安娜的情欲

安娜的情欲

「信」亲爱的安娜

我不能和你在一起了，有一段时间我试图否认这个事实，因为我爱你。

我不能，也不会再继续和你在一起了，在一起是没有意义的，因为我们都没有真正想要改变，这件事我不想让步，因为我们最终会陷入新的并发症之中，它会撕裂我们的灵魂，导致肉体和精神上的暴力行为。这就是为什么我要求你不要和我联系。

你的 安德烈亚斯

插曲 冯.叙多夫

作为一名演员，你对安德烈亚斯.温克尔曼这个角色有什么看法吗？

这个角色很难演，因为他已经试着躲藏了那么久，失败的婚姻和官司困境，使他原本的生活陷入僵局，因此他试图隐藏他的身份，他试图消除他的个人表达方式，或许他的自己还没有意识到这一事实，他的藏身之处，其实已然变成了他的监狱。对我来说，最难的部分是，试图描绘出他这种长期缺乏表达的状态。

插曲 丽芙.乌尔曼

我能理解安娜对诚实的需要，我理解她希望世界以这样的方式存在，但事实证明，她对真相的需要让她处于危险之中，因为当她发现，她周围的环境不符合她的要求时，当她没有得到正确的回应时，她就退回到一个满是谎言和虚假的世界里，这就是正直的人所面临的困难，他们要求每个人分享他们的信仰，正如我们现在时常看到的那样。

插曲 比比 .安德森

我觉得伊娃是一个这样的女人，她最终无法再忍受，她是一个没有故事的女人的事实，她没有特点，永远迎合别人的需求，从未得到任何休息，并且缺乏自尊，我想她一直在试图自杀，但是自杀不是解决方法，它只是又一次以自我为中心的行为。我希望她能撑过去。我希望当她醒来的时候，她能从自我捆绑中解放出来。她能用温柔和温暖来看待以前的自己，而不会再有一种失落感。我想她可能会选择成为一名听力障碍者的老师，因为听力受损的人比她更孤独。我想她会找到解脱和优雅的感觉。

插曲 约瑟夫森

在我看来，埃利斯.维尔吉斯认为，对人类的愚蠢提出质疑是虚伪的，叫嚣着正派和公正是一种浪费感情的行为，他决心不因别人的痛苦而烦忧，他不在乎别人对他的看法，而这是他的，这些是他赖以生存的条件。

安娜与安德烈亚斯的一次对话：

我们应该去旅行。我们应该离开这个地方。这对我们俩都会有好处。

……

我也想，但离开这里不太现实。

……

你在想什么？

……

我在想，我要向埃利斯贷一笔款，但我们之间竖起了一堵墙。当我高兴的时候，我无法向你表达。我能看见你的脸，但是我触碰不到你。我在这堵墙的外面，是我自己把自己关在了外面，是我自己走开了，越走越远。我想要变得温暖，变得温柔，变得充满活力，我想继续前进。

……

我知道那感觉，像做梦一样。你想动，但动不了。你的双腿不听使唤，你的胳膊像铁一样重。你想说啥，但说不出来。

……

我害怕被羞辱。我所遭受的每一次羞辱，都渗透进了我的生命里。

失败是无法忍受的。别人总觉得，他们有权利告诉我，我该做什么。那是一种善意的蔑视。那是一种想踩住别的生物的冲动。

我已经死了，安娜，不，这太夸张了，我还没有死，但是我没有自尊。

这听起来可能有些矫揉造作，因为几乎每个人都必须在没有自尊的情况下生活，都曾被狠狠羞辱过。他们只是简单地存在着，这就是他们所知道的。他们并没有其他选择，即使他们有选择的机会，他们也不会试图去抓住这机会。

羞辱会让你生病吗？我们是不是都被感染了？我们是不是都必须学会接受它？

有那么多关于自由的言论，对于那些被羞辱的人来说，自由是一种致命的毒药吗？或者说，自由这个词，是那些被羞辱的人赖以生存的救命药？

我不能忍受这一切，我已经退出了。有时候几乎让人无法忍受，日子一天天过去，我可以确定我每天吃的食物，我上的厕所，说的话，都将活活把我掐死。白天的阳光叫嚣着要我起床，而夜晚的睡眠，充斥了被猎杀的噩梦，还有黑暗，鬼魂和回忆在黑暗里沙沙作响。

你有没有注意到，人越糟糕，他们抱怨的就越少，他们最后完全沉默了，依然正常地生活着，看得见，听得着。大量的受害者和刽子手，沉重的起起落落的光。逐渐入侵的寒冷。黑暗。温度。气味。最终都归于沉默。

我们永远都离不开这个地方了。来不及了。来不及了。

7.6分左右。 我一开始觉得片名实在误导了大多数人，以为这只是一个女人的故事，认为她也只是故事的一小部分。直到后来她开始在打字机上敲打，我才明白过来那些乱入的打字机镜头指的就是安娜。她就像整部电影的灵魂，是寂寞至深的，她的情欲就像死去被埋起来的黑山羊，是需要一场复活——所以后来就有了复活节的那场梦境。

当寂寞缠绕孤独，男人和女人是没有分别的，安德烈斯如此，伊芙如此，安娜如此。尤其是安德烈斯给我的感觉，人设上怎么那么贴近《豺狼时刻》里的样子——话说作为伯格曼的御用男女演员，他们真的在太多戏里演一对，让忠实观众串戏了——所以就感觉冥冥中后面也会有一场疯狂的剧变，事实也果然如此。

按着顺序补伯格曼的电影，黑白终于从这一部里跨入了彩色，那油画质感的画面虽然减弱了他的电影里固有的冷峻，但真是绝美了太多。比如乌曼黑白片里真的不显好看，没想到“上了色”后竟是有着那样摄人心魄的瞳孔的美人。加上她与生俱来的自然流畅的演技魅力，也难怪伯格曼会陷入她的温柔乡。

某个团体或个人的恶意不断涌向无辜的动物和老人，如同这个村庄的噩梦一般，时不时就要来搅乱这个小地方、打乱这个地区人们的所思所想。整个世界似乎都要被掀翻了，却还能在摇摇欲坠中保持着令人绝望的平衡。

而这两对男女，都是这小世界里的困兽，情绪行动被虐待动物所带来的阴影所影响，在明处、亦在暗处斗争着、撕扯着、伤痕累累。

Eva与Andreas亲热，是因为在与Elis的婚姻中找不到自己。就算找到新的男人亲热，也不能补全自己灵魂的不成熟。Elis的独断自专似乎也让他在这段婚姻里若即若离，像是个奇怪的监护者。他并不关心妻子的自尊与想法，却要死死控制住妻子的行动。

Andreas、Anna，两个人在一起真的是爱吗？还是追随天意，要与对方一次又一次的互相折磨？

神经质的Anna，灵魂在过去的婚姻生活记忆里一瘸一拐徘徊着。在她黑白色调的梦境里，陌生人的排斥、向死刑犯的母亲忏悔也不被接受、烟雾突然袭来、狂奔、无助地看到男人的尸体.......她情绪化、癫狂又无助。Andreas,一个离过婚有前科的男人，默默怀揣着自己的世界观。与Anna说过所思所想。不过也没什么用，两个人的思维生活在不同的世界里。

整体很压抑，阴云密布、风雨飘摇的，充满着对抗与情绪即将要爆发的紧迫感。

我挺害怕对抗的。当Andreas拿起斧头时,Anna开车越来越快时，看到事件背后藏着的狰狞的危险多多少少会有些害怕。可是想到当我的情绪也到达这样的极点时，这种暴力无序的对抗倒成了我所需要、所渴求的了。

8分 伯格曼的电影就算再写实的剧情，看起来也似乎有种意识流的状态，这一部，四位人物的内心解剖，诠释了激情、猜忌、理解、操控以及破坏，在我看来，每一个人都是一座孤岛，无法从其他人身上获得想要的安全感，语言的苍白，理解的匮乏，让每颗心都是无钥匙的牢狱。说白了，感情若要美好，这当中是一定夹藏着谎言的，欲望或许只是寂寞的别称，而它的缺口是难以抚平的。 反复回看，记录下的人物旁白: 村庄宅男安德烈亚斯（9分13秒）: 他已经试着躲藏了那么久，失败的婚姻和官司困惑使他原本的生活陷入僵局。因此他试图隐藏他的身份，他试图消除他的个人表达方式，或许他自己还没有意识到这一事实，他的藏身之处，其实已然变成了他的监狱。 安娜——因为前夫提出分手自己车祸害死了对方和孩子，没有安全感所以杀害各种动物，为了不寂寞勾引安德烈亚斯，却因为毁灭的性格导致对方再次提出分手（31分51秒）: 我能理解安娜对诚实的需要，我理解她希望世界以这样的方式存在，但事实证明，她对真相的需要让她处于危险之中，因为当她发现她周围的环境不符合她的要求时，当她没有得到正确的回应时，她就退回到一个满是谎言和虚假世界里，这就是正直的人所面临的困难，他们要求每个人分享他们的信仰，正如我们现在时常看到的那样。 伊娃——埃里斯的媳妇，因为寂寞与安德烈亚斯偷情（1小时6分41秒）: 我觉得伊娃是一个这样女人，她最终无法再忍受她是一个没有故事的女人的事实，她没有特点，永远迎合别人的需求，从未得到任何休息，并且缺乏自尊，我想她一直在试图自杀，但是自杀不是解决方法，它只是又一次以自我为中心的行为，我希望她能撑过去，我希望当她醒来的时候，她能从自我捆绑中解放出来，她能用温柔和温暖来看待以前的自己，而不会再有一种失落感。我想她可能会选择成为，一名听力障碍者的老师，因为听力受损的人，比她更孤独。我想她会找到解脱和优雅的感觉。 埃利斯——伊娃的老公（1小时26分20秒）: 埃利斯认为，对人类的愚蠢提出质疑是虚伪的，叫嚣着正派和公正是一种浪费感情的行为，他决心不因别人的痛苦而烦忧，他不在乎别人对他的看法，这些是他赖以生存的条件。

CC伯格曼套装，近8.2分（尽管在家看着真容易打瞌睡，但是影片出色之处还是不少）。

伯格曼再次回归他处女作使用的画外音叙述。 彩色摄影实在美极了，自然光的运用天然去雕饰。

几处电影语言令人印象深刻： 1，Anna第一次来Andreas家中借电话，Andreas手去触摸门锁（查看门是否关好），镜头凝视他的特写神情（眼珠和嘴角的蠕动暗示内心挣扎，随着影片推进，我们才会了解Andreas婚姻的失意和对女性爱/肉体的渴望），Anna打电话的声音作为此时的画外音，随后镜头切到Anna背影，这一连串真是反常规的操作，但又是极其电影的电影语汇。

2，电影形式上的探索，类似访谈"花絮"与正片结合，看到第一段Sydow的访谈我们才明白影片开头L+数字代表了什么

3，Andreas读信那段借鉴了布列松？（声音朗读一遍，再镜头扫出信上文字内容，包括后续两次闪回信件内容），正如布列松在扒手中采用的方式是反常态的处理，伯格曼似乎正是想让大家感觉，或者说就是为了让大家不舒服和别扭。

4，Elis的摄影师角色，和拍摄照片的桥段（和墙上的相片）是对安东尼奥尼放大的借鉴？

5，两位Andreas，一个是Anna的过去，一个是Anna的现在（不一定是未来），爱情的抉择有时只是在重走没有选择的老路。

最浪漫的一段： 在Andreas的小屋，伴着夕阳的红光，老唱片在金黄的室内起舞，Eva和Andreas谈论着她的婚姻

孤单的婚姻需要逃离与倾诉，

你只有在哭泣中才能敞开，面对

并抹平内心的无限伤痕。

·关于极富特色的片头片尾：《呼喊与细语》始于一片红归于一片红，《情欲》始于一片白归于一片白，同一句念白形成闭环，《小丑之夜》里轮毂不止的马车。

·关于孤岛：卡尔维诺《树上的男爵》，“你要后退吗？”“不，是抵抗。”

·关于死去的约翰，关于被伤害和侮辱的人与动物，关于“我没有活下去的欲望，我无法再面对活生生的灵魂了”：夏目漱石《心》，“我不单是憎恶他们，而且憎恶他们所代表的人类。这是一种普遍性的憎恶。”

·关于重名的男人：生命中的每个男人都叫安德利亚斯，生活世界里的每一片土地都是这块受伤的岛，所以无法离开。

·关于灵魂的癌症：安德烈纪德《窄门》，我们祈祷上帝而彼此相忘的时刻，才正是彼此最接近的时刻。

《安娜的情欲》明显让我感受到对北欧人思想文化与生活模式存有鸿沟的一部伯格曼的作品，对他们太过缺乏人文与历史的了解，不了解编码，很难去准确解码。依靠推测，北欧的地广人稀、夜长昼短、寒冬漫漫，也许让他们对同类因过于孤独而格外希冀。因为地处边缘，北欧又躲过了欧洲大陆一轮又一轮的现代化战争、文明倾轧，那些困扰其他欧洲文明的生死离乱、文化冲突、深重苦难并没有深刻地浸入北欧人的生活与创作。他们有足够的空间、时间和注意力去凝视信仰、去与自我搏斗。而这些都成为伯格曼的创作母题，并因为太过本质和硬核，而在整个西方产生巨大的影响。 但这也是最让我感觉到代入的一部作品，四个主要人物，每一位的特性都以某种方式出现在自己的经历与特性中，而格外感同身受。

安德烈亚斯在自杀的农民身上看到了自己，那是失败者被侮辱的一生，好像什么人都可以对自己指手画脚、发泄控制欲，他想躲开同类却又渴望亲密，亲近之后又被爱的暴力扼住了喉咙。他任由艾里斯拍摄肖像，光线再强也无力闪躲，就是他与安娜关系的变奏。

安娜自诩追求真实的人生，太过追求爱的真，消除一切隔阂与谎言的欲望，让所有亲密关系都变成了刺猬的拥抱，爱到中途只剩下精神和肉体的暴力。到底是谁在反复虐杀动物？她所遭遇的车祸到底是事故还是有意为之？这些暗示在最后二十分钟把惊悚送上了巅峰。

伊娃是依附在丈夫艾里斯身上的暗影，空有成为独立自主实体的心，却没有发光发热的才华与行动力。当自我是空心虚弱的，就只能在光热的强者面前惶惶不可终日，好像那道光一旦熄灭或转向，暗影就会魂飞魄散一样。

艾里斯与安娜同属冷酷的一类，但区别于安娜的情欲，艾里斯的冷酷来自于现实。他认为人类的疯狂都不值一提，所谓文明只是满足经济需要的坟墓，他调侃诋毁一切所谓价值和意义而犬儒地生存，不这样他就不知道该如何活下去。

有机会要解码一下北欧，那是不同于俄国与东北的另一种寒冬。

伯格曼简记

爱意不是互舐伤口的温暖——伯格曼创作下的人，试尽了各种方式，仍然无法通晓爱意，这种不断的尝试，也就像是戏剧的不断演出，同样的角色(马克思和丽芙)，同样的舞台(房间和岛)，尝试着的不断流动的角色、不断变化的情景，最后均以新的失败告终。

沉默三部曲已经告诉了答案——爱是唯一超越形而上而又和形而上保持距离的矛盾概念，只有形而上则无法通达细化的情感，只剩偏执和木讷，而只有情感的细化则无法跳出无尽的细节，人被情感洪流裹挟，无法追求更高也是更简单的目标，即爱本身。

舞台戏剧感、面孔的强调都在风格上承接自德莱叶的超验性，而人在环境中的存在状态又像是安东尼奥尼的现代风格(安来自新现实主义所以更重环境的外界性，而伯格曼用更深的内向型即德莱叶的室内剧和面孔特写的向内的一面取代了这种基于都市性的人和环境的“互动”与“非互动”)。

可以说，伯格曼就取了这种戏剧感和现代感的融合，既有欣赏戏剧的参与感，又有因为现代感产生的疏离感，最后形成一种现代戏剧的感觉(就像伯格曼本人在这部片里以元电影的意识点出了演员对角色的亲自理解)，独一无二的伯格曼的影像感受。