1 ) 如何穿起一大把珍珠
昨晚去看了《十月围城》。
去之前看了太多好评,所以会稍微觉得:“其实也没有那么好吧!”
在我看来,不着痕迹,无法学习的好,是神品;
有痕迹,可学习,可分析的好,是佳作。
《十月围城》是后者。
陈国富跟我说过,电影就是西班牙旅店,没有食物,
只有自带便当,电影的意义是什么,全看你吃的是什么。
看《十月围城》,我没太看出民主啊家国啊这些伟大的字眼和历程,
我是一个写东西的,我就老老实实的看编剧怎么讲故事去了。
《十月围城》就剧作来讲,属于精巧而复杂那种。
人物众多,线索自然就多,就像有许多珍珠,要巧妙的编织在几条丝线上。
所以故事里有几个穿针引线的人物,前半部写筹备,这个人物是李玉堂,
下半部写保护,这个人物换成了陈少白。
有两个人物是贯彻始终的,一个是拉车的车夫,
上半部跟李玉堂,下半部跟陈少白,这个人物是阿四。
还有一个是沈重阳,为了也让这个巨贵的明星戏份跟满,给了他不同的任务,
一开始是跟踪告密,后半部是保护李玉堂。
有了两个穿针引线的人物,他们的戏份虽然不是多么重要,
但是由于有他们作为主线,观众看戏的时候,绝对不会乱。
他们的行动,就是故事的主线。
次要的人物,全部和“针线”人物发生关系,确保穿在这根主线上。
比如说,方红在父亲死后,去找李玉堂,理由是“我要见你的朋友陈少白”,
就让她和李玉堂发生了人物关系,穿在了主线上。
其实,编剧完全可以写,方红到处找陈少白,结果找到了逃出的陈少白,
陈少白恳求她,完成父亲的事业。
这样写是可以说得通的,但是乱了,另外伸出来一条线。
“臭豆腐”也是如此,李玉堂——阿四——臭豆腐,
通过这样的人物关系,他穿在了主线上。
此外,“臭豆腐”拿过李玉堂的白米,听过他的演讲,
把这层关系敲得更紧实细密。
每一个小人物都这么做下来,搭建细密可靠的人物关系。
李玉堂——警察局局长史密夫。
李玉堂——四奶奶——沈重阳。
李玉堂——乞丐。
……
虽然写的是革命,是国家大事,但是每个人物的动机,都是个人感情,是“小事”。
阿四一心想帮助少爷和老爷,他的梦想是和阿纯结婚;
沈重阳想得到女儿和前妻的认可,找回尊严;
李玉堂是为了帮助失踪的老友;
方红是为了死去的父亲;
“臭豆腐”是为了证明自己;
乞丐是为了了断,为了一个女人……
这么多的感情和动机,为了直接而简单的传达出来,每个人物都有一件道具:
阿四是绣着“纯”字的围巾,
沈重阳是女儿的布娃娃,
李玉堂是那支陈少白的钢笔,
方红是那件被撕破又补好的外衣,
“臭豆腐”是头顶的戒疤,
重光摔坏了又补好的父亲的怀表……
虽然简单,但是有效。
然后就是,让这些人物,在他们应该在的地方“引爆”,
让他们每个人都发出自己微不足道但是光芒万丈的光亮。
其实,单独拎出每一场戏,每一个人物,都谈不上多么精彩,
但是巧妙的编织在一起,就不是加法的效果,是乘法。
这个故事,是被反复揣摩,反复试验,反复搭配,想得清清楚楚,
被焐在心里,焐得透透的,热热的,熟极而流,写成的故事。
坦白说,看中国电影,经常我也会怀疑自问:
这么烂的电影,也有口碑和票房吗?
什么是好,什么是坏,有标准吗?
《十月围城》让我欣慰,让我明确:
在这个世上,好电影是有标准的,只要你诚心去做,终于会不一样。
2 ) 《十月围城》观后感
在2009年即将过去时,《十月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。
这部电影,让我看得荡气回肠,心绪难平。
豆瓣上已经有那么多5星的夸奖了,不多我这一个,所以我也不想多说什么了。但对我来说,今天这70块钱是我今年在电影院里花的最高兴的70块钱。
《十月围城》不是一部完美的电影,但它也没有明显的短板,在每一个环节上,它都做到了优秀。而且,它还让我感动。对于2009年的华语电影,我也不想要求更多了。
对于华语电影来说,我作为一个观众被真正的感动,我就觉得值得向大家推荐了。(我得说明一下,我对华语电影和外国电影的评分标准是不同的,华语电影的标准我肯定会更宽松一些。)
对于那些期待着看到一部“武打片”的观众来说,你们可能会失望,因为“武打”场面很少。但对于期待着看到一部精彩的剧情片的观众来说,你们一定不会失望。2个小时飞快地就过去了,你不会想到要去看表。
所谓“文戏”“武戏”的分别,其实是没有意义的。因为那些动作场面终于没有脱离剧情为打而打了。每一场动作戏都是为了剧情服务的,炫技的成分已经被减到最少。
对于这个故事,我想说的太多,结果我什么都说不出来。每一个人都能从里面看出自己想要看出的东西来,而这就是好电影带给观众的礼物──每一个人都可以从中寻找到自己的观影乐趣。这就足够了。
《十月围城》马上就要面临着《阿凡达》的竞争,虽然我非常非常期待《阿凡达》,但我还是希望,《十月围城》能够在票房上战胜《阿凡达》。
因为,《十月围城》里有中国人的情感,再华丽的视觉特效,在那些能够打动国人内心最隐秘处情感的电影面前,都只不过是过眼云烟。
3 ) 围城:如果,价值观
拉着朋友去貌似广受好评的十月围城,不置可否,我到豆瓣上给了两星,朋友一星,加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的,顿时不知所措,措手不及,急急如律令,令人汗颜。
从电影本身讲,这部片子作为纯属虚构类,编剧简直把自己和观众都当傻瓜,反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影,即使波嫣也要编的合理,令人信服。最简单的道理,假使中山先生是赴港讨论起义事宜,势必处于秘密状态,那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知,还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道,这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众,搞得国事访问一般,不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的,是被清廷和港英当局通过其他途径得知的,那么再得知有危险的情况下,更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港,我想这大可不必如此吧,派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通,那么如果知晓香港危险,是否可以找到更为安全的地点?外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑,就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智,而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。
我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫,但如果基于一个失败的逻辑,那还是烂片一部。就像去年此时看叶问,虽然打得精彩,但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局,好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以,倒推十几年,李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影,且人家在外星,随便乱说都能圆谎。
我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧:忠于主义,忠于领袖,忠于革/命,为了新中国,向我开炮。
这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义,整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全,把同盟会一众换成天地会,红花会或是拜上帝教,我想剧情照样可以展开,并且那样反而望之更加合理。
这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚,师生的忠诚,夫妻的忠诚,兄弟的忠诚,对朝廷的忠诚,以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人,并不知道他们保卫的是什么,他们仅仅是一味地相信,那是好人,就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的:谁是好人?
如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标,可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰,那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名,它应该留给48年10月的那个长春城。
这部电影另一个吊诡的地方在于,虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向,但它其实根本是没有立场的,拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西,即使清廷的暗杀者也算是精忠报国,之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现,十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些,所以直接略去,那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。
其实我一直怀疑革/命的理由,即使这样的理由是成立的,但是是否足够采取那样革/命的方式去支持,特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去,而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和,但他最初的口号确是“驱除鞑虏,恢复中华,创立民国,平均地权”,而这之中除了“创立民国”外,看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协,便于凝聚各种反清势力。实际上,在武昌前历次起义的主力正是会党,说明白点就是黑社会,而孙中山本人也入过洪门。于是,好似“十月围城”所述,三教九流的只要是反清的,或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多,绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样,“以为革/命便是造反”,只是后来“投降了革/命党”而已。
所以到最后,辛亥的意义只是,建立民国,这个民国并不是民/主之国,只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易,我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的,但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”,并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党,也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命,以民/主使一众文人一心来归,等到坐上大位,却背信弃义,尊起隐藏的主义,一大二公起来,将土地和权力一并集中于己。
中国自古一众革/命的共性在于,被利用的、被牺牲的人永远不知道真相,或是知道真相又为时已晚,他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众,均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽,而最终胜利后,最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实,而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命,最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的,而不是为了一个空洞的大饼,这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。
于是我在想,能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的,都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗,即使有理想,也是基于现实利益的,一步一步递进的,而那种看似完美,但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的,也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的,达成部分,如推翻帝制的辛亥;坏些的,如49后的中国。
我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”,只是觉得任何事情都应该冷静下来,了解清楚,看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的,或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业,都不能让对这个事业一无所知的人牺牲,即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力,炮灰看似是自愿充当炮灰的,但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天,除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的,每一个人都应该有被尊重的权利,每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到,那么这一百年我们就没有进步。
我自己都有点不知道自己在扯些什么,越扯越远,也不容推敲。但有一点我很清晰:虽然十月围城仅仅是电影,好似不应上纲上线,但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人,那这部电影就不是一个好电影,无论目标对错、善恶。
PS: 一个月后回头想想这部电影,我发现或许有点误解作者的意思,好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西,但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律,又骑墙了一把。我不知道背后的故事,只是猜想了。
4 ) 找回大片的勇气与责任
■入评理由:贺岁档影片里最有模有样的一部,情节紧张,不仅打得精彩,更是催泪感人。
■片名:《十月围城》
■导演:陈德森
■上映日期:2009年12月18日(中国)
■读家:木卫二
■推荐指数:★★★★★★
■一句话点评:诠释何为流血革命,小人物不计牺牲,肝胆相照,情义无价。
不知道什么时候,大家都把贺岁片等同于喜剧,然后是大片,现在就是喜剧跟大片。那些讲苦大仇深的,说爱恨情仇的,大多没能得到票房成绩的翻倍补偿,陈可辛就一直搞不懂这个,然而他没有轻言放弃。再有一些人,绞尽脑汁要从大片里掏出所谓搞笑台词,行娱乐之实。虽说做人不要太认真,更何况买票消费一部电影,但我们的华语大片真沦落至此,连基础的勇气跟起码的责任都没有了么?依个人愚见,2009年出现了几部电影能击碎这一现实,现在《十月围城》也加入了这一行列。跟同档期大红大绿低俗搞笑杂耍技穷的玩意相比,《十月围城》保持了难得的上佳品质,大批明星的加盟影响也被完全冲淡,他们顺利融入到剧情当中,各归其位实属不易。
《十月围城》是个合拍片,你从很多地方可以看到港片的影子,不仅有百年前的中环街市和香港风光,更包括港片串戏套路和见招拆招的习惯。甚至进一步去想,香港电影有多少年没出现这种明星云集、拍摄一部严肃电影的盛事了。如果你想看到跟《上海滩十三太保》一样从头打到尾,连喝水去嘘嘘的空当都没有,那你注定会要失望——影片也未必会成功,毕竟武侠片早已到了革新时代,那可不比人家的飞机大炮机械人。看《十月围城》时,我一度找到了观赏徐克《顺流逆流》时的心情,影片高潮打斗实在占据了太长时间,以至后半部分一直感觉喘不过气来,还好最终没有烂尾,更没有泄气。有甄子丹在,打得精彩完全不需要过多言语来形容。如果连他都不能信任,那华语圈里面大概没有真正打得动的家伙了吧,那段行云流水的追逐更是让人看得激动难耐。《十月围城》既有实打实的盘肠大战,更有飘逸潇洒的武侠遗风,现在很少能见到在一部电影里融合了两种取向相反的武打风格,考虑到甄子丹和黎明等人的实际情况,这也算是个应变尝试。
相比之下,影片在以情动人上毫不逊色,更见精彩。几次牺牲诀别更是做到了煽情极致,直接干脆,斩去以往死不掉的弊端。《十月围城》至少包含了四种演员,有演技派、无演技或者努力提高演技、偶像型以及非职业等,要把这些人糅合在一起,就需要强势人物如王学圻来镇场。他想过逃避结果然而还是卷入革命,等到试图脱身却不能,这个传统商人演得充满说服力。没有人比他失去过更多,得到的却好像一无所有。
演员因素决定了不同类型的人对手戏不宜太长,因为容易露出破绽。台词最好尽量短促而有力,必要时候可以用幽默冷笑话来掩饰尴尬。再有长时间打斗和旁白时间,故而电影少有让人出戏的地方,中间王学圻跟曾志伟对峙、甄子丹与小女孩道别的场面就相当出彩。李宇春原先被认为只是个炒作点,平心而论她造型合适,打得也好。除了一开始念大段台词还没入戏,整体表现不过不失。回头来看,好多演员为这部电影破相,这其中以黎明的颓丧最为可怕,披头散发、眼神空洞,如同一具行尸走肉。不知是否考虑演员的实际情况,回头细想这个角色还真对位。唯一的大反派胡军更是把愚忠诠释得阴郁恐怖,意外被削发后陷入疯狂状态,只求杀了孙文好报效主子。
《十月围城》会引发的讨论在于那种牺牲乃至送命是否有价值,他们没能永垂不朽,说起来是有点不值,连保护谁都不知道。只为一股热情、他人恩惠乃至是友情相托,就此献出了生命。不知为何而死跟为了理想志向相比,是否相差太远?倒地的革命者一样失声不已,谁能指责他们除了空想以外,就没有过切身实际的付出——只是电影自行略掉。看到胡军三拳两脚就解决一群书生之辈,如同跟小儿过招,这等讽刺好像变本加厉,革命者居然如此落魄与无力,坐待其毙。这等不堪,何曾见过。
所有的沉重压抑不会损害到影片立意,在那样衰败的年代,在孙文的旁白当中,我们看到了百年前的国人面目,相似、模糊,忙忙碌碌。这些面目幻化成临时保镖们,他们拿出了勇气、承担了责任,这些人的面孔一下子又变得如此真实而清晰。对《十月围城》这部电影来说,它一样做到了。【北京青年报】
5 ) 只要為你活過 我就不是粉末
年末的那些天,我密集的會見了姐妹A\B\C,從她們的口中也知道了好多人的近況,沒有一個完美,多多少少都充滿了缺憾。我們在一起不禁感慨,為什么生活會有那么多惱人的小事情?他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵,卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。
而如果不是《十月圍城》的出現,不知道這種情緒會停留在心間多久。它讓我們跳出自己生活的這個小圈子,去審視這個國家,這個世界,這種安穩生活的來源。
『只要為你活過,我就不是粉末』
*王復明:為了去打壞人* (巴特爾飾)
他應該是劇中目的最為單純的一個人,從少林寺只身來到維港,在街邊擺攤賣臭豆腐,平日的愛好就是種綠植。
但是他卻有著最為淳樸堅定的信念,李少堂的一句話“一起去打壞人”,就把他的命運卷入了歷史的洪流。他雖有著一身好功夫,但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。他雖然高大粗莽,但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。他雖然是人流中極普通的那一個,但是當有人向他發出召喚,他會立刻投身其中。
他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”,他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿,但他卻是最敢于挺身而出的那一個。
當最后他拖著滿身鮮血的身軀,來到受困的人群前,揮舞著那雙大手,費力地說出“走、走、快走”的時候,當他竭力說出自己的姓名時,當他最終重重地倒在地上時,所有的人都會對他肅然起敬。
*方紅:我爹做什么,我就做什么* (李宇春飾)
她是一個多年漂泊在外,骨子里沒有安全感的姑娘。她是一個表面叛逆假小子,實則內心敏感細膩的姑娘。她是一個打女,也是個孝女。
不知道為什么,方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場,也許是因為李宇春來飾演的緣故。她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象,但是有些東西確實需要時間的洗滌。
隨著電影的推進,人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言,她現在只是一個演員,一個雖然生澀但是認真無比的演員。
我相信當她最后用力鎖住那扇門,鎖住那一桶桶被點燃的炸藥,她也贏得人們內心的尊重,擦掉了那一片片的有色眼鏡,讓人看到另一個自己。
*劉郁白:愛上一個女人有錯嗎?* (黎明飾)
一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐,一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人,也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。
也許你從那身扮相上看,的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人,但是當他開始念白,口里始終喃喃自語,說出“難道愛上一個女人有錯嗎?”時,你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。
有人說黎明是這里面演的最差的一個,開始我也這么認為,但是當看到最后一幕,看到李嘉欣那絕美的一幕,看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼,我不禁在內心里為他流淚鼓掌。
人是多種多樣的,也許有些人天生就是情種,他們為情所生,為情而死,他們活得純粹無比,活在自己精神的世界中。
*沈重陽:給念慈,給念慈……* (甑子丹飾)
一個混混,一個賭徒,一個為了錢可以做昧著良心的事,一個已經喪失基本尊嚴的人,但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方,他仍可以被喚醒,仍可以被感動。
看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象,猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定,還是有些些的不適應。
還但是演得好,打戲就不用說了,最重要的是文戲也好,尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉,竟然看到了自己與家人重聚,在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕,幸福與生死就在一線牽,唏噓痛心,無法言說。
*阿四:明天后嫁給我* (謝霆鋒飾)
阿四是個下人,一個拉車的腳夫,他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。他的生活重心就是能好好干活,能讓老板開心,最后能討得阿純成親,好好過平淡的生活。
謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣,幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。婚后的他收斂了很多,成熟了很多,也讓人看到了努力過后的結果,一個真正的演員功力。
最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神,透著歡喜,帶著羞澀,欲說還休,盡在不言中。當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時,幸福傳遞給了每個人,同時帶著擔心與不安,不知道這幸福能否真正來到,能夠持續多久。
*李重光:我閉上眼,就是中國的明天* (王柏杰飾)
他是個熱血青年,受著西方教育,信仰人人平等的社會,高呼“不做亡國奴”,革命似乎是他生而由來的使命,他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。
但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子,一個未成人的十七歲的孩子,他會恐懼,他會害怕,他也需要人來保護,他也需要躲在某人的背后。
但命運偏偏選中了他,作為孫先生的替身,他變成了子彈靶子。永遠記得那一幕,他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里,他因為害怕不自知的開始發抖,孫母只是輕輕的握著他的手,說道:“我替我兒子謝謝你,也謝謝你的父親。”
“革命不是只有發發傳單、印印報紙,革命是來真格的,是要有人流血犧牲,是要拿命換來的。”
——陳少白
我們八零后的這一代,沒有經歷過戰爭的創傷,沒有經歷過建國的艱苦,沒有經歷過文革的磨難,生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。而我們也會有自己的煩惱,物質生活極大的豐富起來之后,精神的荒原也隨之出現。失去了精神上寄托,像是迷失在茫茫大海上的小船。
而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事,那么去看看《十月圍城》吧!重新開始審視生活中的點滴,重新找到生命的信仰,珍惜這平淡如水的日子,那真的是無數人拿熱血換來的生活,他們沒有享受到的生活,我們絕沒有理由不去珍惜。
最后,向所有這部電影的工作者致敬!你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。
6 ) 多余的话,关于十月围城
关于十月围城。
1,陈少白手里有一把枪。如果说前面杀手人多,一把枪杀不完,在最后只剩下一个大反派胡军的情况下,为什么不开枪呢?白白多死了很多人,尤其是重光。当然可以说,后来枪给了重光,他害怕……但没有道理一直让他在黄包车里坐着往前跑,难道没有一个人想到可以停下来,用一下枪吗?可以不死而制造死,这是故意制造悲剧感。
2,甄子丹饰演的嗜赌警察沈重阳,临死前运起最后一点神志清明,身撞烈马,殒身而亡……他那时随便扔个板凳或者刀片之类的,都会让高速奔驰的烈马受惊,比他以身相撞效果不差。我都想到了,他一个武术高手,怎会想不到。或曰:他是一心求死……可以不如此洒鲜血而洒鲜血,这也是故意制造悲剧感。
3,如果故事本身好,没必要用全明星阵容。用大明星,必须导演本身“镇的住”,不然满屏幕跑的不是陈少白、方红,而是梁家辉、李宇春。观众太容易出戏,不是好事。不理解导演用全明星阵容,当然,想到它毕竟是一个商业大片,有它的票房考虑也就可以理解了。李宇春出来,场内总有笑声。我觉得她挺可爱,决战前夕,跟一群爷们混在一起吃吃喝喝做准备,气氛倒是对的。如果必须有一个女性,应该是她这样。想象放一个范冰冰在这堆爷们中间,气氛就不对了。
4,片子拍得太紧,不放松,开头一段讲刺杀、营造恐怖氛围,跟“风声”开头一段相像,但电影语言的运用不如“风声”。但它的立意高,综合指数还是超过风声。
5,其实看电影时我还挺揪心的。后来我想为什么揪心,不是李宇春,不是甄子丹,他们在电影里都会武功,而且有自己明确的目的。是那些阿四的朋友,阿四是个奴才,他的朋友们也都是苦力,“他们明天也来参加,他们跑得比我快。”阿四和他的朋友们不知道明天是要去死。阿四是因为老爷替他提亲,算是为了爱情。可他的朋友们呢?第一拨杀手行刺,会武功的上前交手,这些苦力们齐喝一声:扛米包。他们惟一的屏障就是他们平时扛的米包,下面就是血肉之躯。他们死得很快,那时我入戏了,我揪心地想,快跑,快跑。他们连保护谁也不知道,也不是为了什么主义,他们是大多数革命的真相:率先赴死的总是一群什么也不知道的、连名字也没有的小人物。即使连电影里,也没有给他们一个名字和籍贯。
6,少林寺跑出来的僧人死的那段我也很揪心,那时我还不知道他是巴特尔,也是一个明星。——这个电影如果不是现在的这么多明星,找一些长相普通的人演这些小人物,效果可能更动人。
7,乞丐刘公子和打女方红,戏编得比较粗,不如阿四和少林僧。后两者都是跟其他人有互动的,是一棵树上自然分叉出来的枝叶,刘公子的身世:爱上父亲的女人,父亲和女人都死了,留下他心如死灰,一心求死……这只是一个人物身份的最粗糙的界定,里面的细节呢?几乎没有。少林僧,还有个“爱花草”的细节呢。他是个人,怎么可能没有细节?周星驰的《功夫》里也有很多这样的小人物,但你细想:包租公和包租婆是多么丰满,即使是裁缝、面店老板、苦力三个配角,哪一个没有自己的性格细节,连他们的功夫都不一样:裁缝打斗精巧,使洪家铁线拳,出拳威猛收拳后扭捏一笑,一个有GAY倾向的裁缝;面店老板整天抡棍子擀面,原来擅使五郎八卦棍。苦力强性格爽直,功夫也大开大阖使十二路谭腿。……十月围城里打斗场面,只有甄子丹被反派第二高手追杀一场戏值得一赞,在闹市追逐,穿人越物,如入无人之境,一场戏拍得轻盈美妙,充分展示了甄子丹的功夫修为。
8,“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,这痛苦就叫做革命。”——我说过,这个电影,胜在立意高。而且导演很清楚,自己只是借孙中山拍几个小人物的故事。这点清楚很有帮助,他没有盲目升华,点到即止。“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,这痛苦就叫做革命。”是影片的点睛之句,是它的立意所在,但对于一个经历过辛亥革命、国民政府、中华人民共和国的国家的观众来说,我怎么可能不去想“革命以后”的事情,而思索的结果是无结果。
鲁迅经历过辛亥革命和革命后的幻灭,他去世前趋向左翼,他是一个一直相信“未来”的改革者,他也确实献出了自己大部分的精力和生命给他认为是进步的人和事,但他也怀疑“未来”到底有什么。他说,“革命有血,有污秽,但有婴孩。这婴孩正是新生之前的一滴血,是实际战斗者献给现代人们的大教训。虽然有冷淡,有动摇,甚至因为依赖,因为本能,而大家还是向目的前进,即使前途终于是‘死亡’,但这‘死’究竟已经失了个人底意义,和大众相融合了。”——这段话,和电影里孙文的话有点像,但又多了一层自我怀疑,就这一点自我怀疑,电影的点睛之笔里,没有。可是我忍不住会怀疑,那些不知道自己为什么死的苦力,那个只知道是来打坏人的少林僧,那个以为明天之后就能跟阿纯结婚的阿四……这些无辜的小人物,为了他们并不懂的这个革命而死,值吗?放大说,什么样的革命,能理直气壮地牺牲人的生命,而声称“这痛苦就叫做革命”呢?我们不是经历过这样的革命吗?我们不是住在这个革命的后果中吗?值吗?既然如此,我们为什么又那么容易被这种话打动呢?听到这种话,我们不应该多想一想,是不是还有别的办法,至少多问问自己,值吗?既然是面对这么多的杀戮和死亡,这样的反问,并不算多余,哪怕答案是无解。
9,电影中的杀戮太多了。看完很难受。
王学圻真是老戏骨,极好看。春春和巴特尔演的都不错,小谢也挺让人意外的,就是据说最后的上映版没了那段让人笑场的胡军“飞”上楼梯的那段乌龙,还蛮可惜的。哈哈哈哈。话说,导演说他喜欢胡军,我砸不觉得呢。
挺一般的啊,为啥就有人鼓掌看哭了呢
一颗星给扎实的剧本,一颗星给陈德森的单纯;一颗星给陈可辛制造的品质,一颗星热乎乎的剧力和情感。还有半颗星,给明明白白拍戏,认认真真制作的劲头。
凡是看到鼓励人牺牲的片子都感觉寒毛直竖。尤其是非要把美好的东西撕碎在你面前--17岁的孩子。黎明的李公子扮相也太装 14 了(13+1)
2009年唯一让我激动的华语电影
如果孙文的扮演者行到最后都没有露脸会不会戏剧效果更好?那么阿四、方红、王复明...他们都是为了一个没有见过的人一个意象而死,会不会更加令人感到伤心。
学友在开头的那场戏告诉我们:在某些地方说了不该说的,不管你多牛逼是歌神还是什么,都可能被一枪爆头。
春哥救了孙中山,没有春哥就没有新中国!!!!!
论制作,在华语电影圈绝对是一流水准。遗憾的是,一成不变的煽情手段、按部就班的氛围营造和痕迹明显得就像把每下一秒钟都提前写在银幕上的执导和稍显混乱的剪辑(尤其是几场打戏)以及清一色脸谱型程式化的角色,令精彩度打了折扣。3-4星都是中肯的评价。
这样做,值得吗?热血,情怀。民主启蒙,流血革命。过去一个世纪了,有些东西还是令人不满、难平,孙中山、剧中人和我们观众都没有看见。如果这片子无法从”三地烂片拼盘“中突围,如果网络上的愤怒只是无聊叫嚣,那我也没什么好说了……
我闭上眼睛就是中国的明天
剧本有硬伤,但靠着凌厉的打戏和演员的集体精彩演出使得观众无暇顾及。制作精良,彼时的香港还原得非常真实,人物的塑造也很饱满。对孙文这个角色的拿捏和塑造最为有新意,几乎全是间接描写,但每一笔都很到位。有两次眼泪差点掉下来,都是谢少的戏,单纯专一的男人果然最打动我。全片感想:做人要低调
每个演员都有突破演出的一部电影--谢霆锋不再是帅哥,黎明不再是小白脸,胡军不再是大英雄,甄子丹不再是功夫之王,张涵予也不再是大老粗。春哥演得真的不错。我最喜欢甄子丹在街上被追的那个镜头,一气呵成,很爽。最感人的始终还是亲情,春哥为她爹,甄子丹为他女儿,王学圻为他儿子。
非常平庸,可能我对本片期望值太高了
每个演员的演绎都非常精彩
1.原来张涵予是声优。2.打心眼喜欢那个小女孩。3.胡军放倒黎明后跑台阶的动作也太童真了。
一部成功的商业影片,有太多值得国内电影人学习的地方,如何层层包夹突出重围。作为今年最优秀的一部华语商业影片,这个片,值得去影院看
看完《十月围城》,让《三枪》,《刺陵》,《风云》都打酱油去吧!
前半段的文戏绝对是09华语片中群戏的最佳。。
王学圻的表演抢了整个电影的风头。导演对动作-剧情混搭的驾驭还显稚嫩,但是很有诚意。4星鼓励。