等到彩蛋，回家路上，我问儿子你来讲讲是个什么什么故事？他说，就是一家人住在一个魔法屋子里，后来所有人都没了魔法，幸亏那个小女孩找到了一根蜡烛，才救了大家……不说是看懂了，他复述的剧情几乎跟电影毫无关系，不过并不妨碍小家伙看得很欢乐，想想也对，英文3D，一年级的他估计看字幕也一知半解，剧情全靠猜。回头搜豆瓣，发现评分只有6.5，看了其中一篇热评，竟然从政治角度来剖析电影，还扯到拉美文化。迪士尼电影不是公认的童话故事吗？什么时候连这种类型的电影都走阴谋论？

这部电影看完我是很开心的，看得过程也没有走神，中间还哭过几次，当然不否认我是个戏精，但作为一部迪士尼电影，它并不差，我愿意五星推荐给身边朋友们看。看完我甚至发了一条朋友圈，说，

一部电影能让人开心，就赢了，迪士尼一如既往的治愈。

在这样令人悲伤的当下，为什么看个电影，甚至迪士尼的童话电影，我们还非得追求什么形而上的深刻意义？花几十块钱沉浸式地看一个华丽故事，看完收获一个好心情，这还不够呢？还是你的生活有更多更值得开心的事情？

而且这个故事在迪士尼一如既往的欢乐、华丽的表壳下，其实还隐藏着一些新的东西。例如，作为主角的米拉贝，不再是公主，而且是整个马利加魔法家族里，唯一没有魔法天赋的普通女孩，这个设定，多么令人惊喜。

作为一个小学生家长，这几年真是看够了，每次学校聚会，都各种艾莎公主的小女孩，作为双女主设定的另一位《冰雪奇缘》里的安娜公主，虽然也拥有善良、勇敢、博爱的品格，但几乎毫无人气，所有小姑娘都把自己代入 美貌和魔法兼备的艾莎公主。当平平无奇的米拉贝成为新一代迪士尼公主的一份子，这本身就是一种进步。

这几年，女性意识的崛起已经影响到迪士尼公主，公主不再是等待王子来拯救的白雪公主、长发公主、睡美人公主，拥有绝对实力的冰雪皇后艾莎成为女孩子们新的公主爱豆。但当一个幼儿园聚会上，全部是艾莎蓝，也挺让人绝望的，作为一个不再相信童话的成年人，忍不住脑补这群艾莎混在一起，会不会忍不住battle到底谁才有资格做那个最美最厉害的艾莎公主？或者等到她们逐渐长大，如何接受自己不够美、学习不够好、也不够坚强，永远成不了艾莎公主这件事？虽然说，只有孩子才拥有无限做梦的权利，但回头去看，我们大部分人的成长过程，可能也是某种意义上梦想不断破灭的悲伤蜕变。是否可以，像《魔法满屋》一样，在他们还小的时候，就告诉孩子们，即使你在魔法家族里最没用的那个小孩，你一样可以扭转乾坤，成为最重要的那个人。

而人到中年，38岁的我，在电影院，带着我没心没肺、每天都打奥特曼拳的熊孩子，看这样一部happy ending到有点俗气的迪士尼电影，数次泪流满面，被治愈了。我们这些的老小孩子，已经无法YY自己可以冰冻全世界的丑恶，做踩水成冰的强大艾莎，生活教会我们，大概率这一生都将是平平无奇的一个普通人。如同顶着一头鸡窝发型，身材圆滚滚的哥伦比亚女孩米拉贝，除了平凡， 毫无魔法奇迹的人生。大姐伊莎贝拉，拥有驾驭鲜花的魔法天赋，她的魔法之门后的世界，是花团锦簇、完美到刚睡醒头发丝都不会乱的完美女孩，是最有迪士尼公主像的存在。二姐露易丝，为了区别于大姐的完美人设，可以看作是抛去美貌加持的强大公主，力大无穷，可以视为2.0版本的迪士尼公主。

但作为绝对主角的米拉贝，没有美貌，也不够完美，更没有强大力量，甚至连基本的魔法天赋都舍弃了，她作为迪士尼公主，最大的标签就是没有天赋=没有魔法奇迹=最平凡的一个女孩形象。在热闹、华丽的迪士尼魔法外壳之下，这个故事其实一直在颠覆。“鲜花公主“米拉贝被“完美人设”所束缚，粉红色公主裙，鲜花围绕的生活，高大帅气的未婚夫都成为束缚她的存在，她厌倦了玫瑰花园，她想随心所欲染挑染的头发，穿朋克风的裙子，用魔法变出仙人掌、棕榈树、毫无规则乱生的杂草和荆棘，不符合所有人的期待，但完全按照自己的心意，活成自己想要的人生。而露易丝的梦寐，则是去英雄式的，万一有一天，我失去魔法，不再强大，扛不动身上的责任，不够强大，我还可以被爱吗？

或者连这两者都不如，我只是最平凡、最没用的米拉贝，我这样平平无奇的女孩，还可以做童话故事的主角吗？

这才是《魔法满屋》真正要讲的故事，不需要一卷再卷，当迪士尼公主从美貌公主，进化成美貌与实力兼备的强大皇后，前方其实没有路了，不如回头去等等那些平凡的路人甲，每一个人都可以成为自己人生的主角，努力生活的米拉贝。

没有天赋、所有人都不看好、一直生活在自我怀疑和自我安慰之中，但我们也可以拥有自己的魔法故事，过平凡而有意义的人生，哪怕故事的结局，依旧是没有魔法加持的平凡女孩，但幸福原本跟优秀与否无关，能够好好过完我们的一生，这本身就是奇迹。

特别是在这样令人失望的当下，英雄或者女王都等不来的，只有平凡的我们，该如何过好我们平庸的一生，这样的平平无奇的童话故事才是应景的。

真好，迪士尼永远温柔善良，且对未来充满美好向往。

掌权者祖母对不同群体的区别对待使族系出现分裂与崩塌，而女主却拥有出众的包容与共情的能力，了解家族成员的能力，也体恤ta们所面临的压力，有领袖如此，即便大家长制瓦解，也能以凝聚力与爱重建母系社会。

风叶写的《迪士尼动画电影中对当代以女性为中心建立家庭模式的探索》特别到位，Frozen2 已经涉及了对母源的探寻，但依然凸显在母女链接对个体的解放，《魔法满屋》则第一次把女性能量和女女传承递进到了社群和代际，使我们终于看到了创建女性中心结构制度的可能，真是不小的进步。

【附原文】

军队、熊熊燃烧的城市和死亡，迪士尼将哥伦比亚内战这一血腥残酷的历史作为背景板，创作了Encanto这个悲伤与温馨交织的故事。

在爱人阻拦军队死亡时，通过蝴蝶蜡烛获得魔力的女性升起山丘作为屏障，引领流离失所的人们在丛林与群山之间构建了一个世外桃源。

内战期间，大量成年男性死亡，而年幼的男性成员与家庭分离，被军队带走训练成为战争服务的“刀刃”。于是，女性得以取代父权制家庭中男性成员的位置，成为支撑家庭的中流砥柱。现在的哥伦比亚，尤其是乡村地区，依旧存在诸多以祖母为权威和核心的家庭。

或许是从这一现实中获取的灵感，电影中创作团队弱化了“丈夫”角色的存在感，－从而展现了以女性为中心家庭关系。Madrigal家族，电影中主角所在的家族－家庭的核心成员由母亲与女儿组成，女性成员与男性成员的比例为7:4。最年长的女性是家庭中的领导者，成员之间以血缘关系为纽带，魔力传承（在这里可能是对家庭资源分配和继承的隐喻）只通过血缘，非血缘关系的男性则是通过婚姻加入这个家庭的“外来者”。女性是家庭代际传承的真正核心，子代姓氏跟随母亲。作为外来者的丈夫们，在剧情中鲜少有独立剧情，而是处于一种依附于妻子存在的边缘化状态，弱化了传统父亲身份的权威感。

家庭的建立依旧是通过父系传统婚姻的模式，但电影中避开了对家庭中有血缘关系的男性成员以婚姻建立小家庭并传承魔力的传统叙事方式，成年男性成员处于非婚状态，其余男性成则都属于未成年人。

在某种程度上，电影中的家庭模式架构与母系家庭结构有一定的相似性，但仍然没有摆脱异性恋婚姻制度霸权体系的影响。或许对创作者和观众而言，在作品中直接讨论和传达放弃、废除婚姻制度并建立母权制家庭的思想，某种程度上是反常识、甚至过于激进的吧。另外，动画对女性力量的表现非常自然。魔力强大的女性成员无论是在家庭内部，还是整个社群的公共社会空间中，都占据了重要的位置。与男性成员相比，她们的特殊能力也相对更具有公共性，例如一代女性成员建立群山屏障保护社群，二代女性成员中一位能够控制天气作用于农业生产，另一位通过食物治愈身体解决医疗问题，三代女性成员中，强大的身体力量和让鲜花生长开放的能力则作用于社区基础设施的建设与提升。

与之前以亚洲文化为背景的Raya and theLast Dragon的父女传承与女女情谊交织的叙事模式不同，Encanto着重表现的是有血缘关系的女性之间的亲情关系一－姐妹、母女、祖母与孙女。剧情中的危机、冲突与矛盾也仅存在于女性成员之间。在剧情中，拥有强大力量的女性角色们内心依旧深藏着对自己能力的不安，这或许是对现实中女性领导者面临内心困境的隐喻，责任感和社会对女性的高标准导致她们对自己的行为要求至臻完美。而女主角Mirabel拯救家庭与魔法的任务，实际上就是通过探寻姐妹、祖母的内心，打破隔阂，从而弥合家庭中女性成员之间的关系裂痕。

电影结局，Mirabel与家庭的矛盾爆发导致了家庭住所房的坍塌，以及魔力的消失。当女性们重新发现自己，坦白内心并彼此连接之后，金色蝴蝶出现在画面中（金色蝴蝶是哥伦比亚文化中魔法的一个象征）。没有魔法的帮助，Madrigal家族与受益于她们的居民一起，用自己的劳动重建家园，当女主角打开新家园的大门，魔法与奇迹也重新回到这个家庭之间。这或许是一个女性即是家庭本身的隐喻。

从Frozen到Encanto，迪士尼动画电影从对女性形象的探索，逐步从个人力量解决问题的描述，转变到对集体、家庭和社会制度的讨论和探索。这种从个人到制度的方向转变，暗示了一个女性主义运动中的关键问题，即仅仅是女性个体的强大无法瓦解父权制的高墙，只有个人力量与社会制度的转变相结合，才能真正让一个平等、包容、自由、开放的母权制共产主义社会从乌托邦走向现实。

简而言之就是说我希望全世界的朋友都去看「魔法满屋」but如果是不喜欢歌舞片的朋友谨慎观看吧，感觉这部在迪士尼里也算歌曲与剧情结合得比较紧密的了（但我还是诚挚地建议有空可以试试看太好看了太好看了太好看了

首先来说美学盛宴totally。当年的coco本以为已经足够开眼界了，救命，这一部怎么能美成这样啊？

拉丁文化的绚烂色彩被运用到极致，全屏都是热烈饱满的气息，什么叫目不暇接啊什么叫目不暇接啊？？？鲜花小姐的魔法现场直接让我哇出声，太好看了呜呜怎么能这么好看，纯粹的美真的，呜呜，太让人感动了。

这次的音乐也很惊喜，并不像let it go 一样具有特别独立的单曲特色，而是真的和歌舞片一样完全与剧情交融。而且感觉和迪士尼常用的歌曲风格不太一样，削弱了旋律的存在却变得更加抓耳更加有氛围了。最喜欢we don't talk about Bruno那一场，曲调完美运镜完美，诡秘的恐惧与愤怒和正在进行的喜事交织在一起真的有够诡异紧张。大力士姐姐和鲜花小姐的part也很绝，对心理恐惧的刻画真的有到位，而且想象力太棒了！

就是说从来没有哪一次和所有角色都这么强烈地共情过，以前哭就是因为剧情太感动了之类的，这一次是因为深刻地投入到了每一个人的故事里，产生极大的共鸣，看见他们的恐惧和无力，接受他们的不完美。而且那些很温柔的东西也真的很好哭啊救命。于是从开头五分钟就已经开始强忍泪水了，之后充满了不计其数的号啕大哭（想想没去电影院看大约也是我的幸运我会哭得吓到小朋友

尤其是关于祖母，从某种程度上来说她确实是一切的罪魁祸首，但她也是生活在最大恐惧中的人。她从来都没有真正走出过奇迹降临的那可怕一晚。所以我真的气她，但我也真的爱她。用最轻柔的音乐去讲述最悲伤一晚的那一段，是谁哭得像个傻逼？噢，原来是我自己！

纯粹因为剧情大哭大概就是布鲁诺舅舅的小餐桌那里。可爱的胆小的小神棍/英勇的强大的舅舅的小餐桌，我真是哭得心都要碎了。

最后收尾有一丝仓促，但也不能阻止我又哭了一场。迪士尼，不愧是你。