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1 ) 两男一女的绝美之恋（2005.07）
Truffaut，大陆译为“特吕弗”，港台译为“杜鲁福”。大陆的译法更接近发音，而港台的译法更加“中国化”一点。与Truffaut齐名的Godard，大陆译为“戈达尔”，港台译为“高达”，也是如此。
“新浪潮”的那帮“牛人”中，我是偏爱Truffaut的，因为他一直拍个人化的、好看的、富有诚意的电影。Godard始终是个电影先锋，但越来越极端，越来越远离观众和电影的本性。在音像店，老板经常向我推荐Godard的片子，我通常的回答是，“我已经烦透了这家伙了。”Godard的片子，我喜欢的非常有限，都是早期的作品，像《断了气》、《狂人皮埃罗》等。不过，有一点可以肯定，就是Godard的许多作品虽然整体看来是个败笔之作，但总会有几个闪光点的。而Claude Chabrol（克劳德·夏布罗尔）妥协得太彻底，临摹希区柯克的却难以和希大师比肩。Eric Rohmer（埃里克·侯麦）的优雅、睿智和暧昧曾经让我非常欣赏，但他太依赖台词了，抽掉台词，他的片子也就成为空壳了。很多朋友都说，好的电影不应该太依赖台词。其他“新浪潮”导演看得不多，不敢妄加评论。
吴宇森的《纵横四海》也是讲两男一女的故事。老吴的灵感很明显来自于《Jules and Jim》。老吴为了表示对Truffaut的敬意，给两位男主角起的名字正是“祖”与“占”。而《纵横四海》对由钟楚红、周润发、张国荣组成的“三位一体”之间的关系描写和情感刻画，也很明显地参照了《Jules and Jim》。
记得看老马丁的《再见爱丽斯》时，看到片中有个叫“Joe and Jim”的酒吧，竟也想起《Jules and Jim》。其实，两者还真有一个很大的相似之处，就是它们都可以简写成“J&J”。Truffaut在访谈中谈到，他是在一个旧书店买到该片的原著小说《Jules and Jim》的。当时，《Jules and Jim》是一本寂寂无名的小说，是Truffaut发现了它，而最初吸引Truffaut的正是“J&J”！
《Jules and Jim》为XK所出的“The Criterion Collection”制作的D9，花絮相当可观，有Truffaut本人的访谈，有《Jules and Jim》小说作者后人的访谈，还有两条评论音轨，一条英文，一条粤语。粤语评论音轨由香港著名影评人舒琪和黄爱玲评论。
很长时间没有一部可以真正打动我的电影了，《祖与占》属于这样的电影。这样的电影我不愿意多作评论，最好的评论是“再看一遍”！因此，上面我只说些题外话。
2 ) 象风一样自由
凯瑟琳是bitch，还是女神？是放荡，还是率真？讨论这个，根本无谓。我在《祖与占》里看到的只是非一般的自由，无底限的爱。
祖给予的爱是纵容凯瑟琳的随心所欲，是给她完全的自由。他可以让她与自己的好友占在一起，甚至去到其他的情人那里，只要她不离开自己。不知道是否因为祖与七十多岁的作者昂利—皮埃尔·洛齐貌似同一人的缘故，所以看透了人生最应珍惜的是什么。相对于祖，占就有点心存芥蒂，当然这是作为兄弟应有的反应，但比起祖的境界来就差多了。
最赏心悦目是战前的三人行场景，在铁桥上奔跑，骑车出游，镜头自然流畅，毫无约束的青春激情，简直象风一样自由。
实在是艳羡，即使这是电影给出的假定的情境，即使生命中真的遇到祖与占，也不会放肆若斯。
但是爱情的乌托邦并不能让凯瑟琳满足，就象发自肺腑的呼喊在空旷的原野上得不到回应一样，内心永远无法满足的痛苦与深入骨髓的孤独，不是身边有人陪伴就能够消除的。凯瑟琳先是用跳河，最后用驱车坠河来表达。没有出路，只得毁灭。
可能很多人不喜欢凯瑟琳的肆意放纵，但另一个极端是对她无比欣赏。她是绝对的主角，爱恨由你，与她无关。
其实始终感觉凯瑟琳可能更喜欢占，她赴黄泉路时捎带的也是占，但一开始两人就在咖啡店里错失，后来占为了祖而却步了。祖能够得到凯瑟琳，多半是拜那些在战争的绝望时期写的狂热情书所赐，但本质上祖是一个温和平静的人。说到这里，想起另一个凯瑟琳，《呼啸山庄》中的凯瑟琳，惊人的相似，火一样的性格，与生俱来的自由天性，再宽容的对待也不能阻止她的疯狂。两个凯瑟琳都需要极尽自我的燃烧，祖与林顿的包容都挽留不了她们。
对异于常人之人给予理解吧！平凡之人所不能体会的痛苦深深地折磨着他们，他们的生命绚烂、灼人而短暂，转瞬便消失在无尽的黑暗中。
3 ) 她一个人
什么是幸福呢？对朱尔与吉姆来言，分享对文学、艺术的热情和理想爱情的憧憬，就是在追求幸福。影片一开始便交代了两人把对方视为另一个自己的亲密关系。刚认识的女孩在出租车上问“吉姆与朱尔？”“不，朱尔与吉姆！” 吉姆纠正说。
塞万提斯给了堂吉珂德一个忠实的仆人，任他不断冒傻念头做傻事，帮他收拾残局。但《堂吉珂德》实则一本关于理想的理想化小说，现实中基本不会有这号人。朱尔与吉姆把他们的关系定义为堂吉珂德主仆，是特吕弗告诉我们，这两人身上有理想主义的东西，他们皆视金钱为粪土。
一战爆发前，巴黎的知识分子和咖啡馆文化异常繁荣。德国人朱尔与法国人吉姆就是那时认识的。他们整日在咖啡馆谈论小说、戏剧，说莎士比亚、毕加索，读自己写的东西给对方听，一起幻想着如希腊雕像般美的女性出现。（他们看了朋友在希腊摄影中的雕像幻灯片，被她们的美吸引，立即来到亚德里亚海边，找到那尊至美的雕像。）
我羡慕他们的友谊和他们对文学、艺术、爱情的完美追求的态度。这种态度在今天似乎已经消失殆尽。我们都是终日忙忙碌碌，见面能打个招呼就很不错了，谁还舍得花上半天甚至一天的时间谈论子无虚有的玩意呢？即便谈文学说艺术，又有谁还真耐下心去谈说的确关乎人心灵的作品呢？更不要说爱情。我们期待中的爱情，早就成了有钱有势人又好看的白马王子或白雪公主。
可是，他们俩却是那类几乎已经消失的人。不久，他们遇到了另一类差不多已经消失的人——如雕像般美的女神凯瑟琳。几乎是在同时，他们都爱上了她。他们三人在一起，度过了年轻、单纯的岁月，生命无比自由、狂野、纯真。
她一个人
凯瑟琳一出场，特吕弗便用各种正面侧面特写将她的美与前面希腊雕像的美做对比，让人疑惑女神般的高贵冷漠怎会降临在一个肉身之上。事实上特吕弗特别迷恋凯瑟琳的扮演者珍•摩露。他在看到她的第一眼时恰如朱尔与吉姆一样，立马心醉神迷，爱上了她，并当场将《朱尔与吉姆》的剧本交给了她。而电影开拍前，特吕弗已与珍•摩露一起在她的一个别墅呆了一段时间。他们身边，还有摩露的前夫理查德。特吕弗被理查德拒绝时尚、游戏人生的态度吸引，恰如影片中朱尔与吉姆互相吸引一样。——这段旧史，大概也是影片上映后能大获成功的一个原因吧！
凯瑟琳在影片伊始简洁如诗的独白——你说：我爱你/我说：等等/我本要说：带我走/你说：走开——告诉我们影片必是首关于爱的挽歌。事实上片子前一半浪漫轻快的步子里，也有对爱情必会挫败、生命定会伤痛的伏笔（凯瑟琳毫无征兆地跳下塞纳河，在火盆中烧信不慎烧着自己的连衣裙，随身携带硫酸）。
一战爆发，朱尔与吉姆失去联系。待有了通信，朱尔已与凯瑟琳结婚并生了一个女儿。吉姆又出现在他们眼前时，已经不当朱尔是其丈夫的凯瑟琳又爱上了吉姆（凯瑟琳一开始的情人就是他，她曾数次拒绝朱尔的求婚，但在某刻被朱尔身上脆弱单纯的气质吸引而爱上并嫁给了他）。可是浓情不久，凯瑟琳却又试图与朱尔欢情，吉姆忍受不了，决定回到巴黎老情人的怀抱。
不要因此斥责凯瑟琳为荡妇。她只是太脆弱敏感又想爱情的绝对平等。无论和朱尔还是吉姆在一起，她都有过背叛，那是因为她感到受了冷落，被爱的人遗忘在了角落。事实上她又与朱尔打情骂俏，也是因发现吉姆对她允诺的离开巴黎老情人并没有兑现，他们仍有来往。她选择出轨是因这样可以扯平，并希望着双方可以忘记不愉快，重新来过。
重新来过的可能性当然很小。凯瑟琳在和吉姆的通信中，因情绪太过激动，信件要过几天才能到达对方手中（他们说好不打电话），而将好不容易怀上的吉姆的孩子又打掉了。
影片最后，吉姆对凯瑟琳说在她读的一本书里看到她写的幻想和一个陌生人做爱的纸，并告诉她自己准备和老情人结婚。凯瑟琳听后悲伤地说：“那我呢？那我呢？”随后，她向朱尔含笑告别，并在朱尔的注视下，一边流露高贵神秘的笑，一边平静地将载有吉姆的车开到了河里。寂寞的朱尔，只捧回两盒骨灰。
诚如有些评论所说，特吕弗在这部影片中没有放入明确的道德观念。但这部影片留给后人的最大意义，可能也正是这种混乱了道德观念的一段友谊、几段爱情，而它们，皆因与这个叫凯瑟琳的如谜一样的女人有关而愈发迷人。
4 ) FIFF22丨DAY6圆桌《祖与占》：爱比死更冷，让死亡赋予爱永生
主持人 我们敏熙
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第1场，我是主持人我们敏熙 ，第1场我们讨论的电影是特吕弗导演的《祖与占》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 Joeyside
4星。应该叫一部《随心所欲》的电影，可能是影史上最有名的三人行的故事，也可能贡献了新浪潮最有名的场景。那种炙热的火焰的爱，伤人的爱，也许只能出现在62年影像的爱情乌托邦中，对话时的甩镜头有着惊人的留白和诗意。
场刊嘉宾 aof
我给了《祖与占》场刊3星，十分喜欢三个人各自的人物形象，人们关系之间的模糊边界也被慢慢探索出来。那些真正微妙、迷人的瞬间令人沉醉。
场刊嘉宾 Muzhi
3星。快速剪辑+纪实的长镜头+定格，技法上来看十分的前卫而娴熟，辅以文学性的旁白和经典的配乐，完全撕裂情节与人物刻画，就是故事到了后半部分有点看不下去，纠结在三个人不断重复的爱情中，加上女主角任性自私、贪婪跋扈、不负责任的人设，令人难以接受。
主持人 我们敏熙
本片其实可以分为两个部分，第一部分是比较短，是两位男主遇上女主，然后发生的一些生活趣事。第二部分是从一个很突然的战争开始，然后战后三人的情感纠葛。你们如何看待这两个部分的对比？战争是否对三人的关系产生了影响？
场刊嘉宾 Joeyside
战争好像一个催化剂，似乎使三人的感情反应更加猛烈。
助理主持人 西北化为乌有
我觉得战争的那部分情节是很大的亮点，虽然将战争作为大背景，但是分别属于敌对双方国家的两位男主的关系并没有因此受到很大影响，感觉这更是一种自由的体现。
主持人 我们敏熙 。
有没有感觉战争前生活很悠闲自在，战争结束后就压抑了
场刊嘉宾 Muzhi
战争前，三人行的互动明快又可爱，一切都很浪漫。战争结束后，三人开始了开放、不断重复的关系，女主自私的性格也在这时开始凸显出来。
助理主持人 西北化为乌有
但这种生活的压抑，相比战争的那种敌对，还是显得小很多。
场刊嘉宾 aof
我觉得是有的。战争使三人分开，即便祖与占的友谊没有受到很大影响，但战后三人各自的感情生活却已大不相同。这让凯瑟琳的情感观也浮现了出来，这就导致了三人住在一块儿后的关系发展。
主持人 我们敏熙
随着影片的进行，女主角越来越像一个黑洞，汲取着两个男主角的精气神，对于这样一个角色，你们看了后觉得这是编导男性凝视下的产物，有厌女之嫌，还是觉得这是个带着女性主义气质的角色？
场刊嘉宾 Joeyside
很明显这是个有女性主义气质的角色，两人的友谊似乎经由凯瑟琳加固凝结，人们在观察两个男人的友谊的时候发觉了与第三个女人的纠缠，这恰恰映射了女性的重要性，非蛇蝎美人，因为男人的视点补充了女人，而不是女人的视点弥补了男人，两者有区别。
助理主持人 西北化为乌有
喜欢主持人这个“黑洞”的提法，这个女性形象真的很出彩很打动我，她好像永远处在热烈、自由的中心，在关系中始终保持主导权，我觉得这确实是一种女性主义气质。
场刊嘉宾 aof
似乎与男性凝视无关。凯瑟琳这种直率，自由，想要获得真爱的性格才会让三人关系维持一定的稳定，但也导致了崩塌。而这种崩塌并不是因为女主角“汲取”了他们的“精气神”，而在三人情感观的分歧。
场刊嘉宾 Muzhi
我认为是带着女性主义气质的角色，女主角凯瑟琳自始至终追求的都是一种极致、纯粹的爱，她可以对祖全心全意，但是当她对她的性格感到不满时，便用出轨来惩罚他。她是一个有主见的人物，在三个人的关系中始终占据主导地位。
主持人 我们敏熙
这又想让我额外问问各位嘉宾一个问题，你们看来什么才是真正的女性主义角色？沟口健二不断刻画被欺凌，奉献自我的女性角色，这算是女性主义吗？保罗范霍文在《她》中塑造出一个几不似常人的女性角色，锋芒外露，冒犯性极强，这算是女性主义吗？这些男性导演，与简坎皮恩这种女性导演塑造女性角色，有什么区别？
场刊嘉宾 Joeyside
我认为女性主义不是靠来贬低或打压男性。
场刊嘉宾 Muzhi
男性导演作为男性，对于女性的心理、社会处境的刻画都会有一定的局限性。
主持人 我们敏熙
坎皮恩的电影里充满着“不完美”的女性，《钢琴课》里女主角其实是婚内出轨，《淑女本色》里女主角其实颇为作茧自缚，但她的角色又让人觉得就是女性主义的象征。
场刊嘉宾 Joeyside
用《她》举例，于佩尔饰演的角色应该算女性主义角色，当她受到侵犯时并没有诉苦或暴走，而是以自己方式进行最极致的反击，如同在SM里，掌控永远不是属性，而是人。
助理主持人 西北化为乌有
我会认为，神化或矮化的女性角色，其实都不是女性主义形象。
主持人 我们敏熙
很赞同，神化和矮化都不可取，这样子的话女人的形象只有圣女和妓女，或者说母亲与娼妓。
场刊嘉宾 aof
真正的女性主义电影关乎摆脱男性凝视，以一个正常的视角来观看女性角色。女性不会再作为“欲望的客体”而出现。其不会因自身的欲望受到来自男性的惩罚，比如在黑色电影中身份形象不再是femme fatale，也不再是影片中附属于男性的“第二性”。其具有自身的自我意识，无论最后结局如何，是由其自身导致的，而非来自男性的惩罚。
主持人 我们敏熙
你们如何看待女主角最后的“毁灭”举动？你们认为她为何会做出此种行为？其实从女主角拿枪那里开始，我就感觉有点喜剧了。
场刊嘉宾 Joeyside
我感觉有点蛇尾了。爱比死更冷，那就让死亡赋予爱永生咯。
助理主持人 西北化为乌有
其实还是之前女主角人设的一个延续吧，有个很有意思的对照，前面一场戏里女主角主动跳进水里，结尾女主角也是靠落水来“毁灭”，我其实觉得，很震撼，这个角色太迷人了。
场刊嘉宾 Muzhi
凯瑟琳虽然表面上随心所欲，但其实内心还是很焦虑很悲观的。她害怕凄凉地老去，宁可让生命结束在狂欢和热烈中。
场刊嘉宾 aof
我觉得结尾恰好是其想要不断追求真爱，自由的一种延续。她感受到了自己被背叛，但接受不了这种背叛。
主持人 我们敏熙
影史中对于两男追逐一女这种情节的刻画比比皆是，你们认为本片在描绘三人关系上有何特别或者独到之处？
场刊嘉宾 aof
导演真正做到了对“人”的关注，就像你刚提的问题一样，在男性凝视的电影之中，女性容易成为三人关系中两个男人的“欲望的客体”，从而展开一系列的角逐，似乎谁胜利了谁就能获得美人。而在《祖与占》之中，凯瑟琳有着自己的选择权，她毫不避讳自己的欲望。同时也没有受到惩罚，我们能感受到她的这种追求。同时我们也能感受到另外两个男性角色的分别。无关道德，而是一次真正关于爱情的讨论。
场刊嘉宾 Joeyside
可以类比《你的鸟儿会唱歌》的三人场景，我觉得有相似之处。
助理主持人 西北化为乌有
《你的鸟儿会唱歌》当时出来就有人讲《祖与占》了，但是整体感觉还是日影那种气质，还是挺不一样的。
场刊嘉宾 Joeyside
三人场景难得的是要达到一种情感平衡，而大部分时候不是1比比1，而是1.5比1.5，这关键的部分是有一个人完美地融合在另两人的情感之中。
5 ) Le tourbillon de la vie歌词 生命的漩涡
电影《朱尔与吉姆》的主题歌
Elle avait des bagues à chaque doigt, 她的每个手指都戴着戒指，
Des tas de bracelets autour des poignets, 她的手腕上满是手镯，
Et puis elle chantait avec une voix 她唱着，
Qui sitôt m'enjôla.. 谁来对我甜言蜜语？
Elle avait des yeux, des yeux d'opale, 她有宝石一样的眼睛，
Qui me fascinaient, qui me fascinaient. 让我陶醉，
Y avait l'ovale de son visage pâle 她那略带苍白的鹅蛋脸，
De femme fatale qui m'fut fatal (bis). 一个充满诱惑的让我堕落的女人
On s'est connus, on s'est reconnus, 我们相遇，再相遇，
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue 我们不再遇见，不再遇见，
On s'est retrouvés, on s'est réchauffés, 我们重逢，我们心里又燃起暖意，
Puis on s'est séparés. 然后我们又分离。
Chacun pour soi est reparti. 我们都要再出发，
Dans l'tourbillon de la vie 在这生活的激流里。
Je l'ai revue un soir, aïe, aïe, aïe 某个夜晚我又记起，那篱笆，
Ça fait déjà un fameux bail (bis).. 已经是很久很久的事了。
Au son des banjos je l'ai reconnue. 在她的班卓琴声里，
Ce curieux sourire qui m'avait tant plu. 她那特别的微笑曾让我那样的快乐，
Sa voix si fatale, son beau visage pâle 她动人的声音，她苍白的脸，
M'émurent plus que jamais. 永远俘获我的心。
Je me suis soûlé en l'écoutant. 我听得陶醉了，
L'alcool fait oublier le temps. 酒让我忘记了时间
Je me suis réveillé en sentant 我却清醒地记得
Des baisers sur mon front brûlant (bis). 印在我额头的滚烫的吻
On s'est connus, on s'est reconnus. 我们相遇，再相遇，
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus de vue 我们不再遇见，不再遇见，
On s'est retrouvés, on s'est séparés. 我们重逢，我们又分离，
Dans le tourbillon de la vie. 在这生活的激流里。
Chacun pour soi est reparti. 我们都要再出发，
Dans l'tourbillon de la vie. 在这生活的激流里。
Je l'ai revue un soir ah là là 某个夜晚我又记起，
Elle est retombée dans mes bras. 她曾依偎在我的臂弯
Quand on s'est connus, 当我们相遇，
Quand on s'est reconnus, 当我们再相遇，
Pourquoi se perdre de vue, 为什么要错过，
Se reperdre de vue ? 一再错过？
Quand on s'est retrouvés, 当我们重逢，
Quand on s'est réchauffés, 当我们再重温，
Pourquoi se séparer ? 为什么要分离？
Alors tous deux on est repartis 我们又分离，
Dans le tourbillon de la vie 在这生活的激流里。
On à continué à tourner 我们继续错过，
Tous les deux enlacés 两个曾经紧紧拥抱的人
Tous les deux enlacés. 两个曾经紧紧拥抱的人。
6 ) 特吕弗与女性主义
本片拍摄于1961年，次年在一月在法国上映。二战后，欧洲的文化需要被重新构建，这时继欧洲先锋主、意大利新现实主义后，第三次电影运动法国新浪潮来了，它与包含上述女性主义在内的各类文化思潮相互接洽、诠释，带来了一场思想的解放。
60年代初，第二次女性主义浪潮正在西方世界展开，性解放是该运动中的一项重要议题，以性自由为武器改变以父权主义为代表的现存社会结构。而在运动前期的电影创作上，女性依然作为男权社会的附庸，或者说是以另一种男性视角被消费。直到法国新浪潮，女性才找到为其真正发声者。法国新浪潮时期的主要流派为激进女性主义，这也是女权主义第一次出现，持这种观点的女性主义者认为父权是造成社会最严重问题的根本原因。
特吕弗作为法国新浪潮时期的核心人物之一，也理所当然的把镜头对准女性角色。虽然原著是以一战后为主要背景，但特吕弗把其与女权主义相结合，构建了一个以女性为中心的三角关系。女主角凯瑟琳在祖与占以及她的其他情人中周旋，时刻保持自己至高无上的“女王”地位，而两位男主角的人生也在这个情感漩涡中被搅的翻天覆地，不断挣扎。
作为女主人公，凯瑟琳是通过多个角度的视点被塑造的，画外音则作为其中的重要手段，分别是上帝视角和两位男主人公，而凯瑟琳的画外音只在片头出现过一次：“你说，我爱你。我说，留下来。我想说，占有我。你却说，你走吧。”这段话于这部影片，既是开始也是结束。
在影片前半部分，特吕弗使用了大量的蒙太奇，推拉摇移、快速变焦、定格，让镜头的时空不断跳跃，营造出充满活力的生活场景。到了影片后面的部分，镜头明显切换速度放缓，摄影机的运动如同三人的感情，迷惘、混沌、无力。
在构图方面，前后相对一致。凯瑟琳始终急于占据画面的中心位置，她受不了两人在玩骨牌时对自己的无视，强行插入两者之间；男主二人在河边侃侃而谈的时候，摄像机在谈话途中确切到了凯瑟琳的画面，一系列的声画不同步之后，她纵身跳入河中，使他们长篇大论化为无意义。战后归来，四人在小屋中谈话，她也一直作为两人必经之桥梁，让祖与占无法跳过她去进行沟通。凯瑟琳一直没变，就像她涂上代表男性性征的小胡子，套上了男性的“外衣”却依然保持着女性的内在，使女性观众依然获得了身份认同。他们在桥上赛跑，她只要赢得比赛，不在乎规则。桥上的空间与外部完全割裂，形成了一个固有的小空间，时间仿佛停在此地，为三个人相互吸引、对抗，最终走向毁灭的结局做了个亮眼的伏笔。
当然，也许凯瑟琳的塑造除了原著本身外，还夹杂着特吕弗的个人情感。他来自一个天主教家庭，母亲未婚先孕生下了他，他的出生被社会和母亲视为罪恶，由此对宗教和女性产生了微妙的情感纠葛。希区柯克曾对结局发问:“天主教可以接火葬吗？”结合导演的生平，这未免不是一种反抗。
特吕弗镜头下的女性主义运动，是真正以女性为叙事主体的，而不是作为单纯被凝视的客体存在的，这一做法也打破了劳拉·穆尔维的凝视理论。作为与众多思想家同一时代的伟大导演，我想特吕弗是认同存在主义的，主观性和自由是研究人的存在的出发点，本片也是在自由和道德的碰撞下产生的乌托邦构想。
最后，还是随便说两句。女性主义到如今也有百年多的历史了，女性依然遭遇着社会上的种种不公，我虽然是男性，但也希望女性主义不要沦为空谈，积极打破中产的阶级壁垒，带动全体女性真正掌握本该掌握的话语权才是我们努力的方向。
7 ) 旋风
生命的旋风吹得我们团团转
——Le Tourbillon De La Vie，《Jules et Jim》
旋风把我留在悬崖的一角
当我在孤单的床上醒来。
日子像小鸟，沐着晨光，啾啾声不绝
不事停留地洗掠我的岛屿。
我大声叫喊，倒下的蜡烛烧着了窗上纱罗，
这是梦中梦——没有人听我解释。
两匹黑马在黎明的门口备鞍，轻摇尾，
这是我从小喂养的爱驹，
露水闪烁在它们微温的绒毛上。
而大军列队，刚刚经过
他们没有发现芦苇丛中你我。
这是梦中梦，山上有人唱起了骊歌。
生命的旋风，月桂般的美姿容，
年轻的我曾经歌颂，骄傲一如
Jeanne Moreau。今天我又反复弹奏
那几句残酷的和弦，甜蜜仍如
Jeanne Moreau。这是梦中梦——
时光允许我们醉溺于它的激流。
2008.10.10.
新浪潮早期的女性角色全都带着一种让人不舒服的神秘色彩，因为她们代表了男导演对于女人的理解无能。
我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位
《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。
她不特别漂亮、聪明或真挚，但她是个真女人。而她，是我们都爱的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go"
越来越讨厌这个导演和这个电影，迂腐透顶
天呐朱勒，我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致，看看会怎样吧。原来在极致的自由中，每个人都不自由。
特吕弗把快乐拍得那么快乐，悲伤拍得那么悲伤，绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。
他們愛的其實是她所象徵的自由。可到了最後，Jules竟然因為離開她、Jim也因為她離開而如釋重負，重拾自由。多麼諷刺，多麼可悲。這多半是因為她雖然不接受任何束縛，卻沒有主心骨，沒了束縛就無法自立，必須通過對他人的愛縛，自我才得到支撐。兩位男士如弱柳柔荑，甘受纏縛，愛之適足以害之。
你遇到过的女人太少，我见识过的男人太多，平衡一下，也许可以成为一对~
近乎荒诞的三角关系，但我们丝毫不觉得虚伪，丑恶，淫秽，非道德。为什么？因为世俗才是虚伪，丑恶，淫秽，非道德的。追求真爱的人无罪无畏。
原谅我，首先是对这种以女性为主游离在两个男性之间故事向来嗤之以鼻，其次，特吕弗也好戈达尔也好，对于新浪潮，我的审美是无法接受的，再者这种文艺电影已无法调动内心的内啡肽和荷尔蒙，所以，文艺电影要少看，要精看，因为会产生疲劳。
她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃，不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情，只有你不为我伤心时我才伤心，所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人，她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人，男人只是附属品。
这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。
三种爱情观，祖代表着绝对的忠诚，我爱你，为了你可以付出一切，为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性，我爱你，但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望，我要爱、要自由，我可以爱很多人，每一次我都是全心投入的。若你不爱我，我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人，好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈，因为那是你唯一看不见我在看你的地方。”
在这部电影中，特吕弗不喜欢拖泥带水，人物介绍和一些过渡情节都是用快速剪辑代替，对于三人之间情感变数的描写则放慢了节奏，凯瑟琳驾车自杀也没有传统制作中那样过多的铺垫和刻画。总体来说，是一种“新浪潮式”的观影经验。
这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说，可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉，却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主，对话场面非常用心，定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。
说实话，看的第一部新浪潮王将特吕弗的经典，感觉不咋的。也不过就是几个定格和fast zoom，故事虽然女权，但并不像是特吕弗的本意。反正看完我特烦这个女的，自私任性善变不负责任，可能是演得好我才这么烦她。但是要说从她的身上体会出生命的活力，恕不奉陪。反正我对所有爱情片的看法基点就是负数，原谅我对爱情这个东西的微弱兴趣。整个片子让我感觉最好的大概就是女主角女扮男装走在街上的那一两分钟镜头。后来Six Pence None Richer把这部电影的经典镜头翻拍成他们大红大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT
我们只是无法把握彼此的爱的零点与沸点
或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
特吕弗代表作，也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"两男一女三人行"经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦；②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永；③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用；④我们玩弄生命的泉源，却失败了。（9.0/10）